Paranoid Android (a rose for Alphecca) Male, 31. Cuneo, Italy

Primo libro di Faulkner che leggo. Mi è piaciuto parecchio lo stile e l'idea di intitolare i capitoli con il nome del personaggio che racconta e di raccontare la storia narrata dal punto di vista di tutti i personaggi. Gli avvenimenti vengon dunque fuori dai loro pensieri e filtrati dalle loro emozioni. Forse un po' dispersivo per quanto riguarda il pensiero ed i sentimenti dei vari protagonisti.
Mi è piaciuta un po' meno la storia in se. Affascinante ma non mi ha lasciato tantissimo!!!
Giudizio finale positivo. Per quanto riguarda l'autore son curioso di leggere i suoi capolavori.

In questolibro ci son meno raconti di prigionia rispetto agli altri ma ci sono, più che altro, lunghe ed interessanti riflessioni su quello che era la prigionia, sulla memoria, sul dividere tutto in bene o male dimenticandoci delle tante figure intermedie, sul cercare di comprendere i propri carnefici e sul perdono.
Un libro importante oltre che bello stilisticamente.

Devo dire che mi aspettavo di più. Mi aspettavo chissà quali riflessioni sulla vita o monologhi di alta poesia, non che non ci siano, ma mi aspettavo di più. Invece è "solo" una commedia altamente divertente ed esilerante che sicuramente non rende bene su carta dati i numerosi balletti e pezzi musicati.
Mi piacerebbe andare a vederla un giorno.

Bellissima l'atmosfera da romanzo gotico che incornicia gli eventi narrati: la cupa magione, la follia distruttrice di Heatcliff, gli accenni a spiriti e fantasmi. Belli anche i personaggi, accattivanti ed esaltanti nel loro estremismo: Heathcliff è pazzo e violento, è uno spirito maligno che distrugge tutto ciò che vuole o è solo uno spirito tormentato? Catherine dice di esser come lui e forse ha ragione, ha distrutto l'amore di Heathcliff per un partito migliore, Edgardo, per poi pentirsi e continuare a tormentare Heathcliff come spettro? Hindley invece è folle beve e si lascia distruggere passivamente dal rivale heathcliff.
I figli saranno il risultato della degenerazione dei padri. Linton Heathcliff un perfido damerino, Harenton un ignorante, solo Catherine sembra salvarsi inizialmente finchè non cade nelle grinfie di Heathcliff. Ma saran proprio i figli, Harenton e Catherine, con la nascita del loro amore e del rispetto reciproco, a far diradare le tenebre dalla mente del perfido Heatcliff ed a riappacificarlo con lo spettro che lo tormenta.
Un bel libro con solo un'unica pecca, ma non da poco: l'estremismo dei personaggi non permette l'immedesimazione da parte del lettore facendo così venir meno uno degli aspetti più importanti della letteratura. Però non poteva essere altrimenti, pena il venir meno dell'atmosfera gotica, caratteristica peculiare e punto di forza e di unicità del romanzo.

Per questo libro dobbiamo ringraziare Bulgakov che, con la sua scrittura ironica, avvincente, leggera, riesce a rendere interessantissima a piacevole una biografia di 250 pagine. Dobbiamo poi ringraziare anche Molière che, con la sua straripante passione per il teatro e la sua voglia di non arrendersi davanti agli insuccessi, ha vissuto una vita dalla quale c'è molto da imparare.
Risultato: libro piacevole che mi ha fatto nascere la curiosità di leggere le opere di Molière.

Tra tutti i libri di Hemingway questo è uno di quelli che mi son piaciuti maggiormente. Riprende tutti i temi cari all'autore e trasmette, con estrema efficacia narrativa, la passione per la vita e le paure e le ombre del vivere.
Alcuni passaggi penso siano indimenticabili. La sfida tra il giovane David ed il pesce spada ad esempio, questa lotta durata ore, con gli altri membri della barca intenti ad adiutare e ad osservare la potente determinazione e l'evolversi del rapporto tra il pesce e l'uomo destinato a trasformarsi in una sorta di amicizia.
La notizia della morte di due figli, la voglia di scappare ai dolori ben sapendo che solo la morte ci libererà da essi: il tempo non è altro che un pagliativo.
I dialoghi cubani, i ricordi della parigi dei bei tempi andati, di quando eran poveri ma anche felici. (rimando a Festa Mobile) Il dialogo con la madre del suo ultimo figlio morto.
L'ultima parte, la determinata caccia all'equipaggio tedesco, la ricerca del dovere per scappare alla morte dell'ultimo figlio, una fuga tra le isole, una fuga dall'odore salmastro e di sangue, verso il proprio destino finale.

Niente da fare, Orwell non delude mai. Parte annoiandoci sulle usanze e sulla grande fede di Dhoroty per poi, con un curioso colpo di scena, mettercela in mezzo a Londra senza più memoria.
Allora il romanzo decolla, eccola in mezzo ai campi di luppolo vivere le miserie della vita rurale, tra personaggi di grande povertà e solidarietà. Vivere la vita del bracciante alla ricerca di se stessa e della sua fede.
Poi il lavoro rurale cessa. Torna a Londra ma non trova lavoro e deve dunque battere la strada! Ed allora, che teatro sia, una commendia nel romanzo, un capitolo fortissimo sulla vita di strada, sulle sue regole, la sua follia, follia che Orwell visse in prima persona e che ci racconta con un'efficacia magistrale.
Poi la vita, come suo solito, cambia improvvisamente. Uno zio di Dorhoty si fa vivo e le trova lavoro in una piccola scuola privata.
Owell allora ne approfitta per portare avanti la sua crociata contro le scuole private non riconosciute, scuole che puntano alla loro rendita e a soddisfare i genitori con stupidi espedienti ignorando completamente di formare una cultura ai propri allievi. Ci descrive la gretta ignoranza e la repulsione ad imparare a favore di conoscenze pratiche che non migliorano l'individuo.
Non pago di tutto ciò da anche una risposta Dostoevskij: una volta persa la fede non è "tutto concesso". L'uomo non riesce a perdere completamente la fede, anche se non crede più brama comunque una fede e la morale permane nella ricerca di essa e nella cultura imposta nell'infanzia.
Bello l'ultimo concetto espresso, le cose importanti non sono le cose che accadono nella realtà, fuori da noi, ma quelle che accadono nel nostro cuore.
Un libro forte, significativo, il cui unico difetto è il voler dire tantissimo, troppo, ed uno stile di scrittura non troppo ricercato. Comunque un libro bellissimo.

Quello che mi ha lasciato perplesso, e senza di esso nulla ha senso, è il finale. B precedentemente lavorava come sottointendente (se ricordo bene) alla distruzione della corrispondenza mai arrivata. Quindi ha visto migliaia di lettere bruciare. Lettere d'amore, lettere di carità, di speranza, magari la lettera di un soldato al fronte, o di un marito per mare che non vede la moglie da un anno ecc.... Quante speranze andate bruciate... quanta sofferenza per qualche lettera mai arrivata... mai arrivata per errore o perchè il destinatario non c'è più. 
Ma soprattutto l'ultima frase: "O Bartleby! O umanità." Melville dunque paragona B a tutta l'umanità! 
Egli è dunque una metafora? Ma a cosa? Perchè si lascia andare così? Prima perseguendo con metodicità esasperata un lavoro e lasciando perdere tutto il resto e poi, per finire, non facendo più nulla per nessuno, neanche per se stesso? Si lascia andare, deperire, anche davanti alla gentile offerta del suo precedente padrone. 
Che Melville vedesse così l'umanità? le nostre speranze bruciate come tante lettere mai arrivate e noi che ci lasciamo andare davanti all'assurdo della vita?

Benito Cereno invece è una bella storia di ammutinamento, piena di sospetto e suspance. Un Melville meno riflessivo e profondo ma piacevolissimo da leggere.

Fenoglio è sempre triste e tranchant: lascia poche speranze ai propri personaggi. Nella fattispecie il personaggio è impossibilitato a migliorare socialmente e dovrà rinunciare all'amore a causa della povertà e della società.
Un libro che testimonia la povertà, l'ignoranza e lo stato di quasi schiavitù dei braccianti agricoli di inizio secolo.

Libro particolare, apparentemente senza una trama ben definita ma, alla fine, è proprio l'assurdità della trama, della guerra, la protagonista principale dei questo romanzo breve.
L'assurdo in cui si son trovati i militari italiani durante il periodo delle dimissioni del Duce e dell'armistiio. Un esercito allo sbando, senza capi e senza una direzione. Soli contro un nemico, i tedeschi, numericamente molto meno forte ma determinato. Bel libro dal classico finale alla Fenoglio.

Tornare dalla guerra e ricominciare la vita normale dopo esser stato un eroe partigiano è difficile. Ettore non accetta di lavorare sotto ad un altro e segue il mito del guadagno facile anche se illecito. Ma sarà l'amore, sentimento più forte dell'orgoglio, a fargli cambiare idea prima dell'assurda fine.
Fenoglio come al solito riesce a creare dei personaggi vivi e significativi, bellissima la figura di Ettore e della sua famiglia, ed a sbatterci addosso l'assurdità e la precarietà di questa nostra esistenza.

Lo stile di scrittura non mi è piaciuto tantissimo. Tanti intrecci svelati nelle chiacchiere dei vari personaggi e tanti dettagli e lungaggini che mi han reso parte del libro noioso.
Invece, l'intreccio amoroso ed ll personaggio principale, Elizabeth, li ho trovati stupendi!
Elizabeth è una delle più belle donne che abbia trovato, finora, nella letteratura. Segue solamente il proprio cuore ed i propri ideali e non si fa piegare dalle convenzioni e dai mormorii della società. Inoltre è come piace a me, intelligente e sfrontata, fattori che, dato il periodo storico, sono ancora più da apprezzare. Magnifici i capitoli in cui cade il suo pregiudizio nei confronti di Mr Darcy, nato dall'ottuso orgoglio che Darcy aveva a causa della sua posizione agiata. Stupendo anche come lo stesso Darcy riesca, nonostante l'educazione avuta, a perdere, man mano, questo suo orgoglio.
E quindi, caduto l'orgoglio e venuto meno il pregiudizio che esso ha, in qualche modo, aiutato a costruire, non può che regnare l'amore. Risultato, un bel libro, un monumento all'amore vero in contrasto con i condizionamenti sociali.

Mi sono avvicinato a questo libro con un certo timore dato il nome dell'autore: Dante. Uno scuro ricordo del periodo scolastico quando la voglia di leggere era pari a zero.
Invece devo dire di esser stato piacevolmente sorpreso. Dante ci apre il suo cuore e ci spiega i suoi ideali poetici accompagnado la piacevole prosa con delle stupende poesie.
Un libro breve ed incantevole, da rileggere più volte anche solo nella sua parte poetica.

Che bello. Non raggiungerà le vette stilistiche ed il lirismo di Amleto ma la figura di Otello il moro, prode generale tradito ed ingannato dal suo alfiere, è davvero ben riuscita.
Ma ancora meglio la figura dell'alfiere stesso: Iago, il cattivo per eccellenza che per un sospetto di tradimento innesca una serie di falsità e di malvagità in grado di portare morte e distruzione nella vita del povero Otello.
Shakespeare, con le sue trame, il suo splendido linguaggio ed i suoi personaggi, riesce sempre a regalare emozioni ed insegnamento profondo al lettore/spettatore.

Gran bel racconto, ti incolla alla narrazione grazie alla sua tetra atmosfera di continuo mistero e avvenimenti. Peccato però che la rivelazione finale dello sdoppiamento del dottor Jekil sia più che risaputa dato l'enorme successo cinematografico, televisivo e culturale di questo libro.
Risultato, sorpresa finale rovinata e libro che perde un po' di fascino. Peccato. Rimane però un libro più che piacevole alla lettura.

Siamo come delle canne piegate e spezzate al vento della vita. Gli eventi, la società ed il destino ci sbattono da una parte e dall'altra e noi possiamo far ben poco per cercare di sfruttare questo vento e navigare verso la nostra meta.
Un bel libro, forte l'odore di sardegna, bellissime le descrizioni ed i personaggi. La tenerezza del servo Efix, personaggio sempre più raro in questa nostra italia, è commovente. Belle la zie ed interessante Giacinto, il nipote pelandrone e dissoluto, responsabile di causare disastri a causa della sua condotta. Un libro dalla forte morale e molto commovente. Giudizio più che positivo anche se è distante dai grandi capolavori.

C'è tanto in questo libro!
Innanzitutto c'è un interessante affresco dell'ottocento, una descrizione minuziosa degli ambienti, delle persone, delle idee politiche; i primi tentativi di rivendicazione dei diritti dei ceti poveri nella prussia, un primo accenno al socialismo. Una visione a 360 gradi, o quasi, di un epoca affascinante e piena di contrasti.
Poi c'è la vicenda del declino della famiglia Buddenbrook che si svolge di generazione in generazione, un declino lento ma costante, segnato da ineluttabili segni del destino. Ed è proprio in esso che si trovano i discorsi chiave del libro: i matrimoni di convenienza in contrasto con quello che è il sentimento vero, l'abbandono delle proprie passioni, la musica per il povero Hanno, a favore degli studi commerciali, l'importanza del pregio, dell'apparire, la falsità di molti rapporti commerciali.
Bello come Mann ci narri tutto ciò senza mai esprimere apertamente la propria opinione, accompagnandoci per mano tra i vari fatti ed i vari dialoghi tra i personaggi.
L'unico difetto del libro è che spesso ti fermi a chiedere: "ma perché mi stà narrando ciò?? Che centra?" Per poi scoprirlo a posteriori. Un libro che mi sta piacendo maggiormente ora che ci sto ripensando che quando lo stavo leggendo. Un libro "a posteriore", forse un po' noioso in alcuni suoi punti, ma che val la pena di leggere!

Un giallo che, come ogni libro di Sciascia, un giallo non è. Insomma, in parte sì, c'è un omicidio, duplice nella fattispecie, c'è chi ci indaga sopra: un privato cittadino, un professore, un cretino nella fattispecie, ma i clichè del giallo finiscon qui.
Nei libri di Sciascia non c'è da scoprire l'assassino ma da assaporare uno splendido spaccato della società, da godere dei vari personaggi che facenti parte di diverse estrazioni sociali, definiscono splendidamente la mentalità omertosa, sospettosa, bigotta tipica del nostro bel paese.
In Sicilia ci si preoccupa più dei vivi che dei morti, il morto è morto mentre il vivo, l'assassino nel caso di un omicidio, è colui di cui ci dobbiamo preoccupare, è colui da coprire, da giustificare, e la giustizia, come altrove la si intende, perderà ancora una volta. Ci si sente sempre impotenti leggendo i libri di Sciascia.

Un libro fortissimo, uno schiaffo in faccia all'amore puro, fatto di illusioni e di fiducia, ma anche una forte critica alle dinamiche sociali dell'epoca, ai matrimoni combinati ed alla impossibilità a sciogliere il vincolo. (Impossibilità che ancor oggi permane in società particolarmente bigotte)
Charles Bovary è un brav'uomo, troppo buono, ma, soprattutto, innamorato e quindi cieco a quanto la moglie gli combina alle spalle, una cecità involontariamente voluta probabilmente, ma sempre di cecità si tratta.
Emma invece non è mai stata veramente innamorata, ha visto nel marito un buon partito, ha provato ad amarlo, ma lui non era quello che lei desiderava, non era l'uomo di mondo, affascinante, partecipe dei salotti parigini, non era il principe azzurro al quale lei mirava. Vivere con un uomo che non si ama, un uomo che, involontariamente, tarpa le tue ali, non è possibile, è uno sforzo troppo grande da chiedere a chi non ama.
Ed allora lunica soluzione e lasciare quell'uomo. Ma se non si può, o non si vuole per opportunismo, o per una sorta di rispetto nei confronti dell'altrui amore, allora la soluzione è l'evasione, il flirt con un altro.
Ma di chi è la colpa? Flaubert ce lo dice in quella che definisce l'unica grande frase di Bovary: <<E' tutta colpa del destino>>.
Del destino, già, Charles non ne può nulla di essere ciò che è, uno uomo buono ed onesto ma, in fondo, noioso, il sogno di qualunque donna senza troppe pretese che cerchi un buon partito. Emma invece è una donna piena di sogni di illusioni, futili e discutibili probabilmente, ma la sua mente ne è piena e lei non può fare che assecondarle con altri essendo suo marito incapace a soddisfarle.
Quindi? Di chi è la colpa? Di chi non sa farsi amare o di chi non sa amare?
Di nessuno. Del destino che ha messo insieme due persone che non hanno nulla a che fare l'una con l'altra. Certo, charles avrebbe potuto aprire gli occhi ed Emma avrebbe potuto essere sincera, ma nelle molteplici dinamiche di un rapporto certe scelte non son mai facili, scontate o anche solo possibili.
Oltre alla storia di amore e tradimenti il libro ci regala anche uno splendido affresco della francia rurale della metà del novecento e delle interessanti discussioni su scienza e religione.
Capolavoro

Ingannato dai tanti musical e dai cartoni che son stati ispirati da questo grande capolavoro, mi aspettavo un libro impregnato di buonismo e dal lieto finale, un libro leggero ed educativo; mai aspettativa fu più sbagliata.
E' una tragedia, una bellissima tragedia!
I personaggi sono delineati con una precisione millimetrica. Nessuno è buono o cattivo, son tutti delle anime in pena, specchi e simboli della virtù e dei difetti umani. Simboli della bellezza e della bruttezza, della conoscenza, dell'ignoranza, amano e odiano, a volte allo stesso tempo, vittime del destino che incrocia i fili delle loro vite in un intreccio di sentimenti e di morte.
Stupende anche le riflessioni sulle città, sull'architettura e sulla letteratura oltre alla stupenda ricostruzione storica che ti permette di vivere l'epoca.
Lo stile di scrittura è scorrevole, a volte comico, altre capace di incollarti alle pagine, altre ancora degno di un saggio. Hugo gioca con maestria grazie alla sua impressionante arte di scrittura.
Per concludere, un capolavoro a 360 gradi.

Per dove è salpato il Pequod quando, nel giorno di natale, ha lasciato le coste di Nantucket verso il mare aperto?
Verso dove, questa nave di anime perse comandate da un folle e storpio monomaniaco, è diretta?
Verso l'abisso! Da subito, dal primo momento in cui Ismaele mette piede sulla nave, non vi è altra destinazione plausibile se non l'abisso, nero e contorto, dell'anima del suo folle capitano salpato con l'unico scopo di inseguire la propria vendetta a scapito di qualunque cosa ed a qualsiasi prezzo.
Ed allora Melville, con un linguaggio dalla potenza bibblica che è lirica nella sua forma più sublime, ci conduce per mano in questo mare di perdizione e, pian piano, ci insegna a navigare su una baleniera, ci spiega i suoi segreti, la sua storia e ci illustra la potenza dei Leviatani per renderci partecipanti dotti nell'arte della baleneria, per prepararci all'imminente sfida finale.
Ed infine eccolo il folle, davanti alla sua nera chimera, davanti al bianco oggetto del suo odio. Eccolo, cieco a causa del suo folle proposito, seguire la vendetta contro una balena che gli sfugge ed ignorare la voce della ragione : « Moby Dick non ti cerca. Sei tu, tu, che insensato cerchi lei!. », Eccola la ciurma traviata dalla sua follia, schiava del suo potente e risoluto volere, gettarsi con lui verso la folle metà, verso l'oscuro odio che non può che portare nella braccia dell'abisso.
Infin che 'l mar fu sovra noi richiuso.

Pensavo di leggere un libricino leggero leggero ed invece mi sono imbattuto in una potenza narrativa violentissima. London riesce a catapultare il lettore nella storia ed a fargli provare le potenti sensazioni del protagonista, il cane Buck, tanto da indurlo a sentire anch'egli un profondo ed ancestrale richiamo verso gli istinti primordiali.
Gran bel libro. Belli anche gli altri due racconti presenti nel volume.

Tonio Kroger
Tonio ha un'enorme potenziale artistico ed una sensibilità fuori dal comune che lo portano ad essere un ragazzino bizzarro, con interessi distanti da quelli dei suoi coetanei e, quindi, emarginato. Non riesce a stringere rapporti di amicizia tantomeno rapporti sentimentali con una donna.
Tuttavia egli ha il dono dell'arte al quale sacrificherà tutta la sua vita! Ma la sacrifica per l'arte fine a se stessa o per avere, grazie ad essa, rispetto da parte degli altri? Per quegli altri con i quali non riesce a vivere a causa dell'arte e che vede così diversi da lui?
Questo romanzo breve è un piccolo gioiello di lucida introspezione.
La morte a Venezia
Il personaggio è uno scrittore anziano ormai affermato rimasto vedovo che d'improvviso sente l'impulso di viaggiare e che decide dunque di andare a Vanezia.
A Venezia incontrerà Tanzio, un ragazzino polacco di 14 anni che, per lo scrittore, rappresenta il proprio ideale di bellezza classica, greca, una musa verso la quale egli aspira. Lo scrittore inizia a seguire il ragazzo, la bellezza, ovunque e arriva persino a sfidare l'epidemia che scoppia a Venezia pur di rimanere vicino al suo ideale di bellezza. Morirà su una sdraio osservando il ragazzino fare il bagno nel lido.
Ma qual è il significato di tutto ciò? Vale la pena seguire certi canoni di bellezza, certi ideali, anche se si va incontro alla morte? Da essi non è possibile scappare. Lo scrittore ci ha provato ma è subito tornato indietro. Quindi ne val la pena o si è inesorabilmente spinti verso di essi senza speranza di salvarsi?
Cane e padrone
Racconto molto descrittivo che parla del rapporto tra cane e padrone. Belli i passaggi dell'addozione del cane e della caccia. Lunghe ed abbastanza noiose le descrizioni del parco in cui si svolge la scena.
Bello il messaggio finale, il cane vede un cacciatore che abbatte un'oca, animale che ha lui sfugge, il cacciatore sarebbe un padrone decisamente migliore del proprio che non sa cacciare, tuttavia egli segue il proprio padrone e, dopo un breve periodo, il suo amore per il padrone rinasce.

Pensieri, nient'altro che pensieri buttati giù utilizzando un linguaggio per lo più scarno e scarsamente ricercato. Tuttavia questi pensieri son molto interessanti e sentiti e la spontaneità del linguaggio ne rafforza in un qualche modo il significato.
Risultato: un libro toccante, capace di arrivare al cuore del lettore.