Cantadm Male, 35, Married. Italy

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  • Centouno cose da fare in Romagna almeno una volta nella vita (22)
  • By Elisa Genghini
  • Finished on Nov 16, 2012
    
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  • Gli dèi di Marte (327)
  • Il Fantastico Economico Classico 19
  • By Edgar Rice Burroughs
  • Finished on Apr 16, 2012
    
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  • Artemisia (839)
  • By Alexandra Lapierre
  • Finished on Jan 23, 2012
    
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  • Sandman vol. 2 (72)
  • Desiderio
  • By Mike Dringenberg, Matt Wagner, Colleen Doran, …
  • Finished on Nov 21, 2011
    
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  • Sandman vol. 1 (130)
  • Sogno
  • By Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Kelley Jones, …
  • Finished on Nov 9, 2011
    
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  • Ninna nanna (6726)
  • By Chuck Palahniuk
  • Finished on Oct 22, 2011
    
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  Ninna nanna

  *** This comment contains spoilers! ***

  Sconfinare nel fantasy non è da Palahniuk...

  Personalmente amo questo autore moltissimo, ed è certo tra i miei preferiti, ma questo quarto romanzo che leggo di lui, non mi convince per nulla. Certo lo stile resta caratteristico di uno scrittore pulp che dissacra il mondo quotidiano di un'America perbene, che crea una realtà grottesca e rutilan ... (continue)

  Personalmente amo questo autore moltissimo, ed è certo tra i miei preferiti, ma questo quarto romanzo che leggo di lui, non mi convince per nulla. Certo lo stile resta caratteristico di uno scrittore pulp che dissacra il mondo quotidiano di un'America perbene, che crea una realtà grottesca e rutilante, popolata da antieroi talmente improbabili, da risultare verosimili anche nei loro eccessi, proprio perché la realtà in cui viviamo è a volte più assurda della fantasia. E allora perché avventurarsi nel fantasy? Esplorare il sovrannaturale, inserendo una ninna nanna che uccide, incantesimi e streghe, in una storia cominciata con la solita ottima descrizione allucinante di svariati aspetti dell'esistenza,? Devo dire che le prime 60-70 pagine mi avevano entusiasmato: un uomo che odia l'esaltazione delle persone per il rumore e la fobia del silenzio e della tranquillità; la precisa analisi di una società che si fa guidare dal "Grande Fratello" che non è più solo osservatore, come proponeva Orwell, ma è un vero e proprio fornitore di spettacolo e di futile materiale col quale riempire l’esistenza. Una generazione di cloni che si fa indottrinare dai media, che divengono dipendenti da talk show senza contenuti, documentari, fiction, musica ad altissimo volume, qualsiasi cosa pur di annullare lo sforzo mentale di un pensiero originale da parte dell'essere umano, con l'intento di rendere ogni persona una semplice creatura ricettiva che è in grado di compiere solo ciò che viene fornito dall'esterno. Un mondo quindi privo di originalità, di gente capace di pensare con la propria testa. Come sempre protagonista un anticonvenzionale uomo qualunque, allucinato e in disaccordo con tutto ciò che lo circonda, segnato da esperienze personali drammatiche e in bilico tra follia e lucidità. Raccontata in prima persona dal protagonista, in puro stile Palahniuk, la storia trascina subito il lettore con sé, lo rende curioso di scoprire col protagonista lo svolgersi delle vicende. Ma quando si comincia a virare verso il paranormale, sembra che l’autore vacilli, viene perduto quel cinismo e quello spirito macabro e ironico allo stesso tempo che contraddistingue la sua narrazione, la storia si assesta su dialoghi statici e subentra la ripetitività e quindi la noia. La parte centrale è tutto un susseguirsi di fatti pressoché uguali, alla ricerca delle copie del testo assassino, in un quadro “on the road” che attraversa l’America descritto con poca convinzione; molti luoghi comuni e pochi spunti originali, nulla tiene viva l’attenzione di chi legge. I personaggi di contorno sono macchiette che faticano ad emergere: la gelida Helen, bramosa di potere e determinata ad ottenerlo con ogni mezzo, l’allampanata Mona, figura della giovane idealista new age attratta dal lato ecologista della stregoneria, il cinico eco-terrorista Ostrica (ma fondamentalmente il più innocuo di tutti), che dona al lettore pillole di intelligente perspicacia, quando ipotizza l’esistenza del genere umano come una sorta di riserva di cibo per Dio, e immagina gli umoni come ingenui animali domestici abbandonati dal suo creatore. Il più riuscito dei tre resta di certo quest’ultimo. Non basta il tentativo finale di riportare linfa con un poco riuscito colpo di scena, che era già palesemente nell’aria, tra l’altro con l’ausilio di stregonerie e possessioni che penso poco si addicono alle modalità di raccontare le storie di Palahniuk. Concludendo, si possono salvare alcuni concetti sempre molto interessanti e stimolanti: la dipendenza dall’intrattenimento fornito dalla società alle masse, il terrore per l’assenza di rumore e di materiale che lasci la mente libera di pensare, fotografano appieno lo stile di vita di tanta gente odierna. Illuminante anche la caratterizzazione della figura del giornalista Carl Streator, con la sua maniacale attenzione ai dettagli, che lo porta a descrivere in pochi e peculiari tratti le persone e gli fornisce la passione per il modellismo, passione che, da vero teorico dell’autodistruzione, lo spinge fino a un catartico rituale di annientamento del modellino appena creato, infarcendo il gesto con una punta di masochismo e autolesionismo, dato che l’atto viene compiuto scalzo, con conseguente ferimento dovuto ai pezzi infranti che si conficcano nella carne. C’è persino una palese critica al mondo del giornalismo, quando Palahniuk afferma che “il modo migliore per buttare via la vita è stare a guardare” e quindi testimoniare, proprio come fa un reporter; forse si va all’inferno per quello che non si fa, dice Carl Streator, dunque l’inazione è un peccato inaccettabile. E a questo si ricollega lo spettacolo del “Grande Fratello”, la società moderna, che ci nutre tutti del suo futile circo ambulante, facendoci desiderare sempre più di ciò che abbiamo, rendendoci sempre insoddisfatti e dipendenti da ciò che esso ci fornisce, al punto che le nostre individualità sono cancellate. Al di là di questi genuini lampi di genio tipici di Palahniuk però, la storia stenta davvero a decollare e a un certo punto si ha l’impressione che lo stesso autore voglia tagliar corto e mettere fine alla vicenda senza troppa convinzione e in maniera sbrigativa. La metafora della parola che riprende il suo pieno valore e potere e diviene addirittura arma mortale, è di certo il fulcro del libro, il concetto morale che l’autore ci vuole trasmettere, soprattutto “in un mondo in cui le promesse non hanno valore, in cui giurare non significa niente, in cui si promette solo per poi non mantenere”. Buono come al solito il contenuto, ma, a mio parere, poco incisiva la forma.

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  — Oct 24, 2011 | Add your feedback

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  • La caduta (208)
  • By Chuck Hogan, Guillermo del Toro
  • Finished on Oct 10, 2011
    
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  La caduta

  Bella prova. Un commento ai primi due volumi.

  Trattare il vampirismo come una malattia, un virus, una pestilenza del nuovo millennio, è un’operazione certamente acuta e attenta alle esigenze dei moderni fruitori di letteratura horror; il fatto che un onirico regista come Guillermo Del Toro (che aveva già sondato il mondo dei non morti con Blade ... (continue)

  Trattare il vampirismo come una malattia, un virus, una pestilenza del nuovo millennio, è un’operazione certamente acuta e attenta alle esigenze dei moderni fruitori di letteratura horror; il fatto che un onirico regista come Guillermo Del Toro (che aveva già sondato il mondo dei non morti con Blade 2) e uno scrittore di successo come Chuck Hogan (vincitore di premi col romanzo “Il principe dei ladri” adattato bene sullo schermo da Ben Affleck nel film “The town”) si stiano cimentando in una trilogia sui redivivi succhiasangue conferma il nuovo interesse che il pubblico ha ormai da oltre un decennio per le creature della notte per eccellenza. Naturalmente oggi siamo invasi da (amebica) letteratura adolescenziale sul tema, in stile “Twilight” e altro, cosa che non giova certo agli appassionati che ricercano un prodotto di qualità, ma, nonostante io non sia un estremo fan dei vampiri, appena ho letto i nomi dei due autori, mi sono fiondato in libreria ad acquistare il primo volume della trilogia. Come dicevo in apertura il vampirismo come malattia virulenta è un modo molto contemporaneo di trattare il tema, spogliandolo il più possibile (ma Del Toro e Hogan non possono esimersi dal richiamare la tradizione in certi punti) delle caratteristiche tradizionali che affondano nel mito. Da tenere presente però che questo tipo di visuale del vampiro non è affatto nuova, ma è già stata proposta da altri scrittori e registi, in particolare cito il grande Matheson, che nel suo capolavoro “Io sono leggenda” descrive i vampiri come affetti da un morbo potentissimo che ha ormai conquistato il globo e, come tutti i virus, si evolve e muta fino a cambiare il vampiro stesso, trasformandolo da una fase “primitiva e bestiale” a un nuovo stadio di creatura “civilizzata”. Anche Del Toro e Hogan in un certo senso ripercorrono questo sentiero. All’inizio notiamo come il virus attacchi il corpo umano deformandolo all’interno, come una patologia cancerogena che si serve del corpo ospite ormai morto per vivere la sua esistenza bestiale e soddisfare la sua eterna sete di sangue; in questa fase la coscienza umana è ancora presente ma la sete prende presto il sopravvento su qualsiasi remora etica e morale. Alla fine del primo volume e in tutto il secondo apprendiamo come i vampiri di vecchia generazione siamo ormai pienamente padroni dei loro poteri, consci del loro ruolo e capaci di nascondersi con intelligenza tra gli umani e reprimere l’istinto animalesco che muoveva i loro primi passi. Nei primi estratti che riporto gli scrittori raffigurano la mutazione, il lento ed inesorabile tramutarsi in vampiro, la sete di sangue che cresce e rimane l’unico vero godimento, maggiore del sesso e del nutrimento stesso; il vampiro diviene consapevole di poter estrarre la vita ad un essere umano e donarla ad una nuova creatura della notte, senza provare sentimenti quali il rimorso o il ribrezzo per ciò che compie. Al di là di questo schema che inquadra la cultura vampiresca, interessa notare come gli autori immaginano un evento così scardinante e improbabile come il diffondersi del vampirismo nel mondo contemporaneo. Matheson non ci ha mai detto come il virus si sia diffuso, Del Toro e Hogan provano a descrivere come la società “civile” reagirebbe di fronte all’impossibile. La descrizione dell’eclissi totale nel secondo estratto che trascrivo introduce nella storia un sovvertimento della normalità, ma l’umanità può accettare questo temporaneo cambiamento, perché coi mezzi scientifici sa spiegarne la motivazione. Le parole di Setrakian sono a questo riguardo importanti: di fronte a un evento reale ma apparentemente inspiegabile, la società umana tende a minimizzare e semplificare, perché non può accettare che esista qualcosa che ancora non conosce, pertanto, anche di fronte alla verità dei fatti, piuttosto che ammettere di essere stati scansati dal vertice della catena alimentare, qualsiasi uomo nasconderebbe a se stesso e alla massa dei suoi concittadini la concreta minaccia per la sua razza. Fino a che non fosse troppo tardi e la realtà si manifestasse da sola, innegabile e incontestabile. “La progenie” ha un carattere più squisitamente horror rispetto al secondo volume e parallelamente a questo irresponsabile comportamento delle autorità, segue la trasformazione di cittadini comuni, con particolari a volte raccapriccianti e senza la minima pietà per nessuna vittima, e l’ avvento del Padrone, colui che orchestra il tutto da dietro il sipario, perché non ci si può totalmente scrollare di dosso il retaggio di un vero e proprio “cattivo” sul quale concentrare gli attacchi. La descrizione di questo mostro di totale malvagità è dettagliata e colma di particolari agghiaccianti, tanto che il lettore non fa nessuna fatica ad immaginare una specie di enorme Voldemort con pungiglione in bocca e pelle sottilissima e trasparente, ridotta a membrana protettiva per i famigerati vermi capillari. “La caduta” lascia maggiormente da parte i particolari splatter e si veste di un’atmosfera più thriller, riscontrabile nel piano celato dell’ambizioso Palmer che, come novello Faust, vende la sua anima al male in cambio della vita eterna, da vampiro; ma si palesano finalmente anche gli Antichi, creature millenarie simili al Padrone, ma con un rispetto per alcune norme di esistenza che li proiettano in un contesto quasi evoluto dell’essere vampiro. Non provano sentimenti nei confronti del genere umano, lo considerano bestiame utile solo al nutrimento, ma sanno che non possono abusarne per non nuocere a sé stessi e sanno che rimanere celati è il solo modo per avere in mano il potere. “Alcuni direbbero che una cosa visibile è vulnerabile” dice Setrakian ad un certo punto. E in effetti la vera forza del mostro vampiro è il suo nascondersi nelle ombre, nell’attaccare di notte, una notte che come si evince in un estratto “è reale”, è la vera componente della nostra vita, non assenza di luce, mentre il giorno è il breve sollievo che ci viene concesso dalle tenebre. Concetti sempre più filosofici vengono riportati nel secondo volume della trilogia, come il fatto che di fronte a un’avversità apparentemente insuperabile sia auspicabile immolarsi e sacrificarsi per una persona cara o un’ideale, mentre invece è più saggio, anche se certamente più arduo, sopravvivere per esso, anche costo dell’inazione. Per Del Toro e Hogan ogni simbolo e archetipo attendono nel limbo di una nostra coscienza collettiva di essere riscoperti, eterni elementi del nostro essere, sintesi di concetti neoplatonici chiaramente affermati da Setrakian. Palmer nel penultimo estratto che riporto afferma che la società ha monetizzato la paura e l’odio e di certo sono convinto che questa nostra società occidentale e non sia basata sulla cultura del terrore, quello che media ci prospettano ogni volta che c’è la possibilità che succeda qualcosa di incontrollabile, in modo da fomentare la nostra ricerca di sicurezza e farci aprire il portafogli per qualsiasi evenienza. In effetti perché dovrebbe dispiacerci tanto se il genere umano si estinguesse, di sicuro, come dice Palmer, il pianeta se ne frega, e fa bene, dico io. L’ultimo estratto è probabilmente il giudizio finale dei due autori sull’avvento del vampirismo che sta cancellando l’umanità: l’appetito del vampiro per le stragi è stato stuzzicato dagli scempi che noi stessi abbiamo compiuto nel passato e fino ad oggi contro i nostri simili, le uniche creature dell’intero globo che godono nell’autodistruggersi e si esaltano per lo sterminio ragionato della loro stessa specie. Quale esempio migliore poteva aspettarsi una creatura che si nutre di sangue, se non la nostra capacità di infliggere dolore gli uni agli altri? Dunque è davvero essere prede per vampiri quello che ci meritiamo?

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  — Dec 7, 2011 | Add your feedback

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  • La progenie (754)
  • By Chuck Hogan, Guillermo del Toro
  • Finished on Oct 1, 2011
    
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  La progenie

  Bella prova. Un commento ai primi due volumi.

  Trattare il vampirismo come una malattia, un virus, una pestilenza del nuovo millennio, è un’operazione certamente acuta e attenta alle esigenze dei moderni fruitori di letteratura horror; il fatto che un onirico regista come Guillermo Del Toro (che aveva già sondato il mondo dei non morti con Blade ... (continue)

  Trattare il vampirismo come una malattia, un virus, una pestilenza del nuovo millennio, è un’operazione certamente acuta e attenta alle esigenze dei moderni fruitori di letteratura horror; il fatto che un onirico regista come Guillermo Del Toro (che aveva già sondato il mondo dei non morti con Blade 2) e uno scrittore di successo come Chuck Hogan (vincitore di premi col romanzo “Il principe dei ladri” adattato bene sullo schermo da Ben Affleck nel film “The town”) si stiano cimentando in una trilogia sui redivivi succhiasangue conferma il nuovo interesse che il pubblico ha ormai da oltre un decennio per le creature della notte per eccellenza. Naturalmente oggi siamo invasi da (amebica) letteratura adolescenziale sul tema, in stile “Twilight” e altro, cosa che non giova certo agli appassionati che ricercano un prodotto di qualità, ma, nonostante io non sia un estremo fan dei vampiri, appena ho letto i nomi dei due autori, mi sono fiondato in libreria ad acquistare il primo volume della trilogia. Come dicevo in apertura il vampirismo come malattia virulenta è un modo molto contemporaneo di trattare il tema, spogliandolo il più possibile (ma Del Toro e Hogan non possono esimersi dal richiamare la tradizione in certi punti) delle caratteristiche tradizionali che affondano nel mito. Da tenere presente però che questo tipo di visuale del vampiro non è affatto nuova, ma è già stata proposta da altri scrittori e registi, in particolare cito il grande Matheson, che nel suo capolavoro “Io sono leggenda” descrive i vampiri come affetti da un morbo potentissimo che ha ormai conquistato il globo e, come tutti i virus, si evolve e muta fino a cambiare il vampiro stesso, trasformandolo da una fase “primitiva e bestiale” a un nuovo stadio di creatura “civilizzata”. Anche Del Toro e Hogan in un certo senso ripercorrono questo sentiero. All’inizio notiamo come il virus attacchi il corpo umano deformandolo all’interno, come una patologia cancerogena che si serve del corpo ospite ormai morto per vivere la sua esistenza bestiale e soddisfare la sua eterna sete di sangue; in questa fase la coscienza umana è ancora presente ma la sete prende presto il sopravvento su qualsiasi remora etica e morale. Alla fine del primo volume e in tutto il secondo apprendiamo come i vampiri di vecchia generazione siamo ormai pienamente padroni dei loro poteri, consci del loro ruolo e capaci di nascondersi con intelligenza tra gli umani e reprimere l’istinto animalesco che muoveva i loro primi passi. Nei primi estratti che riporto gli scrittori raffigurano la mutazione, il lento ed inesorabile tramutarsi in vampiro, la sete di sangue che cresce e rimane l’unico vero godimento, maggiore del sesso e del nutrimento stesso; il vampiro diviene consapevole di poter estrarre la vita ad un essere umano e donarla ad una nuova creatura della notte, senza provare sentimenti quali il rimorso o il ribrezzo per ciò che compie. Al di là di questo schema che inquadra la cultura vampiresca, interessa notare come gli autori immaginano un evento così scardinante e improbabile come il diffondersi del vampirismo nel mondo contemporaneo. Matheson non ci ha mai detto come il virus si sia diffuso, Del Toro e Hogan provano a descrivere come la società “civile” reagirebbe di fronte all’impossibile. La descrizione dell’eclissi totale nel secondo estratto che trascrivo introduce nella storia un sovvertimento della normalità, ma l’umanità può accettare questo temporaneo cambiamento, perché coi mezzi scientifici sa spiegarne la motivazione. Le parole di Setrakian sono a questo riguardo importanti: di fronte a un evento reale ma apparentemente inspiegabile, la società umana tende a minimizzare e semplificare, perché non può accettare che esista qualcosa che ancora non conosce, pertanto, anche di fronte alla verità dei fatti, piuttosto che ammettere di essere stati scansati dal vertice della catena alimentare, qualsiasi uomo nasconderebbe a se stesso e alla massa dei suoi concittadini la concreta minaccia per la sua razza. Fino a che non fosse troppo tardi e la realtà si manifestasse da sola, innegabile e incontestabile. “La progenie” ha un carattere più squisitamente horror rispetto al secondo volume e parallelamente a questo irresponsabile comportamento delle autorità, segue la trasformazione di cittadini comuni, con particolari a volte raccapriccianti e senza la minima pietà per nessuna vittima, e l’ avvento del Padrone, colui che orchestra il tutto da dietro il sipario, perché non ci si può totalmente scrollare di dosso il retaggio di un vero e proprio “cattivo” sul quale concentrare gli attacchi. La descrizione di questo mostro di totale malvagità è dettagliata e colma di particolari agghiaccianti, tanto che il lettore non fa nessuna fatica ad immaginare una specie di enorme Voldemort con pungiglione in bocca e pelle sottilissima e trasparente, ridotta a membrana protettiva per i famigerati vermi capillari. “La caduta” lascia maggiormente da parte i particolari splatter e si veste di un’atmosfera più thriller, riscontrabile nel piano celato dell’ambizioso Palmer che, come novello Faust, vende la sua anima al male in cambio della vita eterna, da vampiro; ma si palesano finalmente anche gli Antichi, creature millenarie simili al Padrone, ma con un rispetto per alcune norme di esistenza che li proiettano in un contesto quasi evoluto dell’essere vampiro. Non provano sentimenti nei confronti del genere umano, lo considerano bestiame utile solo al nutrimento, ma sanno che non possono abusarne per non nuocere a sé stessi e sanno che rimanere celati è il solo modo per avere in mano il potere. “Alcuni direbbero che una cosa visibile è vulnerabile” dice Setrakian ad un certo punto. E in effetti la vera forza del mostro vampiro è il suo nascondersi nelle ombre, nell’attaccare di notte, una notte che come si evince in un estratto “è reale”, è la vera componente della nostra vita, non assenza di luce, mentre il giorno è il breve sollievo che ci viene concesso dalle tenebre. Concetti sempre più filosofici vengono riportati nel secondo volume della trilogia, come il fatto che di fronte a un’avversità apparentemente insuperabile sia auspicabile immolarsi e sacrificarsi per una persona cara o un’ideale, mentre invece è più saggio, anche se certamente più arduo, sopravvivere per esso, anche costo dell’inazione. Per Del Toro e Hogan ogni simbolo e archetipo attendono nel limbo di una nostra coscienza collettiva di essere riscoperti, eterni elementi del nostro essere, sintesi di concetti neoplatonici chiaramente affermati da Setrakian. Palmer nel penultimo estratto che riporto afferma che la società ha monetizzato la paura e l’odio e di certo sono convinto che questa nostra società occidentale e non sia basata sulla cultura del terrore, quello che media ci prospettano ogni volta che c’è la possibilità che succeda qualcosa di incontrollabile, in modo da fomentare la nostra ricerca di sicurezza e farci aprire il portafogli per qualsiasi evenienza. In effetti perché dovrebbe dispiacerci tanto se il genere umano si estinguesse, di sicuro, come dice Palmer, il pianeta se ne frega, e fa bene, dico io. L’ultimo estratto è probabilmente il giudizio finale dei due autori sull’avvento del vampirismo che sta cancellando l’umanità: l’appetito del vampiro per le stragi è stato stuzzicato dagli scempi che noi stessi abbiamo compiuto nel passato e fino ad oggi contro i nostri simili, le uniche creature dell’intero globo che godono nell’autodistruggersi e si esaltano per lo sterminio ragionato della loro stessa specie. Quale esempio migliore poteva aspettarsi una creatura che si nutre di sangue, se non la nostra capacità di infliggere dolore gli uni agli altri? Dunque è davvero essere prede per vampiri quello che ci meritiamo?

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  — Dec 7, 2011 | Add your feedback

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  • I Musei Vaticani (25)
  • conoscere la storia le opere le collezioni
  • By Susanna Bertoldi
  • Finished on Sep 26, 2011
    
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  I Musei Vaticani

  Utile

  Un'ottima guida per i Musei Vaticani e per una conoscenza generale della storia dell'arte a grandi linee. Spiegazioni precise e concise, belle foto a colori.

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  — Oct 4, 2011 | Add your feedback

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  • Shantaram (4487)
  • By Gregory David Roberts
  • Finished on Sep 1, 2011
    
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  Shantaram

  Il poema di un'anima

  Devo ammettere che la lettura di questo romanzo mi ha profondamente sorpreso in positivo. Non che mi aspettassi un testo di poco spessore, data anche la mole del volume, ma onestamente sono partito un po’ prevenuto, come solitamente non faccio, quando ho iniziato Shantaram. Il motivo era forse un po ... (continue)

  Devo ammettere che la lettura di questo romanzo mi ha profondamente sorpreso in positivo. Non che mi aspettassi un testo di poco spessore, data anche la mole del volume, ma onestamente sono partito un po’ prevenuto, come solitamente non faccio, quando ho iniziato Shantaram. Il motivo era forse un po’ troppo scontato: come può un occidentale (anche se per esattezza Gregory David Roberts è australiano) descrivere la cultura indiana e in particolare una città, Bombay, in modo da coglierne la vera essenza e l’anima? Ci troviamo di fronte al solito resoconto di un viaggio o, in questo caso, di una vita alla ricerca dell’io e della verità, da svolgersi come di consueto nella terra del misticismo per eccellenza? Partendo dal presupposto che un uomo appartenente alla civiltà occidentale non potrà mai rendere appieno lo spirito dell’India, mi sono messo a leggere il romanzo, aspettandomi un resoconto molto dettagliato delle vicende autobiografiche del fuggiasco Roberts. In parte, ovviamente, questi elementi sono l’ossatura della storia, gli eventi che si susseguono duranti gli anni di latitanza di Roberts, le vicende che cambiano profondamente il protagonista nel suo intimo, sono gli indispensabili organi che fanno vivere la creatura Shantaram e gli donano una vivace struttura, che invoglia il lettore a procedere celermente pagina dopo pagina. Ma l’anima e il cuore di tutto il libro è ben altro che una lineare descrizione di eventi, per quanto essi risultino per nulla noiosi e ordinari. Il mutamento del protagonista-narratore Roberts, nel profondo del suo animo, è il motore del testo, con tutti i concetti e le riflessioni che accompagnano questa trasformazione; i frequenti momenti nei quali Roberts ci fa entrare nella sua mente e nel suo cuore, aprendosi coi lettori a considerazioni su sentimenti, verità e significati della vita, si innestano perfettamente nella narrazione degli eventi e conferiscono al libro una qualità tale da farlo emergere rispetto ad altre autobiografie. Il fatto che l’autore, nonostante sia caduto durante la sua esistenza in un baratro di crimini che lo hanno portato ad una giusta detenzione, sia laureato in filosofia, certo aiuta la sua prosa decisamente forbita e colma di pensieri, che indaga a fondo le motivazioni e i comportamenti delle figure che gli sono accanto; nonostante questo comunque il suo modo di scrivere è sempre accessibile a chiunque e, anzi, rende in maniera molto chiara dei concetti che riguardano i sentimenti e l’essenza degli uomini. Come anche lo stesso Roberts ha affermato, il romanzo è un’opera di fantasia, ispirata alle vicende realmente accadute durante i 10 anni nei quali è stato un fuggiasco e ha vissuto principalmente a Bombay, ma è impossibile per il lettore non credere all’esistenza di un Prabaker o di una Karla, piuttosto che di un Khaderbhai o di un Didier; sono tutti personaggi così ben delineati e credibili che, seppur i loro nomi non dovessero essere reali, le loro figure hanno certamente calcato le strade di Bombay, come minimo come archetipi. Nelle descrizioni dei momenti passati coi suoi amici e coi suoi antagonisti, Roberts convoglia tutta la sua passione e la sua voglia di esaltarne le doti o sottolinearne i difetti, tanto che non serve molto tempo prima che il lettore si affezioni ad ognuna di queste figure o provi risentimento nei confronti dei nemici del protagonista. Anche se, a dirla tutta, di odio ne è presente davvero poco in questo romanzo, anzi si potrebbe affermare che, seppur in certi momenti affiora del risentimento, Roberts lo riporta solo per dimostrare che è un sentimento fuorviante, che è necessario cancellare progressivamente con l’amore e il perdono. La sua esperienza di criminale certamente lo aiuta in queste affermazioni. Non voglio anticipare nulla degli eventi, numerosi, della storia e nemmeno analizzare tutti i concetti che rendono importante quest’opera, ma mi permetto di estrapolare pochi punti focali sui quali spesso l’autore ritorna e che mi pare siano i binari lungo i quali si sviluppa l’intera meditazione personale di Roberts. Come ho già anticipato, un concetto fondamentale è l’importanza del perdono: l’appartato desiderio di esser perdonato per i delitti commessi e soprattutto per aver abbandonato la sua famiglia e i suoi affetti, si evince chiaramente dall’insistente bisogno di esaltare, giustamente, la forza di questo atto che contrasta nettamente col sentimento di odio; tanta è l’importanza di questo pensiero che Roberts lo indica nelle prime righe del romanzo, affermando che si può sempre esser liberi di provare un sentimento, per quanto le circostanze siano avverse, e la scelta tra quale sentimento far proprio in un dato momento, può diventare la scelta di una vita intera, poiché può aprirci una serie infinita di possibilità. Il fatto che Roberts indichi in modo sottinteso, di aver scelto il perdono, ci fa capire da subito come sia cambiata la sua visione del mondo, dopo aver attraversato un suo personale inferno. Di nuovo più avanti l’importanza di questo sentimento ci si ripresenterà in una riflessione di Roberts, che si rende conto che la razza umana non è caratterizzata né dalla crudeltà né dalla capacità di provarne vergogna, ma proprio dalla capacità di saper perdonare, evitando così una spirale di autodistruzione inarrestabile: “Viviamo perché possiamo amare, e amiamo perché sappiamo perdonare.” dice alla fine l’autore. Naturalmente l’amore è un altro elemento presente in quantità nella narrazione, e non potrebbe essere altrimenti, dato che si accompagna strettamente al perdono sopra citato. L’amore passionale e carnale per Karla, l’amore indiscusso e incondizionato per gli amici, soprattutto Prabaker, l’amore per la città e la gente che si muove in essa, per un intero popolo che accetta chiunque senza pregiudizi e per un’anima, quella dell’India, che sa conquistarti solo se ti abbandoni ad essa, come dice Roberts. E tra queste maree di perdono e amore, il protagonista trova una sua identità salvifica, per se stesso e per gli altri, confermando che si può cambiare anche se il passato è sempre un’isola deserta che ci segue col suo bagaglio di errori; tra le ondate di amore e perdono Roberts continua comunque a frequentare il crimine organizzato, con una sua sorta di moralità, impegnato in opere che evidenziano un puro altruismo e una bontà insita nell’animo di chiunque, cercando sempre di mantenere fede ai suoi principi e non rinunciando mai alla ricerca della pace. Infine, nonostante i buoni propositi a volte non mantenuti, nonostante le avversità che ci marchiano e ci piegano, nonostante il destino ci privi del sostegno di chi ci ama e di chi amiamo, nonostante tutto questo continuiamo a vivere. Forse è questo il concetto più importante del libro, sottolineato a ragione nel finale della storia: la travagliata esistenza di Roberts ci vuole insegnare proprio che è necessario affrontare gli ostacoli, esserne schiacciati, rialzarsi e superarli, cavalcare le ondate di bene e male che confluiscono nel nostro oceano, con la forza dell’amore che secondo Roberts è “l’appassionata ricerca di una verità diversa dalla nostra” e naturalmente col perdono che ci rende umani. Continuare a vivere perché non c’è altra scelta, perché è il nostro destino e perché, nonostante tutto quello che ci circonda, la nostra anima sarà sempre libera di scegliere COME vivere, anche nel più buio e nel più tremendo dei momenti. Ci sarà sempre un modo per proseguire, per cambiare o per migliorare. Per continuare a vivere.

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  — Dec 7, 2011 | 1 feedback

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  • E' bello essere re (9)
  • Tutte le migliori battute dai film di Mel Brooks
  • By Marco Spagnoli
  • Finished on Jul 20, 2011
    
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  E' bello essere re

  Sprazzi del genio di Mel...

  ...ma onestamente avrei reso più ricche e numerose le citazioni, soprattutto da Frankestein Junior e Spaceballs.

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  — Aug 6, 2011 | Add your feedback

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  • James Cameron's Avatar (35)
  • Rapporto confidenziale sul mondo di Pandora
  • By Dirk Mathison, Maria Wilhelm
  • Finished on Jul 18, 2011
    
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  James Cameron's Avatar

  Passaggio a Nord-Ovest...di Pandora!

  Una bella opzione aggiuntiva per chi ha amato tanto Pandora, da dover credere che si tratti di un pianeta reale. In questo manuale si trovano le spiegazioni degli usi e dei costumi dei Na'vi, ma anche e soprattutto la descrizione di flora e fauna di Pandora, quasi come se si trattasse di un document ... (continue)

  Una bella opzione aggiuntiva per chi ha amato tanto Pandora, da dover credere che si tratti di un pianeta reale. In questo manuale si trovano le spiegazioni degli usi e dei costumi dei Na'vi, ma anche e soprattutto la descrizione di flora e fauna di Pandora, quasi come se si trattasse di un documentario di Alberto Angela. Un po' eccessivo soprattutto per l'utilizzo di termini scientifici e dettagliati, ma comunque una chicca per gli appassionati.

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  — Jul 18, 2011 | Add your feedback

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  • La lucertola ipotetica (87)
  • By Alan Moore
  • Finished on Jul 15, 2011
    
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  La lucertola ipotetica

  *** This comment contains spoilers! ***

  Lo zen di Moore...

  Alan Moore il genio. Alan Moore l’eremita. Alan Moore il visionario. Il suo solo nome pretende il dovuto rispetto per quello che è considerato da molti il più grande autore di comics e graphic novel vivente. In questo suo breve racconto la fantasia dell’autore di Watchmen, V for Vendetta e From H ... (continue)

  Alan Moore il genio. Alan Moore l’eremita. Alan Moore il visionario. Il suo solo nome pretende il dovuto rispetto per quello che è considerato da molti il più grande autore di comics e graphic novel vivente. In questo suo breve racconto la fantasia dell’autore di Watchmen, V for Vendetta e From Hell, si sprigiona per introdurci in un mondo popolato da strani e bizzarri personaggi, quasi dei freaks, che vivono a fianco di stregoni e considerano la magia come parte integrante della loro esistenza. Siamo catapultati immediatamente nella Casa senza Orologi, una caleidoscopica “casa per appuntamenti” all’interno della Città della Fortuna, senza che ci venga descritto il mondo fantastico nel quale siamo finiti o le sue caratteristiche peculiari. A Moore non interessa creare una realtà alternativa e dargli dei connotati specifici, ma vuole raccontare una storia di quotidiani sentimenti trasposta in un universo magico e mostrarci come tali sentimenti primordiali – amore, rancore, rimorso, vendetta – possano plasmare le vite di personaggi di certo fuori dal comune, ma in fondo uguali a noi stessi; perché le sensazioni e le reazioni provocate da certe scelte e da certe azioni guidano ogni essere a determinati eventi, che possono essere condizionati o meno dalla Fortuna o dal Caso che di si voglia. Seguiamo quindi i primi anni della piccola Som-Som nella Casa senza Orologi e la sua trasformazione in una novella creatura di Frankenstein per poter divenire concubina degli stregoni, la mutilazione dei suoi emisferi cerebrali per poter tramutarsi in oggetto di piacere senziente, ma incapace di esprimere i suoi pensieri. Som-Som è però capace di profonde riflessioni su coloro che vede giungere alla Casa senza Orologi e, nonostante sia vissuta praticamente sempre all’interno del bordello, conosce meglio di altri la natura triste e debole di un’umanità che spesso si sente perduta, e la metafore dell’oceano tempestoso di sesso e piaceri ai quali tutti si abbandonano per poi essere nuovamente trasportati dalle correnti è a dir poco illuminante. Poi la narrazione si focalizza su due amanti maschi, entrambi abitanti della Casa senza Orologi, due anime sole che si prostituiscono per danaro, ma che in fondo si amano incondizionatamente. Uno dei due un giorno tradisce l’altro e lo abbandona alla sua realtà di deprimente mercificazione di se stesso. Diventa un attore famoso e acclamato, professione imparata dal suo amante, e dopo anni ritorna all’apice del suo successo. Il divinizzato Rawra Chin, interprete di piece teatrali di successo torna con la coda tra le gambe dal suo vecchio amore Foral Yatt, attorucolo che ancora si prostituisce nei bassifondi. E a questo punto avviene il cambiamento. Il grande Attore Rawra Chin torna dal suo compagno di un tempo, confessa che ancora lo ama e si trasforma nel suo servo ubbidiente, disposto ad accettare la degradazione a cui lo obbliga Foral Yatt. Som-Som ascolta con tranquilla beatitudine le confessioni di Rawra Chin, che si apre totalmente alla giovane concubina di stregoni perché sa che ella non può rivelare a nessuno i segreti che apprende. E nel prosieguo di questi eventi si aggiunge un elemento di filosofica riflessione, con riferimenti zen: una sfera di metallo saldato contiene una minuscola lucertola che si iberna per decine di anni rallentando il suo battito cardiaco e le sue funzioni vitali. Oppure no, la sfera potrebbe esser vuota. Il dilemma è di per se irrisolvibile, ma nient’affatto inesplicabile, perché porta a riflessioni di notevole importanza, infatti Rawra Chin parlando di essa ci lascia una delle più belle frasi del racconto e cioè che “…La sfera non si può aprire, ma bisogna cercare di capire se dentro la lucertola c’è oppure no. Così si mette in gioco il modo in cui percepiamo il mondo intorno a noi e se ci pensi poi ti rendi che in realtà non importa se là dentro la lucertola c’è oppure no e così ti viene da pensare a quello che è reale e a quello che non lo è…”. Queste affermazioni che, sono certo, vengono dal profondo dell’anima di Moore, sono la chiave per valutare quello che in apparenza sembra una novella per ragazzi. E ciò che Foral Yatt dice poco prima della fine della storia mi ricorda quanto la realtà possa esser mutevole e indecifrabile, ma ciò che ha importanza sono gli effetti che essa provoca in noi, la nostra capacità di elaborare gli impulsi che raggiungono la nostra mente e decidere di agire di conseguenza, plasmando la nostra esistenza in base alle scelte che sono frutto delle nostre percezioni. Che la lucertola sia o no nella sfera non ha importanza, è l’ipotesi della sua presenza che mette in moto il nostro pensiero, e dunque il nostro agire. Sono pienamente d'accordo con la recensione precedente: la copertina non c'entra nulla, la quarta di copertina è scritta da chi non ha letto il racconto e la storia sembra quasi un lungo pensiero zen.

  - SPOILER - DI SEGUITO ALCUNI BRANI ESTRAPOLATI DAL TESTO

  “…la cerimonia del Silenzio. Solo un filo di cartilagine collegava gli emisferi cerebrali, la strada da cui gli urgenti messaggi neurali del lobo destro, preverbale e intuitivo, passavano alla sua controparte di sinistra, più razionale e attiva. In Som-Som, questo delicatissimo ponte sarebbe stato distrutto, reciso da un coltello, in modo da non permettere più alle due metà della psiche della bambina di comunicare tra loro.”

  “Metà della sua fronte si aggrottò stizzita, ma l’altra metà restò liscia e indifferente. Il suo occhio visibile, l’unico esemplare rimasto si una coppia di gemme ma reso ancora più squisito dalla perdita del suo gemello, lanciò uno sguardo truce al visitatore di passaggio…Som-Som comprendeva che il mondo, oltre che essere uno sconfinato oceano di fortuna, era anche un turbinante maelstrom di sesso. Istituti come la Casa senza Orologi non erano che isole in quella corrente, dove le persone venivano portate dalle maree del bisogno e della solitudine. Alcune sarebbero rimaste là per sempre, deposte sulla linea dell’alta marea. La maggior parte sarebbe stata invece portata via dal ritirarsi delle acque. Di questi frammenti richiamati dall’oceano, solo alcuni avrebbero toccato di nuovo terra e certamente non a quelle latitudini.”

  “Forse nella sfera c’è una lucertola addormentata o forse non c’è. Il rompicapo è questo…Dicono che ci sia una lucertola che si iberna per anni se non addirittura per secoli, senza bisogno di cibo o di aria o di acqua, rallentando i suoi processi vitali tanto che possono passare anche dieci inverni tra ogni battito del suo cuore. Dicono che sia molto piccola, non più grande della punta del mio pollice, quando è raggomitolata. Gli artigiani che realizzano questi oggetti, a quanto dicono, ne mettono una addormentata in ogni sfera, prima di chiuderla. Se guardi bene, vedrai che c’è una saldatura tutt’intorno al centro…La sfera non si può aprire, ma bisogna cercare di capire se dentro la lucertola c’è oppure no. Così si mette in gioco il modo in cui percepiamo il mondo intorno a noi e se ci pensi poi ti rendi che in realtà non importa se là dentro la lucertola c’è oppure no e così ti viene da pensare a quello che è reale e a quello che non lo è…”

  “Forse io sono una sfera. Forse l’insondabile qualità che gli uomini vedono in me è una lucertola raggomitolata dentro di me e, se la sua realtà materiale è dubbia, i suoi effetti sulla mente sono incontestabili.”

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  — Jul 18, 2011 | Add your feedback

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  • I diari del diavolo (83)
  • By Lucifer D. Satan
  • Finished on Jun 22, 2011
    
    
    
    Finished (re-read) on Jun 22, 2011
    
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  • Ipazia (558)
  • Vita e sogni di una scienziata del IV secolo
  • By Adriano Petta, Antonino Colavito
  • Finished on Jun 11, 2011
    
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  Ipazia

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  Una storia raccontata da due autori piuttosto diversi tra loro. L’intento di raccontare una vicenda realmente accaduta nel 400 d.C circa, romanzandola nel limite del possibile. La voglia di illuminare i lettori con alcuni dei risultati filosofici e scientifici raggiunti dalla mente della studiosa, m ... (continue)

  Una storia raccontata da due autori piuttosto diversi tra loro. L’intento di raccontare una vicenda realmente accaduta nel 400 d.C circa, romanzandola nel limite del possibile. La voglia di illuminare i lettori con alcuni dei risultati filosofici e scientifici raggiunti dalla mente della studiosa, ma prima di tutto donna di ampia intelligenza, Ipazia. Tutti questi elementi rendono il libro a mio avviso leggermente sconclusionato e infondono nel lettore una sorta di straniamento, sia dalla vita di Ipazia, che dal suo pensiero. Forse la divisione in due parti non giova al testo: la prima segue, dal “diario” di un ipotetico allievo segretamente innamorato della sua maestra, lo svolgimento dell’esistenza di Ipazia, da quando poco più che ventenne è già presissima dai suoi studi, in particolare astronomici, alla sua morte avvenuta in concomitanza con l’ascesa sempre più oppressiva di un cristianesimo bigotto e molto politicizzato e volto alla conquista del potere. La seconda parte, eseguita dall’autore filosofo Antonio Colavito, descrive alcuni immaginari sogni che vogliono porre luce sulle ricerche di Ipazia stessa, ma in modo a volte confusionario, a volte troppo semplicistico o sommario. Insomma il volume diventa una via di mezzo tra il romanzo storico, con uno stile francamente troppo frivolo, e un saggio filosofico, dove si tende a gettare nel calderone troppi ingredienti. Questo non toglie comunque al libro una sorta di fascino dovuto, secondo il mio personale gusto, alla figura rivoluzionaria di Ipazia e all’argomento quanto mai attuale del potere della religione sui popoli; infatti l’attenzione del lettore è spesso catturata dalla crescente spirale di violenza sobillata dai neo vescovi cristiani, che consci delle loro potenzialità e della loro presa a livello spirituale e politico, pongono le basi per la loro futura gloria e santificazione a furia di scempi sull’umanità e sulla cultura, in nome di una parola di dio, che dopo appena 4 secoli di vita sembra già trasfigurata a favore del potere sacerdotale terreno.

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  — Dec 7, 2011 | Add your feedback

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