Maristella Female. Cagliari, Italy

Una grande festa. La più importante, la più sfarzosa, la più mondana festa della Repubblica Italiana. Ad organizzarla nella sua dimora, la famosa Villa Ada di Roma,è il faccendiere Sasà Chiatti che l’ha acquistata e restaurata con i proventi dei suoi poco chiari traffici nascosti dietro una “rispettabile” facciata da self made man.
Tutto il mondo vippettaro e là riunito: politici, professionisti, attori ed attoruncoli, attrici ed attricette, i soliti connubi di calciatori e veline, nobili decaduti e non, intellettuali di ogni sorta, ereditiere.
Lo scenario, sontuoso e magnificente, traboccante di pantagruelici banchetti, di luci e di effetti speciali, è un enorme circo popolato da ogni tipo di animale esotico.
Sarà qui che, per allietare gli ospiti, verranno organizzate tre diverse battute di caccia in costume e sarà qui che si incroceranno le storie dei due protagonisti di cui, a capitoli alterni, seguiremo le vicende.
Saverio Moneta detto Mantos vive una esistenza a dir poco umiliante. Succube impiegato nel mobilificio di proprietà del suocero, soggiogato marito di una moglie dura e fredda, si riscatta facendo il capo di una patetica e sbandata setta satanica, ormai composta da pochissimi elementi su cui cerca di esercitare il suo limitato carisma.
E’ durante questa festa che cercherà di portare a compimento un’azione eclatante e sanguinaria che gli permetterà di balzare agli onori del satanismo internazionale oscurando l’astro dei Figli dell’Apocalisse, capitanati dallo spietato Kurtz Minetti.
Fabio Ciba, bello, ricco e donnaiolo, ha scritto un solo libro di grande successo ed ha difficoltà a ripetere l’exploit. Ancora la sua notorietà è alta per l’abitudinaria partecipazione ad ogni tipo di talk-show e per i suoi pepati articoli sui giornali. Il mondo dell’editoria sta per “farlo fuori” soppiantandolo con altri giovani e rampanti scrittori e tramando per la sua esclusione dal giro.
La grande festa di Sasà Chiatti li vedrà entrambi agire ed interagire con una grande selva di personaggi, i più disparati, la cui grottesca ed accurata descrizione non prende certo le distanze da una realtà che, tutti i giorni, è sotto i nostri occhi.
Il libro divertente e pieno di una straordinaria dinamicità, dipinge in maniera ingegnosa e fantastica un’Italia burina e triviale, piena di superficialità ed apparenza, evidenziando certe veridicità che, purtroppo, ben conosciamo.
La festa, nel suo caotico svolgimento, assumerà i connotati di un’enorme bolgia dantesca perfettamente mixata a sensazioni da parco di divertimento e ad immagini di film “movimentati” e irreali come “ Una notte al Museo” e “ Jumanji”.
Ogni fatto eccessivo e assurdamente barocco si snoda in una apocalittica atmosfera che ha del grottesco e surreale ma che riesce ad incorporare chi legge, dimostrando così di essere una delle cose meglio riuscite del romanzo.
Ironico e dissacrante, nel ritratto impietoso ed implacabile di un certo tipo di società italiana, l’autore arriva a squarciare lo spesso velo di inconsistenze e di esteriorità offrendoci stralci di umanità dolente e frustrata che aggiunge un giusto spessore emotivo ai personaggi e rende il lettore empatico e interessato al loro destino che si avvia verso inverosimili ma originali e fantasiose conclusioni.
Il libro di Ammaniti è sicuramente godibile e veloce e grazie ad un ritmo che incalza fino all’affanno è in grado di introdurci, con una satira arguta e feroce, nei vuoti degradanti della natura umana.

Brendan O’Carrol, nato a Finglas (Dublino), commediografo, regista, attore, sceneggiatore e rinomato showman irlandese, ottiene un grande successo con il suo libro d’esordio “ Agnes Browne Mamma” che si arricchirà presto, sull’onda degli ampi consensi ottenuti, di ulteriori seguiti. Nascono così, “I marmocchi di Agnes”, Agnes Browne nonna” ed il “prequel” “Agnes Browne ragazza”.
Il personaggio di Agnes, ancor giovane e piacente mamma di sette figli e con un marito manesco, Rosso Browne, che è capace di scialacquare tutti i suoi averi alle corse, è senza dubbio accattivante.
Nata e cresciuta nella zona del Jarro, quartiere ad alto tasso di disoccupazione e di estrazione quasi esclusivamente proletaria, Agnes sbarca il lunario vendendo frutta e verdura al mercato rionale.
Qui le è di conforto e di gioia la presenza dell’inseparabile amica Marion con la quale condivide le alzatacce mattutine per recarsi al lavoro, ma anche i momenti di relax al gioco del bingo e le seratine a bere qualche sorso di birra scura al pub Foley, al centro di Dublino. E questa amicizia è certamente la parte migliore del libro, perché è vissuta in nome dell’affetto, della complicità, del coraggio e della speranza.
Un giorno Rosso Browne viene investito e muore. Agnes rimane sola ma non si scoraggia e la sua esistenza, libera dalle botte e dalle continue gravidanze sembra diventare sempre più godibile.
Perennemente alle prese con i figli di cui diventa confidente, consigliera, infermiera e garante affinchè vengano trattati sempre con giustizia nella scuola e nella società in generale, Agnes trova persino uno spasimante francese di cui, con ironia, cerca di contenere le avances.
La sua vera passione è però il famoso cantante pop Cliff Richard e Agnes ha la capacità innata di coltivare sempre i suoi sogni, sogni che inaspettatamente si avvereranno in un finale dal sapore di favola rosa.
In uno bello spaccato della Dublino fine anni ’60, il libro usa il linguaggio semplice della gente comune, in una ridondanza di volgarità ingentilite da doppi sensi irriverenti e derisori che dovrebbero conferire al racconto leggerezza, ironia e simpatia.
Così è stato per molti lettori, visto il grande favore del pubblico, così non è stato per me. L’umorismo adottato non mi ha fatto ridere neanche un po’. Ho letto da qualche parte un’intelligente osservazione di un altro lettore o lettrice che affermava che l’autore, rivolto ad un pubblico sicuramente con un grado di cultura più elevato di quello dei suoi personaggi, ironizzava sulle capacità linguistiche e sull’ingenuità degli stessi, capaci per altro di divertirsi solo con battute di bassa lega e prive di buongusto. Altri lo hanno interpretato solo come un modo di affrontare le difficoltà di ogni giorno sempre con il sorriso sulle labbra, ma a me sembra che Agnes, sia una povera donna che dopo anni di angustie maritali, non se la spassi poi tanto, così come dovremmo credere, ma riesca a barcamenarsi affrancata da un fardello in più che la sorte le ha sottratto permettendole di migliorare la qualità della sua esistenza.

... E quel pezzetto di niente
Che mi era vissuto tanto tempo dentro
Era la mia giovinezza che fuggiva con un urlo….

A Barcellona, in Piazza del Diamante, è stata collocata nel 1984 una scultura ad opera dell’artista catalano Medina-Campney. Essa raffigura una donna il cui corpo nudo attraversa un triangolo di metallo e filo spinato riuscendo a distaccarsene in un muto ma profondissimo grido.
E’ la statua di Colometa ( in italiano Colombetta), la protagonista del capolavoro della letteratura catalana del dopoguerra: “ La piazza del Diamante” di Mercè Rododedra , una delle più amate scrittrici spagnole.
Nata nel 1908, figlia unica di genitori appassionati di letteratura e con un nonno che le instilla un profondo sentimento verso la Catalogna, la Rododedra a 20 anni sposa lo zio, maggiore di lei di 14. L’anno dopo nasce il figlio Jordi e il suo matrimonio si trascina sempre più permeato di noia e di momenti critici che sfoceranno in una separazione nel 1937. La sua intensa ideologia antifascista la vede costretta all’esilio durante la dittatura di Francisco Franco e dopo essere stata in Francia ed in Svizzera, riesce a tornare nel suo paese soltanto nel 1972, una volta conclusosi il regime franchista.
Scrive moltissimi libri e racconti e nel 1980 vince il Premio d’onore della Letteratura Catalana. Ammalatasi di tumore, scompare a Girona nel 1983.
Scritto nel 1962, negli anni dell’esilio, il romanzo narra la vita di Natalia, giovane e ingenua pasticciera di Barcellona che durante una festa in Piazza del Diamante incontra Quimet, ebanista strampalato e prepotente, se ne innamora e lo sposa. Natalia, chiamata dal marito Colombetta, accetta una vita piena di umiliazioni e sofferenze all’ombra di quest’uomo che detta legge in ogni suo piccolo movimento senza tener conto dei suoi desideri e delle sue prospettive future. Nascono due figli che vivono nel disordine di una casa trasformata in colombaia ( attività che Quimet vorrebbe intraprendere su larga scala pur non avendo gli spazi per farlo) e quando Quimet, allo scoppio della Guerra Civile si arruolerà tra i miliziani, Colombetta cercherà di sopravvivere alla miseria più nera, alla degradazione più profonda. Quimet morirà e così tutti i suoi più cari amici ribellatisi all’autorità governativa e Natalia, costretta a lasciare il suo bambino in una colonia del governo, arriverà a pensare di darsi la morte insieme ai suoi figli tramite l’assunzione di acido muriatico, in una delle pagine più toccanti del libro.
Sarà un droghiere mutilato nelle sue parti intime ma dall’animo gentile a portarla fuori dalla disperazione e a prendersi cura di lei e dei bambini in una vita apparentemente tranquilla e priva di problemi finanziari. Ma Natalia-Colombetta porterà in sé, tra il cuore e la gola, un nodo troppo difficile da sopportare e attratta inesorabilmente verso quella Piazza che segnò il suo destino, riuscirà a emettere un grido lacerante, un grido portato dentro da troppi anni, quello della sua giovinezza perduta, un grido che trascinerà lontano la sofferenza regalandole un’assurda sensazione di felicità.
Tradotto in 31 lingue e pubblicato una prima volta in Italia nel 1970 dalla Mondadori poi nel 1990 dalla Bollati Boringhieri, il libro è stato pubblicato ancora nel 2008 in occasione del centenario della nascita della scrittrice dalla Casa Editrice La Nuova Frontiera, trasformandosi subito in caso editoriale.
Il suo stile unico, in un crescendo di ingenua poeticità che usa parole semplici e inesperte tipiche del linguaggio di una donna del popolo, aumenta man mano di espressività con lo sviluppo dell’interiorità della protagonista, arricchendosi di simbolismi e metafore e di una gamma di sentimenti mai banalizzati. E Colombetta sarà il simbolo della sensibilità femminile, la voce inascoltata della Storia, di chi con grande forza interiore, con purezza e faticosa lotta quotidiana è riuscito a sconfiggere le orribili ferite della guerra. Un inno alla speranza, alla libertà e al coraggio di tutte le donne.

Primi anni del XIX secolo. A Lyme Regis, cittadina balneare del Dorset, famosa per il suo clima tanto da essere stata meta preferita di soggiorno di numerosi reali fin dal XIII secolo, con le sue scogliere battute dal vento e continuamente trasformate dal ritmo delle maree, sorge il Museo dei Dinosauri. E’ qui che la nostra autrice Tracy Chevalier, recatasi in visita con il figlioletto appassionato della materia come lo sono e lo sono stati tutti i nostri bambini, trova le prime informazioni su Mary Anning, la ragazzina caparbia e coraggiosa che all’età di soli 12 anni trovò il primo fossile completo di quello che sarebbe stato in seguito definito un ittiosauro.
In una stanza completamente a lei dedicata, trova alcune sue note biografiche ed il racconto di come, nella prima infanzia, Mary uscì indenne dopo essere stata colpita da un fulmine che uccise tutti quanti stavano con lei.
Appassionata di Storia, ma ancor di più di piccole storie di gente comune da incastonare in avvenimenti di portata maggiore, la Chevalier è in grado di riportare alla vita e alla nostra conoscenza questa incredibile e speciale creatura e riesce a farlo nonostante disponga solo di poche informazioni, accuratamente ricercate negli archivi dello stesso museo.
E’ l’esistenza di Mari Anning che si incrocia con tante altre in un libro carico di personaggi realmente vissuti e superbamente romanzati, il fulcro di questo sua ultima opera.
La vita di Mary Anning, figlia dell’ebanista del paese che perfeziona in lei l’innata capacità, il vero e proprio dono di saper individuare tra la sabbia, le alghe e le rocce della mutevole scogliera di Lyme Bay i contorni di ogni tipo di fossile, permettendole con la vendita di questi antichi “ninnoli” il sostentamento della sua poverissima famiglia anche dopo la morte del padre, si incrocia con quella delle tre sorelle Philpot.
Venute da Londra a Lyme per condurre una vita meno dispendiosa a causa della loro ristretta rendita, Margaret giovane allegra e festaiola, Louise appassionata di Botanica ed Elisabeth collezionista ed amante di pesci fossili, conoscono Mary.
Ma è soprattutto tra Elisabeth e Mary, nonostante la differenza d’età e di ceto sociale, che nasce uno stretto legame che ha le radici più profonde nell’interesse comune che esse vivono senza risparmio di tempo ed energie: Mary è intuizione allo stato puro, Elisabeth la passione abbinata alla cultura.
Così, quando Mary farà le sue prime importanti scoperte che sconvolgeranno il pensiero religioso e scientifico del mondo, sarà proprio Elisabeth che troverà le parole per proteggerla dai raggiri e dalle accuse che un gotha scientifico e maschilista, inasprito dal fatto che una tale scoperta sia stata fatta da una donna e per lo più analfabeta e grezza, le rivolge.
Le scoperte di Mar saranno il preludio di una nuova scienza, la Paleontologia e di una nuova visione del pianeta e dell’uomo stesso fino all’apice raggiunto con Charles Darwin e il suo studio “ L’origine della specie”, in antitesi alle teorie creazioniste fin da allora considerate incontrovertibili.
Ma questo è anche un libro di grandi emozioni e di un’ un’intera gamma di sentimenti tratteggiata con classe e sensibilità: amicizia, amore, gelosia, intime sofferenze, forza delle idee, contraddizioni tra sogni e realtà, complicità, che vibrano in un universo esclusivamente al femminile, liquidando il genere maschile in profili secondari ai margini della storia.
Il racconto a due voci, quella di Mary e quella di Elisabeth, espediente letterario già usato dall’autrice in precedenti romanzi, dona ancora più forza a questi sentimenti, convogliandoli nell’intimità di queste donne intelligenti e anticonformiste.
E il paesaggio, all’interno del quale si dipana questa coinvolgente vicenda, tratteggiato e sfumato con incredibile maestria, fa sentire il lettore parte viva di un grande quadro d’epoca nella cornice di uno stile equilibrato, composto e pacato che seduce e innamora.

La monaca buddista Jakucho vive a Jaku-an, il “tempio della quiete”, non lontano da Kyoto, nella sobrietà, nella meditazione e nella preghiera, con una porta sempre aperta all’aiuto al prossimo ed alla diffusione del suo pensiero religioso. Buddha insegna ad abbandonare ogni passione e lei a tutto ha rinunciato: all’amore, al sesso, all’eleganza, all’abbellire il proprio aspetto. L’unico suo peccato, quello di cui dovrà render conto, è l’incapacità di rinunciare alla scrittura.
Sì, perché la monaca Jakucho, per il mondo è ancora la grande scrittrice Haroumi Setouchi autrice di oltre trecento opere, tra romanzi, saggi, racconti e biografie e vincitrice del premio Tanizaki, uno dei più prestigiosi premi letterari giapponesi.
Nata nel 1922 a Tokushima, nell’isola di Shikoku, conduce una vita intensa: il matrimonio, il divorzio e l’abbandono della sua unica figlia, una fuga d’amore con uno studente ( cosa considerata in quei tempi scandalosa ed inammissibile), un lungo soggiorno in Cina e un avvicendarsi di sempre nuove passioni amorose. Nel 1973, decide di farsi monaca per ampliare la sua visione del mondo e dare un senso alla sua vita, restando pur sempre attiva nella società e dedicandosi alla traduzione in giapponese moderno del “Genji monogatari”, un grande classico della letteratura giapponese, scritto nell’anno Mille dalla dama di corte Murasaki, romanzo denso di introspezione e di sottinteso erotismo, un vero e proprio libro di formazione, degno di essere letto anche dalle nuove generazioni.
Il suo romanzo più celebre, “Jotoku”, titolo italiano “ La virtù femminile, scritto nel 1963 necessitò di ben tre anni di lavoro per essere portato a termine.
Esso si svolge verso la fine dell’epoca Meji ( 1868-1912), il periodo di massimo fulgore delle geisha e del loro mondo.
Racconta di Tami, che venduta dal padre a 12 anni ad una delle più famose okiya di Kyoto, dopo essere diventata maiko col nome di Crisantemo di Mille Generazioni, divenne la più bella e ricercata geisha del tempo: Mille Draghi. La sua vita è carica di profonda passionalità causa di intimi tormenti che la portano a compiere gesti eclatanti ( come tagliarsi la falange di un dito come prova d’amore). In un susseguirsi di avvenimenti, di fughe e di inversioni di rotta, sempre travolta da ogni tipo d’amore e sempre braccata dall’ombra dello scandalo, si fa monaca per sottrarsi alle passioni e con il nome di Loto della Saggezza, si ritira nel tempio di Saga, immerso nel verde dei boschi di bambù.
Ed è proprio qui che inizia la storia, quando Loto della Saggezza decide di raccontare la sua vita a Ryoko, l’altra importante protagonista femminile del romanzo, giovane donna in carriera afflitta da simili passioni ed affini tormenti e con la quale la monaca stabilisce un legame intimo e profondo.
Sempre in bilico tra realtà, ( Tami pare sia veramente esistita e morta all’età di 99 anni e l’autrice ebbe da lei il permesso di raccontare la sua storia), finzione e certamente una grossa fetta di note autobiografiche, il romanzo evidenzia l’eterno conflitto ancora irrisolto, tra la tradizione e la modernità esprimendo la voce di donne intelligenti e forti che riescono ad amalgamare erotismo e spiritualità, in un contradditorio di corpo ed anima che portano alla virtù, tipicamente femminile, di una capacità di ricostruzione e di rinascita anche quando la vita stessa sembra essersi frantumata senza speranza.