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- Seoul (1)
- By Martin Robinson
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- Zagor. I giorni della paura. Vol. 2 (5)
- By Guido Nolitta, Gallieno Ferri
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Zagor. I giorni della paura. Vol. 2

L’ambiente, il paesaggio, le storie su cui si muove Zagor sono molto fantasiose.

L’ambiente, il paesaggio, le storie su cui si muove Zagor sono molto fantasiose.
La realtà si mischia alla grande letteratura horror e di fantascienza.
Non c’è un’unica dimensione, c’è né sono due.
Questo crea un personaggio unico.
Un eroe diverso: può affrontare un bandito e uno zombi con la ... (continue)

L’ambiente, il paesaggio, le storie su cui si muove Zagor sono molto fantasiose.
La realtà si mischia alla grande letteratura horror e di fantascienza.
Non c’è un’unica dimensione, c’è né sono due.
Questo crea un personaggio unico.
Un eroe diverso: può affrontare un bandito e uno zombi con la stessa disinvoltura.
Questo perché Zagor è un personaggio senza tempo e senza spazio.
Soprattutto senza memoria storica; questo lo aiuto ad essere popolare e mitico nello stesso tempo.
Il controaltare di Zagor sono i tanti personaggi comici, ironici, goffi e buffi.
Sono i soprattutto i suoi amici; loro non sono perfetti e questo consente a Zagor di non essere un eroe snob – come i tanti presenti nelle edicole - anche lui deve ridere di fronte alla loro goffaggine, anche lui è un uomo come i tanti.
Il fascino delle sfide impossibile è dato anche da un disegno esemplare: sfumato, leggero mai reale.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Il monte Athos (6)
- Guida al Monte santo di Bisanzio
- By Wittig Michael A.
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Il monte Athos

Il viaggio al Monte Athos è un viaggio spirituale e culturale innarabile.

Il viaggio al Monte Athos è un viaggio spirituale e culturale innarabile.
Si sente, si vive qualcosa di interiore, di spirituale e fortemente personale.
Una guida è necessaria, ma deve e può essere sola una guida storica.
Witting compì il viaggio diversi anni fa.
Molte cose sono cambiate. Nulla ... (continue)

Il viaggio al Monte Athos è un viaggio spirituale e culturale innarabile.
Si sente, si vive qualcosa di interiore, di spirituale e fortemente personale.
Una guida è necessaria, ma deve e può essere sola una guida storica.
Witting compì il viaggio diversi anni fa.
Molte cose sono cambiate. Nulla è mutata invece nella preghiera e nella dedizione a Dio dei tanti monaci.
Il Monte Athos è un centro per tanti greci e ortodossi di altri paesi.
Possono entrare solo maschi e il viaggio viene intrapreso da famiglie intere: nonno, padre e figli.
C’è una tradizione da rispettare, ma soprattutto c’è il desiderio di una educazione spirituale dei figli non solo nelle mani delle madri.
Non è sempre stato un luogo sereno e pieno di imprese di costruzioni per la ristrutturazione degli edifici come adesso.
E’ stato anche un posto di sofferenza, di morte, di repressione di guerra.
Questo impariamo nel libro di Witting, dal quale però emerge sempre la fede, la preghiera dei monaci.
E’ proprio l’esicasmo il centro del Monte.
La preghiera ininterrotta, continua verso Dio è la forza del luogo, unico al mondo.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Luci dal monte Athos (11)
- Da un pellegrinaggio alla santa montagna
- By Alain Daniélou, Renato D'Antiga
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Luci dal monte Athos

Roberto D’Antiga è uno dei più grandi conoscitori italiani della filosofia ortodossa e del Monte Athos.

Roberto D’Antiga è uno dei più grandi conoscitori italiani della filosofia ortodossa e del Monte Athos.
In Luci dal Monte Athos lo scritto ci fa entrare dentro la preghiera e la meditazione dei Monaci del Monte.
Questa non è una guida del territorio. E’ qualcosa di molto di più
Si parte nella con ... (continue)

Roberto D’Antiga è uno dei più grandi conoscitori italiani della filosofia ortodossa e del Monte Athos.
In Luci dal Monte Athos lo scritto ci fa entrare dentro la preghiera e la meditazione dei Monaci del Monte.
Questa non è una guida del territorio. E’ qualcosa di molto di più
Si parte nella conoscenza dell’esicasmo e si continua con tanti monaci, i quali hanno arricchito un modo di vivere e di pregare.
Si parte dal testo Racconti di un pellegrino russo; il Monte non è appannaggio solo dei greci.
E’ invece un centro di varie culture ortodosse di cui quella russa sta ritornando molto importante (lo dimostra lo sviluppo del monastero di San Panteleimon).
Seguono i teologi del monte. Partono sempre dalla preghiera incenssante e poi costruiscono una filosofia di tecnica e di meditazione.
Sono però consapevoli:non esiste una via specifica.
Soprattutto ci insegnano l’assenza di regole da seguire per essere dei Santi.
Le loro teorie sono dei punti di partenza da cui costruire ognuno la propria spiritualità.
Si possono leggere anche dei vari confronti fra i vari modi di vivere: gli anacoreti e gli abitanti di un monastero; i monasteri cenobiti ed idioritmici.
Il libro è importante per conoscere una filosofia della preghiera unica al mondo.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Storia e spiritualità del monte Athos (4)
- By Renato D'Antiga
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Storia e spiritualità del monte Athos

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Le icone dipinte del Monte Athos sono una preghiera.

Le icone dipinte del Monte Athos sono una preghiera.
Non possono essere dipinte da tutti, per farlo è necessario avere la giusta predisposizione e avere la preghiera – l’esicasmo – dentro di se.
La pittura delle icone non può essere modificata, non si può cambiare la tradizione – base del pensiero ... (continue)

Le icone dipinte del Monte Athos sono una preghiera.
Non possono essere dipinte da tutti, per farlo è necessario avere la giusta predisposizione e avere la preghiera – l’esicasmo – dentro di se.
La pittura delle icone non può essere modificata, non si può cambiare la tradizione – base del pensiero ortodosso.
Nel libro di D’Antigua la storia della pittura sacra si collega con la filosofia del Monte.
La pittura è uno dei temi del libro.
L’esicasmo e la tradizione della preghiera è il fulcro del pensiero dei monaci.
Tanta forza nasce dalla tradizione: San Giovanni e la Madonna e il loro viaggio verso Cipro.
Non è solo leggenda: il divieto di ingresso delle donne nel monte parte proprio dal mito.
Ma la leggenda poi si fonde con la storia, vera e reale, quella dei periodi luminosi e del pensiero più profondo e quello delle invasioni, dei pirati, delle guerre.
La fusione di tanti pensieri crea la storia e la spiritualità del Monte.
Il viaggio sul Monte non ha bisogno di guide, ha bisogno solo di tanta predisposizione e spirito libero. Ed ovviamente tanta fede.
I libri di D’Antiga sono il preambolo, l’introduzione del viaggio.
Sono una borraccia d’acqua.
Si trovano tante fonti sul Monte e forse non c’è ne bisogno.
Leggendo D’Antiga il nostro viaggio sembra non terminare.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback

- Tex: Le Terre Bianche (8)
- Le Terre Bianche
- By Mauro Boselli, Aurelio Galleppini, Gianluigi Bonelli, …
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Tex: Le Terre Bianche

Gli spazi immensi è uno dei temi più importanti di Tex.

Gli spazi immensi è uno dei temi più importanti di Tex.
In questa raccolta di brevi episodi e di storie intere lo spazio acquisisce un elemento in più: quello della neve.
Ecco, il disegno conquista una predominanza di bianco.
Il bianco allarga l’immagine, sembra che lo spazio sia ancora più grand ... (continue)

Gli spazi immensi è uno dei temi più importanti di Tex.
In questa raccolta di brevi episodi e di storie intere lo spazio acquisisce un elemento in più: quello della neve.
Ecco, il disegno conquista una predominanza di bianco.
Il bianco allarga l’immagine, sembra che lo spazio sia ancora più grande e l’uomo ancora più piccolo. Le storie diventano claustrofobiche, solitarie.
Bisogna combattere contro i cattivi in condizioni naturali difficoltose.
La natura però è bianca e quindi non è cattiva come l’uomo.
Di fronte a tutto questo i racconti sono ancora più avvincenti anche se preferisco il caldo dell’Arizona, dove spero Tex possa tornare presto.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Alice nel paese delle meraviglie (8608)
- By Lewis Carroll
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Alice nel paese delle meraviglie

Charles Lutwidge Dodgson scrisse Alice nel paese delle meraviglie

Charles Lutwidge Dodgson scrisse Alice nel paese delle meraviglie per far piacere ad una bambina che aveva lo stesso nome. Da qui nasce anche l’opinione che Charles avesse delle propensioni alla pedofilia, anche se ci raccontano, che non si manifestarono mai con avventure sessuali.
Non so se fosse ... (continue)

Charles Lutwidge Dodgson scrisse Alice nel paese delle meraviglie per far piacere ad una bambina che aveva lo stesso nome. Da qui nasce anche l’opinione che Charles avesse delle propensioni alla pedofilia, anche se ci raccontano, che non si manifestarono mai con avventure sessuali.
Non so se fosse vero che avesse tendenze verso le bambine, sicuramente un racconto come quello di Alice può sorgere sicuramente da un sogno.
Un racconto di un sogno che nasce da un altro sogno. Il desiderio di far felice qualcuno può immaganizzare tanta immaginazione che crea quel paese meraviglioso.
Alice è “I – I’m a little girl” (Pag. 78) che senza pensarci ci getta istintivamente in un buco. E’ inconsapevole del pericolo, come può solo una bambina. Forse perché solo una bambina può riconoscere istantivamente che invece di andare incontro qualcosa di dannoso in fondo al buco ci può essere solo qualcosa di strano, di diverso.
Quello che Alice trova è il mondo degli adulti. Perlomeno quello che percepisce Alice del mondo degli adulti dal loro linguaggio.
“Alice trovava tutto questo assurdo, ma ognuno aveva un’aria così compassata che non osò ridere …” (Pag. 45)
Il mondo dei grandi appare proprio così per i bambini: assurdo, ma serio. Incomprensibile è forse la giusta dimensione.
Nel mondo fantastico ci sono animali che parlano, usano parole che vengono fraintese e che vengono giudicate con doppi sensi.
Le parole a secondo di come vengono percepite possono avere significati diversi, e l’uso che ne viene fatto è proprio il contrario di quello che noi pensiamo. “Mettici dentro non sensi a palate!” (Pag. 11) proprio questo ascoltiamo dalla poesia all’inizio.
Il non senso è la forza del racconto, pieno di poesie e canzoni recitate al contrario, con parole diverse e con significati diversi. Ma non è solo il linguaggio.
Sono anche i personaggi che sono veri solo nella fantasia di una bambina e quindi probabilmente reali.
Sono animali che conversano con giochi di parole, che lanciano oggetti ad altezza d’uomo, che sfiorano ma non colpiscono nessuno. Sono gli scherzi atroci di gettare té bollente nel naso, pucciare orologi nel té, fino all’arrivo di carte da gioco soldato.
Il Re e la Regina sono la coppia tipo di questo mondo.
Lei con la mania di tagliare teste “Boia, dacci un taglio!” (Pag. 127) per dare il suo ordine ad un regno demenziale. Se le rose devono essere rosse, basta dipingere quelle bianche.
Alice è il nostro messaggero che legge nel nostro mondo e nel nostro pensiero.
Forse non riesce a leggere nel nostro cuore allora tutto viene esasperato.
La bambina Alice vive la sua avventura con la voglia di diventare grande, di essere adulta e il desiderio di rimanere bambina. Metaforicamente la sua alternanza a crescere e rimpicciolirsi ci fa comprendere che la voglia di diventare grandi e di rimanere piccoli si alternano nella mente e nel cuore di una fanciulla.
Come i bambini Alice è sincera, istintiva, dice quello che pensa, ma è anche timida e gentile. Sa rispondere nel modo giusto e deciso.
Il suo sogno è il suo mondo.
A noi adulti non ci appartiene. Noi ne comprendiamo solo i giochi di parole, i fraintendimenti. Però Alice sa le risposte di tutto. Lei conosce anche la risposta all’indovinello “Che differenza c’è fra un corvo e un tavolino?” (Pag. 101)
E’ un koan, che non deve avere un senso salvo che nel mondo interiore di una bambina.
Ma poi che ci serve sapere la risposta:
“Se non c’è nessun senso,” disse il Re, “tanto meglio, ci risparmiamo un mare di fatica, dato che possiamo fare a meno di cercarne uno,” (181)
Come un koan una risposta logica è inutile, un altro non sense. La ragione non ci darà mai la risposta. La risposta può nascere solo dentro di noi, riconoscendo che cercando di capirlo è solo e pura perdita di tempo.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Edward Hopper (84)
- By Carter E. Foster
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Edward Hopper

La mostra di Edward Hopper in Italia, sia a Milano sia a Roma

La mostra di Edward Hopper in Italia, sia a Milano sia a Roma, hanno il proprio catalogo in questo libro del curatore della mostra Carter Foster.
Il catalogo raccoglie interventi che caratterizzano l’opera di Hopper soprattutto per segmenti classici per i suoi dipinti, come quello di Gofredo Fofi c ... (continue)

La mostra di Edward Hopper in Italia, sia a Milano sia a Roma, hanno il proprio catalogo in questo libro del curatore della mostra Carter Foster.
Il catalogo raccoglie interventi che caratterizzano l’opera di Hopper soprattutto per segmenti classici per i suoi dipinti, come quello di Gofredo Fofi che lo esamina in rapporto al cinema e alle influenze reciproche.
La mostra è parziale in quanto raccoglie i dipinti provenienti da un unico museo americano: quello di Whitney Museum of American Art di New York. Mancano ad esempio il bellissimo “Nottambuli”.
I dipinti di Hopper sono dei classici, dei punti fermi nel nostro conosciuto.
Basti guardare le copertine dei libri e vedere quanto popolari sono le opere di Hopper.
I personaggi dei suoi quadri sono uno o due, non c’è assolutamente la folla.
Sono tutti in rapporto con la casa, l’edificio, il luogo dove sono ripresi.
Fermi, immobili, non sono in posa, stanno compiendo una azione e sono ripresi nell’istante, nel loro pensiero e in quel pensiero sono immobilizzati.
Non sembrano mai dei pensieri neutri, sono riconosciuti da tutti come esempi di solitudine.
Quadri semplici di “sconcertante semplicità”, tutti con una visione umana, con uno scorcio, uno sguardo gettato istintivamente attraverso una finestra, una vetrata.
Il mondo che si vede per un momento lo comprendiamo e lo mettiamo in relazione con i nostri pensieri, e da questo emerge la nostra di solitudine oltre dei personaggi che scrutiamo.
Quando camminiamo per strada, il nostro sguardo è sempre ad ‘’altezza d’uomo’’ ma la città è la nostra città. Siamo noi stessi che ci vediamo.
La città non è un luogo pieno di luci e di gente in veloce movimento.
Oltre i singoli e sparuti personaggi ci sono delle case, degli scorci di edifici altrettanto solitari e persi.
La sua è una pittura di archittetura, case, pietre, terrazzi, stazioni di gas e altrettanti solitadi fari. Non c’è una differenza fra gli esseri umani e le loro case, entrambe fanno parte di un mondo minimalista ma uguale.
Queste antiche case vittoriane sono come le donne in piedi, sedute, erotiche sole, al massimo con una sigaretta in mano ma tanti pensieri sulla testa.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Cantico di frontiera (10)
- By Han Mahlsook
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Cantico di frontiera

La seconda guerra mondiale è finita.

La seconda guerra mondiale è finita. Molti coreani sono stati prigionieri in Giappone, costretti a lavorare nell’industria bellica. Altri ebbero una sorte peggiore. Obbligati a combattere per i giapponesi, morirono o risultarono dispersi.
La Corea è ora tornata libera ma ha pagato con molte vittime ... (continue)

La seconda guerra mondiale è finita. Molti coreani sono stati prigionieri in Giappone, costretti a lavorare nell’industria bellica. Altri ebbero una sorte peggiore. Obbligati a combattere per i giapponesi, morirono o risultarono dispersi.
La Corea è ora tornata libera ma ha pagato con molte vittime e tanta violenza.
Il segno è rimasto. I coreani sono ancora incerti, confusi; la violenza subita ha mostrato una incapacità nel reagire.
Cantico di frontiera è un libro epico.
Racconta un affresco corale tanti personaggi diversi, ognuno ha la propria vita e le proprie paure.
E’ difficile raccontare dei tanti caratteri ma sicuramente il bambino Sŏk-kyu è il rappresentante di tutti, per la sua delicatezza, per la sua bontà, per la sua voglia di vivere.
Lui era l’esempio per tutti.
Nonostante le difficoltà della vita per la sua povertà, per essere orfano, affronta le vicissitudini con amore e tanta fede, manifestandolo con il canto in chiesa.
Lui è cristiano.
Il romanzo è la Corea. I tanti personaggi sono delle più diverse religioni: buddisti, cristiani ma il filo della tradizione viene dai riti sciamani.
Sono queste consuetudini il filo degli accadimenti della storia.
Impossibile rinunciare alla sciamanna, perché lei conosce il rito e l’animo umano; lei ci porterà alla conclusione. Sarà sempre lei a difenderci dagli spiriti restii ad abbandonare questo mondo. Gli spiriti rancorosi, si mostrano per vendicarsi.
Non se ne vanno, per liberarci può riuscirci soltanto la sciamanna.
Oltre alle varie religioni, stanno arrivando in Corea anche forme di ateismo e materialismo.
Sang-Jun è l’ateo, non crede, non solo nella religione ma non crede – purtroppo – neppure nelle premonizioni e sogni.
“Le quattro stagioni scorrono veloci” (Pag. 198)
La vita procede tra mille vicissitudini. Però sarà la morte il leit motif del romanzo.
Han Mahlsook vorrebbe parlarci di vita e di morte. Impossibile crearsi una aspettativa di vita.
Nessuno può darci una risposta alle annose domande: cos’è la vita? Cos'è la morte? Soprattutto come le distinguiamo?
Se i peccati della vita precedente influiscono su quella attuale, vita e morte convivono senza distinguersi mai.
Anche perché la morte non sceglie. Può colpire persone cattive o uccidere innocenti.
Non lo sappiamo. Possiamo solo credere. Scegliamo la nostra religione ed abbiamo fede.
Il ricco romanzo può avere tante chiavi di lettura.
Da quelle sociali come le differenze fra città e campagna, l’odio verso i giapponesi, le difficoltà economiche dei coreani negli anni sessanta.
Soprattutto c’è tanta religione, sincretica, ma anche lo sciamanesimo collante della società coreana.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- I love mini shopping (2800)
- By Sophie Kinsella
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I love mini shopping

Andare per shopping è la cura

Andare per shopping è la cura contro la depressione alla pari della psicanalisi, ma è più divertente e di ugual costo.
Becky ha una filosofia, mica tanto spicciola, molto reale e pratica.
Rebecca Brandon detta Becky ritorna, dopo una lunga assenza.
Ancora una volta, grazie a lei, riusciamo a c ... (continue)

Andare per shopping è la cura contro la depressione alla pari della psicanalisi, ma è più divertente e di ugual costo.
Becky ha una filosofia, mica tanto spicciola, molto reale e pratica.
Rebecca Brandon detta Becky ritorna, dopo una lunga assenza.
Ancora una volta, grazie a lei, riusciamo a comprendere la crisi economica e finanziaria delle banche ed i suoi sconvolgenti effetti.
L’uso della carta di credito, il conto in rosso, le spese rateali, il recupero dei crediti erano dei classici del suo comportamento. Non erano inventati, erano reali.
Ora la crisi a colpito le banche.
The bank of London entra in crisi. I depositanti rivogliono i loro soldi e corrono a riprenderli.
Pure il parroco abbandona di fretta il battesimo perché ha i suoi risparmi depositati alla Bank of London.: il battesimo può aspettare.
E’ il segnale della crisi. Gli istituti di credito, l’elemento base della finanza e delle economia sono cadute in depressione.
Il significato è chiaro: siamo diventati poveri.
Non c’è altro. Non importa se nulla è cambiato rispetto a prima. Se abbiamo lo stesso stipendio, le stesse rendite, gli stessi soldi non significa niente, siamo in crisi … siamo diventati poveri e la parola d’ordine è risparmiare, consumare lo stretto indispensabile, eliminare totalmente il superfluo: non bisogna spendere.
Per Becky l’effetto è identico a quello della criptonite per Barman.
Abbiamo la possibilità di studiare le risultanze psicologiche della crisi delle banche.
Si corre al discount: ma il discount ha tanti begli oggetti il cui costo è minimo, allora perché non approfittarne e acquistarne a tonnellate. Il risultato è una spesa maggiore di quella dei normali negozi.
Eppure bisogna riuscirci, anche perché la figlia Minnie sembra avere preso un po’ della passione della madre.
Allora ci vuole la Tata, quella della televisione, per aiutare la bambina, ma in realtà chi sta male?
Lo shopping è proibito allora bisogna trovare un passatempo: come organizzare una mega festa a sorpresa per il compleanno del marito.
Divertentissimo, allegro, intelligente, sagace, ironico l’ultimo libro della Kinsella è alla pari degli altri. Si centra sempre l’attualità. Kinsella conosce il mondo alla pari delle donne.
Bisogna reagire alla crisi e bisogna essere sempre se stessi, fare, disfare, combinare guai e casini. Pensare di poter essere fondamentali e poi imparare a chiedere aiuto agli altri senza orgoglio.
Mi lascio andare e rido come un pazzo di fronte alla scrittura bella e vivace e alle storie impossibili e reali.
Ma dovrò aspettare altri due anni per leggere di Becky a Hollywod?
Spero una uscita anticipata.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback

- La caccia al tesoro (4231)
- By Andrea Camilleri
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La caccia al tesoro

La caccia al tesoro è un gioco spietato.

La caccia al tesoro è un gioco spietato.
Bisogno entrare nella mente di chi fa le domande, altrimenti è impossibile vincere.
Il commissario Montalbano è persona pratica, non ha la necessità nel gioco.
Per questo nel libro si fanno beffa di lui. Lo prendono in giro, lo umiliano.
E’ ci riescono mo ... (continue)

La caccia al tesoro è un gioco spietato.
Bisogno entrare nella mente di chi fa le domande, altrimenti è impossibile vincere.
Il commissario Montalbano è persona pratica, non ha la necessità nel gioco.
Per questo nel libro si fanno beffa di lui. Lo prendono in giro, lo umiliano.
E’ ci riescono molto bene perché il suo nemico questa volta è spietato.
Magari fosse un mafioso, magari fosse un omicida spietato.
Cammilleri parte alla grande nel libro. Ci descrive la pazzia umana e ci consente di entrare in un cunicolo di orrore e follia.
La sua bravura è tanta, perché ci consegna dei pezzi di umanità vera e reale.
Gli ipocriti, i bigotti, i falliti, i disumani sono quel piccolo mondo di un paese della Sicilia.
Montalbano è dentro a quel mondo. Anche lui ha paura, anche lui teme di invecchiare, di diventare pazzo. E’ la normalità del personaggio.
L’inizio si collega con il finale, come una sequenza cinematografica.
Questa volta Camilleri ci ha voluto dare un tocco gotico, un tocco di suspence da film nella storia lasciando inalterata la sua scrittura realista, i suoi suoni fonetici, il suo dialetto.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- La ragazza dello Sputnik (4363)
- By Haruki Murakami
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La ragazza dello Sputnik

L’io narrante è un ragazzo giapponese semplice e timido.

L’io narrante è un ragazzo giapponese semplice e timido.
E’ amico di Sumire una ragazza di ventidue anni. Sogna di diventare scrittrice ma è incapace di concludere qualsiasi cosa, per la sua indolenza e la sua difficoltà dei rapporti.
E’ lesbica. Innamorata di Myu, una donna matura, sposata, corea ... (continue)

L’io narrante è un ragazzo giapponese semplice e timido.
E’ amico di Sumire una ragazza di ventidue anni. Sogna di diventare scrittrice ma è incapace di concludere qualsiasi cosa, per la sua indolenza e la sua difficoltà dei rapporti.
E’ lesbica. Innamorata di Myu, una donna matura, sposata, coreana.
Il loro rapporto non è facile perché sono molto diverse.
Myu e Sumire partono per un viaggio in Europa. In un’isola greca Sumire sparisce.
Myu è sconvolta, ha bisogno di aiuto e allora chiama l’amico narrante per sostenerla.
Si parte con una storia di suspance, seguendo poi dei canoni di crescita continua.
L’atmosfera del libro e dell’isola è quella classica di Muramaki.
Angoscia, depressione, difficoltà dei rapporti, ansia e una grande fatica e incapacità di vivere.
I giovani di Muramaki sono diversi, o per lo meno si sentono tali, hanno un disagio interiore, lo possono manifestano con solitudine, timidezza, inquietudine.
C’è anche passività; si affronta la vita come viene, la si accetta come tale, non si prova a reagire minimamente.
La conseguenza è la sfiducia verso il futuro, non solo proprio ma anche dei possibili figli.
La ricerca di Sumire in un’isola greca è affascinante.
Due giapponesi, un ragazzo timido ed una donna matura sono alla ricerca di una ragazza difficile, ma capace di amare profondamente.
La musica, il mistero, la fantasia, la paura, la volontà di vivere creano un’ambientazione inconsueta: giapponesi in Europa creano il loro mondo misterioso.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Nel segno della pecora (2834)
- By Haruki Murakami
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Nel segno della pecora

Il Maestro è un uomo potente e ricchissimo.

Il Maestro è un uomo potente e ricchissimo.
Nel suo biglietto da visita ha solo gli ideogrammi del suo nome e nulla più.
Ha una sua storia in associazione e partiti di destra.
Ha tutto, lo ottiene senza lesinare violenza.
Ma non fu sempre così.
All’inizio della sua vita era un nulla, poi un g ... (continue)

Il Maestro è un uomo potente e ricchissimo.
Nel suo biglietto da visita ha solo gli ideogrammi del suo nome e nulla più.
Ha una sua storia in associazione e partiti di destra.
Ha tutto, lo ottiene senza lesinare violenza.
Ma non fu sempre così.
All’inizio della sua vita era un nulla, poi un giorno incontrò una pecora particolare, aveva un forte potere.
Questa pecora gli trasmette le sue facoltà e da li inizia la sua potenza.
Il Maestro sta diventando vecchio e per poter sopravvivere deve ritrovare la sua pecora.
Il suo segretario è un uomo altrettanto spietato. Un uomo senza paura. Chiede una volta ed ottiene.
Deve trovare la pecora.
Un ragazzo, insieme con un amico, possiede una società pubblicitaria.
Divorziato, ha delle difficoltà relazionali, non si sente tranquillo e sereno, ha un disagio di fondo.
Ha una ragazza. E’ bellissima, la sua bellezza dipende dalle sue orecchie, la gente impazziva : (“Alcune persone agli altri tavoli si erano voltate e guardavano trasognate dalla nostra parte. Un cameriere venne a versare altro caffè nelle nostre tazze, ma gli tremava la mano.” – Pag. 38).
Sorcio, un suo vecchio amico, un giorno gli spedisce una foto da una località sconosciuta. Nella foto una pecora: la "pecora" del Maestro.
Il viaggio inizia, il ragazzo insieme alla sua ragazza dalle belle orecchie partono alla sua ricerca, una lunga indagine da Tokyo per il Giappone.
Murakami ritorna nel suo mondo.
I ragazzi giapponesi non comunicano, non sanno parlare fra di loro, sono soli, non riescono più a vivere insieme, sono senza voglia di esistere.
Ritornano i temi a lui cari: depressione, suicidio, disagio sociale.
Però questo libro è qualcosa di più.
C’è un forte sentimento umano, un urlo di speranza, una richiesta di aiuto.
Leggendo il libro li comprendiamo.
Noi ci siamo; possiamo anche noi parlare con gli spiriti, cercare la pecora, la quale non è fuori, all’aperto ma solo dentro di noi. “La debolezza è qualcosa che imputridisce dentro di noi, come una cancrena. Io la sentivo già quando ero adolescente. Per questo ero sempre irritato. Riesci a capire cosa significhi sentire che dentro di te qualcosa sta progressivamente marcendo? Nel tuo corpo?” (Pag. 276)
Sono ragazzi deboli, vivono nelle tenebre, sono persi, confusi, paurosi, non hanno futuro.
Possono solo vivere alla giornata. Sono in attesa di qualcosa, un qualcosa possa aiutarli ad uscire da questo mondo.
Questi ragazzi sono il Giappone.
Un giorno usciranno dal loro delirio, forse ascoltando alla televisione Mishima Yukio anche lui suicida ma per il suo sogno.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Azazel (499)
- By Youssef Ziedan
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Azazel

La vita di Ipa - il monaco - è stupefacente.

La vita di Ipa - il monaco - è stupefacente.
Sembra prevenire gli eventi dai quali è sfiorato. Risulta colpito varie volte, poi risorge più forte.
Questo di Ipa è un lungo viaggio all’interno del cristianesimo primitivo, vissuto con forti passioni anche violente, come crudele era il tempo.
Youss ... (continue)

La vita di Ipa - il monaco - è stupefacente.
Sembra prevenire gli eventi dai quali è sfiorato. Risulta colpito varie volte, poi risorge più forte.
Questo di Ipa è un lungo viaggio all’interno del cristianesimo primitivo, vissuto con forti passioni anche violente, come crudele era il tempo.
Youssef Ziedan è un egiziano, musulmano, personaggio molto colto ed istruito.
Compone il libro usando la struttura del manoscritto ritrovato, scritto per capitoli dal Monaco Ipa.
Ogni capitolo è un momento specifico della sua storia e della sua personalità.
Così operando Ziedan crea un crescendo psicologico costante e bilanciato, ricco di un linguaggio fra il vero e l’aulico dell’ambiente colto dei monasteri.
Dal linguaggio apprendiamo le difficoltà del cristianesimo alla sua nascita.
Formato da espressioni forte, terminologie nuove, le quali non aiutano la comprensione, anzi, facilitano la divisione e il contrasto fra le genti.
Così è nel libro.
Perché la scrittura è figlia di Azazel, il terribile diavolo.
Con lui, Ipa, deve fare i suoi conti.
La scrittura, stimolata da Azazel, manifesta le insoddisfazioni della vita di Ipa.
Azazel interviene direttamente negli avvenimenti, si serve di Ipa per osservare e conoscere. Il diavolo, pretende la scrittura di tutto; per lasciarlo posteri?
No, soltanto per possedere il Monaco.
E’ inutile storicizzare i vari avvenimenti, non serve a nulla.
Allora possiamo farci trasportare nelle faide egiziane fra i pagani e i cristiani.
Arrivare fino ad Alessandria, dove i primi fondamenti del cristianesimo stanno nascendo.
Alessandria è una città importante ed una guida per la stesura dei primi principi cristiani.
Senza questa città il cristianesimo avrebbe perso una base importante per il suo sviluppo.
Arriviamo poi nel pacifico monastero dove Ipa vivrà curando malati e compilando il suo manoscritto.
La dolce atmosfera è percepibile.
Il monachesimo nasce in Egitto, sarà l’egiziano Ipa a mostrarcelo.
In questo mondo tranquillo, il peccato è sempre in agguato.
Il diavolo è pronto a mandare i suoi emissari, come ad Alessandria.
Ipa conosce così la lussuria ed il desiderio.
Un ragazzo zoofilo ed incestuoso cerca di conquistarlo con il suo linguaggio crudo (Pag. 270). La vera manifestazione del desiderio avviene con Marta.
E’ lei il diavolo, è lei Azazel.
Ipa ha una personalità forte, ma non riesce a sottrarre la sua scrittura ad Azazel ed il suo corpo alla affascinante Marta.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- 京華歲朝特展 (7)
- By 國立故宮博物院
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京華歲朝特展

New Year Paintings of Ch'ing Capital

Dodici dipinti per descrivere la capitale dell’impero Ch’ing. Pechino.
La rappresentazione è di gran valore artistico. I dipinti, di vari autori, entrano nel vivo di una pittura popolare e di genere raccontandoci come doveva essere la vita a quel tempo.
Dalle nature morte si passa a scene corali d ... (continue)

Dodici dipinti per descrivere la capitale dell’impero Ch’ing. Pechino.
La rappresentazione è di gran valore artistico. I dipinti, di vari autori, entrano nel vivo di una pittura popolare e di genere raccontandoci come doveva essere la vita a quel tempo.
Dalle nature morte si passa a scene corali dove i bambini giocano, i mercanti vendono la loro mercanzia, gli artisti di strada eseguono i loro spettacoli.
E’ un mondo vivo, allegro, frenetico.
Al quale si affiancano i grandi dignitari dell’impero, nella loro ricchezza e nelle loro grandi abitazioni.
I pittori sono diversi ma ognuno con il suo stile ci aiuta a comprendere l’abilità artistica del periodo.
I pittori cinese sono maestri per accompagnare frase scritte sullo stesso. Non è una didascalia ma è parte integrante con lo stesso. Lo stile dei pittogrammi è lo stesso del dipinto.
Il sinologo François Cheng raccontandoci il vuoto e il pieno nella pittura cinese, ci ha aiutato a comprenderla. Il senso dello spazio, il vuoto che diventa pieno e viceversa sono la cultura cinese.
La bellezza della classe di questi dipinti è un modo spirituale per intendere la vita anche se si descrive pezzi di vita quotidiana di Pechino.

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback