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- Lettere sulla creatività (190)
- By Fedor M. Dostoevskij
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Lettere sulla creatività

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Dostoevskij è nato nel 1921 e morto nel gennaio 1881; questo volume raccoglie un centinaio di lettere scritte tra il 1838 e il 1880.
Il titolo trae in inganno: le lettere non hanno per oggetto la creatività come la intendiamo oggi, nè si tratta di considerazioni sull'arte di scrivere. Nelle lettere ... (continue)

Dostoevskij è nato nel 1921 e morto nel gennaio 1881; questo volume raccoglie un centinaio di lettere scritte tra il 1838 e il 1880.
Il titolo trae in inganno: le lettere non hanno per oggetto la creatività come la intendiamo oggi, nè si tratta di considerazioni sull'arte di scrivere. Nelle lettere Dostoevskij espone fatti e idee. Tra i primi sono sicuramente da segnalare gli avvenimenti accaduti tra il 1849 e il 1854: l'arresto, la finta esecuzione a morte, la deportazione ai lavori forzati in Siberia, il rilascio. Le lettere dedicate a questo periodo non sono molte ma certamente tra le più interessanti (e chi volesse approfondire può sempre leggere "Memorie da una casa morta"). Poi i viaggi in Europa (a Ginevra incontra Garibaldi!), i commenti che accompagnano l'invio dei suoi testi alle riviste che li pubblicano per parti, le lettere in risposta a chi - anche sconosciuti - gli chiede opinioni e consigli. Soprattutto le idee di Dostoevskij sulla società e sull'uomo russo contemporaneo. Le durissime critiche all'europeismo, agli scrittori (come Turgenev, inizialmente stimato) e agli intellettuali che lo sostengono e contribuiscono a diffonderlo. Al cattolicesimo romano e agli ebrei in difesa del vero significato di Cristo che il primo ha distorto e i secondi rifiutato. L'odio per i polacchi. Per Dostoevskij solo Cristo può guidare l'uomo ad una vita giusta. La sua volontà ferrea è proteggere e liberare l'anima del popolo russo, l'anima contadina guidata dall'ortodossia religiosa che subisce l'attacco delle nuove idee "non russe". Tutte le opere di Dostoevskij sono una confutazione a ciò che mette in pericolo la vera Russia e il suo vero popolo; solo così la Russia potrà un giorno assurgere a quel ruolo di guida egemone e salvatrice dell'Europa decadente, il ruolo che le spetta. Oggi Dostoevskij verrebe definito un conservatore, perfino - e a ragione - un estremista. Ma ciò che sorprende è leggere le sue opere, sapere che sono ispirate da queste idee, riconoscere che queste idee sono rappresentate tanto laicamente da far pensare che per lo stesso Dostoevskij trascendessero la dimensione puramente religiosa costituendo l'unica, possibile aspirazione in cui credere, alta e assoluta, di umanità e amore.
"L'uomo è un mistero. Un mistero che bisogna risolvere, e se trascorrerai tutta la vita cercando di risolverlo, non dire che hai perso tempo; io studio questo mistero perchè voglio essere un uomo".

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— Jun 17, 2013 | Add your feedback
- Sopra eroi e tombe (565)
- By Ernesto Sabato
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Sopra eroi e tombe

Davvero. Questa volta mi piacerebbe essere illuminante. La prefazione di Ernesto Franco alla riedizione del romanzo recentemente pubblicato nella collana Letture Einaudi lo è, quindi se riesco almeno ad incuriosirvi leggete quella, poi di sicuro acquisterete il tomo di seicento pagine che ormai avr ... (continue)

Davvero. Questa volta mi piacerebbe essere illuminante. La prefazione di Ernesto Franco alla riedizione del romanzo recentemente pubblicato nella collana Letture Einaudi lo è, quindi se riesco almeno ad incuriosirvi leggete quella, poi di sicuro acquisterete il tomo di seicento pagine che ormai avrete in mano.
Dire che "Sopra eroi e tombe" è solo un romanzo sarebbe riduttivo. Non è solo un romanzo innanzitutto perchè non c'è una trama. Sì, volendo se ne potrebbe riassumere una, ma non ne vale nemmeno la pena. Diciamo che è suddiviso in quattro parti, che ci sono quattro personaggi principali, cinque se si considera la famiglia Olmos come un unico personaggio (ma allora forse sarebbero solo tre personaggi perchè Martin e Bruno non appartengono alla famiglia Olmos) che attraversa tutte le vicende, rimbalzando dalle battaglie di primo ottocento per l'indipendenza dell'Argentina combattute nelle minerali province del nord e concluse con la ritirata in Bolivia della Legione del generale Lavalle il cui cadavere, la cui testa, non deve cadere nelle mani del nemico, alla morte di Alejandra a metà novecento.
Non svelo nulla, come nel "Il tunnel", Sabato anticipa nelle primissime pagine del romanzo il destino finale di Alejandra che uccide Fernando, e si suicida dando fuoco a sè e alla decadente villa di famiglia che sorge a Barracas, quartiere periferico di Bueonos Aires, ormai povero e operaio e non più adatto al rango e alla storia degli Olmos. Quindi si può da subito immaginare anche la disperazione di Martin che con Alejandra vive la sua prima storia d'amore, un amore adolescenziale che dal miracolo del primo incontro e dalla inspiegabile corrispondenza iniziale passa all'ambiguità, all'univocità, diventando presto impossibile come lo possono essere solo certe storie tra adulti. Arrivati alla terza parte il romanzo si "spezza" con il "Rapporto sui ciechi" opera di Fernando, folle resoconto di un uomo paranoico e contraddittorio fino all'esasperazione. I ciechi costituiscono una setta che segretamente governa il mondo e nel rapporto Fernando racconta la sua indagine su di loro come una vera e propria discesa agli inferi. Nell'ultima parte, Bruno, che conosce la famiglia Olmos fin dall'infanzia, il più contemplativo e filosofico di tutti, tempo dopo la morte di Alejandra raccoglie le confessioni mute di Martin, esule di ritorno dalla Patagonia, e riassume la propria esistenza attraverso episodi fondamentali segnati dall'incontro con Fernando, da quando è entrato per la prima volta nella villa degli Olmos fino alle frequentazioni anarchiche.
"Sopra eroi e tombe" è quindi un coacervo di vicende, fatti e avvenimenti, personali e storici, collegati tra loro ma privi di una trama sicura e rassicurante, privi di senso compiuto, un libro in cui il Destino è padrone bizzarro, visibile solo a posteriori, al quale solo la scrittura di Sabato è in grado di donare unitarietà e verosimiglianza, compostezza e coesione. Una scrittura perfetta, ondivaga nello stile quanto precisa, visionaria e visiva, a tratti proustiana. La passione culturale e affettiva di Sabato per la Patria emerge ovunque, e forse è proprio il carattere non ancora formato del caleidoscopico popolo argentino ad essere continuamente inseguito dalla punta della penna che scivola sul foglio di carta. Non è un caso se Sabato sarà chiamato a guidare la Commissione di inchiesta dopo la caduta della dittatura dei generali. Buenos Aires palpita come un organismo pericolosamente impazzito che si estende sopra e sotto la terra, una città di povera gente venuta da ogni parte del mondo, luogo dei sogni ingannati. L'Universo è la Storia, il Particolare è la Vita. E ci sarebbe molto altro ancora, un libro che si scopre solo nel corso della lettura, mai fino in fondo, che invita ad essere riletto, che si divora fino al punto di volerlo leggere con calma, tornare indietro di cento, duecento pagine e ricominciare, molteplice e diviso come molteplice e divisa, multiforme e polarizzata è la natura dell'uomo contemporaneo, la vita che ne scaturisce, complessa e infinita, soprattutto profonda e imperscrutabile.
"Rimarrà solo il ricordo offuscato e ogni giorno più impreciso di quella Legione fantasma. Nelle notti di luna, racconta un vecchio indio, anch'io li vedo. Si sentono prima gli speroni e il nitrito di un cavallo. Poi appare, è un cavallo molto brioso e lo monta il Generale, un cavallo bianco come la neve. Lui porta una grande sciabola da cavalleria e un chepì alto, da granatiere. (Povero indio, il Generale era un paesano cencioso, con un cappello di paglia sudicio e un poncho che aveva già dismesso il colore simbolico! Quel disgraziato non aveva nè uniforme da granatiere, nè chepì, nè niente! Era un miserabile tra i miserabili!)".

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— Jun 8, 2013 | Add your feedback
- Pedro Páramo (479)
- By Juan Rulfo
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Pedro Páramo

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Juan Rulfo ha scritto due soli libri di narrativa, "Pianura in Fiamme" (1953) e "Pedro Paramo" (1955). Enrique Vila-Matas in "Bartleby e compagnia" ci spiega perchè: quando qualcuno chiedeva a Rulfo perchè avesse smesso di scrivere lui rispondeva perchè è morto lo zio Celerino, quello che mi raccont ... (continue)

Juan Rulfo ha scritto due soli libri di narrativa, "Pianura in Fiamme" (1953) e "Pedro Paramo" (1955). Enrique Vila-Matas in "Bartleby e compagnia" ci spiega perchè: quando qualcuno chiedeva a Rulfo perchè avesse smesso di scrivere lui rispondeva perchè è morto lo zio Celerino, quello che mi raccontava le storie. C'è da credergli? Non lo so, in fondo stiamo parlando di messicani. Lo zio Celerino era un ubriacone che si guadagnava da vivere cresimando bambini e le sue storie erano menzogne, disse Rulfo una volta a Caracas. Forse anche lui mentiva. Quelle raccontate in Pedro Paramo non sono semplici storie. Se Rulfo ascoltava lo zio Celerino non si è limitato a riferirne i racconti, veri o falsi che fossero, li ha mischiati come un mazzo di carte, ha persino usato il mazzo sbagliato per il gioco a cui dovremmo giocare leggendoli.
Juan Preciado parte per Comala alla ricerca del padre, Pedro Paramo, che non ha mai conosciuto. Lo ha promesso al capezzale della madre e anche se non ha intenzione di mantenere la promessa comincia a sognare, "a far volare le illusioni", così "prende forma un mondo intorno all'aspettativa rappresentata da quel signore chiamato Pedro Paramo", per questo Juan Preciado parte per Comala e, insieme a lui, è questo il modo in cui anche noi partiamo alla ricerca di Pedro Paramo.
Comala non è più o non è mai stata la Comala che Juan Preciado ha sentito descrivere dalla madre, un luogo "che imbianca la terra, e che durante la notte si illumina". E' poco meno di un villaggio abbandonato o poco più di un villaggio fantasma. Più che da persone è abitato da storie sedimentate dal tempo. E' in queste storie che incontriamo Perdro Paramo. Ma chi le racconta davvero? E quando? E a chi? I fantasmi forse vivono il nostro presente, forse non si rendono nemmeno conto di vagare avanti e indietro nel tempo come noi siamo liberi di camminare per strada. I morti si agitano e capovolgono nelle tombe dove ascoltano i reciproci lamenti. Ma che succede a chi passa la notte dentro una casa con un buco nel tetto che gli rivela il cielo stellato? Rulfo scrive sul filo dell'inquietudine o del divertimento e anche il libro - la storia di Pedro Paramo, l'essere Pedro Paramo - oscilla nel tempo, si capovolge, si dilegua, fino a quando non è più possibile percepirlo allo stesso modo della realtà, perchè "Pedro Paramo" è un libro sacro, è questo che è.
" - Sì - tornò a dire Damiana Cisneros. - Questo paese è pieno di echi. Io non mi spavento più. Sento l'ululare dei cani e lascio che ululino. E nelle giornate d'aria si vede il vento che trascina foglie d'alberi, mentre qui, come vedi, non ci sono alberi. Una volta ce ne sono stati, se no da dove verrebbero fuori queste foglie?".

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— Mar 20, 2013 | Add your feedback
- Il tunnel (369)
- By Ernesto Sabato
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Il tunnel

Per anni ho evitato di leggere "Il tunnel" di Ernesto Sabato. Superficialmente, per via del del cognome e del paese di provenienza dell'autore, soprattutto del titolo che ricorda il gesto più irriverente che si possa compiere in un campo di calcio, lo associavo ad una storia ambientata nel mondo del ... (continue)

Per anni ho evitato di leggere "Il tunnel" di Ernesto Sabato. Superficialmente, per via del del cognome e del paese di provenienza dell'autore, soprattutto del titolo che ricorda il gesto più irriverente che si possa compiere in un campo di calcio, lo associavo ad una storia ambientata nel mondo del football, così lo evitavo nonostante mi si proponesse dagli scaffali ad ogni ingresso in una libreria. Questo fino a quando non mi sono lasciato attrarre dalla letteratura sudamericana e di libro in libro, da un autore e da un paese all'altro non mi sono perduto in un sogno diverso da quello nordamericano, più magico, più sogno - a volte un sogno dentro un incubo - e Sabato mi è apparso per quello che è stato, un uomo argentino vissuto cent'anni, autore di sole tre opere narrative, di cui "Il tunnel" è la prima (1948), presidente della Commisione nazionale sui desaparecidos dopo la caduta della dittatura.
Per brevità e contenuti "Il tunnel" è certamente più un racconto che un romanzo, genere successivamente persorso da Sabato con "Sopra eroi e tombe" e "L'angelo dell'abisso". Juan Pablo Castel, pittore, uccide Maria Iribarne, sua amante inaspettata quanto attesa. Non sto svelando la trama, riassumo solo le prime due righe del libro che successivamente scivola sul lucido e sincero punto di vista di Castel che spiega le circostanze che lo hanno condotto a compiere il delitto. Ossessione, solitudine, paranoia, mancata padronanza di sè, sono già in Castel prima dell'arrivo di Maria. Castel ne è consapevole e scambia la donna per la potenziale salvatrice dell'uomo e dell'artista che si è isolato dal mondo per compiere la sua arte (incompresa anche nel successo) e non può più tornare indietro quando lo desidera. "Il tunnel" potrebbe essere un'opera europea - di Camus, ad esempio - ma se lo fosse forse non emergerebbe tanto chiaramente una critica al pensiero positivo e logico. Non sempre la capacità di analisi razionale dei fatti consente all'uomo di entrare davvero in contatto con gli altri, e nemmeno con se stesso.
"E in una delle parti trasparenti del muro avevo visto questa ragazza e avevo creduto ingenuamente che arrivasse da un altro tunnel parallelo al mio, quando in realtà apparteneva al grande mondo, al mondo senza limiti di coloro che non vivono in un tunnel...".

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— Mar 5, 2013 | Add your feedback
- Arancia meccanica (5420)
- By Anthony Burgess
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- Conversazione nella "Catedral" (363)
- By Mario Vargas Llosa
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Conversazione nella "Catedral"

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La prefazione a "Conversazione nella <<Catedral>>" non dice granché del romanzo, traccia un breve profilo di Vargas Llosa, della sua biografia, forse perché il libro viene innanzitutto da lì forse perché è arduo dire qualcosa di un libro difficile da pensare e quasi impossibile da scrive ... (continue)

La prefazione a "Conversazione nella <<Catedral>>" non dice granché del romanzo, traccia un breve profilo di Vargas Llosa, della sua biografia, forse perché il libro viene innanzitutto da lì forse perché è arduo dire qualcosa di un libro difficile da pensare e quasi impossibile da scrivere. Volendo si possono riassumere le vicende, ma di come è scritto cosa si può dire? Ad esempio una cosa che non avrei mai pensato di dire a proposito di un romanzo sudamericano, cioè che uno a cui piace Faulkner non può non leggere "Conversazione nella <<Catedral>>", per quei dialoghi distanti nel tempo le cui battute si alternano nella stessa pagina, per le sovrapposizioni dei piani narrativi, perché il tempo è sradicato dalla sua successione per diventare luogo, Lima, il Perù degli otto anni di Odria. È tutto sotto gli occhi nello stesso momento, un vortice di realismo, passioni torbide, corruzione, potere, giochi di potere, sottomissione e ribellione. Santiago Zavala, Zavalita, detto il Secco; la sua famiglia; suo padre, uomo d'affari legato alla politica dagli appalti governativi; Zavalita ribelle, da giovane militante nei gruppi universitari comunisti a cronista presso un quotidiano locale, lavori di notte Zavalita; don Cayo, cholo, funzionario governativo, ministro degli interni; e ancora politici, militari, autisti e sgherri, picchiatori e puttane, cameriere domestiche, ballerine e ubriaconi, cantanti in disgrazia, vizi, denaro, povertà, qualcuno che galleggia sempre, qualcuno che affonda sempre, i pochi e i tanti, una storia che si ripete raccontata con passione, senza indignarsi né chiudere gli occhi, senza fermarsi a spiegare nulla, senza che nulla alla fine non sia chiaro. Una cronaca vera.
"Si avvicinò alle ragazze aggiustandosi la cravatta.
- Perchè vi possiate consolare della mia partenza, - mormorò sgarbatamente, indicando con un dito le banconote. E ordinò a Queta:- Ti manderò a prendere domani. Verso le nove.
- A quell'ora non posso uscire, - disse Queta, rapidamente, gettando un'occhiata a Malvina.
- Uscirai, sta' tranquilla, - disse lui, seccamente. - Verso le nove, capito?
- E o chi sono? Una da buttar via, tesoro? - rise Malvina, Alzandosi sulla punta dei piedi per osservare le banconote. - E così, ti chiami Cayo. Cayo e poi?
- Cayo Merda, - disse lui, avviandosi verso l'uscita, senza voltarsi. Uscì e sbattè la porta".

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— Jan 31, 2013 | Add your feedback
- Homo faber (723)
- Resoconto
- By Max Frisch
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Homo faber

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Da New York in volo verso il Venezuela, un atterraggio di emergenza nel deserto messicano, l'inizio di una serie di coincidenze a dir poco incredibili; di lì a pochi mesi lo porteranno a rincontrare Hanna, suo amore giovanile ("Solo con Hanna non è mai stato assurdo"), e costringeranno Walter Faber ... (continue)

Da New York in volo verso il Venezuela, un atterraggio di emergenza nel deserto messicano, l'inizio di una serie di coincidenze a dir poco incredibili; di lì a pochi mesi lo porteranno a rincontrare Hanna, suo amore giovanile ("Solo con Hanna non è mai stato assurdo"), e costringeranno Walter Faber a stendere un resoconto. Gli stravolgimenti saranno tali che, alla fine, anche lui sentirà la necessità di chiarirsi le idee. Prima: Guatemala, una traversata oceanica da New York alla Francia, Parigi, in macchina verso l'Italia, la Toscana e la Via Appia, Roma, la Grecia, di nuovo Sud America, Cuba. La schizzofrenia della traiettoria fisica attraverso i luoghi è pari a quella psicologica di Faber, dell'Homo Faber posizionato nella scala evolutiva della specie nella casella destinata all'Uomo della tecnica, scettico fino all'indifferenza verso ogni genere di sentimentlismo. La scienza può spiegare tutto.
Difficile trovare in letteratura un personaggio più antipatico di Faber, asciutto, conflittuale, ipocrita, persino spregevole visto quello che accade, ma non vale la pena anticipare la trama.
Questo libro è profondamente inquietante, scompiglia le aspettative della società occidentale del tempo (1957), mette in dubbio le basi dello svilluppo di quella contemporanea. Inquietante perchè il senso del romanzo - come Faber nel suo pellegrinaggio - non si lascia afferrare, sfugge di continuo, ma scappa in avanti, arriva ai giorni nostri, si spinge più in là. Leggerlo è come stare in una notte buia sulla battigia di una spiaggia, ascoltare il mare, non potersi accorgere dell'arrivo delle onde, quando restare asciutti è una questione di sopravvivenza ma il desiderio di fondersi più forte di tutto.
"Era una baracca americana, ricoperta di lamiera ondulata, e l'unica porta era serrata dall'interno. Si sentiva una radio. Chiamammo e bussammo perchè Joachim ci aprisse.
<<Nostro senor ha muerto...>>.
Andai a prendere il cacciavite dalla Landrover e Herbert fece saltare la serratura. Non lo riconobbi. Per fortuna lo aveva fatto a porte chiuse, zopilotes sugli alberi intorno, zopilotes sul tetto, ma non potevano entrare dalle finestre. Lo si vedeva dalle finestre. Eppure questi indios andavano ogni giorno al lavoro e non si erano neanche sognati di buttar giù la porta e tirar giù l'impiccato".

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— Jan 20, 2013 | Add your feedback
- Quello che importa è grattarmi sotto le ascelle (1717)
- Fernanda Pivano intervista Charles Bukowski
- By Charles Bukowski
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- Bartleby e compagnia (426)
- By Enrique Vila-Matas
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- I quindicimila passi (549)
- By Vitaliano Trevisan
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- Sofia si veste sempre di nero (1064)
- By Paolo Cognetti
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Sofia si veste sempre di nero

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Ero assolutamente curioso di leggere "Sofia si veste sempre di nero". La pubblicazione del nuovo libro di racconti di Paolo Cognetti era stata accompagnata da molte parole. Cognetti aveva maturato l'esperienza delle due precedenti raccolte e stavolta ne aveva scritto una che si ibridava con le strut ... (continue)

Ero assolutamente curioso di leggere "Sofia si veste sempre di nero". La pubblicazione del nuovo libro di racconti di Paolo Cognetti era stata accompagnata da molte parole. Cognetti aveva maturato l'esperienza delle due precedenti raccolte e stavolta ne aveva scritto una che si ibridava con le strutture del romanzo: i racconti abbracciavano un lasso di tempo di circa trent'anni, i personaggi principali erano quelli di una famiglia moglie-marito-figlia (la Sofia del titolo), forse meglio madre-padre-figlia (in ogni caso, centrale è la figura di Sofia). C'era anche chi - addirittura, visto il panorama della letteratura italiana - accostava al libro l'etichetta di "postmoderno".
Così, le mie aspettative nei confronti di "Sofia si veste sempre di nero" erano grandi. Volevo godere dell'impasto tra la chiarezza e la lucidità dello stile di Cognetti e le vibrazioni ambigue delle sovrastrutture narrative e intertestuali, volevo sentire amplificata la potenza e le possibilità della sua scrittura.
Ora che ho finito di leggere sono piuttosto deluso.
Cognetti resta padrone della forma racconto. Conosce l'uso essenziale delle parole. Crea immagini che impongono i dettagli alla vista del lettore, dettagli che sovente sono la sintesi di un gesto, dei pensieri e dei comportamenti che lo precedono e lo seguono. Gestisce senza traumi il passaggio dal punto di vista di un personaggio a quello di un altro cosicchè il lettore possa entrare in contatto con tutti, senza barriere. Una scrittura in equilibrio tra detto e non-detto, simboli e apparizioni, che dà intensità alle pagine. E questo è il Cognetti di sempre, quello che troviamo anche nei racconti di "Sofia si veste sempre di nero" letti singolarmente.
Ma il nuovo Cognetti? Qual è l'effetto cumulativo dei racconti? Il libro è ispirato da una ambizione diversa dell'autore o insegue la suggestione di un editor desideroso di ripetere l'esito di altre avventure letterarie in cui i racconti sono legati tra loro e nel complesso assumono un valore superiore (su tutti quelli de "L'ubicazione del bene" di Giorgio Falco")?
Solo Cognetti e l'editore possono rispondere. Il risultato è però rivedibile.
Pur avendo gli stessi personaggi, ciascun racconto di "Sofia si veste sempre di nero" è chiuso su se stesso, separato dagli altri se non altro per la distanza temporale delle vicende narrate, e ha la sua autonomia. Così i rapporti diretti di causa-effetto tra i diversi avvenimenti sono da un lato rimossi, dall'altro accentuati dai caratteri dei personaggi che ricalcano modelli stereotipi: la madre con le aspirazioni e la libertà negate che cade nel tunnel della depressione; il padre colto che si impegna nel lavoro intellettuale-tecnico per poi scoprirsi rassegnato di fronte al mondo che cambia e a un cancro; la figlia che soffre del conflitto tra i genitori, nemica della madre, amica del padre, ribelle sociale in fuga. Risultato, quello che dovrebbe essere il valore aggiunto dato della sovrastruttra ne risulta il limite principale. La discontinuità tra i racconti non porta il lettore a inattese intuizioni-rivelazioni esterne, bensì ad aggiungere un tassello atteso dopo l'altro, a scapito della sorpresa.
Cognetti ha utilizzato quello che meglio conosce (e lo riguarda): i decenni tra gli anni settanta e il post duemila, Milano e New York, il cinema e chissà quant'altro, quasi come se avesse voluto affrontare tutto quello che aveva alle spalle, ordinarlo, dargli un senso. Ma la letteratura vuole anche un po' di follia e alla fine, la sensazione è che se Cognetti avesse scritto ogni racconto come racconto a sè, con personaggi ogni volta diversi, il libro sarebbe stato migliore, persino più maturo dei precedenti.
II desiderio di un autore ad evolvere la sua scrittura va rispettato, è una scelta coraggiosa (anche se spesso è l'unica possibilità per continuare a scrivere), che costa sforzi che i più non accosterebbero mai a un lavoro intellettuale, e il cui esito non è affatto certo. Cognetti non poteva farne a meno. Avanzo una ipotesi, che "Sofia si veste sempre di nero" è un libro intermedio e che quello che Cognetti scriverà in futuro ce ne chiarirà il significato. E mi piace pensare che il massimo del postmoderno l'abbia scritto nell'ultimo racconto, quando la voce narrante esprime il giudizio sul film che l'amico che frequenta una scuola di cinema ha appena finito di montare. E che lo abbia fatto pensando al suo stesso lavoro.
"<<E' un lavoro pieno di idee>>, dissi. <<Di gusto estetico, di pensiero. E soprattutto di vita. Ma non va da nessuna parte. E questa cosa all'inizio ti affascina, poi ti disturba, alla fine ti annoia e ti fa incazzare. Al cinema la gente uscirebbe a metà del film>>".

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— Dec 31, 2012 | Add your feedback
- Il Maestro e Margherita (24073)
- con All'amico segreto e Lettera al governo dell'URSS
- By Michail A. Bulgakov
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- La vita facile (275)
- By Richard Price
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La vita facile

New York City. Lower East Side. Quartieri popolari in piena Manhattan, vite "irregolari" nel territorio rosicchiato dalla speculazione immobiliare che richiama la gente bene. E' qui, al confine mobile tra giovani che vivono l'ingenua, casuale fragilità dei loro sogni e giovani (ancora più giovani) c ... (continue)

New York City. Lower East Side. Quartieri popolari in piena Manhattan, vite "irregolari" nel territorio rosicchiato dalla speculazione immobiliare che richiama la gente bene. E' qui, al confine mobile tra giovani che vivono l'ingenua, casuale fragilità dei loro sogni e giovani (ancora più giovani) che non conoscono altro che la strategia della sopravvivenza che una semplice rapina si trasforma in un omicidio di strada. Un testimone oculare - e scampata vittima - un detective, il padre della vittima e l'omicida, questi i principali protagonisti del romanzo che non è un giallo (l'assassino è subito noto al lettore), ma forse nemmeno un noir. La trama è più simile a quella delle serie tv poliziesche degli anni '80, combinazione di indagini e vicende umane, poche efferatezze, niente tecnologia. Ottimi dialoghi (come partite a scacchi), ottimi peronaggi (contraddittori fino al midollo), ottima l'ambientazione (storica e attuale). Su cinquecento pagine le prime duecento e le ultime cento scorrono rapide, in mezzo l'azione cede il passo a qualche ripetizione di troppo. Inutile il criterio editoriale di pubblicare libri di genere con un numero minimo di pagine se questo è il risultato.
"Ma ad attirarlo davvero nel Lower East Side non era stata tanto l'ironia di un ritorno alle origini, quanto il carattere del luogo, quel suo essere qui e ora che si conciliava con il vero motore dell'esistenza di Eric: una brama di realizzare i propri obiettivi accentuata dalla completa ignoranza di quali essi fossero."

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— Dec 24, 2012 | Add your feedback
- Alabama Blues (30)
- By Tom Franklin
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- Una cosa piccola che sta per esplodere (414)
- By Paolo Cognetti
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