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  Uno sguardo lucido sull'incubo.

  Molte volte leggendo opere narrative di Murakami mi sono sorpreso a pensare con curiosità a questo autore cosi onirico alle prese con la saggistica o meglio ancora con la cronaca. Era quindi inevitabile che venire a conoscenza di questo Underground, che affronta e descrive il terribile attentato al ... (continue)

  Molte volte leggendo opere narrative di Murakami mi sono sorpreso a pensare con curiosità a questo autore cosi onirico alle prese con la saggistica o meglio ancora con la cronaca. Era quindi inevitabile che venire a conoscenza di questo Underground, che affronta e descrive il terribile attentato al gas nervino nella metropolitana di Tokyo dal punto di vista dei protagonisti, significava per me affrontarlo subito.

  Ne è valsa davevro la pena, innanzi tutto perchè la cronaca e l'analisi del mondo di oggi esaltano invece che reprimere lo stile asettico e precisissimo di Murakami, ma anche perchè il tema che affronta è anncora incomparabilmente attuale. Terrorismo, dunque. Il 20 Marzo 1995 un manipolo di adepti del culto Aum Shrinkyo, delirante e pericolosa setta pseudo buddista, entra nella metropolitana affollata e libera un grosso quantitativo di sarin (un micidiale gas nervino) uccidendo numerose persone e causando gravi danni a tantissime altre.

  E' un evento sconvolgente per l'opinione pubblica giapponese,e Murakami sceglie di rifletterci ed analizzarlo partendo dalle parole dei protagonisti. Realizza decine e decine di interviste, dando voce ai sopravvissuti, ai parenti delle vittime, agli esecutori: ne riporta in questo libro le risposte fedeli, commentando in fondo al volume lo spaccato della società superindustrializzata di oggi, e mettendo in evidenza le crepe e gli angoli bui in cui il terrorismo e la follia possono nascondersi e prosperare.

  Al lettore quindi questo libro è doppiamente utile, perchè ne emerge uno spaccato della società giapponese avanzatissima ma anche infragilita da una feroce industrializzazione, ma anche tutta una serie di spunti di riflessione sul terrorismo e su come ci si può attrezzare per prevenirlo ed affrontarlo.

  Nella prima parte leggiamo le testimonianze dei lavoratori giapponesi che come tanti insetti si muovono dentro quell'immenso formicaio che è la metropolitana di Tokyo: mi è balzata agli occhi l'idea di una gigantesca trappola. Il fortissimo senso del dovere della società giapponese spinge questa gente a rinunciare a tutto in nome della carriera e del lavoro: stressate vittime di orari massacranti in nome del dovere anche in preda agli spasmi dolorosi provocati dal sarin continuano tutti per la loro strada verso il posto di lavoro, e solo quando alla fine crollano vengono condotte agli ospedali.
  Vite vuote, fatte solo di lavoro, ubriacature e pomeriggi a giocare nelle sale di Pachinko, senza risorse nè fisiche nè temporali da dedicare alla propria crescita spirituale: l'ideale collettivo di vita corretta imposto dalla società massificata è talmente oppressivo che proprio da qui Murakami parte per spiegare l'accaduto. Nella disperazione di coloro che non si ritrovano nell'ideale del lavoro e che non vedono vie d' uscita prosperano culti della distruzione come quello di AUM contro i quali il sistema non ha anticorpi. Una società che non voglia covare dentro di se la serpe della follia e del terrorismo deve trovare il modo di coinvolgere nel suo progetto le persone che per inclinazione o per scelta non riescono ad aderire alla vita che l'immaginario collettivo giudica "Giusta". Tornano alla mente le pagine della Pastorale Americana di Philip Roth, in cui il gesto folle che rovina le vite di una intera fammiglia nasce proprio dalla vita strozzata della giovane figlia in un ruolo che non è il suo, mentre il romanzo termina con l'eterna domanda di chi non sa capire il disadattato "cos'hanno i Levov che non va?"

  Allo stesso tempo suscita ammirazione la pronta disponibilità con cui tutti si donano agli altri nel dramma dell'attentato, anche coloro che non sono direttamente coinvolti cercano tutti di fare qualcosa a spese della loro stessa vita.
  Lo sforzo che la maggior parte delle vittime fa nel non pensare agli attentatori con odio o con rabbia è un'altra lezione importante che distingue la società giapponese da quelle occidentali, e che Murakami coglie. Davanti ad una crisi terroristica la prina cosa da fare è sforzarsi di superare una visione manichea delle cose. "Noi" siamo le vittime e siamo i buoni, loro sono i pochi depravati cattivi; questa visione delle cose comoda per i media ed anche per i governi non porta a capire cosa accade, perchè gli attentatori sono uomini di cui vanno comprese le storture e le motivazioni per una prevenziione di questi fenomeni e per irrobustire il sistema contro di essi. Jonathan Franzen ha scritto che l'11 settembre è stato un preziono dono di odio che Bin Laden ha fatto all' America, e che la rabbia americana ha prontamente accettato. Leggendo questo libro si capisce che questo è un errore contro il quale bisogna tenere la guardia alta fin da subito.

  Nella seconda parte del libro Murakami visita ed intervista i membri del folle culto Aum che si è macchiato di questo crimine, mettendoli in difficoltà con le sue domande stringenti e precise. Fa effetto constatare che non siamo davanti a mostri sanguinari, ma a persone normali e dotate, spesso sopra la media. Ciò che li porta a sacrificare la loro identità ad un religione malvagia e deviata nella maaggior parte dei casi è la loro incapacità ad appiattirsi alla vita-modello della società iper controllata, spesso dovuta a traumi sentimentali o familiari, ma anche a menti troppo ricettive ed aperte che si sentono incatenate in una vita superficiale.

  Drammatico come un romanzo, approfondito come un reportage, ma anche una riflessione utile ed intensa su uno dei tempi più attuali del mondo degli anni duemila, anche il Murakami saggista, a fianco del Murakami romanziere, non delude. Assolutamente consigliato.

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  ― Posted on May 13, 2013 | 2 feedbacks

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  A passeggio nella storia.

  Ho trovato questo libro per puro caso in libreria mentre cercavo altro, e lo ho subito fatto mio. In generale per chi è appassionato di storia ed in particolare per chi proviene da famiglia e cultura comunista (nel mio caso da tre generazioni), l'argomento della caduta dell'Urss è qualcosa di mister ... (continue)

  Ho trovato questo libro per puro caso in libreria mentre cercavo altro, e lo ho subito fatto mio. In generale per chi è appassionato di storia ed in particolare per chi proviene da famiglia e cultura comunista (nel mio caso da tre generazioni), l'argomento della caduta dell'Urss è qualcosa di misterioso e problematico. Come è potuto accadere che il sistema che è stato pr decenni la croce e la delizia del mondo intero, che ha alimentato l'incubo nucleare ed il sogno della rivoluzione contro la tirannide sociale, crolli in questo modo dall'interno, come un castello di carte? E' una domanda che ho sentito fare tante volte, in quegli anni in cui Demetrio Volcic da Mosca assisteva incredulo al silenziosno cataclisma presagendo invano guerre civili, ma anche oggi voltandoci indietro nel guardare al nostro recente passato.

  E' stata davvero una fortuna che un grande uomo come Tiziano Terzani si trovasse in Siberia il giorno in cui il putsch di Ianaiev e la risposta di Eltsin ha dato il via alla fine. Da fine giornalista e affascinato cultore delle società esotiche, decise subito di descrivere la fine del socialismo reale a partire dalle fondamenta, dagli strati più poveri della popolazione e dalle repubbliche colonizzate: partì per un lungo viaggio dalla Siberia a Mosca traversando tutte le repubbliche sovietiche federate dell' Asia Centrale, fino ad arrivare a dare il doveroso saluto alla figura sconfitta ma sempre grande del piccolo padre Vladimir Lenin.

  Il risultato è questo libro, che va ben oltre il racconto della incredibilmente breve e incruenta fine del sistema socialista, ma mostra anche quello che il comunismo è stato nel male ma anche nel bene, sottolineando i rischi sottesi ad un passaggio ad un capitalismo troppo radicale troppo in fretta.

  Per chi la ha guardata da fuori l'Urss è sempre stata qualcosa di semplice e granitico, il grande satana per i liberali, il grande sogno per i socialisti. La prima grande rivelazione di questo libro è che in realtà le dinamiche interne che tenevano insieme il gigante non potevano che essere nel segno della continuità con il passato zarista, e la propaganda staliniana non ha potuto nasconderlo del tutto. Il viaggio attraverso l'Asia centrale che occupa ggran parte del libro (Kazakhstan, Kirghisistan, Uzbekistan, Tagikistan, Turkmenistan) è impietoso su questo: il sogno socialista si mescola al governo alla colonizzazione russa di sempre ed alla lotta tra cristiani ed Islam di sempre. Per i popoli islamici di origine turca che abitavano queste terre infatti il socialismo non fu che una colonizzazione sfruttatrice da parte dei russi, del tutto simile a quello degli zar. Abituati da sempre ad essere dominati, non sorprende che in queste province lontane la caduta di Mosca non abbia provocato cataclismi. I signori feudali che tiranneggiavano e rducevano in miseria la gente in nome del progresso (!) e della rivoluzione (!!) sono rimasti tali cambiando solo il nome del partito: aiutati in questo da una parte dal terrore dell'estremismo islamico (che strozzato per decenni sotto la stella rossa stava tornando ad alzare la testa), dall'altra dall'appoggio esterno della Cina di Deng Xiaoping (che sotto lo stesso sole rosso dominava i territori confinanti e non aveva interesse a suscitare grandi destabilizzazioni).

  Che delusione! Feroce sfruttamento e rovina del territorio, scempio di lavori mal iniziati e mai finiti, violenza etnica e trasferimenti di massa per sedare rivolte nazionaliste, mancanza di ogni sorta di iniziativa e fiducia nel futuro. questo il risultato del progresso socialista, forse non molto diverso da quello che avrebbe potuto essere quello degli zar. Quante centinaia di intellettuali, quanti milioni di lavoratori schiacciati da imprenditori spietati all'ovest sognavano una liberazione che era solo un idolo di carta.

  Oppure no?

  Terzani non accetta risposte troppo semplici, ed a fianco a questa condanna del fallimento comunista nel perseguire il suo materialismo, descrive queste meravigliose terre che nonostante tutto hanno conservato il fiero spirito dell'Asia mongola, che possono tornare a risorgere se si terranno lontane dal pericolo dell'altro vuoto e terribile materialismo, quello capitalista. Allo stesso tempo proprio quel sogno di riscatto e di lotta che centinaia di milioni di uomini ridotti alla fame nelle fabbriche e nei campi hanno nutrito, ha un valore che non può essere negato in nome della rovinosa caduta sovietica. Come forza di governo il sogno di Lenin e di Marx è stato un gran male, ma come elemento di rivolta? Come fonte di energie e di speranze sempre nuove di riscatto e di superamento dell'appiattirsi capitalista sul puro godere, fonte di ispirazione di letterati e rivoluzionari alla ricerca di giustizia e libertà, la stella rossa in occidente dopo tutto è stata anche una ricchezza.

  Per questo, e per il rispetto umano che si deve ad uno sconfitto dalla storia, immaginando la foto di quel piccolo unomo delle pianure col suo berretto di pelle storto in testa, come a Terzani viene da fare un piccolo sorriso tornando a guardare al futuro e dire "buona notte, signor Lenin!"

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  ― Posted on May 2, 2013 | 1 feedback

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  Un altro viaggio, un altro incontro.

  Ogni volta che prendo in mano un nuovo romanzo di Abraham Yehoshua, già so che è come se stessi per infilarmi sotto le coperte per ascoltare una bellissima favola. E in questo caso in modo particolare, perchè si sta parlando di un viaggio su un antico veliero arabo attraverso il mondo medioevale tra ... (continue)

  Ogni volta che prendo in mano un nuovo romanzo di Abraham Yehoshua, già so che è come se stessi per infilarmi sotto le coperte per ascoltare una bellissima favola. E in questo caso in modo particolare, perchè si sta parlando di un viaggio su un antico veliero arabo attraverso il mondo medioevale tra Andalusia e Impero, in quel bocciolo pronto a fiorire che è il mondo dell'anno mille.
  Respiriamo qualcosa di fiabesco nell' aria mentre accompagnamo il mercante giudeo Ben-Atar in un pericoloso ma esaltante viaggio lungo le coste dell' Atlantico e poi risalendo la Senna, mentre cerca di ricucire la frattura all'interno della sua proficua associazione commerciale, che trasportava prodotti dal deserto alla Francia capetingia. La bigamia contratta da Ben-Atar nella sua nuova casa nel Maghreb, cosi naturale e scontata per la comunità islamica che lo ospita, suscita scandalo nelle terre cristiane dove il socio e nipote Abulafia vende i prodotti nordafricani. L'atmosfera culturale cristiana contagia Abulafia e la sua famiglia nonostante siano ebrei; ciò che in Andalusia è normale, in Europa porta turbamento, rancore e frattura tale frattura porta alla separazione volontaria dalla associazione commerciale, e solo l'autorità dottrinale di un Rabbino, al cospetto delle due mogli di Ben-Atar potrà decidere della legittimità di questa decisione, ricomponendo o meno famiglia e società.

  Ma niente risulterà facile come sembra, e quella contro il terribile ed ancora invitto oceano sarà la più semplice delle battaglie: occorrerà vincere la difefrenza culturale tra religioni, tra nord e sud, la differente sensibilità femminile che se da una parte si sente onorata da un amore raddoppiato, dall'altra è terrorizzata dalla possibilità del vilipendio...si arriverà ai confini della Lotaringia e della grigia e fredda valle del Reno per avere una risposta definitiva.

  Ecco dunque che la vela latina del mercante arabo Abu Lutfi, socio di Ben Atar ed Abulafia, si stende anche verso un incontro problematico e quasi irrisolvibile tra le tre grandi religioni monoteiste che cominciano proprio qui la loro millenaria storia di scontro ma anche di affannosa ricerca, come se non potessero vivere l'una senza l'altra.
  Ma si stende anche verso l'appassionata femminilità delle meogli di Ben-Atar e di Abulafia, il cui incontro con il pensiero della bigamia sviluppa da un lato un sentire tanto più complesso e personale, dall'altro riempie tutto il romanzo di una vibrante sensualità senza che per questo si scada mai nel volgare.

  E penso che in questa molteplicità di livelli di lettura del viaggio stia il bello di questo grande romanzo di Abraham Yehoshua, che riproducendo la vividezza dell'immaginario che già avevo incontrato nel "signor Mani", passa attraverso l'affresco storico, l'intreccio del viaggio avventuroso, la digressione dottrinale, per arrivare alla letteratura erotica. Tutti questi aspetti riescono a fondersi insieme in un'unica rappresentazione, che è poi quella di sempre: dell'umanità nella storia. Ebraica in particolare ma che diventa subito universale.

  Sia nello spazio che nel tempo. Se pensiamo infatti alle pagine nere del terrorismo islamico e delle "guerre preventive"; alla presa di coscienza del mondo femminile nei paesi arabi che corre parallela al dilagare degli omicidi di donne in Europa che ha fatto nascere la terribile parola "femminicidio"; si vede ancora una volta quanto l'uomo dell'anno mille sappia parlare anche dell'uomo dell'anno duemila; la grande letteratura sa essere sempre attuale e arrivare al punto in ogni momento in cui la si inquadra.

  E questo libro, godibile a cosi tanti livelli diversi, secondo me è un ottimo pezzo di letteratura che può piacere e far bene a molti.

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  ― Posted on Apr 24, 2013 | 2 feedbacks

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  Tributo ad un eroe coraggioso e stupido.

  La prima opera di Mario Vargas Llosa dopo il premio nobel è uno sguardo all'olocausto peruviano che segnò l'inizio dello sfruttamento dell'Amazzonia, e per estensione il racconto della vita e delle lotte di colui che, solo, per primo la denunciò: l'irlandese Roger Casement.

  La figura di Casement ... (continue)

  La prima opera di Mario Vargas Llosa dopo il premio nobel è uno sguardo all'olocausto peruviano che segnò l'inizio dello sfruttamento dell'Amazzonia, e per estensione il racconto della vita e delle lotte di colui che, solo, per primo la denunciò: l'irlandese Roger Casement.

  La figura di Casement sembra essere il ritratto dell'eroe romantico, animato da grandi ideali e pulsioni violente ma allo stesso tempo pieno di contraddizioni. Coraggiosissimo ma fisicamente debole; nato in Irlanda ma protestante e ben presto espatriato in Inghilterra; diplomatico al servizio di sua maestà britannica e partigiano rivoluzionario delll'indipendenza dell'Eire; paladino dei diritti umani ed omosessuale pedofilo: la ricerca di avventura ed il feroce attivismo del patriota irlandese va a scapito del tempo necessario a elaborare le proprie idee in un comportamento coerente, e questo condurrà la sua esaltante epopea alla rovina ed alla impiccagione.

  Spinto dalla sua ricerca di avventura approda giovanissimo in Africa Centrale, dove sta cominciando lo sfruttamento coloniale del bacino del fiume Congo: lo spettacolo disumano dello sterminio delle popolazioni africane per l'estrazione del caucciù ne fa un protagonista nella lotta per i diritti umani, ed il successo della sua campagna lo rende un diplomatico famoso e rispettato in tutto il mondo. La sua fama lo porterà a ripetere le stesse cruente battaglie nell'Amazzonia peruviana per tutelare gli indio da un analogo sfruttamento da parte di aziende locali a parecipazione britannica. Ma Roger Casement non è pronto nè intellettualmente (non è in grado di analizzare situazioni che non siano manicheisticamente divise tra bene e male) nè moralmente(non è in grado di staccarsi dalle sue perversioni sessuali, e non sembra capire quanto queste possano rovinare la sua vita e la sua lotta) a sostenere un'ascesa di questo tipo. Nella sua mente si fa strada l'assurda idea che l'Irlanda, la sua patria, sia vittima di uno sfruttamento coloniale che potrebbe potenzialente diventare analogo a quello amazzonico, e si aggrega alla lotta per la liberazione. A causa della entusiastica ma goffa ed ingenua adesione al radicalismo nazionalista perde ad uno ad uno tutti i suoi amici e, ormai accecato dall'ideologia, finisce col vedere la prima guerra mondiale e l'ascesa dell'impero prussiano come un'occasione per sfruttare l'indebolimento dell'Inghilterra per raggiungere con un'insurrezione armata la libertà dell'Eire.
  L'ingenuità del piano fa quasi commozione. Vedere l'impero bismarckiano come garante dell'indipendenza dei popoli, pensare che i soldati irlandesi che hanno visto cadere i loro compagniin trincea fossero pronti a tradire ed a passare col nemico in nome di un'indipendenza poco chiara persino ai loro capi, sottovalutare i servizi segreti dell'Impero più potente del mondo che già da tempo avevano sotto tiro Roger Casement. Il risultato non può che essere che la morte e l'infamia: colui che era sorto all'ammirazione del mondo intero come eroe dei più deboli, muore da traditore della patria e da sozzo pervertito. A fianco della sua vita pubblica da rivoluzionario l'irlandese vive infatti una vita privata confusa e tormentata, che parte dal riconoscimento della propria omosessualità, accettata però in maniera solitaria, disordinata e sempre più perversa tra un'orgia e l'altra fino a sfociare nelle pedofilia. Nell' impossibilità di mettere chiarezza ai suoi sentimenti e di vivere l'amore in modo profondo e duraturo lo porterà a fantasticare nei suoi diari di perversioni sempre più oscure, e nella sua stupidità non penserà a distruggerli al momento della sua cattura. Sarà gioco facile per l'Inghilterra utilizzarli per presentare casement come un mostro pervertito e condannarlo a decenni di oblio. Solo ai giorni nostri, in tempi in cui il pensiero critico riesce a distinguere la vita pubblica da quella privata, si può dare al libertaore degli indio e dei congloesi il giusto tributo.

  Analizzado la vita di Casement alla luce di altri grandi rivoluzionari del XX secolo come Nelson Mandela o Mohandas Gandhi, si vede come il fallimento dell'Irlandese sia dovuto a troppa radicalità e poca intelligenza. Il sudafricano e l'indiano hanno avuto la pazienza di attendere che i tempi fossero maturi per l'indipendenza del loro paese, e di capire che una insurrezione che abbia bisogno di armi può finire solo in disastro. L'intelligenza di capire che qualsiasi passo verso la libertà non può essere fatto senza l'avversario, andandone a cercare la parte pronta a rinunciare al dominio: Mandela non avrebbe potuto porre termine all'apartheid senza l'aiuto della minoranza bianca, e Gandhi non avrebbe raggiunto la liberazione dell' India se il governo inglese non fosse stato pronto a ritirarsi. Roger Casement non aveva la pazienza, l'intelligenza e l'integrità spirituale per riuscire nella sua rivoluzione. E infatti ha fallito.

  Una vita come quella di Roger Casement nelle mani di un autore del talento di vargas Llosa avrebbe potuto diventare persino un Kolossal.
  Invece no, Varguitas sembra quasi impaurito dal cimento letterario che deve affrontare e si muove in modo troppo cauto. La storia viene raccontata come se fosse la voce di un'enciclopedia, senza i climax drammatici che potrebbe avere, senza accelerazioni temporali, senza mostrarci ma lo spirito ardente del rivoluzionario. La narrazione è piatta e sempre uguale a se stessa, ed i sentimenti che fanno da contraltare alle avventure sono solo raccontati.

  Dispiace davvero leggere un varguitas cosi irriconoscibile.

  Cercando una spiegazione mi viene da pensare che lo scrittore peruviano abbia inteso pagare il giusto tributo all'olocausto della sua terra, e spezzare l'ingiusto oblio nei confronti di colui che vi ha posto termine. Ma lo spirito dell'uomo venuto dal nord, che si fa deliberato portatore della cultura celtica, non potrebbe essere più diverso, estraneo ed inconoscibile agli occhi del cantore delle Ande e del Sertao. Questo tipo di difficoltà potrebbero aver portato Vargas Llosa ad un approccio di tipo nozionistico-enciclopedico.

  Non molto diverso peraltro da quello di Grossmann nel libro nero, da quello di Varlaam Salamov nei racconti della Kolyma. Forse la rappresentazione della bestialità umana non ammette possibilità diverse da una fredda rappresentazione dei fatti.
  Sebbene quindi il libro sia troppo lungo, raccontato, distante e troppo nozionistico, non mi sento di giudicarlo insuufficiente del tutto a causa del poderoso lavoro di documentazione che è stato fatto, e soprattutto a causa del doveroso rispetto che si deve a tanti milioni di vittime innocenti dell'olocausto liberale (liberale: dedicato a quelli che pensano che Mario Vargas Llosa sia un ottuso conservatore) di inzio secolo ed a colui che, a causa di una vita privata sofferta e disordinata, vi aveva posto fine ricevendone solo in cambio morte ed oblio.

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  ― Posted on Apr 6, 2013 | 8 feedbacks

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  L'eleganza preziosa del pensiero.

  In questa raccolta Jonathan Franzen ( considerato uno dei romanzieri più promettenti del panorama americano) raccoglie una serie di riflessioni avvenute dal 2007 ad oggi sugli argomenti più disparati, ma che si possono riassumere nel suo impegno ecologico a favore negli uccelli, in una serie di rece ... (continue)

  In questa raccolta Jonathan Franzen ( considerato uno dei romanzieri più promettenti del panorama americano) raccoglie una serie di riflessioni avvenute dal 2007 ad oggi sugli argomenti più disparati, ma che si possono riassumere nel suo impegno ecologico a favore negli uccelli, in una serie di recensioni a grandi romanzi contemporanei, a riflessioni sulla letteratura e sul ruolo dello scrittore.
  Quando ho pensato al motivo di cinque stelle così di getto, sulle prime sono stato in difficoltà, perchè il libro nel suo complesso è sicuramente documentatissimo e profondo ma non contiene idee particolarmente originali. Guardando meglio tuttavia emergono a tutti i livelli aspetti che lo rendono utile a chi volesse riflettere sul proprio tempo.

  Dal punto di vista politico e letterario Franzen è dichiaratamente e radicalmente democratico, e la sua poetica raappresenta molto bene quest'aspetto.
  Nel descrivere la sua idea di romanzo contemporaneo parte dalle stesse tematiche di Roth, contestandone ferocemente i risultati. Franzen è infatti convinto che non esistono romanzi che non siano autobiografici, perchè nella scelta del tema e dello stile il vissuto personale non solo influenza lo scrivere, ma costituisce l'anima del messaggio. "Ogni uomo contiene dentro di sè uno ed un solo romanzo facile da scrivere", dirà. Questo da un lato significa che il racconto della propria vita e del proprio flusso di coscienza come è venuto sviluppandosi non è che la nostra storia da raccontare, dall'altro è la dichiarazione di umiltà obbligata per ogni scrittore di professione. Se non si vuole finire col raccontare sempre la stessa storia come fa Philip Roth, occorre esaminarsi interiormente e lasciarsi cambiare dalla storia. Se ci si accorge che questa violenza su se stessi non è possibile, occorre rinunciare a scrivere perchè ne verrebbe fuori un romanzo non degno di essere scritto e non degno di essere letto.
  La stessa umiltà deve essere presente nello sfruttare la vita e le sofferenze dei propri cari nello scrivere romanzi. Franzen si sforza di superare il cinismo spietato di Nathan Zuckerman/Roth. Il riprodurre la vita di una persona cara in un romanzo sicuramente porta delle difficoltà, ma se vissuto con apertura e come il cammino di un percorso verso un incontro, queste possono e devono essere superate.

  Nel guardare agli uomini nella società dei consumi, Franzen incontra due grandi storture che mi sono rimaste impresse, perchè sono d'accordo e perchè le ho incontrate già altrove. Innanzi tutto la tentazione del manicheismo e della semplificazione morale. In una società come quella americana in cui tutti devono essere vincenti e all'atto pratico non lo è nessuno, tutti sono alla feroce ricerca di un "noi" e di un "loro" a cui dare la colpa, rifiutando una realtà refrattaria a lasciarsi ridurre a logiche di questo tipo. Da questo punto di vista l'11 Settembre viene visto come "un prezioso dono di odio di Bin Laden agli americani", prontamente accettato e ricambiato dall'odiato Bush Jr., che faticava a trovare una via d'uscita per la sua logica competitiva dalla quale da buon conservatore non voleva prescindere.
  Il secondo punto è la mercificazione del sentimento. La tecnologia progredita della civiltà dei consumi, dagli smartphone ai social networks, contiene dentro di se un pericolo terribile: la riduzione dell'amore a piuro piacere. La contrapposizione tra il faticoso vivere il rapporto con l'altro in un dare avere quotidiano e lo sfruttamento asimmetrico e remissivo per il proprio piacere dello smartphone o dell'oggetto alla moda di turno. Cedere alla tentazione di sostituire i rapporti umani con rapporti di possesso, o peggio di elerttronizzarli in un social network, ci renderà degli automi vestiti di grigio ridotti a cercar di guadagnare qualcosa di più per permetterci una casa più grande...
  Anche le deformazioni psicologiche come la masturbazione vanno viste in quest'ottica. Il problema della masturbazione non è semplicemente sessuale (la semplificazione morale va rigettata), ma trova il suo nocciolo nella sua solitudine, nella pretesa di ridurre il climax di una vita inseme all'altro a oggetto di piacere.

  Questi ed altri punti di lettura dell' uomo possono costituire strumenti di lettura anche dei grandi classici dell'ottocento e della prima metà del novecento. Sono bellissime ed illuminanti le recensioni di Kafka e di Dostoevskij da una parte, di Alice Munro, Philip Roth ed alcuni minori della letteratura americana dall'altra. Anche se non sempre sono stato d'accordo con alcune sue considerazioni l'eleganza e la linearità con cui Franzen spalanca nuovi livelli di lettura hanno di per se un grande valore estetico.

  Mi coinvolgevano troppo personalmente le parti che l'autore ha dedicato alla malattia mentale ed alla italianità, vista come disgustoso ed affascinante esempio di complessità morale. Molte sono le frasi riportate in italiano nel testo, molti i viaggi che l'autore ha fatto in Italia, importantissimo il ruolo che Franzen attribuisce alla cultura italiana negli esiti dell'uomo di oggi nel bene (il francescanesimo vissuto come rapporto umile e diretto col mondo) e nel male (Berlusconi visto come il risultato ultimo della riduzione dei rapporti umani a puro piacere di possesso).

  Questi solo alcuni degli aspetti che mi hanno impressionato delle ventuno digressioni. Le quali se non fanno altro che esporre il pensiero di uno scrittore del nostro tempo, questo pensiero sa essere cosi profondo ed elegante da essere un prezioso invito verso il lettore a superare i propri schemi abituali ed ad andare più in profondità nel guardare agli uomini, al mondo, alla letteratura.

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  ― Posted on Apr 15, 2013 | 3 feedbacks

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  L'incontro e lo scontro di due culture.

  Finalmente un libro ben fatto sull' America e il mondo.

  Sin dai tempi dell'attentato delle torri gemelle ho desiderato approfondire l'argomento, perchè mi sono reso conto subito che l'evento era di grande portata nel rapporto tra cultura occidentale e mondo arabo ma soprattutto perchè non sono ma ... (continue)

  Finalmente un libro ben fatto sull' America e il mondo.

  Sin dai tempi dell'attentato delle torri gemelle ho desiderato approfondire l'argomento, perchè mi sono reso conto subito che l'evento era di grande portata nel rapporto tra cultura occidentale e mondo arabo ma soprattutto perchè non sono mai stato soddisfatto del tutto della lettura ufficiale che ne veniva data (ulteriore dimostrazione la terribile menzogna su cui fu costruita a suo tempo la seconda guerra del golfo, ed il crollo dell'edificio ideologico dello sceriffone Bush jr).

  Quest'opera di Amy Waldman, giornalista al suo esordio nella narrativa, veniva ampiamente incontro alla mia curiosità perchè fa dell'immaginario collettivo americano e del suo cambiamento in seguito all' 11 Settembre il suo punto focale. Considerate le profonde e non banali riflessioni che trae (condivisibili o meno) devo concluderne che non ha deluso le aspettative.

  Sono passati due anni dall'attentato di Al Qaida, le macerie sono state rimosse da ground zero, ma non quelle nello spirito dell'America il cui vulnus è ancora ben lontano dall'essere rimarginato. Per trasformare questa vicenda in storia, alle soglie della seconda guerra del golfo, il governo americano decide di indire un concorso anonimo per un monumento commemorativo delle vittime: tra tutti i progetti partecipanti verrà scelto il migliore, e solo allora si contatterà l'architetto vincente. Il romanzo si apre quando la giuria dopo acccesa discussione sceglie uno stupendo giardino ricco di elementi architettonici aggressivi, ma al momento di scoprire il nome dell'autore, si viene a sapere che si chiama Mohammmed ed è musulmano.

  L'incredibile coincidenza mette l'America intera di fronte a se stessa senza pretesti, e toglie al popolo americano la possibilità di rifugiarsi nella facile scelta di spiegare tutto con la guerra religiosa e con il razzismo nei confronti del mondo arabo visto come nemico. A tal punto la massa ha bisogno di risposte ignoranti e semplici, false ma rassicuranti da costringere il responsabile del progetto Paul Rubin ed il governatore Claire Burwell a chiedere al vincitore di rinunciare.
  Scelta dolorosa per Mohammad Khan, architetto americano di orgini indiane orgoglioso della sua cittadinanza americana e del suo contributo al risorgere dell'america dopo il disastro; dolorosa per le minoranze etniche islamiche in America, desiderose di veder realizzarsi un sogno tra miseria e sofferenze e che si vedono dopo tanti sacrifici ridotte a nemici da abbattere; dolorosa ma inevitabile.

  Molte sono le riflessioni sulla natura della democrazia in generale e americana in particolare che se ne traggono.
  Il primo elemento che emerge con forza è che una vera democrazia in termini di potere è impossibile. Esistono regimi oligarchici che vengono costretti a rendere conto del loro operato: ma tanto poco ragionato (direi quasi animalesco) è il pensiero della folla davanti ad eventi di grande portata, così alto il muro dell'ignoranza e della stupidità che il popolo "sovrano" dimostra invariabilmente di avere, che qualunque classe dirigente per progressista che sia finirà col doverne arbitrariamente manovrare la volontà.

  La affilata penna della giornalista Waldman non esita a descrivere questi punti deboli, che nei momenti drammatici della polemica dopo il concorso si possono distinguere in due facce.
  L'olezzo di una società violentemente competitiva, che rinuncia a dare alla vita del cittadino alcun tipo di senso che non sia quello del primeggiare. La mancanza di scrupoli per raggiungere il successo viene moralmente giustificata, e il fallimento nel diventare ricchi comporta la frenetica ricerca di un colpevole diverso da se stessi su cui riversare la colpa. Quanto ha inciso la competitività sociale dell'americano medio sulla risposta violenta che gli Stati Uniti hanno nei primi anni dato alle torri gemelle, descritta nel romanzo in termini di rifiuto del progetto di Khan, l'occasione di una pacificazione immediata?

  Il secondo punto debole, la deliberata ignoranza. Dirà una giovane bengalese clandestina, rimasta vedova a seguito dell'attentato "nello spazio lasciato libero per il monumento, a Dacca ci vivono cinquantamila bengalesi". La borghesia americana con i loro campi da golf e le loro piscine private non lo sanno e no vogliono saperlo, perchè la conoscenza implica scelte difficili. Cosi come non sanno che delle centinaia di milioni di Musulmani in tutto il mondo, più dell'ottanta per cento non è arabo e quindi l'accostamento tra Islam e mondo arabo ostile non ha senso. Ma questa complessità non può essere accettata dal sovrano popolo americano, visto che renderebbe manifesta la loro parte di colpevolezza nello strappo di cui il terrorismo è la manifestazione.

  Non c'è quindi speranza? La missione che gli Stati Uniti si sono dati è dunque un inganno? L'autrice non la pensa cosi.
  Il significato profondo della democrazia americana sta nell'esser riusciti a fare della tolleranza il cardine del loro immaginario collettivo (come l'elezione di Barack Obama sembra voler dimostrare). Come scritto nella conclusione del romanzo, l'attacco del terrorismo alla democrazia è stato rintuzzato non con una risposta bellica che ha avuto un numero di vittime molto maggiore, ma con la sofferta ma inevitabile presa di coscienza di ogni cittadino americano che non esistono risposte semplici e di pancia, e che la migliore risposta ad ogni scontro per drammatico che sia è sempre l'integrazione. Accettando la complessità e la difficoltà del rapporto tra culture, e magari trovando la umiltà di verificare se oltre che una minaccia magari uno straniero che ci si avvicina può essere anche un'opportunità.
  Questa dolorosa presa di coscienza degli americani, di Mohammad Khan e degli arabi, della tormentata comunità bengalese resta come messaggio di tutta la storia. E in Italia come sarebbe andata?

  Il libro ha una prosa scorrevole e piana e si legge velocemente e con piacere, anche se a volte rischia di cadere nello stereotipato nel descrivere i personaggi principali. Penso che questo sia dovuto alla formazione giornalistica e quindi non letteraria della Waldman. Se tale formazione ha costituito un grande punto di forza nell'analizzare la complessità del problema delll'America di fronte alle torri Gemelle, per contro non poteva non infragilire gli aspetti più prettamente letterari di un romanzo.

  Il quale, per essere un esordio, vista la capacità di approfondimento e la godibilità della struttura, fa sicuramente ben sperare.

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  ― Posted on Mar 26, 2013 | 4 feedbacks

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  Homo mathematicus

  C'è dunque un punto di contatto tra la regina di tutte le scienze astratte e la madre delle discipline umanistiche? Come succede molto spesso, una delle più grandi realizzazioni della filosofia della scienza nel ventesimo secolo, è che la matematica è un realtà una disciplina umanistica.

  Tutta l ... (continue)

  C'è dunque un punto di contatto tra la regina di tutte le scienze astratte e la madre delle discipline umanistiche? Come succede molto spesso, una delle più grandi realizzazioni della filosofia della scienza nel ventesimo secolo, è che la matematica è un realtà una disciplina umanistica.

  Tutta la sua pretesa oggettività e tutto il rigore del suo metodo, non è che un fragile involucro che ne nasconde la profonda umanità. E' umana sia negli obiettivi nascosti con imbarazzo più o meno grande, che nelle fragilità e perchè no, nei sogni.

  Può l'eleganza essere un obiettivo primario della matematica? La realtà è che un modello vero ma astruso è assai meno interessante che uno falso ma potente e semplice, che sarà continuamente oggetto di sempre nuove riproposizioni generazione dopo generazione. Peraltro "entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem", e Johannes Euler, il più grande matematico dell'illuminismo, deve molta della sua fama agli innumerevoli risultati tanto grandiosi quanto "belli" nella loro semplicità che ha consegnato ai posteri.

  Da Cartesio e Galileo in avanti il lavoro della matematica è stato un lungo cammino verso la granitica coerenza e completezza da sempre millantata come possibile. Ma proprio ad un passo alla fine, quando David Hilbert nei primi anni del novecento potè contare i passi che mancavano all'arrivo, il primo teorema di godel la condannò al caos. Dietro una formula astrusa si nasconde la resa: l'amissione che proprio il fatto di essere prodotto umano per gli uomini rende il sogno della completezza un'utopia.

  Perchè la più rigorosa e fredda ricerca umana si può definire sogno? Perchè manipolando simboli astratti dall'esperienza reale essa crea nuovi mondi, e può guardare a ciò che per l'esperienza è inconoscibile o incomprensible. Quanti teoremi, quante proprietà del numero infinito! Ma lo "capiamo" noi veramente cosa sia l'infinito? Altrettante le proprietà dello zero, ma chi di noi non prova un senso d'angoscia pensando al nulla? Da dove vengono e come abbiamo fatto ad afferrare le nostre conoscenze sulla quarta dimensione, sulla quinta, o addirittura sugli spazi proiettivi a dimensione infinita?
  La capacità di creare mondi nuovi, il riconoscimento in termini formali dell'enigma dell'uomo, il mai ammesso tentativo di preferire risultati "belli" a risultati "veri" portano ad uno storico avvicinamento la matematica e la letteratura.

  Questa raccolta parla di quest'incontro.

  Vasta e assortita è la platea degli scrittori che hanno deciso di accostarsi al regno della matematica, sia in modo deliberato, perchè ne hanno riconosciuto le potenzialità per capire meglio se stessi, sia come corollario per indagare aspetti diversi.

  Non sorprende che tra i primi ci siano i più famosi scrittori della fantascienza e del fantastico: come la matematica cosi la fantascienza genera mondi. Se Stanislaw Lem resta affascinato dal bagliore di comprensione dell'infinito che abbiamo raggiunto ricavandone cardinalità e numerabilità, Italo Calvino riconosce in PI e nel numero di Nepero E i fondamenti dell'universo ultimo e nel loro carattere irrazionale la sua matrice caotica e inconoscibile, mentre Henlein non esita a ricorrere ai risultati della geometria N-dimensionale per farci entrare in una misteriosa casa quadridimensionale che non ci risparmia una serie di sorprese.

  A fianco a loro i maestri della letteratura universale a cui non poteva sfuggire il grande risultato della matematica del novecento nel ridurre a formule e teoremi gli infiniti ma anche i paradossi dell'età classica. Saramago, Borges, ancora Calvino, Wallace non vedono nella matematica una macchina che crea strumenti per i fisici e gli ingegneri, ma un prezioso occhio aggiuntivo sul nostro lato più oscuro. E la feroce contestazione che nel suo fantasticare Umberto Eco fa a Pitagora non ne è che il manifesto: non più l'indagine del mondo deve adeguarsi all'iperuraneo matematico ma i numeri, adeguandosi con modelli sempre nuovi a descrivere l'indescrivibile, ci aiutano a capire l'incomprensibile.
  Non mancano storie brillanti e piacevoli scritti da autori di cristallino talento come McEwan ma soprattutto Cortazar, il cui incontro tra le pagine di un libro è sempre un gran piacere, in cui il mondo dei numeri ci fa l'occhiolino da un angoklo mentre in realtà si sta parlando d'altro.

  Proporre un libro simile a chi in anni passati era stato preso per strambo perchè trovava "bella" la geometria proiettiva semplicemente non è leale. Equivale a prendere per la gola con un vassoio di babà un inguaribile goloso. E' pur vero che non tutti i pasticcini in salsa algoritmica di questo libro hanno lo stesso gusto (ci sono racconti che non sono a livello degli altri e che sono tutto sommato inutili), ma il gran numero di autori di alto livello, il fascino di indagare l'irrazionale, il gusto di scoprire il perfetto che supera se stesso ammettendo la propria imperfezione, rendono inevitabile come l'n-esima cifra di PI una quinta, sfolgorante stella sopra questo libro.

  La letteratura si scopre qui intrisa di linguaggio matematico. Per chi fosse interessato a come la matematica guarda se stessa scoprendosi "letteraria" suggerisco due grandi libri.
  "Cos'è davvero la matematica" di Reuben Hersh.
  "Godel, Escher, Bach. Un'eterna ghirlanda brillante" di Douglas Hofstadter.

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  ― Posted on Mar 9, 2013 | 6 feedbacks

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  Non fa ridere. E non mette neanche in difficoltà.

  Più conoscevo le opere di questo affascinante scrittore e più "Caino" mi intrigava. Perchè per un credente (ancor di più per un credente in parziale crisi) mettere alla prova la solidità del suo atto di fede sottoponendolo all'attacco di un ateo (soprattutto dell'intelligenza e dell'umorismo di Sara ... (continue)

  Più conoscevo le opere di questo affascinante scrittore e più "Caino" mi intrigava. Perchè per un credente (ancor di più per un credente in parziale crisi) mettere alla prova la solidità del suo atto di fede sottoponendolo all'attacco di un ateo (soprattutto dell'intelligenza e dell'umorismo di Saramago) è un momento molto importante.

  In particolare accingendomi a cominciarlo, ho radunato circa al vecchio testamento tutte le mie idee e le mie perplessità, cercando di essere il meno prevenuto possibile riguardo agli strali dell'autore: è cosa nota ai più che spesso il Dio del pentateuco somiglia molto agli dei pagani dell'epoca, e che la teologia a volte non riesce a scindere con chiarezza ciò che è parola di Dio da ciò che è frutto della cultura del tempo.

  Invece niente. Decisamente lo scrittore lusitano non era molto in vena, o non sentiva come proprio il tema. Il romanzo narra della condanna di Caino alla peregrinazione solitaria dopo l'uccisione del fratello Abele, peregrinazione che risulta essere sia nello spazio che nel tempo. Attraverso varie peripezie, mantenendosi nelle maniere più diverse, assiste alla sua versione degli eventi miracolosi che costellano la terra di Nod e Canaan, di cui si narra nell'antico testamento.

  Tali interventi divini ci parlano di un Dio iracondo, invidioso ed impotente, che non esita a sfogare i propri perversi istinti sulle malcapitate creature che portano avanti la faticosa esperienza del mondo: in sintesi un dio molto simila a Baal, Pazuzu o altre divinità mesopotamiche del tempo; tale similitudine come detto sopra è in parte giustificata ed è uno dei punti più controversi della bibbia.

  Ma Saramago commette un'operazione tanto goffa quanto sleale che di fatto smussa l'efficacia del suo attacco al Dio cristiano: nel presentare episodi che ricordano la redenzione con l'avvento del Cristo (il sacrificio di Isacco, il nessuno tocchi Caino) egli si sente libero di discostarsi ed alterare i fatti narrati nel testo sacro in modo da dare loro l'immagine che egli vuole. Cosa in sè legittima, ma che trasforma il parodistico attacco alla bibbia in un'opera di fantasia di interesse assai più basso, e che in nessun modo può costituire termine di paragone per la fede di un cristiano.

  Allo stesso modo la componente satirica non è neppure lontanamente bruciante come in altri romanzi (la zattera di pietra, storia dell'assedio di Lisbona). Eva che si presenta davanti al cherubino che fa guardia all'Eden per chiedere cibo, e questo non trova di meglio che toccargli una tetta è roba da Lino Banfi ed Alvaro Vitali. Un grande scrittore deve saper trovare di meglio.

  Sono invece molto belli alcuni personaggi secondari che Caino incontra nella sua strada, per esempio Lilith, la pervertita regina che conserva nel romanzo intatto il fascino della depravazione di cui nella cultura popolare gode da sempre.

  Bella anche l'intuizione del finale del libro, che si conclude in modo drammatico in conseguenza di un gesto di Caino che risponde all'odio di Dio in modo ancora una volta violento e sanguinoso, confermando al di la di tutto l'eternità della sua figura di assassino.
  Se da un lato Saramago sembra voler dare la colpa a Dio stesso ed attraverso lui alla spietatezza del mondo che ha creato della violenza di tutti i caini della storia, dall'altra rifulge in modo molto chiaro quanto sia senza speranza la scelta di vendicarsi dell'odio con un odio uguale e contrario, quando la migliore risposta possibile è sempre quella del perdono.

  Quest'opera la giudico forse per aspettative troppo alte abbastanza deludente, ma il valore della prosa, la vividezza di alcuni personaggi e la drammatica umanità della figura di caino (soprattutto nel finale) la portano comunque al di sopra della sufficienza: non lo consiglierei a chi volesse cominciare a leggere Saramago, ma per coloro che già apprezzano il premio Nobel portoghese si fa comunque leggere.

  P.S. Nell'arca di Noè non ci sono i cani. Vergogna.

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  ― Posted on Mar 14, 2013 | 6 feedbacks

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  Sisifo in sciopero, muore.

  Si ritorna con questo "Lo straniero" sulle roventi spiagge del Mediterraneo maghrebino, dopo avere apprezzato moltissimo "La peste". E si ritrova il sole che diventa una palla di fuoco ardente che schiaccia ogni vitalità, si ritrova il piacere del risvegliarsid ella vita la sera, gli odori i suoni i ... (continue)

  Si ritorna con questo "Lo straniero" sulle roventi spiagge del Mediterraneo maghrebino, dopo avere apprezzato moltissimo "La peste". E si ritrova il sole che diventa una palla di fuoco ardente che schiaccia ogni vitalità, si ritrova il piacere del risvegliarsid ella vita la sera, gli odori i suoni i colori del mare che ricordano il nostro meridione.

  Tuttavia all'inizio Lo straniero mi aveva deluso: rispetto allo slancio di forza umana e di reazione rispetto al male di vivere che si trova nella peste, qui Camus sembra fare un passo indietro.

  La storia narra delle vicende di Meursault, un impiegato della borghesia franco-algerina che si lascia vivere intorpidito dall'indifferenza. Nella prima parte assistiamo al lento addormentarsi e morire della sua capacità emotiva, in un crescendo che da un forte senso di straniamento. Si parte dalla freddezza che sfiora il fastidio per la morte dellla madre, proseguendo con le spalllucce di fronte ai piccoli drammi familiari dei compagni di condominio (il vecchio che maltratta il suo povero cane, il quale scapperà di casa lasciandolo solo e disperato, la giovane ragazza innamorata battuta a sangue dal suo compagno criminale); per concludere con la indifferenza (non me ne importa) di fronte alla richiesta di matrimonio della sua compagna Maria.
  Meursault non sopporta la fatica di instaurare rapporti umani, sembra convinto nel suo cnismo che vadano sempre a finir male, e nella sua pigrizia spirituale fa sempre in modo di non prendere decisioni,irritando e frustrando chi gli sta vicino e finendo per condannarsi alla rovina: nel climax della storia il protagonista entra in contatto con la malavita organizzata e se ne lascia avvolgere finendo, con totale indifferenza e senza rendersi conto di quel che fa ("è stata colpa del sole") con l'uccidere un uomo.
  Nella seconda parte Meursault viene processato, imprigionato e condannato a morte senza che questi, col suo spirito morto ormai prima del corpo, trovi la forza per difendersi o per dare un senso alla sua fine.

  Rispetto a "la peste" è un passo indietro, ma non una contraddizione. Sembra che il significato profondo della storia si a svelare la morte dell'anima in cui incorre chi sceglie di non scegliere. La fatica sempre rinnovata di dare un senso alla propria esistenza e di costruire legami sentimentali che finiranno comunque col rompersi (la fatica di Sisifo) non può giustificare una pusillanime passività. Allo stesso modo in cui la consapevolezza che la Peste rinnoverà sempre l'attacco della sua orda di ratti non significa che non bisogna llottare contro di essa ("chi non rischia di essere appestato nel corpo finirà con l'essere appestato nello spirito"): l'esito di queste considerazioni è che nella solidarietà, e nella fatica aggiuntiva di affrontare insieme il peso di questo masso che è la viita, sta l'unico senso che ad essa si può dare.

  In quest'opera quindi (per ammissione dello stesso autore) l'analisi esistenziale è ancora incompleta: sembra che ci si sia spostati dalla coorrente principale per dare uno sguardo al ramo morto in cui incappa chi fa la scelta sbagliata.
  Un libro breve ed intenso, pieno di coolori e di odori ma anche di significato, e che soprattutto nelle pagine sulla prigionia si riempie di una malinconica poesia molto poco caratteristica degli esistenzialisti contemporanei all'autore.
  Nonostante sia ancora assente la grande spinta a guardare avanti che c'è nella Peste, resta un piccolo e prezioso racconto, che mi sento di consigliare.

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  ― Posted on Mar 19, 2013 | 4 feedbacks

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  Si, però vogliamo il nome del cane.

  Volendo ridurre questo romanzo ad una sola riga, si potrebbe dire che è un'altra storia di amore, di guerra e di letteratura: potrebbe sembrare banale. Ed invece ovviamente Saramago trova il modo di affrontare queste tematiche in maniera forse meno appassionante di altre volte ma sempre originale. ... (continue)

  Volendo ridurre questo romanzo ad una sola riga, si potrebbe dire che è un'altra storia di amore, di guerra e di letteratura: potrebbe sembrare banale. Ed invece ovviamente Saramago trova il modo di affrontare queste tematiche in maniera forse meno appassionante di altre volte ma sempre originale.

  E' la storia del revisore di mezza età Raimundo Silva, che conduce una vita solitaria e senza ambizioni mantenendosi leggendo e correggendo libri altrui e parlando il meno possibile con meno persone possibile. In uno sprazzo di personalità e di energia decide di compiere un gesto di insubordinazione che gli cambia la vita, alterando con un voluto errore di trascrizione il significato del libro che sta correggendo, la Storia dell'Assedio di Lisbona.

  Gli cambia la vita ma non nel senso che si aspetta, da persona che si vede solo come meccanismo di un sistema: la giovane dirigente dell'azienda per la quale lavora da questo gesto di ribellione di accorge di lui, e se ne sente attratta. Ne nasce un rapporto sentimentale, ma anche la sfida letteraria di riscrivere l'Assedio di Lisbona (la città nella quale si ambienta il libro) supponendo vera l'affermazione pubblicata in modo errato nel testo originale (ovvero che la città Lusitana fosse stata liberata dai Mori senza l'aiuto dei crociati come in realtà avvenne).

  L'intreccio è ben costruito dall'autore per permettergli di parlare di ciò che più ama, a partire dalla sua città. Lisbona dev'essere una città incantatrice, per sedurre col suo clima solare, le sue piazze, i suoi vicoli e le rive del suo fiume due scrittori del calibro di Saramago e Tabucchi. Leggendo la appassionata descrizione delle calli e delle porte della città vecchia vista da Raimundo, sembrava di dover incontrare seduto a un qualche bar il signor Pereira con l'immancabile limonata allo zucchero.

  La storia sentimentale tra Raimundo e la direttrice Maria Sara (assai più giovane e spigliata di lui) è umanissima e sempre molto discreta, anche quando affronta senza paura il tema della sessualità. Fa molta simpatia la goffaggine del vecchio umono di lettere nell'affrontare sentimenti e pensieri ai quali non è abituato, alla quale fa da raffronto il piglio sicuro e deciso della giovane dirigente (che tuttavia non si fa sedurre dal protagonismo becero dei bulli di turno, ma corre dietro a quella scintilla di profondità che ha visto scoccare nell'errore voluto del revisore). Resterà affascinata dalle pagine che Raimundo scriverà sulla conquista cristiana di Lisbona, scritte per lei e su di lei (impossibile non notare il paralllelismo tra il soldato e la cortigiana medievali ed i due protagonisti).

  Saramago sottolinea molto bene la difficoltà dello sforzo creativo, amplificata dalll'ambivalenza con la passività del lavoro di revisione che aveva presentato in precedenza: ovviamente non rinuncia a tirar fuori il suo feroce sarcasmo nel condannare (giustamente) la guerra di religione di cui si sta parlando.

  Doveva essere un romanzo di guerra e invece è un bel romanzo d'amore. L'amore per una città baciata dal sole, dalle dolci sponde del Tago e dalle bellissime colline; l'amore di un uomo di mezza età che riscopre carattere e personalità grazie al fascino ed allo stimolo di una donna che ha saputo valorizzarlo.
  Un amore presentato in modo degno di un premio nobel, che si manifesta con intensità ed in tutte le sue parti senza mai essere nè volgare nè sdolcinato.

  Solo che io voglio sapere come si chiama il cane. Il randagio morto di fame che Raimundo Silva incontra nel suo passeggiare per la scalinata di S. Crispim e che decide di aiutare; il randagio che si toglie lo sfizio di adottarlo come suo nuovo padrone e di accompagnare la nuova coppia all'inizio del loro vivere insieme.
  E tu non gli dai neanche un nome? Mezza stella in meno. No, dai no.

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  ― Posted on Feb 27, 2013 | 10 feedbacks

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  Da guerra a guerra, nel corpo e nello spirito.

  Dopo essere stato colpito nell'anima dallo scientificamente spietato resoconto di un anno nell'inferno di Auschwitz, ho cominciato a leggere questo "la tregua" che ne è il seguito naturale con una certa perplessità.

  Perchè quella che avrebbe dovuto essere una uscita da un arroventato e distruttiv ... (continue)

  Dopo essere stato colpito nell'anima dallo scientificamente spietato resoconto di un anno nell'inferno di Auschwitz, ho cominciato a leggere questo "la tregua" che ne è il seguito naturale con una certa perplessità.

  Perchè quella che avrebbe dovuto essere una uscita da un arroventato e distruttivo girone dovrebbe essere una tregua e non una pace? Questo resoconto del lungo ritorno di Primo Levi dal mondo dei lager alla casa natale a Torino oltre a raccontare con la consueta chirurgica precisione il mondo in transizione del dopoguerra e della rinascita, ne dà una risposta. anzi due.

  La prima all'inizio del libro: è la tregua per i popoli dell'Europa orientale tra la tirannia nazista e la non meno spietata tirannia sovietica. Dopo essere miracolosamente scampati alle marce della morte che i nazisti avevano organizzato per non permettere che i subumani sopravvivessero al loro crepuscolo, ed anche alle drammatiche condizioni igienico-sanitarie del lager abbandonato a se stesso, le avventure dei poveri haftling non sono certo finite. Le popolazioni civili della Polonia distrutta dalla guerra non possono farsi carico di organizzare il recupero della salute di centinaia di dannati che escono dal calderone, tantomeno del loro ritorno: di questo si occuperanno i nuovi dominatori, con la cui disordinata ma schiacciante burocrazia essi dovranno fare i conti. Il risveglio alla vita della gente, il risorgere di sensazioni anche fisiologiche che si credevano perdute come la fame o perchè no l'attrazione sessuale, la gioia primitiva di incontrare uno sconosciuto e poterlo considerare un compagno e non un nemico, si temperano con la consapevolezza che è una sospensione temporanea, che terminerà con l'arrivo della tradotta ferroviaria che nel caos e nell'improvvisazione tipiche accompagnerà Primo Levi ed i suoi amici, di nuovo prigionieri, in Bielorussia nelle mani dell'Armata Rossa che si occuperà di loro.

  Epperò. Ci si accorge pagina dopo pagina che Levi non riesce a parlare di questo: perchè quando guarda ad est, nelle aliene, desolate ed immense pianure russe, non vede il comunismo ma vede un popolo grande, fiero ed umanissimo che niente ha a che vedere con gli uomini tornati in bestie feroci del terzo reich. E quasi con naturalezza non si parla più di prigionia che i russi non hanno voglia di infliggere e che di fatto in Bielorussia non viene inflitta, lasciando agli italiani grande libertà di vivere e di comunicare: si parla dei contatti con un popolo diverso, legggermente diffidente, ma non ostile; si parla di soldati dalla disciplina improbabile e dall'organizzazione inefficiente che nello sguardo, nell'atteggiamento e nella disponibilità non vedono l'ora di tornare uomini, contadini e operai.

  Quasi controvoglia nelle intenzioni ne emerge l'affresco di un popolo grande nel male e nelle soffferenze subite ma anche nella voglia di riemergere, ed umanissimo nella gioia di tornare a vivere ma anche nella sgangherata indifferenza nei confronti di un mondo distrutto da riscostruire e, perchè no, da governare. Non si riesce a voler male ai russi di Primo Levi e questo accentua in me la curiosità nei confronti di questo periodo, perchè questo stride fortemente con l'idea che troviamo in altre opere sulla Russia stalinista: resta il dubbio che con quella realtà non abbiamo ancora finito di fare i conti, e che quei conti non si possono chiudere con una stella rossa o con un banale, mediasettiano libro nero.

  Poi però c'è l'altra tregua, in mezzo all'altra guerra, che non può finire mai. Quella che da un vero senso a tutto il libro, quella delle sofferenze e delle ferite spirituali che non si possono rimarginare. lasciando il lager per la vita sospesa ed oziosa della Bielorussia, dove sia pure con una blanda costrizione i russi pensavano a tutto (a loro modo, s'intende, nella disorganizzazione più totale), nelle anime violentate e distrutte dal lager si insinua insieme alla noia la struggente malinconia di una speranza improvvisamente ritrovata e di nuovo delusa, quella del ritorno; l'attesa della casa e della famiglia che si erano date per perse e che sembrano lontane più che mai, nel tempo ma anche nello spazio, perduti come sono nello sconfinato spazio di questo paese cosi diverso da sembrare di un altro pianeta.

  E quando si ritorna, alla vista della casa e della famiglia salva, la delusione è grande perchè si scopre che la pace non c'è, non ci può essere dopo il lager e dopo il camino. Niente sarà più come prima perchè anno dopo anno, notte dopo notte, si combatterà la guerra eterna col terrore del ricordo e di un passato che può sempre tornare, evocato dalla visione del tatuaggio che è il tuo nome e da un brusco e sudato risveglio al grido della SS di guardia che ti toglie al riposo per un'altra giornata di abisso.

  E' un libro che non riesce ad essere "bello" perchè svolge un compito ingrato; raccontare l'esperienza altrettanto pesante ma meno abbacinante del ritorno dopo il lager: ma è un libro che sicuramente riesce ad essere "utile". Perchè quella della liberazione e del ritorno non è una pace che mette al sicuro la coscienza degli haftling e della nostra, ma è una tregua in una guerra di sofferenza che non ha fine. E se Primo Levi ha finito col soccombere (morirà suicida negli anni ottanta) spetta a chi legge portare avanti questo scontro infinito, ricordando, protestando, impedendo che quanto accaduto possa ritornare ancora.

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  ― Posted on Feb 21, 2013 | 4 feedbacks

Gauss74 has margin notes. Take a look.

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  In groppa ad un magico drago.

  Sebbene scritto da un romanziere famoso, questo libro non è un romanzo ma una cronaca. La cronaca del viaggio di Julio e della giovane moglie Carol a zonzo per le stazioni di servizio dell'autostrada Parigi-Marsiglia, alla ricerca degli affascinanti angoli di panorama che sfuggono ai viaggiatori nor ... (continue)

  Sebbene scritto da un romanziere famoso, questo libro non è un romanzo ma una cronaca. La cronaca del viaggio di Julio e della giovane moglie Carol a zonzo per le stazioni di servizio dell'autostrada Parigi-Marsiglia, alla ricerca degli affascinanti angoli di panorama che sfuggono ai viaggiatori normali, che nella loro nevrotica foga di arrivare dimenticano di dare valore al viaggio in sè.

  Il recupero della dimensione del viaggio e della sua componente romanzesca e favolosa, che diventa occasione di un ritorno ad un modo fanciullesco di vedere le cose, è il tema di tutto il libro. Duramente impegnati nelle lotte politiche ed idelogiche dei primi anni ottanta (dalla guerra delle Malvinas alle dure repressioni dei regimi centroamericani), Julio Cortazar e la moglie Carol Dunlop (di trent'anni più giovane, ma così grande è lo spirito del romanziere che la differenza non si vede) con il sorgere delle malattie che uccideranno entrambi in pochi anni scoprono la necessità di ritrovare se stessi un'ultima volta uscendo dalla strozzatura delle vite e dei grandi impegni che si sono costruiti: decidono che il solo modo possibile è un viaggio che abbia qualcosa di magico e di giocoso, che trovi in se stesso un valore che solo tornando bambini si possa riconoscere.

  Queste le regole del gioco: truffando la polizia stradale il lupo (Julio) e l'orsetta (Carol) permarranno con l'aiuto logistico degli amici per un intero mese nell'autostrada, fermandosi in tutte le aree di servizio almeno mezza giornata e quindi pernottando in almeno la metà di esse. Laddove possibile in motel, molto più spesso nel loro sgangherato furgoncino wolkswagen, che la magia fa diventare un simpaticissimo drago rosso da usare come cavalcatura e come compagno, che affronterà con grande coraggio i pericoli e le avversità dell'avventura.

  Il lettore si troverà rinfrescate tutte le fantasticherie dell'infanzia, perchè i meccanismi del gioco e del sogno sono vissuti con gioia da Julio ma anche proposti con grande maestria letteraria. Dalla personificazione degli oggetti più amati ( il furgoncino diventa fafner il drago rosso, le sdraio diventano gli Orrori fioriti) al simpatico egocentrismo dei bambini (ogni aereo che passa è una spia da cui nascondersi!)

  Quanto ho amato il bislacco drago Fafner! Anche io da bambino ho cavalcato un drago, ma era grigio. Certo agli ingenui occhi dei grandi appariva come lo sgangherato furgone del cappellano della parrocchia, che avevamo soprannominato Beccia: anche il piccolo drago grigio lo avevamo chiamato cosi. Certo il piccolo vecchio Beccia non aveva il ruggito del fratello rosso fafner, ma riportarlo alla memoria è stata una emozione speciale.

  La ricca documentazione fotografica che affianca ogni capitolo ci mostra come ogni stazione di servizio sia in realtà un'isola che nasconde un tesoro, che sfugge agli altri automobilisti assatanati dall'idea dell'arrivo. ed anche i disegnini Naif che le rappresentano sono molto piacevoli.

  Una menzione particolare al racconto noir-erotico che Cortazar dedica a Chandler e soprattutto al motel di bassa lega in cui per le regole del gioco si trova a dover pernottare in provenza. Per poche pagine l'atmosfera cambia radicalmente, grondante di lugubre sensualità. Il vecchio lupo getta la maschera da cucciolo affascinato, ci mostra le nere fauci del romanziere d'alto livello, strizzarci l'occhio e tornare a giocare alla settimana.

  Questo libro non sarà mai un pilastro della letteratura. Ma chi ama leggere per il piacere di sofnare un tesoro in più, troverà queste pagine cosi sfolgoranti di voglia di vivere da sembrar di vedere in esse il lupo e l'orsetta che, mentre in groppa a fafner camminano verso la morte, ci strizzano l'occhio sorridendo e ci dicono che in fondo non abbiamo nulla da temere.

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  ― Posted on Feb 16, 2013 | 7 feedbacks

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  Nathan Zuckerman al top della forma. Philip Roth invece no.

  In quest'opera il grande scrittore ebraico americano si cimenta col metaromanzo, ovvero un romanzo sul piacere di scrivere romanzi, come direbbe Italo Calvino. Solo che di piacevole non c'è niente.

  In quella che sembra una dichiarazione di poetica, Nathan Zuckerman parte dagli spiriti stritolati de ... (continue)

  In quest'opera il grande scrittore ebraico americano si cimenta col metaromanzo, ovvero un romanzo sul piacere di scrivere romanzi, come direbbe Italo Calvino. Solo che di piacevole non c'è niente.

  In quella che sembra una dichiarazione di poetica, Nathan Zuckerman parte dagli spiriti stritolati dei suoi personaggi e ne immagina il tentativo disperato di usicre dalla secca della loro esistenza creandone un'altra diametralmente e scandalosamente opposta per valori e sentire: la controvita appunto.

  La classica goccia del classico vaso è la solita, che in Roth abbiamo già incontrato tante volte (e che secondo me in opere come "la macchia umana" è stata trattata assai meglio): il rapporto tormentato tra la sessualità maschile e l'età che avanza, ed il desiderio che si affievolisce, stipato sempre di più dentro una rete di valori che col tempo diventa sempre più stretta.

  Nathan Zuckerman parte da un evento che sarebbe drammatico per ogni uomo (la perdita della potenza sessuale per motivi di salute) e con il feroce sarcasmo che lo contraddistingue descrive scene di reazione tanto comiche quanto disperate diverse in ognuna delle varie parti che descrive. La morte del fratello nel tentativo di recuperare la virilità perduta, con il panegirico commosso della moglie convinta che abbia rischiato per lei quando c'era la giovane amante in prima fila ne è solo il più lampante esempio.

  Non mancano, per ognuna dele sezioni di questa raccolta, altre tematiche diffuse in Roth, come il rapporto controverso tra l'ebraicità e l'americanità degli ebrei della diaspora (complicata ulteriormente dalla nascita tormentata dello stato ebraico in cui il movimento sionista non è mai riuscito a fare chiarezza) ma soprattutto la vocazione letteraria dello scrittore, che secondo Roth- Zuckerman in nome dell'arte è autorizzato a fare violenza sull'immagine che le persone a lui vicine hanno di se, sui loro sentimenti e sulle loro vite (inclusa la propria) pur di entrare in possesso di unaltra storia "interessante" di vite strozzate alla ricerca di liberazione.

  Il livello della prosa è quello di sempre, vale a dire stellare. La fama dello scrittore di Newark è meritata, oltretutto in un'opera ch vuole e riesce ad essere sarcastica, la parola riesce sempre ad essere acuminata cme un ago affilato. I personaggi sono vivi e realistici, il flusso dei loro pensieri ben descritto e naturale nel loro caotico avvoltolarsi su se stessi.

  E allora? E allora, caro maestro della letteratura degno del premio Nobel, io ne ho abbasnza di un lavoro fatto a metà. Il cinismo rothiano unito ad un talento narrativo stellare sono l'ideale per descrivere il vagare di anime autoincatenate alla riceca di una controvita ch le liberi, ma poi bisogna guardare avanti, a una visione che abbia un minimo di luce. E se passa il messaggio che gli uomini siano solo sesso incapaci della gratuità dell'amore, se i personaggi non hanno iù una identita, disinegrati dalle continue violenze di uno scrittore che si sente dichiaratamente interessato a mentire su di essi in nome dell' "interesse"; se l' impossibilià del vivere civile deriva solo dalla frustrazione... se tutta la vita non è che sesso, morte e volontà di potenza, e la controvita che sei in grado di offrire non è che un comico romanzo dentro un romanzo, allora la tua letteratura è letteratura monca.

  Molto sopra la media ma la perfezione è lontana. Il candidato ripassi, e Nel frattempo prenda lezioni di passione e di amore per la vita da Mario Vargas Llosa.

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  ― Posted on Jan 20, 2013 | 5 feedbacks

• 9 people find this helpful

  

  Un romanzo universale.

  Al termine della lettura della prima parte di questa ciclopica opera non ero del tutto convinto: sono in genere abituato a cercare il piacere di leggere romanzi anche dalla dinamicità dell'azione, e 1Q84 pur con tutte le sue positività mi sembrava un po' troppo lento e statico. Poi Murakami si è all ... (continue)

  Al termine della lettura della prima parte di questa ciclopica opera non ero del tutto convinto: sono in genere abituato a cercare il piacere di leggere romanzi anche dalla dinamicità dell'azione, e 1Q84 pur con tutte le sue positività mi sembrava un po' troppo lento e statico. Poi Murakami si è all'improvviso accorto che al termine del primo libro c'era ancora spazio per un romanzo, e ben gliene incolse.

  Penso che il grande scrittore giapponese abbia effettivamente percepito come "spazio" proprio quello di cui la prima parte mancava, perchè la parte terza risponde in buona parte a tutte le perplessità lasciate: dando una consistenza tangibile alll'intreccio, accelerando il ritmo del romanzo che scorre più velocemente e (partendo dal momento in cui Aomame e Tengo decidono di cercarsi) tirando le fila della storia e dandole un senso.

  Il tutto senza rinunciare ai tratti caratteristici della grande narrativa di Murakami, come l'introduzione di stupendi personaggi (Ushikawa e Tamaru su tutti) che pur rimanendo sullo sfondo si fanno ricordare per la grande umanità, e soprattutto per quello che secondo me è il filo rosso di tutte le sue opere, il piacere di costruire mondi fantastici ed atmosfere oniriche senza rinunciare ad una rigorosissima coerenza interna.
  L'ossessiva dovizia di dettagli che contornano senza definire questo sinistro 1Q84 (mother, daughter,receiver, perceiver...parole che conservano un alone misterioso fino al termine del romanzo)fanno assumere a questo mondo con due lune la dimensione inquietante di un sogno che rischia di diventare un incubo, ma allo stesso tempo ci consegnano un assoluto capolavoro e punto di riferimento di un vero maestro nel creare mondi.

  Un elemento che mi ha colpito sia positivamente che negativamente è l'aspetto multiforme delll'intreccio, che fa spaziare l'opera a toccare tutti i tipi e le caratteristiche della narrativa. Si va dal romanzo di introspezione psicologica al noir urbano, dalla storia d'amore grondante di erotismo mai volgare all'opera di denuncia sociale fino addirittura al fantasy. Questo se da un lato toglie chiarezza e linearità al corso della storia, dall'altro la rende più dinamica e briosa, e soprattutto contribuisce a dare ulteriore profondità e colore alle mille sfaccettature di questo mondo immaginario.

  Anche se è in fondo un scelta deliberata, non mi piace il modo in cui vengono utilizzate le figure retoriche. Sicuramente le similitudini servono a mostrare con vivide immagini, ma soprattutto servono a spiegare un concetto, ed a spiegarlo con immediatezza. se si introducono similitudini lunghe tre righe o peggio ancora più figure retoriche una dentro l'altra, sicuramente la storia sarà ancora più carica di mistero, ma la similitudine non fa quello che deve e la lettura viene ralllentata in modo per me fastidioso. Questo tipo di narrativa non mi si adddice molto e forse solo per questo per quel che mi riguarda il libro manca le cinque stelle.

  Nel complesso 1Q84 parte terza conclude e rende comprensibile la storia cominciata con le prime due parti, e lo fa in modo da compensare molte delle perplessità che il primo volume mi aveva lasciato: consegnandoci la stupenda rappresentazione di un mondo incomprensibile, sfuggente, multiforme ma sempre affascinante e colorato.

  Fino ad ora ho sempre pensato che il romanzo migliore di Murakami non fosse 1Q84. Dopo la terza parte non ne sono più sicuro.

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  ― Posted on Jan 10, 2013 | 5 feedbacks

• 13 people find this helpful

  

  La storia di due passioni

  Mario Vargas Llosa parte da uno spunto autobiografico (la storia del suo primo matrimonio con una parente acquisita molto più grande di lui) per raccontare due grandi passioni del continente più passionale del mondo: l'amore e la letteratura.

  Infatti la storia è divisa in due parti distinte (a c ... (continue)

  Mario Vargas Llosa parte da uno spunto autobiografico (la storia del suo primo matrimonio con una parente acquisita molto più grande di lui) per raccontare due grandi passioni del continente più passionale del mondo: l'amore e la letteratura.

  Infatti la storia è divisa in due parti distinte (a capitoli alternati) per evidenziare la natura doppia dell'argomento: da una parte si racconta dell'innamoramento del giovane Marito Varguitas per sua zia Julia, e della sua dura ma entusiastica lotta per arrivare a poterla sposare nonostante fosse vedova di suo zio; dall'altra viene approfondita la vocazione letteraria dello spiantato giovane peruviano (lavoratore precario come curatore di bollettini) paragonandola con il grande successo dei romanzi radiofonici di Pedro Camacho, che arriva a catalizzare l'attenzione di una intera nazione sfornando storie sempre più incredibili (la cui sinossi viene presentata con un deliberato dilettantismo ai limiti del comico nei capitoli dispari del romanzo).

  Le due parti si fondono agli occhi del lettore restituendo l'immagine di un paese povero e pieno di problemi, ma che brilla di una luce intensissima di vita e di sentimento.

  Se da una parte le solide tradizioni e gli intensi legami affettivi delle famiglie allargate sudamericane (che una volta caratterizzavano anche l'Italia) sembrano un freno all' amore di Julia e Varguitas, in realtà tutti sembrano applaudire felici quando l'entusiasmo e la passione degli amanti superano ogni difficoltà sia sociale che legale ed arrivano al matrimonio.

  Ma forse la parte che più restituisce l'aria coloratissima e piena di energia che si respira in Sudamerica è proprio quella che riguarda l'amore per l'arte. Per far fronte ad un problema commerciale, una emittente radiofonica peruviana assume Pedro Camacho, boliviano autore professionista di romanzi radiofonici. L'arrivo di questo strambo personaggio, che dedica tutte le sue forze alla forsennata produzione di intrighi sempre più irrealistici ma sempre più spettacolari, cambia la vita del Perù ma soprattutto quella dell'autore a tutti i livelli, sia nei ricordi che nella costruzione che li traduce in romanzo.

  Vargas Llosa inventa infatti tanti racconti (uno per capitolo) sullo stile dei romanzi radiofonici degli anni cinquanta, per restituire la propensione del suo popolo verso le passioni forti ed il vivere intenso e sentimentale. Leggendo queste pagine mi sono venute in mente le telenovelas di Veronica Castro della mia infanzia, di dubbia qualità ma di sicuro successo, che mi parlavano di un'America anto lontana quanto esotica nei luoghi e nelle persone.

  Ma questi racconti sono anche una dichiarazione di poetica. Il loro essere uno uguale all'altro come tante salsicce che escono dalla fabbrica; la pacchiana esibizione di situazioni e personaggi irrealistici e stereotipati; la sciatteria di un linguaggio troppo ampolloso e che non cambia mai registro, a fronte del successo che ottengono sottendono una riflessione sulla letteratura vera. Che non è quella dei romanzi radiofonici scritti in modo forsennato fino a venti ore al giorno e vengono proposti cosi come sono senza revisione. Questa non è letteratura, è industria, e porta lo scrittore, come l'operaio, all'alienazione ed alla follia. La vera arte nasce con fatica e sofferenza, per tentativi riscrittura dopo riscrittura, si sforza di catturare le vere passisoni dell'anima e non si cura di avere un immediato successo. Arriva però al cuore di chi legge e dura nel tempo.

  Dopo aver girato l'ultima pagina di "La zia Julia e lo scribacchino" rimane nel lettore una piacevole sensazione di calore, il calore del sole sudamericano che splende su una vita libera dall'ossessione produttiva, il calore della passione e dell'entusiasmo che supera qualunque difficoltà, ma anche il calore della percezione della vera Arte, che guarda con simpatia agli scribacchini che fabbricano salsicce artistiche per la gente (ed inconsapevolmente facendolo parlano della loro civiltà al mondo), ma proprio opponendosi ad essi consolida i suoi risultati più sfolgoranti e duraturi.

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  ― Posted on Feb 3, 2013 | 8 feedbacks

• 12 people find this helpful

  

  Un romanzo sulla maturità, che sconfigge il nulla.

  Anche se è una tematica assai ricorrente nella narrativa contemporanea, in questa storia Yehoshua decrive la spersonalzzazione degli uomini con grande ed immediata aggressività.
  Un dirigente giovane ed ambizioso, ha tutti i numeri per fare strada all'interno di una grande azienda produttrice di pa ... (continue)

  Anche se è una tematica assai ricorrente nella narrativa contemporanea, in questa storia Yehoshua decrive la spersonalzzazione degli uomini con grande ed immediata aggressività.
  Un dirigente giovane ed ambizioso, ha tutti i numeri per fare strada all'interno di una grande azienda produttrice di pane, ma non ne ha affatto per farne nella vita. A tal punto è emotivamente immaturo che tutte le sue relazioni umane sfociano nel nulla della mediocrità. Il suo matrimonio è andato in malora e l'ex moglie non trova di meglio che guardarlo con compassione, cosi come compassionevole ed amaro è lo sguardo della madre che vede il figlio fallire qualsiasi relazione con gli altri. Dal caratere estremamente debole ed insicuro, questo ragazzo incapace di compiere scelte vere si trova paradossalmente ad occupare il posto che meno di tutti si confà alla sua aerea ed infantile inconsistenza, il responsabile delle risorse umane.
  Oppure no? Se da un lato proprio una persona incapace di stabilire rapporti umani (al punto da non meritare neppure un nome) diventa "responsabile delle risorse umane", questo riflette in fondo molto bene il grigio mondo della produzione aziendale, che parallelamente riduce l'uomo a "risorsa".

  Le cose sembrano infatti funzionare, ma il mondo non permette a nessuno di vivere senza fare i conti con la responsabilità, con scelte dolorose e con la fatica di vedere gli altri come uomini e donne "altri" e "pari" a noi. La tragica morte di una sventurata dipendente dell'azienda, povera immigrata costretta ad un lavoro infimo, passa sotto ilenzio ed ignorata dal meccanismo di funzionamento dell'azienda: lo scandalo che ne cosegue costringe il protagonista a fronteggiare l'enorme responsabilità che si era sempre nascosto, e dalla quale all'inizio tenta di sfuggire con patetica goffaggine.
  E' l'inizio di un faticoso percorso di consapevolezza e di maturazione, che al termine di un lungo viaggio in un paese straniero condurrà il protagonista a vedere gli altri con occhi diversi, ad un maggiore spirito di iniziativa ed ad avere il coraggio di fare scelte che possano avere delle conseguenze. Si finisce il romanzo col pensiero che anche se arte da una morte, la storia sia in realtà una pacata celebrazione della vita.

  La scrittura di Yehoshua mi affascina sempre perchè riesce ad essere semplice e chiara senza mai essere superficiale, e nessuna parola sembra mai essere scelta a caso. Una storia che contiene elementi drammatici ambientata all'interno di un paese che del dramma fa la sua ragione d'essere come Israele, volta le spalle all'effetto facile e procede con grande umanità e semplicità, tale da far apparire tutti i personaggi (dal sergente russo che presidia una base militare al giornalista che ha diffuso la notizia dello scandalo) come piacevoli a conoscersi, con le loro positività e le loro debolezze.

  Che differenza con il pesante cinismo di Philip Roth, sempre alla ricerca di uno sfogo alla rabbia ed ll'angoscia di una vita che si nega da sè! Anche al termine di storia breve, lineare e forse troppo didascalica come "il responsabile delle risorse umane" non si riesce a finire l'ultima pagina senza la piacevole sensazione che, dopotutto, l'umanità ha ancora speranza.
  Anche questa capacità che ha Yehoshua di considerare i problemi degli ebrei e dell'ebraismo come problemi "umani" e non "ebraici" è peculiare e preziosa, e mi fa pensare che se questa sensibilità fosse più diffusa quegli stessi problemi sarebbero più facili a risolversi.

  Forse non sarà il libro più bello di Abraham Yehoshua ma la capacità di vedere la fatica della responsabilità e dele scelte con semplicità e sicurezza, la possibilità che dà alla vita di essere vissuta guardando alle cose semplici, unita ad una prosa parimenti sicura e piacevole lo rendolno godibile ed assolutamente consigliato.

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  ― Posted on Jan 26, 2013 | 7 feedbacks

• 7 people find this helpful

  

  Il diritto di pensare complesso.

  Ho comprato questo libro dopo aver ascoltato una lezione del Prof Galimberti al festival della filosofia di Sassuolo ed esserne rimasto molto interessato.

  L'autore qui sintetizza tutta la sua opera di divulgazione dei suoi ultimi anni, sia saggistica che giornalistica, e parte dall'idea che le mu ... (continue)

  Ho comprato questo libro dopo aver ascoltato una lezione del Prof Galimberti al festival della filosofia di Sassuolo ed esserne rimasto molto interessato.

  L'autore qui sintetizza tutta la sua opera di divulgazione dei suoi ultimi anni, sia saggistica che giornalistica, e parte dall'idea che le mura che ci vietano di deviare dal percorso obbligato verso l'abisso della crisi prima umana che economica siano in realtà sovrastruttura: non vincoli derivanti dal nostro stesso essere ma impostici da fuori senza che ce ne accorgessimo, in sintesi "miti del nostro tempo". La possibilità di uscire dal cristallizzato sistema di riferimento che la società della tecnologia ci impone può essere forse la nostra ultima speranza di salvezza dalla miseria, dalla depressione, dalla nevrosi dei tempi del nulla.

  Dividendoli in miti individuali (identità sessuale, giovinezza, moda, intelligenza, potere..)e miti collettivi (tecnica, mercato, globalizzazione, sicurezza...) Galimberti passa in rassegna tutti i mattoni del muro e, dopo averne analizzato la natura a partire da una quantità imponente di fonti e documenti, ne dimostra in maniera disarmante l'artificiosità.

  Essendo pensato come summa delle opere precedenti, il libro si ferma ad un livello d'analisi non troppo approfondito ma spazia molto, lasciando al lettore una quantità sterminata di rifermineti sull'argomento che si volesse approfondire. Il risultato è che è difficile non trovare almeno un qualche punto di questa aalisi che non vada a toccare i nostri punti deboli, ad esempio

  1) L'avvento della tecnica segna il fallimento della democrazia. Perchè nel governo delle nazioni essa dovrebbe essere al servizio della scienza sovrana che è la politica, da cui riceve direzione e limiti della sua ricerca. Il fallimento della politica ha fatto assurgere la tecnica a sovrana, ma essa non è capace di darsi alcun limite che non sia il suo perpetuo potenziarsi. Inoltre essa mette in pericolo la democrazia, in quanto chiama il popolo ad esprimersi su concetti che non riguardano le idee fondamentali da cui tutte le altre discendono, ma su quesiti sempre più complicati che pochissimi capiscono, finendo per la maggior parte nelle mani del Solone di turno. Chi non ricorda i referendum sul nucleare, sulla fecondazione assistita, sull'aborto? Chi può in maniera onesta sostenere di aver votato in modo competente su tutti?

  2) Eterogenesi dei fini. Nel momento in cui ogni cosa che abbia valore può e deve essere ottenuto con un unico mezzo (che a seconda delle discipline può essere chiamato potere, denaro, tecnologia ecc) questo cessa di essere un mezzo a disposizione degli uomini diventando il fine ultimo cui la vita di ogni uomo è dedicata. Da qui il misurare la dignità di una persona in termini di efficienza e produttività, l'esaltazione della giovinezza di per se stessa, il declino delle scienze umanistiche con l'elementarizzazione del pensiero a favore delle discipline tecniche con più immediato riscontro economico...

  3) Polarizzazione del pensiero. A partire dalle analisi socioeconomiche più complesse fino ad arrivare ai telequiz di bassa lega, si nota che agli uomini non è più permessa la complessità del pensiero ma, in linea con l'età dei computer, ci viene insegnato a pensare in modo binario (giusto/sbagliato, pro/contro, comunista/liberista...). La perdita della capacità e del diritto a pensare in modo complesso è tra le più gravi dell'uomo contemporaneo, ed è il punto che più mi ha colpito in tutto il libro.

  4)Morale del successo. Con l' eterogensi dei fini e soprattutto dopo le grandi rivoluzioni giovanili del '68, il vincolo morale ha perso gran parte del suo valore fondante. Ma se tutto è permesso, il mancato ottenimento di un godimento viene visto come un fallimento nell'efficienza della persona. Poichè tale esperienza è inevitabile, la stragrande maggiooranza degli uomini a livello più o meno conscio deve fare i conti col senso di inadeguatezza e con la depressione.

  Questi sono i punti che pù mi hanno colpito e che vorrei approfondire, ma sono solo alcuni fra i tanti. L'intento palesemente e dichiaratamente divulgativo annichilisce le accuse che sono state rivolte a Galimberti di superficialità (la bibliografia corredata è immensa) e di scarsa originalità.

  Non era l'originalità l'intento dell'autore, ma penso fosse quello di mettere in condizione chi legge questo libro di rendersi conto che la strada verso la crisi e verso il nichilismo non è affatto obbligata. basta combattere per non perdere il diritto di pensare noi ed il mondo in modo profondo e libero, in linea con tutto ciò che ci circonda.

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  ― Posted on Dec 28, 2012 | 4 feedbacks

• 11 people find this helpful

  

  L'entusiasmante e paurosa avventura di un'estate.

  Esiste un'età dove tutto ciò che ci circonda si riempie di colori vivaci, dove si aprono porte per nuovi mondi dietro ogni angolo, dove qualsiasi oggetto, anche il più piccolo, si carica di un'energia misteriosa. Se poi ci si trova come il piccolo Michelino a passare un'estate troppo soli in una cas ... (continue)

  Esiste un'età dove tutto ciò che ci circonda si riempie di colori vivaci, dove si aprono porte per nuovi mondi dietro ogni angolo, dove qualsiasi oggetto, anche il più piccolo, si carica di un'energia misteriosa. Se poi ci si trova come il piccolo Michelino a passare un'estate troppo soli in una casa troppo grande ed antica per non essere carica di magia, ogni più piccolo evento diventa l'occasiione per una grande avventura.

  E l'evento per Michelino è la nascita di una bella amicizia con il vecchio Felice, custode tuttofare della villa ormai trascurata ed in pessime condizioni nella campagna del varesotto. Felice per il bambino è come un mostro delle favole, tanto è brutto e strambo: ma nella stramberia, ciò che più lo attrae (suscitandone anche la compassione) è la sua amnesia che lo porta a dimenticare i fatti di una vita di sofferenze e soprusi, ma anche di eventi troppo grandi e drammatici come le guerre mondiali, che non possono non eccitarne la fantasia.

  Ricostruire il passato di Felice per Michelino nasce come il gioco di un'Estate: ma ben presto sia lui che il lettore non riescono più a distinguere tra il risultato delle inquietanti scoperte che la villa rivela alle indagini, le folli elucubrazioni della mente ottenebrata del vecchio e le forsennate e fantasiose ipotesi del bambino.

  Pagina dopo pagina, si assiste al perdersi sempre di più del protagonista all'interno del gioco-indagine, ma si riscopre anche l'entusiasmo, la voglia di sognare e di rincorrere l'immaginazione che tutti noi abbiamo vissuto nei cortili delle nostre scuole, popolandooli degi stessi animali strani e soprannaturali, degli stessi oggetti dotati di poteri arcani, delle stesse persone-mostri delle favole che Michelino incontra girando e cercando per la casa. Questa riscoperta dà significato a tutto il libro, e si merita sicuramente 5 stelle.

  Il lessico è a volte fin trooppo ricercato per un libro che parla di un bambino e, anche supponendo realisticamente che il protagonista nella sua solitudine e nella sua voglia di sapere abbia letto molto per la sua età, a volte manifesta ragionammenti che sarebbero stati più credibili in un'età più adulta. Ma questo agli occhi di chi ha passato un'infanzia solitaria in compagnia di romanzi, non può dare molto fastidio.

  Unica nota stonata, l'ultima pagina. Un romanzo che parla di sogni e di avventure dell'infanzia, riportandole alla memoria con commovente successo, finisce come un rmanzo dell'incubo di Poe ovvero in un modo che non c'entra nulla con tutto il resto; il tutto giustapposto in modo affrettato e sciatto. Si ha quasi l'impressione che il finale sia stato messo in un secondo momento su richiesta di qualcuno di diverso dall'autore.

  Ma questo agli occhi di chi ha passato la terza elementare fantasticando con due amici sul ritrovamento di una piccola strana chiave nel cortile della scuola, non può costituire elemento decisivo, e non diminuisce la soddisfazione di aver scoperto, anche grazie a sandra ed ad Anobii, un nuovo grande romanziere italiano.

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  ― Posted on Dec 7, 2012 | 2 feedbacks

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  Una interessante transizione.

  Questo romanzo breve di Vargas Llosa ci presenta ancora il caporale Lituma, in transizione. In transizione dal giovane scanzonato e godereccio che passava le serate ubriaco insieme con gli amici nel bordello di paese (la casa verde), all'attempato poliziontto (attempato nel fisico ma soprattutto nel ... (continue)

  Questo romanzo breve di Vargas Llosa ci presenta ancora il caporale Lituma, in transizione. In transizione dal giovane scanzonato e godereccio che passava le serate ubriaco insieme con gli amici nel bordello di paese (la casa verde), all'attempato poliziontto (attempato nel fisico ma soprattutto nel morale) che nel risolvere un enigma nel mondo extraterrestre delle ande si ritrova disamorato della vita (il caporale Lituma sulle Ande).

  Un altro caso di omicidio coinvolge il soldato Lituma ed il suo superiore Silva: un giovane aviere meticcio viene trovato torturato a morte nel sobborgo del povero villaggio di Talara dove presta servizio. A quello che sembra un tragico evento misterioso (chi può voler male a questo ragazzo cosi giovane e cosi buono, innamorato dell'amore al punto di prestarsi a cantar serenate in conto terzi?)fa da contraltare l'amara verità dello sfondo razzista e della dura realtà dello sfruttamento coloniale americano.

  Anche se il libro è breve e la trama del giallo abbastanza semplice, Vargas Llosa non rinuncia a far brllare nella mente e possibilmente nel cuore del lettore le esperienze ed i pensieri del suo Lituma. E nonostante questa sia una storia di transizione, alcuni grandi messaggi sia pure in traccia rimangono.

  E ci si meraviglia di realizzare che non si sta leggendo un piccolo giallo, ma la descrizione della dura realtà coloniale del Sudamerica sfruttato dagli Stati Uniti, ed il confronto di ogni uomo con la propria sessualità, ed in parallelo con la prostituzione. Mi è piaciuto molto il pensiero di lituma, inveterato frequentatore di bordelli, che di fronte al dramma umano di Palomino innamorato di una donna bianca capisce che il male della prostituzione non sta in chissa quale morale, ma sta nel fatto che il sesso facile e fine a se stesso finisce per inaridire il cuore, rendendolo tetragono all'amore.

  E penso che questa frase possa stare a significato di tutta la storia, e che, insieme con la inarrivabile prosa di Varguitas e con l'affetto che si prova per il piccolo lituma di cui non mancherò di leggere della sua giovinezza ( La casa verde)basti e avanzi per dire un'altra volta bravo al gande scrittore peruviano, per questa transizione.

  Una interessante ed accorata transizione.

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  ― Posted on Jan 4, 2013 | 1 feedback