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  • By Iginio Ugo Tarchetti
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  Racconti fantastici

  Fantastico ottocentesco

  Quel che colpisce di questi Racconti fantastici dello scapigliato Iginio Ugo Tarchetti (1841-1869), è - ai giorni nostri, dopo più di un secolo – non tanto la fabula quanto lo stile. O, ancora più precisamente, la grafia delle parole, grafia che sarebbe per noi sbagliata: traccie, treccie, leggiero, ... (continue)

  Quel che colpisce di questi Racconti fantastici dello scapigliato Iginio Ugo Tarchetti (1841-1869), è - ai giorni nostri, dopo più di un secolo – non tanto la fabula quanto lo stile. O, ancora più precisamente, la grafia delle parole, grafia che sarebbe per noi sbagliata: traccie, treccie, leggiero, enimma. Eppure, a pochi anni dall'unità d'Italia, l'Italiano corrente, accettabile e pubblicabile era questo. Quanto alla maniera di costruire i racconti è anch'essa ottocentesca: iniziano con quelle che potrebbero essere conclusioni e poi vi è la narrazione vera e propria dei fatti, a volte realmente vissuti dal protagonista che li racconta in prima persona, spesso scritti in terza persona ma con una chiosa, al termine, che solleva il narratore da qualsivoglia responsabilità: “così i fatti mi son stati raccontati e, fedelmente, così io ve li racconto”. Quanto alla fabula, riconosco che può esser difficile individuare argomenti, fatti e trame originali per quanto l'immaginazione possa spaziare nei territori del fantastico, poiché rimangono pur sempre i limiti imposti dalla credibilità che regolano la nostra disponibilità al famoso “suspension of disbelief” di S.T. Coleridge.
  E, tutto ben considerato, i racconti son ancora leggibili e apprezzabili, e una certa meraviglia riescono ancora a suscitarla (non fosse quest'Italiano antico), nonostante il gusto del Novecento e quello dei quest'inizio di millennio, siano ormai troppo lontani e diversi da quelli del secondo Ottocento. Il Fato, il soprannaturale che fa capolino nelle nostre vite, personaggi segnati fin dalla nascita da un ineludibile destino (che ha influssi deleteri in quello altrui), sogni che guidano i nostri giorni, sedute spiritiche e fantasmi che vengono in ora tarda ma con fare rispettoso a riprendersi quello che apparteneva loro in vita (così da non turbare più di tanto la nostra), folli ossessioni che portano all'omicidio, spiriti gentili oltraggiati, entrano in corpi per reclamar giustizia, filtri d'amore che in realtà son elisir di lunga vita, sono questi i temi trattati dal nostro Tarchetti che con Carlo Dossi (1849-1910), Emilio Praga (1839-1863) i fratelli Arrigo (1842-1918) e Camillo (1836-1914) Boito e Giovanni Faldella (1846- 1928) (come lui piemontese) diedero vita al movimento degli scapigliati i quali mostravano e denunciavano una certa insofferenza contro il conformismo borghese e liberale la celebrazione della Storia e pretendevano una pacifica “immaginazione al potere”, ideali e aspirazioni non molto diversi, dopotutto, da quelle di giovani della (più o meno) loro stessa età, vissuti circa un secolo dopo. Quando mi ritrovo queste similitudini se non proprio ricorsi storici, mi vien sempre in mente quel verso ungarettiano (da La Pietà del 1928) secondo cui l'uomo non è che un “monotono universo”. Prendiamo quel che di buono c'è in questo universo. Tarchetti compreso!

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  — Nov 12, 2009 | Add your feedback

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  • By Joseph Conrad
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  Il compagno segreto

  Il nostro compagno segreto

  Ecco cosa capita a chi ha in casa tanti libri: credendo di non averlo, ho comprato Il compagno segreto (The Secret Sharer) di Joseph Conrad (1857-1924; scritto nel 1909, pubblicato nell'Harper's Magazine l'anno successivo e poi in volume nel '12 assieme ad altri due racconti ... (continue)

  Ecco cosa capita a chi ha in casa tanti libri: credendo di non averlo, ho comprato Il compagno segreto (The Secret Sharer) di Joseph Conrad (1857-1924; scritto nel 1909, pubblicato nell'Harper's Magazine l'anno successivo e poi in volume nel '12 assieme ad altri due racconti A Smile of Fortune - Un briciolo di fortuna – e Freya of the Seven Isles, Freya delle sette isole) e, dopo poco, mi sono accorto di averlo già – assieme ai citati scritti, ovviamente - in un vecchio Oscar Mondadori, uscito nel '71, Racconti di mare e di costa con la prefazione e traduzione di Piero Jahier (1884-1966), noto autore del '900 italiano. È quest'edizione che ho voluto leggere.
  Un giovane capitano al suo primo comando una notte, solo sul ponte del proprio bastimento, si trova a tu per tu con Leggatt, ufficiale in seconda di un'altra nave che gli confessa di essere fuggito perché, in circostanze difficili durante una tempesta, ha ucciso un marinaio (pure mascalzone) ma di esser stato – si comprenderà dal suo racconto – anche la causa che ha reso possibile la salvezza dell'imbarcazione nella quale svolgeva appunto le sue mansioni di ufficiale in seconda. Fosse questo episodio successo in mari e in coste appartenenti a terre “civilizzate” il destino di Leggatt sarebbe stato senz'altro quello di venir denunciato e sbarcato. Ma qui, a quell'epoca, per di più, ci troviamo in isole lontane, vicino a Java. Leggatt non ha la faccia dell'assassino e del criminale cosi il giovane capitano (i due son pressoché coetanei) comprende la condizione e l'errore dell'uomo e decide di tenerlo nascosto nella propria cabina.
  Stringato e simbolico, a Conrad non interessano le vicende, i fatti ma le situazioni, quelle ambigue che fan riflettere e possono creare e creano dilemmi morali. Leggatt per sua stessa ammissione è colpevole di un assassinio ma non è un malvagio; è anzi di buona famiglia e, non si dimentichi, quell'uccisione è stata frutto di un infelice momento di rabbia che – a quanto sembra – se da un lato ha eliminato un cattivo marinaio, dall'altro ha contribuito altresì a salvare la nave, il suo capitano e, quindi, le vite di molti. La Giustizia ordinaria lo porterebbe alla forca, ma un errore grave ma provvidenziale può rovinare il resto della vita di un giovane ufficiale che sino a quel momento era stata irreprensibile? Questo è il quesito che Conrad ci pone. Non vi è perdono di qualsiasi natura, laica e/o religiosa, non è questo il problema. È l'impossibilità di formulare un giudizio morale netto, tale da dare rassicuranti certezze; Leggatt si porterà nell'intimo il pensiero, il rimorso forse, del misfatto commesso cercando un riscatto, probabilmente, anche se la sua azione gli ha dato la consapevolezza del male interiore, indissolubilmemte legato alla natura umana. Di questo ne è conscio anche il giovane capitano che l'ha salvato che sente e parla dell'”inquilino” della propria cabina come il proprio "duplicato" (questo nella traduzione di Jahier). Si riaffaccia qui il tema del doppio che tanto era caro agli scrittori dell'800. Un'altra prova dell'interesse dell'autore per la situazione, per il dramma, piuttosto che per la sequenza di episodi concreti, può forse trovarsi nel fatto che Leggatt è il solo personaggio con un nome, tutti gli altri sono indicati con la loro generica funzione o per una particolarità fisica che li distinguono: il capitano in seconda, il cambusiere, un marinaio e così via.
  Queste situazioni, così insolite e difficili da risolvere moralmente son praticamente l'oggetto della narrativa di Conrad che adopera le "terre lontane", "esotiche", come teatro ottimale dove costruirle e ambientarle. Sovente, per non dire sempre, vi è anche una colpa che scaturisce per aver dato adito - in un momento di debolezza o esitazione - all'agire del male che è in noi, svelandocelo irrimediabilmente. Svelandoci, al contempo, la nostra impossibilità ad evitarlo, suscitando in noi (e nell'autore) un inestinguibile pessimismo sia individuale che, a conti fatti, anche sociale; la società civile che ha prodotto un Leggatt non sarebbe in grado di giudicarlo in maniera completa e appropriata, "giusta".
  Si comprenderà, ora, quanto sarebbe superficiale considerare Joseph Conrad uno scrittore "di avventure" come molto spesso si sente. È vero, parla e descrive di paesi lontani, e, quasi sempre, tutte le vicende narrate si svolgono nel ristretto e circoscritto ambito di una nave ma, a ben pensarci, i dilemmi morali che lì prendono corpo, soltanto lì potrebbero farlo. Non altrove. È possibile anzi individuare una certa specularità tra il paesaggio e l'interiorità del o dei protagonisti. Questo è, più esattamente "l'esotismo" di Conrad, è la nostra interiorità lacerata dalla consapevolezza del Male da cui difficilmente possiamo redimerci.

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  — Oct 18, 2009 | Add your feedback

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  • Poesie (24)
  • By Fedor Ivanovič Tjutčev
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  • Quando ero un'opera d'arte (61)
  • By Eric-Emmanuel Schmitt
  • Finished on Oct 3, 2009
    
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  Quando ero un'opera d'arte

  Evitare le montature

  Romanzo del 2002, tutto sommato di una certa complessità, con qualche eco letterario piuttosto impegnativo. Un po' surrealista anche se la vicenda narrata in prima persona, pone una questione assai attuale e tutt'altro che leggera: quella dell'Arte “costruita”, risultante non tanto dalla profondit ... (continue)

  Romanzo del 2002, tutto sommato di una certa complessità, con qualche eco letterario piuttosto impegnativo. Un po' surrealista anche se la vicenda narrata in prima persona, pone una questione assai attuale e tutt'altro che leggera: quella dell'Arte “costruita”, risultante non tanto dalla profondità concettuale di ciò che l'Artista ha voluto esprimere (o denunciare), quanto piuttosto dalla sua capacità di manipolare, d'influenzare i mass media. Detto in parole povere, se so farmi la giusta pubblicità e mantenere vivo l'interesse dei media su di me e le mie opere (che piacciano o no, non ha alcuna importanza), sarò un grande, indiscusso Artista. È il caso di uno dei protagonisti dal nome quanto mai emblematico: Zeus-Peter Lama, pittore e scultore, il quale offre al protagonista (il narratore che colloca gli avvenimenti vent'anni prima), Tazio Firelli - disperato, letteralmente sull'orlo del precipizio del suicidio, una vita "nuova", piena di successo e di ammirazione nei suoi confronti. Lui - fratello, a parer suo, insignificante e, diciamo, esteticamente fallito dei bellissimi e, per questo, famosissimi gemelli Rienzi ed Enzo Firelli che tra contratti pubblicitari e cinematografici conducono da anni una vita ricca di tutto, soldi, fama e glamour che molti dei loro ammiratori vorrebbero vivere - accetta conquistato dall'ascendente del grande pittore non comprendendo bene, tuttavia le intenzioni di quest'ultimo che, con un'operazione che va ben oltre la chirurgia plastica e fa pensare al wellsiano Dottor Moreau (L'isola del Dottor Moreau, 1896), rende Tazio di fatto un opera d'Arte. E qui si ha un altro facile rimando: Tadzio (differisce di una sola lettera) è il giovane della cui bellezza s'innamora Aschenbach in Morte a Venezia (1912) di Thomas Mann (1875-1955; e vedi anche il film di Luchino Visconti del 1971). La sua vita precedente viene del tutto cancellata inscenando persino un suo finto funerale (con morto vero, però che, alla fine, sarà la sua salvezza). Morto Tazio, dovrà rinascere come opera d'Arte (vivente) non solo con connotati del tutto nuovi ma anche con un nome altrettanto nuovo e significativo tenendo conto del suo Creatore, Zeus-Peter Lama: Adam Bis. (È evidente la tematica del demoniaco Creatore e non aggiungo altro).
  Esser belli può anche far comodo in talune situazioni e compagnie, ed esser ammirato come opera d'Arte può inizialmente far piacere quand'anche comporti delle scomodità e delle fatiche onerose. Ma, neanche tanto a lungo andare, spersonalizza, svuota, rende privi di scrupoli e coscienza, trasforma in oggetti da esposizione e, eventuale, vendita. Disumanizza. E qui vengono (ripro)poste tematiche sulla funzione dell'Arte, la sua utilità, la sua Moralità già affrontate alla fine dell'Ottocento dall'Estetismo: si pensi soltanto al Ritratto di Dorian Gray (1891). È col casuale incontro con Hannibal, un anziano quanto sconosciuto pittore cieco (non dalla nascita) - il quale, pur con tale menomazione, continua a dipingere grazie all'assidua assistenza della figlia Fiona (di cui, ricambiato, Adam s'innamora) - che la nostra opera d'Arte comincerà la lenta riconquista della propria identità e della propria umanità. E verrà svelata anche la caducità della "grande" arte di Zeus-Peter Lama le cui sculture viventi inizieranno dopo non molto a... perdere i pezzi, rivelando così quanto quell'arte fosse davvero, di nome e di fatto, tutta una montatura. Mentre verrà riconosciuta l'arte di Hannibal (che diverrà il suocero di Adam), un'Arte priva di facili e frettolose ambizioni, venuta dal cuore, e, come tale, reale e duratura.
  Un'ultima nota in chiusura. Il tema e l'espediente narrativo della cecità che "vede oltre" cose che altri non vedono e dell'artista che fa comprendere la bellezza - propria, interiore e del mondo circostante - a chi - pur vedente - non se ne era ancora accorto, che qui troviamo nel rapporto Hannibal-Adam, la si ritroverà nel racconto La guarigione contenuto in La sognatrice di Ostenda del 2007. In questo racconto, l'infermiera brutto-anatroccolo viene iniziata alla vita e ad aver una sicura autostima proprio da un paziente, fotografo, che per un incidente è momentaneamente e, poi, putroppo, definitivamente, privo della vista. Più che un espediente, sembra essere un topos narrativo tipico di Schmitt. Che continua a piacere proprio per questo saper trasmettere un incrollabile ottimismo e buona disponibilità verso la vita che deriva proprio dalla bellezza di questa che egli con la sua Arte sa comunicarci E di Artisti come lui non sa il Mondo quanto ne ha bisogno.

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  — Oct 6, 2009 | Add your feedback

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