SFranz Male, 56, Single. Mestre, Italy

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  • Da Frost a Lowell: antologia della poesia americana del Novecento (12)
  • Epica, avanguardia, poesia dell'io
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  • Le vie della felicità (76)
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  • By Enzo Bianchi
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  • In un modo o nell'altro (49)
  • By Peter Cameron
  • Finished on Aug 10, 2010
    
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  In un modo o nell'altro

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  I modi di Cameron

  Questa raccolta di quattordici racconti uscita nell'86 (pubblicata l'anno dopo in Italia) contiene i sei racconti della seconda parte di Paura della matematica di cui si è già parlato in questa sede.
  Peter Cameron non si smentisce e le sue tematiche e il suo modo di narrare rimangono quelli g ... (continue)

  Questa raccolta di quattordici racconti uscita nell'86 (pubblicata l'anno dopo in Italia) contiene i sei racconti della seconda parte di Paura della matematica di cui si è già parlato in questa sede.
  Peter Cameron non si smentisce e le sue tematiche e il suo modo di narrare rimangono quelli già segnalati. Scorci di vite senza importanza di individui comuni con le loro inquietudini, i loro ricordi, le loro indecisioni, illusioni, delusioni, aspettative incerte e improvvisi quanto inaspettati cambi orizzonte esistenziale.
  In questi racconti troviamo amori sinceri, altri tiepidi, altri che mai sfoceranno nel matrimonio, paura dei legami definitivi e matrimoni falliti e secondi matrimoni. Ogni personaggio ha però sempre la percezione di qualche cosa d'indefinito che spesso non sa ben spiegarsi cosa sia; un lieve malessere del vivere o la consapevolezza di dover prendere quanto prima decisioni che segneranno una svolta nella propria vita da cui non si potrà più tornare indietro, una svolta che non permette ripensamenti.
  E spesso, ma non sempre, troviamo un modo di narrare che ricorda un concetto poetico a cui diede il nome niente po' po' di meno che Thomas Stearns Eliot (1888-1965), ci si vuol qui riferire al “correlativo oggettivo” ossia – per dirla con lo stesso Eliot - "una serie di oggetti, una situazione, una catena di eventi che saranno la formula di quella emozione particolare; tali che quando i fatti esterni, che devono terminare in esperienza sensibile, siano dati, venga immediatamente evocata l'emozione". Questo concetto mi è venuto in mente leggendo il secondo racconto Nozze e conversioni. Joan la protagonista, dopo aver rifiutato una proposta di matrimonio deve per forza andarsene e cambiar vita letteralmente dall'oggi al domani. Questa sua situazione di dover abbandonare non solo un progetto di famiglia propria ma anche la radicata famiglia dell'ormai ex fidanzato si correla con l'immagine del vassoio di alluminio appeso al vecchio ciliegio, piantato lì quando la casa era ancora in costruzione, che la brezza notturna stacca e far volar via. Anche lei è in procinto di volar via da quel luogo sospinta dalla brezza o dai venti del destino.
  Analogamente, in Melissa e Henry - 10 settembre 1983, data dl loro matrimonio, il dettaglio dell'orecchino perduto dalla novella sposa datole dalla sorella maggiore, è il correlativo oggettivo del suo stato d'animo tutt'altro che gioioso ma, al contrario, pieno di indefiniti timori e dubbi inquieti. E, al contempo, è anche il correlativo oggettivo della posizione della sorella che non ha affatto desiderio di sposarsi benché col fidanzato ne abbiano parlato. Non è possibile o è comunque difficile far paio, far coppia e, guarda caso un orecchino cade nella fessura tra l'ascensore e il pavimento del piano. Probabilmente un'interpretazione psicanalitica del fatto direbbe molto di più. Ma mi fermo qui per lasciar leggere in pace questi bei racconti di Peter Cameron, forse taluni un po' datati ma ancora godibilissimi. In un modo o nell'altro.

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  — Aug 11, 2010 | Add your feedback

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  • I Buddenbrook (6276)
  • By Thomas Mann
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  • La morte a Venezia - Tristano - Tonio Kroger (2709)
  • By Thomas Mann
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  • Paura della matematica (776)
  • By Peter Cameron
  • Finished on Aug 3, 2010
    
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  Paura della matematica

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  La bellezza della banalità

  In questo libro diviso in due parti, la prima costituita da un unico racconto, Il ricordo del mondo, scritto nel 2008, mentre la seconda da altri sei già presenti nella raccolta In un modo o nell'altro dell'86, ritroviamo la consueta eleganza che contraddistingue gli scritti di Peter ... (continue)

  In questo libro diviso in due parti, la prima costituita da un unico racconto, Il ricordo del mondo, scritto nel 2008, mentre la seconda da altri sei già presenti nella raccolta In un modo o nell'altro dell'86, ritroviamo la consueta eleganza che contraddistingue gli scritti di Peter Cameron. E, anche, naturalmente, la sua poetica.
  Cameron ci dipinge coi colori pastello del quotidiano scorci (o squarci) di vita che però non hanno la pretesa di essere grandi moments of being o epiphanies rivelatori di chissà cosa: sono episodi di vita di gente comune, a guardarli bene di una banalità sconcertante. Eppure proprio per questo li sentiamo vicini.
  Possono piuttosto esserci situazioni o personaggi aventi un qualcosa di eccentrico, inusitato, mai, comunque, molto marcato. Ecco allora il padre, nel primo e più recente racconto, che, ora in fin di vita, vuole rivedere per l'ultima volta il figlio ormai adulto che aveva abbandonato molti anni prima alla morte della moglie, per raccontargli un episodio che, nel suo delirio di malato terminale, sembra avere tutte le caratteristiche dell'onirico e del fantastico al punto da suggerire al figlio una constatazione quasi filosofica. O il ragazzo protagonista del primo racconto della seconda parte, Memorial Day, che, dopo il rapido risposarsi della madre divorziata, decide di non esprimersi più verbalmente e comunica soltanto intrattenendo una fitta corrispondenza con i carcerati. Capita spesso che i protagonisti, voci narranti (tutti questi racconti sono narrati in prima persona) oltre a una storia propria, siano testimoni di una storia o situazione vissuta il più delle volte da famigliari anche piuttosto stretti che, al termine della lettura, ci si rende conto esser quella più importante della loro. E un modo di narrare - che potremmo chiamare side telling, narrazione laterale, ossia parlo di me e dei fatti miei ma con essi e grazie ad essi voglio parlare di fatti o cose accadute ad altri - che ricorre spesso in questa raccolta di racconti: lo vediamo in Paura della Matematica, Qualche scena del 'Lago dei cigni', o Scorrimento veloce. Nel primo, la relazione che la protagonista intesse col proprio professore di Matematica, una relazione che la protagonista, senza alcun dramma, vuole passeggera, contrasta, ponendola così in risalto, col desiderio della madre di un punto fermo, desiderio che la porterà ad un divorzio - anche questo senza drammi o tragedie - dal marito. Nel secondo, a parte la relazione gay tra i due ragazzi, la vera protagonista è la nonna che aiutano in casa e la cui memoria è ormai assai incerta e precaria, tanto da aver dimenticato anche "il grande amore della sua vita". Nel terzo, la destinataria della deliberata, pietosa messa in scena dei protagonisti è la madre molto malata di uno di loro.
  Con Compiti a casa e Lavori strani, torniamo alle bizzarrie, al comportamento lievemente anomalo dei protagonisti; e, a volte, come nel secondo dei due, non vi è neanche eccentricità, soltanto la legittima quanto banale speranza di una donna che il proprio nuovo compagno onori un giorno la promessa di matrimonio fattale qualche anno prima. Sarà anche banale, ma per lei è importante. Molto importante per la sua anonima esistenza. Nel Michael Pechetti di Compiti a casa, con la sua tristezza cronica, possiamo già distinguere alcuni tratti che ritroveremo nel James Dunfour Sveck di Questo dolore un giorno ti sarà utile. Michael, diciottenne, scolasticamente piuttosto assenteista (simile a James che non vuole iscriversi all'università), non è un ragazzo che non ha voglia di studiare, a casa si dedica alla matematica o, meglio, all'algebra: vorrebbe trovare, risolvendo una equazione, quell'incognito quid che garantisca una matematica felicità: "trova il valore di n tale che n più qualsiasi altra cosa nella vita ti faccia sentire felice."
  Cameron narra fatti, non sembra essere scrittore delle interiorità. Ma gli bastano due righe per sottolineare un dettaglio, un modo di fare, gesti anche questi banali, una riflessione di un personaggio, ed ecco che le emozioni - spesso discrete ma non per questo meno intense, anzi, tutt'altro - si rivelano, creando al contempo e dando a quei fatti la consistenza di un'atmosfera e, non di rado le peculiarità caratteristiche di un personaggio.
  Quelli di Cameron sono quadri di vita, sequenze dell'esistenza di individui, quadri che non mostrano nulla di eccezionale ma che eccezionali li rende la garbata signorilità narrativa dell'autore che sa rendere in questo modo curioso e bello, degno di essere raccontato, anche l'evento più banale delle mostre vite.

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  — Aug 5, 2010 | Add your feedback

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  • L'arte della scrittura (68)
  • By Robert Louis Stevenson
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  • Racconti di New York (122)
  • By Maeve Brennan
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  • Suite francese (4481)
  • By Irene Nemirovsky
  • Finished on Sep 13, 2010
    
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  Suite francese

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  Piccole vite in una guerra grande

  Molte cose già sappiamo su questa scrittrice morta prematuramente a 39 anni e venuta alla ribalta, tutto sommato, da pochi grazie alla volontà di farla conoscere delle figlie Denise e Élisabeth. Questi di cui qui parliamo sono i primi due di un’opera che, nelle intenzioni e nel progetto dell’autrice ... (continue)

  Molte cose già sappiamo su questa scrittrice morta prematuramente a 39 anni e venuta alla ribalta, tutto sommato, da pochi grazie alla volontà di farla conoscere delle figlie Denise e Élisabeth. Questi di cui qui parliamo sono i primi due di un’opera che, nelle intenzioni e nel progetto dell’autrice, avrebbe dovuto esser costituita da cinque romanzi. Tratta, nel primo – intitolato Temporale di giugno – della fuga da Parigi e da altre città dei civili a seguito dell’invasione tedesca della Francia. Nel secondo – intitolato Dolce – tratta dei rapporti degli abitanti di Bussy, un provinciale paesino di campagna, con l’invasore.
  Temporale di giugno presenta i vari personaggi, famiglie alto, medio borghesi e le loro vicende utilizzando splendidamente la tecnica narrativo-filmica del montaggio alternato; d'altronde, l'autrice già l'aveva annotato nel proprio diario nel 1942: «La mia idea è che la vicenda si svolga come in un film» e al cinema e al suo ritmo nel raccontare più volte farà cenno nel diario. Ne risulta, dal punto di vista del lettore, una sorta di meravigliosa treccia di episodi e di esistenze che s'incontrano, si sfiorano, mentre l'Autore, onnisciente, si nasconde o si presenta e agisce sotto forma del Caso: la forma più classica, più tradizionale e, probabilmente, la migliore per certi tipi di romanzi. La descrizione dei personaggi è talmente misurata, plastica, realistica, che li sentiamo subito vicini e ci pare addirittura di esser loro magicamente accanto. Ce n'è per tutti gusti: l'altolocata Famiglia Péricand, imparentata con altre grandi Famiglie francesi, con le sue manie, le sue pretese, con i figli idealisti anche fino alla morte. Oppure i Michaud, gente semplice, semplici impiegati di banca, laboriosi, sottomessi, un po' filosofi. O il grande scrittore che cerca di trarre il meglio dalla propria notorietà; o le amanti di uomini tanto ben sposati quanto facoltosi, donne a cui il conflitto mondiale in corso non importa più di tanto, poiché son ben consce che le proprie armi ed arti femminili valgono ben più delle armi convenzionali per ottenere agevolazioni, favori e comodità pur nel generale inevitabile disagio: basta che la guerra non faccia sfiorire o svanire la loro bellezza.
  In Dolce, si diceva, i tedeschi sono arrivati e devono acquartierarsi occupando palazzi istituzionali per imporre la loro amministrazione ma anche stanze nelle case dei vinti con i quali, in questo modo, devono instaurare bene o male dei rapporti. Ed è nel descriverli che la Némirovsky dà il meglio della sua capacità di penetrazione psicologica e conoscenza dei sentimenti umani creando sotto il profilo narrativo un perfetto equilibrio tra destini collettivi e destini individuali. Era ciò a cui l'autrice più teneva. Stupisce che, pur nella consapevolezza, in quanto ebrea, di essere sempre in pericolo, la Nemirovsky non presenti mai il tedesco come il «cattivo» (non mi ricordo di aver letto la parola «nazista»): sono giovani che, per quanto sostenuti dall'ideologia e dall'orgoglio del vincitore, son pur sempre esseri umani strappati alle proprie famiglie, ai propri affetti, alla propria semplice vita quotidiana, al pari degli invasi; da ambo le parti, ci sono nostalgie, apprensioni per i propri cari - prigionieri, defunti eroicamente oppure no, dispersi – solitudini, furbizie, disonestà e desiderio di un po' di calore umano. La guerra ha travolto tutti eppure ha fatto comprendere molte cose. Lucile, uno dei personaggi meglio tratteggiati del libro (ma ce ne sono di meno ben tratteggiati?), verso la fine del romanzo riflette:

  È risaputo che l'essere umano è complesso, molteplice, diviso, misterioso, ma ci vogliono le guerre o i grandi rivolgimenti per constatarlo...Solo chi ha osservato gli uomini e le donne in un periodo come questo può dire di conoscerli – e di conoscere se stesso.

  Nei citati diari, l'autrice abbozza quello che sarà il piano dell'intera opera. Le saranno necessari cinque romanzi, uno già terminato, il primo, il secondo in stesura, il terzo, Captivité già ben delineato in mente e gli ultimi due non ancora messi ben a fuoco. L'arresto il 13 luglio 1942, la successiva deportazione in Germania e l'eliminazione nel campo di sterminio di Birkenau poco più di un mese dopo, il 17 agosto, ci ha impedito di leggere gli ultimi tre e, più in generale, ci ha impedito di assaporare i frutti letterari di una scrittrice ormai professionalmente matura, originale e sensibile nella sua visione del mondo e nella sua poetica. Meno male che ci restano tra pubblicate in vita e postume in tutto una quindicina di opere quasi tutte tradotte nella nostra lingua

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  — Sep 14, 2010 | Add your feedback

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  • Principianti (1206)
  • By Raymond Carver
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  • Un giorno questo dolore ti sarà utile (6588)
  • By Peter Cameron
  • Finished on Jul 14, 2010
    
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  Un giorno questo dolore ti sarà utile

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  52 anni dopo a New York

  Le parole che più mi ricorrevano nella mente leggendo questo romanzo del 2007 - Un giorno questo dolore ti sarà utile (Someday This Pain Will Be Useful To You) - dell’americano Peter Cameron (1959) sono "garbo" e "distacco". Questo autore ebbe notorietà mondiale grazie al film che nel ... (continue)

  Le parole che più mi ricorrevano nella mente leggendo questo romanzo del 2007 - Un giorno questo dolore ti sarà utile (Someday This Pain Will Be Useful To You) - dell’americano Peter Cameron (1959) sono "garbo" e "distacco". Questo autore ebbe notorietà mondiale grazie al film che nello stesso anno ne trasse James Ivory dal suo romanzo del 2002: Quella sera dorata (The City of Your Final Destrination).
  Un giorno questo dolore ti sarà utile è il diario - da fine luglio all'ottobre del 2003 - del diciottenne James Sveck, un giovane turbato, disturbato, silenzioso, colto e solitario a cui il mondo e i rapporti sociali non piacciono, tanto sono il più delle volte volgari e senz'altro superficiali entrambi ma soprattutto i secondi. Finite le superiori e in attesa di andare all'Università (che non vuol frequentare), vive con la madre (reduce all'inizio del libro dal fallimento del suo terzo matrimonio) e con la sorella Gillian che intrattiene una relazione con un professore universitario coniugato. Per guadagnarsi la "paghetta" la madre l'ha "assunto" nella Galleria d'Arte di cui è proprietaria e che è diretta da John Webster.
  James sembra tanto atterrito dalla vita che ha avuto anche comportamenti davvero preoccupanti per i genitori, i quali lo mandano da una "brava" strizzacervelli. Ma la persona cui è più affezionato e che sembra accettarlo e volergli bene per quello che è, è sua nonna con cui si sente a proprio agio e si confida.
  Dicevo, le parole che più mi ricorrevano nella mente mentre leggevo questo libro sono state "garbo" e "distacco": "garbo" perché lo stile non scade mai nella volgarità, nella sciatteria, magari per presunte ragioni di "realismo narrativo"; rimane sempre molto gradevole e, nel contempo, appunto, "distaccato" un distacco molto "British" a causa del quale - chissà se e quanto involontariamente da parte dell'autore - si "formano" bollicine di umorismo che rendono il tutto più piacevole e stemperano la drammaticità della situazione.
  E sullo sfondo, bella, moderna, attuale vi è la New York di oggi, non quella standardizzata dei turisti o dei serial polizieschi, quella vissuta dal protagonista che la conosce molto bene: quella dei grattacieli ma, anche, dei vecchi quartieri, delle vecchie vie alberate che vediamo sovente nei film di Woody Allen.
  Il richiamo e paragone tra i due protagonisti è inevitabile. Cinquantadue anni prima a gironzolare per questa New York, pieno di boria e fretta di crescere, con l'atteggiamento da "duro" c'era Holden Caulfield di appena un anno inferiore al James Dunfour Sveck di questo romanzo. Due modi di porsi alla vita diametralmente opposti,anche se entrambi cercano il loro "giusto" lasciapassare per entrare senza traumi nel mondo degli adulti ma anche in quello dei loro coetanei. Holden lo fa dando ad intendere che lui è "già" grande, James con un atteggiamento rinunciatario e di fuga che nei momenti per lui più critici, diventa "deviante". O quasi. Ambedue figli di buona borghesia newyorchese, ma James ha una madre pluridivorziata. Tutti e due han una sorella, più giovane di lui Holden, più vecchia di lui di due anni, James. Entrambe, benché in maniera diversa, hanno un ruolo decisivo per far capire, senza volerlo, qualcosa della vita ai rispettivi fratelli. Holden è stato buttato fuori per l'ennesima volta da una scuola cui si era iscritto, James Sveck, finitane un tipo, a scuola non ci vuol proprio tornare. James Sveck non si chiede, a differenza di Holden, dove vadano le anatre del laghetto di Central Park quando questo ghiaccia; e si capisce perché: la vicenda di Holden Caulfield ha luogo intorno a Natale, quella di James in piena estate. Tante diversità con un sicuro punto in comune: quello degli adolescenti che celano il proprio inespresso e confuso bisogno di capire, accettare realisticamente l'esistenza ed essere capiti. E amati. Ne Il giovane Holden questo lo si vede in una casuale conversazione del protagonista con delle suore (se non ricordo male), in Un giorno questo dolore ti sarà utile, lo si vede nei colloqui di James con la nonna.
  Comunque, James Sveck non è Holden Caulfield e men che meno, al di là dei richiami e delle somiglianze e dei confronti d'obbligo, Un giorno questo dolore ti sarà utile non è Il giovane Holden. Anche se le problematiche e i comportamenti sono simili, il che dimostra come l'animo umano, alla faccia della modernità, non sia poi granché cambiato, al contrario, tante cose son cambiate, cinquantadue anni dopo a New York!

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  — Jul 15, 2010 | 1 feedback

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  • Un bambino prodigio (432)
  • By Irene Nemirovsky
  • Finished on Jul 18, 2010
    
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  Un bambino prodigio

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  L'eleganza della semplicità

  Vorrei astenermi dall'attribuire significati o messaggi più o meno reconditi a questo racconto lungo che la ventiquattrenne Irène Némirovsky pubblicò nella rivista Les Œuvres libres nel 1927.
  Esso narra le vicissitudini di Ismaele, bambino di più che modesta famiglia ebrea, toccato nell'infa ... (continue)

  Vorrei astenermi dall'attribuire significati o messaggi più o meno reconditi a questo racconto lungo che la ventiquattrenne Irène Némirovsky pubblicò nella rivista Les Œuvres libres nel 1927.
  Esso narra le vicissitudini di Ismaele, bambino di più che modesta famiglia ebrea, toccato nell'infanzia dal genio della poesia e dal canto. Bambino che meraviglia e sa dare emozioni che incatenano gli astanti nelle taverne di un porto del Mar Nero e che vogliono godere incessantemente della sua creatività. Un giorno ha la ventura di essere ascoltato da un grande poeta sofferente a tempi alterni di pene d'amore ed in crisi. Grazie a lui e, soprattutto, alla volubile, quanto generosa, benché un pochino proterva amante di lui - che Ismaele chiamerà “principessa” - il piccolo viene innalzato al lusso agli agi e alle comodità. La sua facilità a creare versi per canzoni farà la sua fortuna e anche quella dei suoi genitori.
  Ma l'infanzia non dura in eterno, e l'adolescenza si approssima e con essa, Ismaele si accorge che la sua vena poetica che gli era sembrata fino a allora inesauribile tale, suo malgrado, può non essere e, di fatto non è. La parabola del suo genio che era finora stata ascendente, inizia la fase contraria. La sua vena poetica comincia a inaridirsi fino a diventare muta; e, a ravvivarla, non valgono neanche gli studi di altri poeti, anzi, questi hanno un effetto deleterio: gli fan riconoscere quanto, al confronto con le loro, le sue tanto amate, esaltate, ammirate poetiche canzoni altro non fossero che un'accozzaglia di rozzi, insignificanti versi da “taverna” appunto. E la situazione è tanto più dolorosa per Ismaele, quando deve perfino prender atto della sua incapacità ad almeno imitarli.
  Alla discesa artistica non tarda ad affiancarsi quella sociale: niente più inventiva poetica, niente più residenze in posti ameni, niente più lussi, niente più agi: né per lui, né per la sua famiglia che, per questo motivo, vede sfumare prospettive future di agiata, sicura tranquillità. E Ismaele che un tempo “era stato un bambino prodigio, ora non era che un ragazzo goffo e stupido come gli altri...” Era stato un Wunderkind come lo chiamano con scherno adesso chi lo conosceva nel quartiere ebraico dove è dovuto tornare a vivere e a guadagnarsi il pane facendo un mestiere umile e umiliante. Una sera, tornando a casa, passa davanti alla taverna che aveva visto i suoi infantili fasti poetici e...
  In questo racconto, lo stile narrativo è epico quando descrive fatti, poetico e pieno di similitudini quando descrive le situazioni e, infine, pittorico quando descrive i luoghi. Non vi è approfondimento psicologico dei personaggi che sono presentati e tratteggiati dall'esterno: non vi è interiorità né, probabilmente, vi era intenzione ci fosse da parte dell'autrice. Tuttavia, la bellezza di questo scritto giovanile, al di là della fabula e della storia in sé, sta proprio nell'estrema elegante semplicità espositiva nella quale già s'intravedono i segni distintivi della grande scrittrice quale è ora considerata Irène Némirovsky.

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  — Jul 19, 2010 | Add your feedback

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  • Il principio dell'amore (201)
  • By Maeve Brennan
  • Finished on Jul 6, 2010
    
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  Il principio dell'amore

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  Le interiorità nascoste

  Pochi sono i fatti che accadono in questi sei racconti della bella e sfortunata Maeve Brennan (1917-1993). Sono essenzialmente costituiti da pensieri, lunghe rievocazioni di episodi anche minimi di un passato il più delle volte tutt'altro che recente. Inoltre, pur non costituendo formalmente dei cap ... (continue)

  Pochi sono i fatti che accadono in questi sei racconti della bella e sfortunata Maeve Brennan (1917-1993). Sono essenzialmente costituiti da pensieri, lunghe rievocazioni di episodi anche minimi di un passato il più delle volte tutt'altro che recente. Inoltre, pur non costituendo formalmente dei capitoli di romanzo sono legati tra loro poiché narrano delle vicende dei medesimi personaggi.
  Basta un ricordo, una sensazione, un oggetto per dare il via a una lunga regressione – che, in qualche modo e a tratti, fa venir in mente Proust – a situazioni, personaggi, sentimenti che il o la protagonista avevano provato al tempo a cui il pensiero rimanda. E queste digressioni, questi rinvii possono durare anche pagine e pagine scritte in uno stile serrato con pochissimi “a capo”, il che può, in un primo momento spaventare, poiché, al solo vederle così fitte e quasi prive di interruzioni, ragionevolmente si pensa siano di una pesantezza insopportabile. Proseguendo la lettura, però, ci si accorge sorprendentemente che questo non è vero, si è anzi presi, con ammirazione, catturati dallo stile che è di una chiarezza cristallina. Come la sua freddezza. L'analisi, dettagliata e minimale, delle emozioni, dei sentimenti, della vita coniugale, non lascia adito ad alcun compiacimento o indulgenza da parte dell'autrice che, per amor o dovere di obiettività, scompare. Di fronte a siffatta analisi, non ci si mette molto a comprendere come gli ordinari e banali fatti esteriori, altro non siano che un rassicurante paravento, un pretesto per una quotidiana tranquillità, quasi noiosa, specchio opaco di un'oscura, tacita tumultuosa interiorità.
  Ecco allora delinearsi due esistenze (anche se qui sarebbe alquanto forzato parlare di “doppio”): una costituita dai convenzionali, consolidati eventi quotidiani, da abitudini e da consuetudini ormai radicate che scandiscono i giorni; e l'altra, quella costituita da quelle riflessioni, quelle emozioni, quelle sensazioni, quegli inconfessati pensieri a cui più sopra s'è accennato.
  Anche se, come si è detto, non si può formalmente parlare di romanzo: gli episodi narrati sembrano troppo slegati, occasionali (non si dimentichi, tra l'altro, che sono stati pubblicati e presumibilmente scritti in epoche diverse), essi, pur tuttavia, trattano delle storie di due coppie sposate: i Derdon (Rose e Hubert) e i Baggot (Delia e Martin); nell'ultimo, quello che dà il titolo alla raccolta, viene raccontatala storia della famiglia di Martin Baggot e l'io “pensante” è l'ormai anziana sorella gemella Min. Nei primi come nei secondi tre, è possibile individuare una sorta di pattern: vi è un prima, un durante e un dopo e con questo “dopo” si deve intendere la morte di uno o di entrambi i coniugi. Questo, sotto il profilo della tecnica narrativa, implica l'uso del punto di vista, altrimenti diverrebbe assai complicato se non impossibile descrivere quelle interiorità nascoste sotto la sottile banalità del quotidiano; interiorità di cui a volte son ignari anche gli stessi personaggi; ma quando ne divengono consapevoli, il dolore, e la reazione possono essere devastanti e far persino tornare in mente il “Teatro della minaccia” di Pinter. In quest'ultimo – essendo teatro – sono le parole che cercano di riempire (ma in realtà sottolineandolo) un vuoto e e un'incomunicabilità di fondo e fan trasparire inespressi sentimenti che possono anche essere percepiti come “minacciosi”, nella Brennan sono le consuetudini a coprire tutto; tutto procede bene col suo solito tran tran; qui, non essendo teatro, i protagonisti finiscono per non parlarsi, per non proferire altro che quelle banali, convenzionali parole che garantiscono una comunicazione minima; e dove la conoscenza dell'altro può supplire, nemmeno quelle; e non perché i coniugi abbiano motivo di reciproco risentimento e litighino: sullo sfondo di un'Irlanda più cattolica di noi cattolici, poi, neanche pensare a un divorzio: non ce ne sarebbe motivo, dopo tutto: l'amore c'è ancora, non è più quello dei primi tempi ma c'è, diluito nella quotidianità, ma c'è; è il silenzio, forse, che è nuovo, un silenzio terribile e incomprensibile per i protagonisti ma rivelatore per chi legge.
  Le opere di valore e chi le scrive, si rimandano – anche e soprattutto involontariamente – l'una con l'altra, l'un con l'altro. Questi racconti di Maeve Brennan non fanno eccezione; oltre ai già citati Proust e Pinter, essi possono far ricordare in qualche modo la famosa poesia The Love Song of J. Alfred Prufrock, di T.S.Eliot (1988-1965) per l'ambiguità della comprensione delle azioni dei personaggi (And would it have been worth it, after all/../If one,.../Should say: "That is not what I meant at all;/That is not it, at all.") e l'impossibilità di “turbare” il loro universo (Do I dare/Disturb the universe?). Può forse far tornare alla mente, visto che quelle tragedie avvenivano proprio in ambito famigliare, anche Ivy Compton Burnett (1884-1969). Il resto è silenzio, si è detto; un silenzio cui solo la sensibilità e la maestria narrativa e stilistica della Brennan ha saputo dar voce, facendo di lei una grande, bella, e sfortunata scrittrice.
  P.S. Perché sfortunata, lo lascio indagare a voi!

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  — Jul 8, 2010 | 1 feedback

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  • La visitatrice (383)
  • By Maeve Brennan
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  • Storia straordinaria di Peter Schlemihl (281)
  • E altri scritti sul «doppio» e sul «male»
  • By Adalbert von Chamisso
  • Finished on Jan 9, 2012
    
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