aisha Female. Treviso, Italy

Il libro è la riedizione di "Teste a carico", dello stesso autore, del 1976.
Il titolo più appropriato era quello della prima edizione: non si tratta di una disamina della "pista di Treviso", ma del racconto di una scelta sofferta e coraggiosa fra l'amicizia e l'etica. Guido Lorenzon lo ha detto anche alla presentazione del libro alla libreria Lovat di Villorba: me l'hanno fatto fare i morti; ho testimoniato contro un amico perchè volevo che fosse data giustizia ai caduti di piazza Fontana.
Vi sono raccontati degli aneddoti che sarebbero gustosi se non ci fossero appunto di mezzo le vite delle persone. Su tutti quello della disastrosa trascrizione dei nastri delle conversazioni registrate, di nascosto a Ventura, fra lui e Lorenzon: conversazioni fatte in dialetto trevigiano ("...non potevo dire a Giovanni di parlare in italiano perché così i nostri ascoltatori avrebbero capito meglio...") e trascritte da una persona non veneta che poteva capire solo la metà di ciò che si diceva.

Straordinario.
L'ho trovato migliore di "2666", che è imperfetto, scritto di getto col fiato della morte sul collo.
"I detective selvaggi" è un romanzo romantico e picaresco. Un romanzo sulla ricerca, sull'arte e sul fallimento di una vita basata su di esse. Disilluso e profondo. Colto ma non pedante. Coinvolgente e folle, con decine di personaggi imperdibili.

Romanzo veramente bello e alquanto strano. E trascinante come un sogno ad occhi aperti.
Di cui è difficile dire perché piace, tanto quanto è difficile dire di cosa parla.
Non perché non dica cose importantissime, anzi, ma lo fa tenendosi in un certo senso al di sopra e al di fuori di esse.

E poi, è un romanzo incompiuto o un romanzo non-finito nel senso michelangiolesco del termine?

In realtà qui abbiamo cinque romanzi, scritti ognuno in una maniera leggermente diversa dall’altro, che potrebbero anche gemmare in altri e altri ancora, di cui sono presenti abbondanti tracce. E che si potrebbero anche leggere in un ordine diverso da quello proposto.
Tutti e cinque ruotano però intorno a un luogo, Santa Teresa (Ciudad-Juarez) in Messico, che concentra in sé il massimo della corruzione, dell’abiezione e dell’orrore; un nocciolo malefico e denso come la materia cosmica prima del big-bang. In questo luogo da incubo convergono i protagonisti principali, per i motivi più disparati, e ognuno di essi viene toccato e modificato dal male che ristagna sopra la città come la sabbia del deserto.

Assolutamente da leggere.

La penetrazione delle idee illuministe nella Danimarca del '700 fa da sfondo ad una tragica storia d'amore e alla presa di coscienza di una donna, destinata altrimenti ad essere solo la sacra fattrice del regno.
Ma il libro è anche una riflessione sulla politica, sul potere e sul fallimentare destino di ogni disegno di progresso che parta dall'alto senza confrontarsi e compromettersi con la realtà.

Un libro straordinario. Un romanzo storico che non assomiglia a nessun romanzo storico conosciuto finora, perché decisamente lontano da ogni pretesa oggettività e perché probabilmente molti dei fatti descritti sono inventati.
Come ho potuto non conoscere fino a un mese fa uno scrittore come Enquist?

Come molti conoscevo questo libro, pur senza averlo mai letto, e ora penso che l’incubo descritto da Orwell sia molto peggiore di quello che potevo immaginare dalle descrizioni del romanzo.

Si sono fatte spesso, mi pare, delle associazioni fra il regime di Oceania e quello stalinista; anche l’immagine del Big Brother potrebbe far venire alla mente Stalin.
Eppure la visione apocalittica dello scrittore è ben più mostruosa di tutto ciò che esisteva nell’URSS o in altri regimi simili. E’ la “qualità” del totalitarismo descritto da Orwell a fare la differenza: la sua capacità di entrare veramente nel cervello e nella psiche dei propri sudditi, di forgiarne i desideri, i sentimenti e i pensieri.
Cosa che nessuna dittatura, per quanto io ne sappia, è mai riuscita a fare. Forse solo la Corea del Nord o la Cambogia di Pol Pot possono avvicinarvisi.

Forse sto azzardando, ma questa pervasività mi fa venire in mente i nostri tempi in cui la comunicazione di massa è riuscita (in Italia più che altrove) a plasmare le persone, inquinandone il modo di pensare e gli autentici desideri. E dove la realtà viene sostituita ogni giorno dalla sua fasulla rappresentazione.

[Tu pensi che la realtà sia qualcosa di oggettivo, di esterno, qualcosa che abbia un’esistenza autonoma. Credi anche che la natura della realtà sia di per se stessa evidente.

Ma io ti dico, Winston, che la realtà non è qualcosa di esterno, la realtà esiste solo nella mente, in nessun altro luogo. Non nella mente individuale, che è soggetta a errare ed è comunque peritura, ma bensì in quella del Partito, che è collettiva e immortale. La verità è solo quello che il Partito ritiene vero. Non è possibile discernere la realtà se non attraverso gli occhi del Partito.]

A me pare che, sostituendo alla parola Partito la parola Televisione, qui si parli di qualcosa che noi dovremmo conoscere bene.

Ancora una citazione, dove si enuncia una profezia incredibile per essere stata formulata nel 1948:

[ Il comandamento dei dispotismi di una volta era: “Tu non devi!”. Il comandamento dei totalitari era: “Tu devi!”.
Il nostro è: ”Tu sei!”. ]

Una storia delicata di amori e amicizie distrutti dalla barbarie nazista, di amori familiari mutilati dal lutto, di amori acerbi di adolescenti. Ma anche storia di inganni e autoinganni; di solitudini forse senza scampo.

Mi riesce difficile credere che davvero, come ho letto da qualche parte, i coniugi Krauss e Foer non sappiano l'uno cosa sta scrivendo l'altro, da quanto i loro libri mi sembrano dialogare fra loro e da quanto mi sembrano scaturire da interiorità molto simili e molto vicine.

Un flusso di memoria inarrestabile come un fiume in piena a cui ci si deve abbandonare. Non è stata una lettura facile: così come la memoria non ha sintassi, il libro non ha capitoli, scorre fino alla fine con una punteggiatura che scandisce tempi emozionali e riflessivi ma non sembra sottoposta a regole precise.
Una grande epopea brasiliana dove il sertao e i suoi avventurieri/banditi sono metafore della vita e dell'umanità alla ricerca di una via personale di salvezza fra dio e il demonio, ben sapendo che sono facce della stessa medaglia.

Non so voi, ma io mi sono figurata l’incredibile arma concepita per il Sultano del tutto identica al favoloso marchingegno de “il castello errante di Howl”…

Uno studioso ottomano e il suo schiavo italiano, somiglianti come gemelli, per 25 anni si scontrano e si incontrano, si ammirano e si disprezzano, collaborano e studiano insieme; si raccontano il rispettivo passato e mescolano i propri sogni, fino a giungere a quello che era, a quanto pare, inevitabile fin dal principio: scambiare le proprie vite e assumere uno la personalità e i ricordi dell’altro.

Metafora sì delle differenze fra Oriente e Occidente, ma anche delle similitudini derivanti da un fulcro di civiltà comune. Però ho anche pensato che i due personaggi potessero essere uno solo: il Maestro, sospeso fra le due anime della civiltà ottomana.

“Mi veniva da credere che, a nostra insaputa, la mia personalità, scindendosi da me, si unisse a quella del Maestro, e quella del Maestro alla mia, e che il Padiscià, dal canto suo, collocando nella giusta sede la fantastica creatura , ci conoscesse meglio di quanto noi conoscessimo noi stessi.”

Un libro crudo che può far male, credo, a coloro che non sono più giovani o hanno conosciuto da vicino la malattia o la morte.

Certe considerazioni sulla vecchiaia e la decadenza sono state una stilettata anche per me che, sebbene lontana dall'aver raggiunto l'età di David, lo sono comunque anche da quella di Consuela.

Unica pecca, la digressione sulla rivoluzione sessuale dei '60, per me del tutto inutile.

Ennesima riflessione sull'amore coniugale e sui rapporti famigliari.
La storia nella sua parte africana non sarebbe male, mentre quella israeliana è noiosa e insulsa, se si eccettua la tenera parentesi del reincontro fra i due ex amanti ormai anziani Dvorah e Yael.
La costruzione complessiva mi sembra forzata e alcuni personaggi che potrebbero essere interessanti (tipo l'infermiera sudanese) rimangono irrisolti.
Da notare che per la prima volta Yehoshua prova del disappunto verso la storia recente del suo paese, se vale almeno in parte l'identificazione con Yirmi-Jeremy.

Un libro di memorie famigliari, una guida al sentimento di una città, un libro sulla malinconia e sulla decadenza, sui legami e sul distacco da un passato fastoso, il racconto dell'iniziazione alla vita di un futuro scrittore ...e un corredo di foto che a dispetto dell'edizione economica si intuiscono bellissime.

Una narrazione spontanea, a volte buffa, che sorvola con levità e pudore vicende dolorose come le leggi razziali, la guerra, le deportazioni, la prigionia e l’assassinio di Leone Ginzburg.

Mentre lo leggevo c’era una domanda che mi frullava in testa a cui non ho trovato risposta. L’Italia ha avuto figli come Vittorio Foa, Leone Ginzburg, Adriano Olivetti, Giulio Einaudi, Carlo Levi, Cesare Pavese e altri nominati nel libro.
Ma oltre a loro ci sono stati PP Pasolini, Enrico Mattei, Antonio Gramsci, Ferruccio Parri, Tina Merlin, Lina Merlin….
Tutti diversissimi per orientamento politico, ma tutti espressione della parte migliore di un popolo.

Come è possibile che si sia arrivati all’attuale cialtroneria, puttaneria, ignoranza, ignominia? Colpa della tv? Del benessere? Dei nostri geni? Della nostra storia? Di tangentopoli?

Un'ambientazione magnifica, che rispecchia il gelo e la solitudine della vita del protagonista. Un tema interessante e sviscerato per bene. Forse anche troppo e certe elucubrazioni sulla fede, sull'ateismo, sul velo e sul rapporto con l'Europa mi sono risultate un po' pesanti.
Di fronte all'intellettualismo e alla devozione di alcuni personaggi la figura di Ka emerge viva con la sua verità umana fatta di dubbi e lacerazioni, paura e desiderio, vigliaccheria e coraggio.

Nella quarta di copertina viene citata a ragione Agota Kristof. Chissà se la scelta di scrivere in una lingua diversa da quella natale (Vorpsi è albanese e scrive in italiano, Kristof è ungherese e scrive in francese) è la causa principale di una scrittura essenziale, asciutta, incisiva. Come se la durezza di questa condizione di esilio e di questo apprendistato non lasciasse tempo per i "fronzoli".
Libro bello, doloroso e sarcastico.

L'adattamento a fumetti della prima parte di "Trilogia di New York", comprato a Dedica Festival durante l'inaugurazione della mostra delle tavole originali di David Mazzucchelli.
Il caso ha voluto che mentre visitavo la mostra, Paul Auster gironzolasse pure lui fra i pannelli; è così che ho trovato il coraggio di chiedergli un autografo...
Ora la firma, quasi illeggibile, fa sfoggio di sè nel frontespizio!

Anche qui, come in “Città di vetro”, c’è un uomo che ha perso tutto ed, insieme a quel tutto, il senso della propria vita. E anche qui un compito in apparenza assurdo gli consentirà di ritentare a vivere.
Ma mentre Daniel Quinn finirà lo stesso per perdersi, David Zimmer si salverà grazie alla scrittura e al ricordo, anche se per arrivare a questo dovrà superare la prova di perdere per la seconda volta le persone che ama.
Grazie alle sue “memorie dall’oltretomba” non tutto di lui sarà perduto, e forse Auster vuole dirci che solo le storie narrate e ascoltate possono arginare la follia dell'esistenza umana.

L'ho passato al mio compagno dicendogli: "Leggilo! Fa' conto che l'abbia scritto io!"
Naturalmente non sono così brava con le parole, ma la rabbia, lo sgomento, l'indignazione sono le stesse. Le stesse di tutte le donne di normale intelligenza che si pongono normali domande, guardandosi normalmente intorno...
Grazie Silvia!

Dietro la vicenda dei personaggi principali, ci sono l'epopea e il dramma collettivi degli emigranti italiani, tanto che mentre lo leggevo mi tornava in mente "L'orda" di Gian Antonio Stella.
Appassionante e coinvolgente, riesce a dare emozioni forti (il funerale di Bambino, l'incidente in miniera di Geremia, l'incontro di Vita e Diamante a Roma nel dopoguerra...) con una scrittura che però evita il melodramma.
Melania Mazzucco è stata una bella scoperta.