Ashitaka Male, 44. Milano, Italy

La bomba e l'onda, storia dell'animazione giapponese da Hiroshima a Fukushima
di Andrea Fontana, casa ed. Edizioni Bietti, pagine 236, costo 19 €, anno 2013, formato 14 cm X 21 cm

Il saggio cerca di mostrarci come e quanto ciò che capita nella società giapponese influenzi gli anime, e talvolta ne anticipi le tendenze della stessa società. Il riflesso di questa causa/effetto lo possiamo notare solo se ci interessiamo, oltre che agli anime/manga, alla società giapponese e alla sua storia. Gli eventi drammatici del marzo 2011 (terremoto + tsunami + incidente nucleare) influenzeranno l'animazione nipponica per i prossimi decenni, come capitò con il bombardamento di Hiroshima e Nagasaki.
Mi ha sorpreso che nel libro non si approfondiscano gli argomenti hikikomori (citato una sola volta), bullismo, suicidi, neet, freeter. Visto che il disagio giovanile è argomento del saggio. Inoltre queste tematiche sono oggetto di varie serie o film, anche presenti nel libro. Manca, però, per esempio, “Welcome to the NHK”, proprio sugli hikikomori.
Nel libro sono presenti un certo numero di refusi, non in quantità enorme, però si notano.
Durante la presentazione del saggio alla Cartoomics 2013 è stato detto che la sua lettura svelerà il contesto sociale/politico/economico di molte serie/film, portandoci ad esclamare: “Ecco perché capitava così!”.
Effettivamente l'autore riesce ad allargare la comprensione di tante opere animate.

Il libro di Andrea Fontana può vantare una serie di scritti da parte di numerosi saggisti in tema Giappone: Mario A. Rumor (nota introduttiva); Andrea Baricordi (prefazione); Marco Pellitteri (post-fazione); Massimo Soumarè (saggio in appendice); Susanna Scrivo (saggio in appendice).

Il saggio è diviso in tre capitoli.
Nel primo (I figli della bomba) si parla degli autori che hanno vissuto la guerra e il dopoguerra, ma anche degli accadimenti storici/sociali/economici del periodo.
Nel secondo capitolo (I figli del boom) è incentrato sul periodo del boom economica e del riscatto internazionale del Giappone, stessa struttura del primo capitolo.
Nell'ultima parte (I figli della bolla) si parla degli autori e del Giappone della recessione e della stagnazione fino ai giorni nostri.
Il saggio di Massimo Soumarè è sul genere jidaimono.
Quello di Susanna Scrivo sulla condizione della donna che traspare negli anime, rispetto a quella reale.

I figli della bomba
1,1 Prima della bomba: il Giappone all'indomani della guerra mondiale
1,2 Hiroshima, Nagasaki e il dopoguerra nipponico
1,3 Dal miracolo economico alla crisi petrolifera
Nei primi tre paragrafi si ripercorrono brevemente i fatto storici dei periodi presentati dai titoli.

1,4 Il Dio del manga che osserva la Storia: Osamu Tezuka e la Mushi Production
Sempre sulla scia della tematica del saggio sono illustrate le prime serie animate televisive di Tzuka (Astroboy, Kimba, la principessa Zaffiro, i bo bon magici di Lilly, i film).

1,5 Credere nel futuro: Tatsuo Toshida e la Tatsunoko
Tatsuo Yoshida, creatore della casa di produzione Tatsunoko, e i suoi fratelli sono cresciuti durante la guerra e le privazioni del dopoguerra. I tre fratelli Yoshida vedevano nei soldati statunitensi dei personaggi forti e positivi, in antitesi al sentimento nazionale di vergogna ed umiliazione per la sconfitta, la distruzione, e l'occupazione post bellica. Influenzati da questo contesto crearono i loro personaggi in stile supereroistico americano.

1,6 Lo sport all'epoca del boom: il genere supokon
Il genere delle serie sportive (supokon, da “supotsu konju”, cioè “tenacia sportiva”) nascono sulla scia del successo delle olimpiadi giapponesi del 1964. Questo genere, però, vuol rappresentare, oltre alla rinascita del Giappone, la contrapposizione tra la nuova generazione e quella dei padri, segnati dalla sconfitta in guerra. Il genere supokon di questo periodo è venato di forti toni drammatici, causati dalla memoria della guerra, diverso sarà il taglio del genere supokon nelle serie degli anni 80.
Sono analizzate le serie: Tommy la stella dei Giant; Mimì e le ragazze della pallavolo; L'Uomo Tigre; Rocky Joe; Jenny la tennista.

1,7 Un immaginario segnato: l'era dei robot giganti
Sono analizzati dettagliatamente i principali anime robotici di Nagai (più Devilman), evidenziando le tematiche insite in tutte queste serie: la potenza della scienza, che può essere usata sia per il bene che per il male su scelta dell'uomo; la mutazione fisica, sia dei cattivi che dei buoni (Devilman, Hiroshi Shiba/Jeeg); il rapporto con Gli Usa (incarnato come nemico in Mazinga Z, e in alleato in Goldrake).

1,8 Le contestazioni
La contestazione degli anni 60/70 generò altri filoni narrativi, sfruttati dai futuri registi (Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Katsuhiro Otomo. Erano tre le principali contestazioni studentesche del periodo: sottomissione verso gli Usa; occidentalizzazione, perdita di valori e tradizioni giapponesi;; contestazione ecologista. Il paragrafo si addentra in queste tre tematiche.

1,9 Isao Takahata, per un'animazione eco-politica
Takahata nasce nel 1935, quindi vive personalmente i drammi della guerra e del dopoguerra. Nelle sue opere la tematica ecologista, sommata alla contestazione giovanile (Pom Poko). Il paragrafo continua analizzando le opere del regista.

1,10 Hayao Miyazaki, il poeta di nuovi mondi
Sono illustrate le tematiche proprie delle opere di Miyazaki da “Conan il ragazzo del futuro” fino ai giorni nostri. Riguardo questa serie si possono leggere un paio di frasi che ho trovato strane. Indastria è nominata “regno di Indastria”, mentre a Lana sono appioppati dei poteri “psicocinetici”. Io la serie l'ho vista più e più volte, non ho mai pensato che Indastria potesse essere un regno, Lepka pare più un dittatore del 900. Lana non mi pare abbia mai spostato alcunché con la mente, si “limitava” alla telepatia e al volo extracorporale. C'è da dire che questi due sono gli unici errori che ho notato.
Oltre all'ecologismo e all'orrore per la guerra, si nota quasi sempre che i cattivi di Miyazaki hanno la possibilità di redimersi, come fece il Giappone dopo la guerra.

1,11 L'anime filosofico: Mamoru Oshii
Oshii vive appieno il periodo della contestazione (nel movimento di sinistra “ANPO Hantai”, assieme a Miyazaki e Takahata) studentesca e politica degli anni 60/70, con successiva delusione per il suo fallimento.Le sue opere sono quasi sempre ambientate in società che vivono la guerra o il terrorismo.

1,12 Fissare l'orrore negli occhi: la rappresentazione della guerra
In questo paragrafo l'autore spiega che due registi (Leiji Matsumoto e Yoshiyuki Tomino) hanno rielaborato la guerra nei loro anime in due modi diversi: glorificando il sacrificio per un ideale (indipendentemente se esso fosse buono o cattivo); di matrice pacifista anni 60.

1,12,1 Leiji Matsumoto: la guerra come sogno
Nelle opere di Matsumoto la guerra è un qualcosa di drammatico, che ha il fine di salvare l'umanità. Le sue storie fanno parte del filone narrativo che tende a glorificare il sacrificio per un ideale. Sono analizzate le serie e i film di: Star Blazers; Galaxy Express 999; Capitan Harlock.

1,12,2 Yoshiyuki Tomino: la guerra come realtà
Tomino ci mostra la guerra nella sua banale atrocità, niente esaltazione della battaglia, ma l'orrore dei piani di guerra messi in atto per vincere a qualsiasi costo. Una delle tematiche di Tomino è lo scontro generazionale tra padre e figlio, presente sia in Daitarn che in Gundam. Riguardo alla serie Daitarn 3 l'autore scrive una cosa che sul web avevo già letto, ma che consideravo dubbia: Koros è la madre di Banjo trasformata dal padre in Meganoide. L'allora doppiaggio italiano non ci permise di capire questo fondamentale punto. Mi piacerebbe poter chiedere all'autore altre fonti su questo fatto.
Sono analizzate le serie: Zambot 3; Daitarn 3; Gundam.

1,13 Il futuro non è roseo: Katsuhito Otomo
Con Otomo si conclude, oltre al capitolo, l'analisi dei registi iniziata col paragrafo 1,8.
Otomo nasce nel 1954, quindi è figlio del post-guerra, ed anche delle contestazioni studentesche degli anni 60/70. Infatti in un'intervista dichiarò:” Dentro di me Akira significa “dopoguerra”. Ho l'impressione di aver preso in prestito la visione del mondo e l'atmosfera inquieta che si percepivano nel periodo Showa, ai tempi della scorsa guerra e delle olimpiadi di Tokyo”.
Opere analizzate: “Interrompere i lavori” (terzo capitolo de “I racconti del labirinto”); Akira; “Cannon Fudder (terzo capitolo di “Memories”); Steamboy.

I figli del boom
2,1 Il boom economico e i suoi effetti sociali
L'autore riepiloga la situazione socio/economica e politica degli anni 80.

2,2 Gli anni ottanta: tra la gloria e l'apocalisse c'è l'amore
Gli autori degli anime anni 80 non hanno vissuto le privazioni della guerra e del dopoguerra, e l e contestazioni studentesche sono solo un ricordo. Il boom economico ha reso gli anime meno impegnati e drammatici, infatti esplode il genere shojo. Inoltre questi autori, a differenza di quelli dei decenni precedenti, sono cresciuti essi stessi guardando anime in tv o al cinema.

2,2,1 La gloria ai tempi del boom: la seconda ondata di supokon
Viene spiegato in cosa si differenzia il filone supokon degli anni 80 rispetto a quello degli anni 60/70. In questo decennio le serie sportive glorificano il successo del Giappone in campo economico e tecnologico, e quindi in campo internazionale. Semplificando esageratamente l'analisi dell'autore si può dire che negli anni 60/70 le serie sportive avevano il fine di far trovare uns enso alla propria vita ai protagonisti, mentre negli anni 80 conta vincere.
Sono analizzate le serie supokon più famose del periodo: Mila e Shiro; Holly e Benji.

2,2,2 Fantasie animate
Arale, Dragon Ball, ken il guerriero, I Cavalieri dello zodiaco. Sono le serie analizzate che ben spiegano come gli anime degli anni 80 non raccontano più dinamiche storico-politche del Giappone, ma sono trame leggere oppure non giapponesi, benché il comportamento dei personaggi sia nipponico a tutti gli effetti.

2,3 L'orrore sociale: Yoshiaki Kawajiri
Kawajiri è uno dei primi autori a pensare storie “globalizzate”, mischiando elementi giapponesi con quelli occidentali.

2,4 Distruggere per costruire: Rintaro
E' spiegata la filosofia di vita presente nelle opere di Rintaro.

2,5 Verso un nuovo mondo (animato)
L'ultimo paragrafo del capitolo sugli anni 80 spiega la situazione politica nel 1989, anno che vede la fine del boom economico e l'inizio della recessione. Nel 1989 muoiono l'imperatore Hirohito e Osamu Tezuka.

I figli della bolla
3,1 La crisi economica
Il primo paragrafo del terzo capitolo continua con l'illustrazione della situazione che viveva il Giappone nel momento in cui esplose la bolla speculativa, e il crollo delle illusioni neo nazionalistiche di un Giappone ricco e potente in eterno.

3,2 Un nuovo asseto valoriale: il Giappone della crisi
In una nazione in grave crisi sociale, dove le certezze di un impiego sicuro e di una crescita costante si dissolvono, accadono due fatti che acuiscono le paure per il futuro della popolazione: il terremoto di Kobe e l'attentato col sarin perpetrato dalla setta Aum.
Ed è in un momento di così grave insicurezza per il futuro che c'è una rinascita creativa negli anime, dopo uno stallo durato fino a metà degli anni 90. Questa rinascita creativa viene chiamata NAS (Nuova Animazione Seriale).

3,3 Donne all'ombra della crisi: da Ranma a Nana, passando per Sailor Moon
In questo periodo di crisi l'animazione, specialmente ad opera di autrici femminili, riscopre l'indipendenza della donna, con trame che la vedono protagonista assoluta, soppiantando il potere maschile.

3,4 La crisi non è fuori, è dentro: Hideaki Anno
Uno degli autori che più interpretano le paure della società giapponese è Hideaki Anno. Sono analizzate le sue opere.

3,5 La NAS, ovvero come dimenticare il passato e guardare il presente attraverso il futuro
Sono spiegati i contenuti della NAS, analizzando (a parte Evangelion vista nel paragrafo precedente) le serie che l'hanno contraddistinta: Cowboy Bebop; Escaflwne; Noein.

3,6 Welcome to the Real World: Satoshi Kon
Uno dei registi che ha meglio interpretato la crisi sociale ed economica del periodo è stato Satoshi Kon. Sono analizzati i suoi film e la serie “Paranoia Agent”.

3,7 La bolla ha liberato l'orrore
Il genere horror nel periodo di crisi in cui si trova il Giappone si differenzia da quello de decenni precedenti. L'orrore è nella società giapponese, non c'è più bisogno di prendere spunto dai film occidentali.

3,8 Di crisi e di guerre: il Giappone contemporaneo
Negli anni 90 e 2000 il Giappone partecipa indirettamente e direttamente ad alcune guerre, nonostante la costituzione lo vieti. Questo parziale abbandono del pacifismo si riscontra anche negli anime.

3,9 Per una nuova animazione eco-umanistica
Nel 1997 si celebra la conferenza di Kyoto sul clima, benché le tematiche ambientaliste fossero sempre state presenti negli anime, si nota un aumento ulteriore di attenzione verso l'eco-umanismo. Sono analizzati alcuni film e serie tv: Pale Cooon; Planetes; Origine; Un estate con Coo; Piano Forest; Le voci della nostra infanzia.

3,10 Future Ghibli
L'autore analizza i film non del duo Miyazaki (padre)-Takahata, alla ricerca delle future nuove tematiche dello Studio Gibli.

3,11 Yuasa Masaaki: l'anime come fuga
Sono analizzate le tematiche delle opere di Yuasa Masaaki, un regista che interpreta in modo nuovo la crisi sociale del Giappone.

3,12 Mamoru Hosoda: sognare la contemporaneità
Il regista dei film “La ragazza che saltava nel tempo” e “Summer Wars” evidenzia le difficoltà degli adolescenti nella società nipponica: ritmi frenetici e solitudine.

3,13 Makoto Shinkai: annullare lo spazio e il tempo
Sono analizzati i film di Makoto Shinkai

3,14 Nuove leve, nuove ansie
Le nuove leve dell'animazione si indirizzano verso tre direttrici: il passato (serie epico-storiche con protagonisti samurai); il presente (soggetti in cui problemi esistenziali degli adolescenti sono affrontati con personaggi provenienti dal pantheon shinto); il futuro (con serie visivamente innovative, che abbandonano le tematiche di Jin-Roh e Akira).

3,14,1 Yoshitoshi Abe: la crisi dell'Io
Sono analizzate le opere “Serial Experiment Lain” e “Haibane Renmei”.

3,14,2 Shuhei Morita: tra passato e futuro
Sono analizzate le opere “Kakurembo” e “Freedom”.

Appendici

Dame di corte, guerrieri e mercanti: i jidaimono e l'animazione giapponese (di Massimo Soumaré)

Massimo Soumaré tratta il genere “jidaimono” negli anime. Questo genere indica trame ambientate in periodi storici passati/antichi. In Giappone non è applicato solo agli anime, ma a film live e telefilm, e spesso è tratto da una fiorente letteratura storica. La caratteristica principale del jidaimono è che i protagonisti, oltre che negli abiti e nel comportamento, simulano il periodo storico anche nel linguaggio. Il rispetto linguistico non è totale, altrimenti neppure i giapponesi comprenderebbero la pronuncia del periodo (per esempio) Heian o Edo. In pratica si simula di simulare la lingua giapponese del periodo storico in oggetto. Ovviamente l'espediente narrativo è apprezzabile solo da un giapponese, o da chi conosce bene la lingua.
Gli anime traggono infiniti spunti dalla florida letteratura storica, che in Italia è poco conosciuta, ma in patria ha un mercato editoriale molto forte.
Dopo una esaustiva premessa, atta a spiegare il genere jidaimono, l'autore divide in quattro gruppi temporali gli anime jidaimono. Sono questi i periodi che più spesso sono sfruttati dai registi e mangaka (che ispirano le serie). Ogni gruppo contiene l'analisi di alcune serie o film.
Gruppo uno: periodo Heian.
Gruppo due: periodo Sengoku.
Gruppo tre: periodo Edo.
Gruppo quattro: periodo Meiji (che tecnicamente non rientrerebbe nel jidaimono, ma che gli anime sfruttano molto).

Buone mogli e sagge madri: le donne giapponese e la loro rappresentazione in manga e anime (di Susanna Scrivo)

Nella pur estrema (troppo) brevità, il mini saggio di Susanna Scrivo permette di comprendere come l'immagine della donna nella società giapponese, che si coglie guardando gli anime, è spesso fuorviante. La società giapponese resta fortemente maschilista, e gli anime sono un buon specchio della loro rappresentazione e condizione sociale, oltre che delle rivendicazioni/aspirazioni. Molte eroine, per quanto forti ed indipendenti, alla fine della serie sceglieranno sempre di diventare “buone mogli e sagge madri”, che era ciò che veniva chiesto loro in epoca Meiji.
L'autrice analizza varie serie (Sazae, la principessa Zaffiro, Lady Oscar, le orfanelle e le maghette, Sailor Moon), il genere shojo, e alcune mangaka (Waki Yamato, Rumiko Takahashi, Ai Yazawa).
Questo interessante contributo mi è parso più di carattere sociologico che storico (come quelli di Fontana e Soumaré), innestato, forse, per dare maggiore pagine al libro.

Conclusione
L'onda e la paura nucleare
L'autore cerca di spiegare le conseguenze i fatti del marzo 2011 potranno avere nell'animazione nipponica.

Postfazione di Marco Pellitteri
Sulle visioni del Giappone e delle sue storie culturali
Pellitteri spiega l'importanza di una saggistica, come questo libro, che non induca nei soliti stereotipi sul Giappone terra di contraddizioni, cioè che non parta da un punto di vista prettamente occidentale.

Alla fine del saggio è presente una “cronologia comparata” (in 3 colonne divise ci sono: l'anno; accenni di fatti storici; accenni di fatti riguardanti l'animazione), personalmente trovo che non aggiunga nulla alla validità del saggio.

Okinawa, l'ultima battaglia
di Benis M. Frank, casa ed. Edizioni Fuori Commercio, pagine 158, costo 7 €?, anno 2005?, formato 21 cm X 14 cm

Qualche precisazione sul libro.
Questa è una ristampa, penso che la prima pubblicazione fu del 1971, ma il libro non specifica nessuna data.
Come non è scritto da nessuna parte l'anno di pubblicazione di questa ristampa, l'unico indizio è una pubblicità interna al libro che riporta un prezzo in euro, ergo deve essere degli anni 2000.
Infine, per quel che riguarda il prezzo, io ho comprato il libro ad una fiera del libro usato a 7 euro, il libro non riporta nessun prezzo in copertina.
Questo è un libro per gli amanti delle battaglie, sono riportati tutti i nomi dei reparti, dei mezzi usati, degli ufficiali al comando, delle armi, dei luoghi, ci sono cartine, mappe, disegni dei mezzi, molte foto. Non ha un taglio saggistico, riporta lo svolgersi della battaglia, più dal versante statunitense. Per esempio non si menziona mai il suicidio obbligato verso i civili di Okinawa operato da parte dei militari nipponici.

Capitolo 1
Si avvicina l'Iceberg
Come si prese la decisione di invadere Okinawa con l'operazione Iceberg.

Capitolo 2
L'obbiettivo
La spiegazione dell'importanza strategica di Okinawa, e l'elenco dettagliato delle truppe giapponesi: 100 mila uomini al comando del generale Ushijima, di questi24 mila erano volontari indigeni, e tra le loro fila 1700 erano del gruppo “yakketsu” (sangue e acciaio per le unità imperiali). L'età dei 1700 della yakketsu era intorno ai 14 anni. Il capitolo si sofferma sulla catena di comando nipponica e sulla costruzione delle fortificazioni.

Capitolo 3
Piani alleati e preparazione
Stesso tipo di informazioni del capitolo precedente, ma sul versante americano: 182 mila uomini, 434 navi utilizzate. Inoltre si raccontano le prime operazioni militari, come l'occupazione delle isole Kerama intorno ad Okinawa.

Capitolo 4
L'assalto ad Okinawa
La mattina del primo aprile 1945 iniziò lo sbarco sulle spiagge di Okinawa. Su ordine di Ushijima le spiagge non erano state fortificate, preferendo concentrarsi sulla difesa dell'interno, tattica che permise ai giapponesi di resistere 3 mesi (aiutati anche dalle condizioni atmosferiche di forte pioggia) alle soverchianti forze americane.
Le truppe statunitensi si dirigono subito a nord conquistando la penisola di Motobu.

Capitolo 5
La battaglia continuamente
Le truppe Usa si dirigono a sud verso Shima, mentre occupa gli isolotti di Shima.

Capitolo 6
La guerra nell'aria
Lo scontro aereo da parte giapponese si limitò all'uso dei kamikaze, mancando sia di piloto esperto ne combattimento aereo che di aerei moderni come quelli americani, oltre che di armi e munizioni. I giapponesi sacrificarono 1815 aerei in operazioni suicide.

Capitolo 7
La barriera Shuri
Fu a sud di Okinawa che si combatté la vera e più cruenta battaglia, Ushijima era asserragliato tra le colline fortificate della zona di Shuri, con lo scopo di far pagar caro ogni metro di suolo giapponese conquistato dagli americani.
E' dato conto del rovinoso contrattacco giapponese del 5 maggio.

Capitolo 8
Sfondamento della barriera Shuri
Il 14 maggio iniziò l'attacco decisivo americano alle colline di Shuri, dove c'era il quartier generale di Ushijima. Lo scontro si concluse il 29 maggio, ma i giapponesi si erano ritirati più a sud per continuare la difesa ad oltranza, spostando il comando a Medeera e alla Collina 89.

Capitolo 9
Inseguimento a sud
Le truppe di Ushijima si trincerano intorno a Medeera. E' dato conto anche dei combattimenti nella penisola di Oroku.

Capitolo 10
La fine di un esercito
All'inizio di giungo Ushijima poteva contare su una restante truppa di 20 mila soldati. Gli americani sconfissero l'ultimo baluardo della Collina 89 il 21 giugno. Ushijima e gli ufficiali del comando si suicidarono il 22 giungo.
Nella battaglia di Okinawa i giapponesi persero 107 mila soldati e 42 mila civili, gli americani persero 7300 soldati.
Queste cifre divergono sia da quelle che ho letto in altri libri, sia con i dati che si possono trovare sul web.

Shintoismo
Paolo Puddino, casa ed. Editrice Queriniana, pagine 121, costo 8€, anno 2003, formato 19 cm X 11 cm

Questo libro è un breve prontuario sui miti, folklore, politica, storia e cultura dello shintoismo. Il libro è formato da 16 capitoli.
1) Gli antecedenti storico-religiosi dello shintoismo
Lo shinto è la religione autoctona del Giappone, che nei secoli ha sopravvivere ed adattarsi alle altre filosofie/religioni arrivate sull'arcipelago: taoismo, confucianesimo, buddismo, cristianesimo.
Il capitolo effettua un veloce excursus sull'impatto che le religioni hanno avuto in Giappone. Lo propongo ancor più schematizzato:
Lo shinto nasce dai riti propiziatori per la coltura del riso;
L'arrivo del buddismo e del confucianesimo permise l'instaurarsi di una gerarchia al potere;
La deificazione dell'imperatore portò all'unione tra lo shinto e il buddismo;
I Tokugawa resero il buddismo obbligatorio, espellendo nel contempo i cristiani, ed assieme al confucianesimo, li usarono per consolidare il loro potere;
La rivoluzione Meiji riportò lo shinto a prima religione, con lo “shinto di Stato”, separandolo dal buddismo, allo scopo di innalzare l'imperatore a guida suprema della nazione;
Lo shinto di Stato generò il fenomeno delle “Nuove Religioni” (shinko shukyo), che perdura ancora oggi.

2) I caratteri dello shintoismo oggi
Nel dopoguerra la nuova costituzione sancì la libertà religiosa. L'autore individua e motiva 7 punti che caratterizzano lo shinto odierno:
Interazione reciproca fra diverse tradizioni religiose; Relazione intima fra uomo, divinità, e sacralità della natura; Importanza religiosa della famiglia e degli antenati; Principio di purificazione; Partecipazione alle festività (matsuri) quale segno visibile di appartenenza dell'individuo al gruppo; Religiosità nella vita giornaliera; Stretta relazione fra religione e Stato.

3) “La via delle divinità indigene”
Il capitolo spiega cosa sia lo shinto, le sue caratteristiche e diversità rispetto alle altre religiosi in Giappone.
La parola shinto deriva dal cinese “shen-tao”, cioè “divinità/spirito” (shen) + “via/cammino” (tao), trasformando la “divinità” cinese in kami. Lo shinto non è propriamente una religione, prova ne è anche il fatto che in giapponese non è mai indicato con il termine “kyo”, usato, invece, per le altre dottrine: bukkyo (buddismo); jukkyo (confucianesimo); kurisuto-kyo” (cristianesimo).
Lo shinto è un credo animista dei kami sopravvissuto nei millenni, e che ha forgiato la filosofia giapponese, permettendo così l'assimilazione dei credo successivi senza far scomparire l'originale.

4 Il kami, il tama, l'oltretomba
E' spiegato cosa sia un kami (entità superiori, sia spirituali, naturali ed umane), il “tama” (l'anima o spirito del kami), l'oltretomba (yomi, tokoyo).
Sono elencate e spiegate le 5 categorie di kami:
kami che risiedono negli oggetti naturali;
kami che proteggono e tutelano arti e mestieri;
ujigami (kami che proteggono la famiglia o il villaggio);
ikigami o hitogami (kami che sono o son stati esseri viventi);
kami di derivazione mitologica.

5) Il pantheon shintoismo
Breve panoramica dei kami più importanti con relativo campo di influenza:
Amaterasu o mikami; Susanoo; “Shina tsu hiko” e “Shina to be”; Mizu no kami; “Shio tsuchi” e “O wata tsumi”; Konpira; Nazuchi; Uke mochi; Narukami; Ho musubi; Yashikigami; Funa dama; Sae no kami; Izanagi e Izanami; Inochi no kami; Musubi no kami; Awashima sama; Konsei; Hachiman; Temmangu; Kusunoki Masashige.

6) Potere politico potere religioso
I primi “uji” (nobili) del clan Yamato unirono il potere politico a quello religioso della dea Amaterasu.

7) Le fonti letterarie
Lo shinto non ha testi sacri codificati, si rifà solo ad antichi racconti scritti, l'autore li elenca e spiega: Kojiki; Nihongi; Norito koto; Kogo shui; Fudoki; codici Taibo, Yoro, Jingikan.

8) La mitologia
Il Kojiki e il Nihongi raccontano di una serie di divinità invisibili, sono elencate spiegandone il tratto nippocentrico: Izanagi; Izanami; Amaterasu; Susanoo.

9) La purezza e l'impurità
L'idea centrale dello shinto è la purezza, che non è morale o spirituale, ma rituale/esterna.
“Non venire a contatto con ciò che può contaminare” è la regola prima di un fedele shinto.
Chi è contaminato è sgradito alla divinità (kami), e deve compiere degli atti di purificazione. L'impurità (tsumi) coinvolge chi ha compiuto l'atto impuro, ma anche la comunità d'appartenenza (famiglia/villaggio): l'impurità è contagiosa.
Questo concetto porta ad isolare chi può contagiare il prossimo per aver avuto contatto con ciò che è impuro: sangue, sudiciume, morte.
Si può diventare impuri volontariamente ed involontariamente. Nello shinto manca il nostro concetto di peccato, ma cosa rende impuri?
Gli tsumi si dividono in 3 categorie: cattive azioni (ashiki); contaminazioni (kegare); calamità (wazawai).
Esistono 21 tsumi più gravi, 7 celesti (ama tsu tsumi) e 14 terrestri (kuni tsu tsumi).

Peccati celesti:
Distruggere gli argini di separazione delle risaie;
Colmare i fossi di irrigazione;
Aprire le chiuse dei depositi d'acqua;
Seminare nuovamente un campo già seminato;
Affondare punte aguzze nelle risaie;
Scorticare vivo un animale in modo difforme dall'usanza tradizionale;
deporre escrementi.

Peccati terrestri:
Tagliare la pelle viva;
Tagliare la pelle morta;
L'albinismo;
Kokumi (malattie della pelle come lebbra, vaiolo etc);
Incesto con la propria madre;
Incesto con la propria figlia;
Incesto con la propria figliastra;
Incesto con la madre della propria moglie;
Accoppiamento con animali;
Impurità di animali striscianti;
Calamità degli dei dall'alto (fulmini);
Calamità degli uccelli dall'alto (guano);
Uccidere animali;
Praticare la magia.

Tre sono i metodi per purificarsi dallo tsumi: mediante harae (esorcismo); misogi (lavaggio o lustrazione); imi (astensione).

10) Il culto in famiglia
L'altare kamidama, il culto degli antenati, la divinazione (ura).

11) Lo sviluppo dello shintoismo
Lo sviluppo dello shintoismo può essere individuato in quattro momenti distinti: 1 formazione dei miti; 2 decadenza (VI secolo – XVII secolo), per l'arrivo del buddismo; 3 Rinascita (XVII secolo – 1868); Shinto moderno o di Stato (1868 – 1945).
Il capitolo affronta i punti 2, 3 e 4.

12) Il tempio shintoista
E' presente la spiegazione di come è strutturato un tempio shintoista (miya, “augusta casa”), e delle parti che lo formano: honden; haiden; ai no ma; torii.

13) Le gerarchia dei templi e il clero
I templi shintoisti sono suddivisi per importanza: Jingu (per esempio il tempio di Ise); Jinja, che si dividono in Kampeisha (il tempio Yasukuni di Tokyo) e Kokuheisha (templi provinciali); Fukensha (templi di distretti urbani); Gosha (templi di distretti rurali); Sonsha (templi di villaggio).
E dato conto di come è strutturato il clero shintoista (kannushi, miko), spiegandone per ultimo l'ordine gerarchico: Saishu del tempio di Ise (può essere solo una principessa imperiale); Dai Guji; Guji; Negi; Gon negi; Shiten; Shikan; Shisho.

14) Shintoismo e buddhismo
Le scuole buddiste in Giappone: Tendai, Kobo Daishi; amidismo;

15) Lo zen e il confucianesimo
Lo zen giapponese si divide in due correnti: Rinzai e Soto.
La meditazione zen permette di raggiungere l'illuminazione, “satori”. Per la corrente Soto il satori è raggiungibile solo tramite la meditazione da seduti (zazen). Per la corrente Rinzai il satori si raggiunge solo con la riflessione su problemi apparentemente assurdi ed illogici (koan).
L'autore spiega le differenze tra il confucianesimo cinese e quello giapponese. Tali modificazioni, talvolta fin opposte rispetto al pensiero originale cinese, servirono alla classe dominante nipponica per consolidare il proprio potere sulla popolazione.
Un chiaro esempio è la differenza tra confucianesimo cinese e giapponese riguardo al concetto di lealtà. La norma di Confucio: Agisci con lealtà al servizio del tuo signore” per i cinesi significava che il servitore il proprio signore solo se questo va d'accordo con la propria coscienza; mentre per i giapponesi la lealtà deve essere assoluta, e portata fino al sacrificio della vita.

16 Il cristianesimo
Oltre ad una breve storia del “secolo cristiano” in Giappone, l'autore spiega le differenze di pensiero e valori che hanno impedito, ed impediscono ancora oggi, al cristianesimo di fare proseliti in Giappone.

Hiroshima, il giorno dopo
di Robert Jungk, casa ed. Pgrego, pagine 306, costo 20 €, anno 2012, formato 21 cm X 14 cm

Parte prima
Vuoto e caos (1945): il libro; il deserto atomico; dopo il diluvio; orfani e gangsters; la tavoletta dei morti.

Parte seconda
Nuovi inizi (1946-1948): il sognatore; un'esistenza da germogli di bambù; “ragazzo atomico”; la signorina bastoncino.

Parte terza
La città della pace (1948-1952): i solitari; i demolitori; il delitto; il sei agosto; i sandali di paglia.

Parte quarta (1952-1957): il palazzo delle frittelle di pesce; i soccorritori; i cuori freddi; in due contro la distruzione.
Epilogo: la nostra Hiroshima.

La testimonianza del giornalista Robert Jungk inizia appena dopo l'esplosione dell'atomica fino al 1957, riporta, quindi, uno spaccato sia materiale che emotivo della situazione in cui i sopravvissuti si ritrovarono a vivere. Nel libro sono raccontate sia le storie di alcuni abitanti di Hiroshima, storie che si protraggono dal 1945 al 1957, che la situazione della città e le ripercussioni sociali del dopo bombardamento.
I protagonisti principali sono tre: Kawamoto Ichiro, la sua compagna Tokie Uematsu, e Kazuo M.
Attraverso le vicissitudini di queste tre persone si tocca con mano cosa vole dire vivere ad Hiroshima dopo la bomba.
L'unico appunto che mi sento di fare a questa pubblicazione è di carattere editoriale: è impaginato male. Molte pagine sono stampate con i caratteri non in linea rispetto al bordo in alto, e la pagina 232/233 è ripetuta due volte. Se il libro avesse avuto un costo basso si sarebbe potuto anche sorvolare, ma 20 euro non sono pochi, e per 20 euro vorrei un libro stampato bene.

All'orrore iniziale raccontato dai testimoni, si sostituisce prima la disperazione e poi la rassegnazione per la situazione drammatica di Hiroshima.
Dove vigevano la legge assoluta e il rispetto per il prossimo si instaura la legge del più forte, l'anarchia totale. Non mancano racconti di grande umanità e sacrifico verso il prossimo, ma sopravvivere era l'istanza di tutti, e per sopravvivere tutto fu lecito.
I sopravvissuti dovettero calpestare i diritti dei propri concittadini per poter vivere, ed in seguito subirono la discriminazione dei nuovi abitanti di Hiroshima, che li emarginarono in quanto “hibakusha” (sopravvissuti).
Mi limiterò a soffermarmi su alcuni temi che mi hanno colpito, quindi la mia recensione potrà essere un po' a singhiozzo, senza un filo logico.

E' risaputo che gli americani non diedero nessuna informazione ai giapponesi sulle malattie da radiazioni (il libro si dilunga molto in merito, analizzando la questione del centro ricerche americano ABCC ad Hiroshima), a dire il vero utilizzarono lo stesso criterio usato in patria. Neppure ai loro stessi compatrioti svelarono nulla sulle esposizioni durante gli esperimenti nei deserti Usa.
Inizialmente anche i giapponesi segretarono i primi rapporti degli scienziati nipponici sugli effetti delle radiazioni.
Assieme al fisico Yoshio Nishima, arrivato subito ad Hiroshima, c'era il patologo Seishi Ohashi, che svolse le prima valutazioni sulla "nuova malattia" (malattia da radiazioni), ma le sue considerazioni (che avrebbero salvato delle vite) vennero rese segrete.

Ad Hiroshima c'era una compagnia teatrale, di cui faceva parte una delle attrici giapponesi più famose, Midori Naka. Al momento dell'esplosione l'attrice si trovava a 700 metri dal centro dell'esplosione. Rimase fisicamente illesa. La sua notorietà le permise di pretendere di essere trasferita in un ospedale di Tokyo, dove i migliori medici la curarono. Uno di questi era il radiologo Masao Tsuzuki (a cui si affiancò l'ematologo Jin Miyake), che fin dagli ani 20 aveva svolto esperimenti con cavie irradiate, e che quindi comprese subito a cosa era stata esposta.
Tsuzuki, una volta resosi conto che le cure che venivano date ad Hiroshima e Nagasaki erano inutili (visto che i medici non conoscevano i danni da radiazioni), si recò dai vertici militari per chiedere di informare i medici delle 2 città bombardate, ma i militari si opposero (avevano già reso segreto il rapporto di Seishi Ohashi).
Per fortuna Tsuzuki era un ex ammiraglio, e la sua richiesta fu accettata dopo che lui protestò. Il 29 agosto Tsuzuki con un team di medici e scienziati partì per Hiroshima, ed informò i medici di come affrontare la "nuova malattia".

La bomba venne sganciata al centro di Hiroshima, quindi tutte le abitazioni vennero distrutte, e la zona era pesantemente radioattiva. Alla periferia di Hiroshima c'erano i ghetti degli eta (burakumin), gli "impuri", i reietti della società. I sopravvissuti all'esplosione iniziarono a rifugiarsi in questi quartieri, anche perché lì le abitazioni erano ancora in piedi. Il libro riporta i nomi dei quartieri degli eta: Minami, Misasa, Fukushima.
Questo fatto fece pensare agli eta che le cose sarebbero cambiate, loro avevano accolto i bisognosi, e questo avrebbe migliorato la loro situazione, però man mano che Hiroshima venne ricostruita tornarono ad essere i burakumin. Neppure l'atomica li aveva emendati dalla loro impurità.
Una delle figure che sono raccontate in tutto il periodo temporale del libro (1945/1957) è quella di Shinzo Hamai, che da semplice impiegato statale si prese le prime responsabilità sulla gestione del dopo bombardamento, fino a diventare per 2 volte sindaco di Hiroshima.
Il libro rende bene l'iniziale sgomento degli abitanti di Hiroshima per l'arrivo delle truppe Usa (causato dalla propaganda militare subita negli anni), sgomento e preoccupazione che in parte si tramutò in risentimento, non solo per il bombardamento (che molti valutavano come mero atto di guerra), ma per il totale disinteresse delle autorità americane verso “i malati di radiazioni”. Inoltre gli hibakusha si convinsero (giustamente) che, non solo le autorità militari e scientifiche americane non curavano gli ammalati, ma se ne interessavano solo come cavie in previsione di una futura guerra nucleare mondiale a beneficio della propria popolazione.
Come già accennato nella Hiroshima del dopo bomba vigeva la legge del più forte, e la criminalità ebbe una impennata mai vista prima, tanto che la città venne paragonata alla Chicago anni 20. Una delle cause della nascita di bande di gangsters fu, ovviamente, il mercato nero causato dalla scarsità di qualsiasi bene. Questa malavita, però, usava una nuova manovalanza criminale a buon mercato e disponibile in grandissimo numero, i “furoji”, gli orfani.
I bambini erano stati mandati in campagna per farli scampare ai bombardamenti convenzionali, ma dopo qualche giorno dal bombardamento atomico una massa (da 6 mila a 10 mila bambini e bambine) di orfani si riversò su Hiroshima alla ricerca dei genitori che non erano più venuti a prenderli. Per poter sopravvivere questi orfani si diedero al furto e all'accattonaggio. I maschi diventavano manovalanza del crimini, e le femmine si trasformavano in “panpan”, termine che indicava le prostitute d'occasione.
Le bande di gangsters di Hiroshima, come avveniva nella Chicago degli anni 20, spesso erano coperta dalle forze di polizia (o dagli alleati), da sempre il mercato nero non può mai proliferare senza un minimo di assenso delle autorità. Questa alleanza si verificava in particolare quando si trattava di stroncare la criminalità delle “terze nazionalità”, cioè le bande di criminali cinesi e coreani. Essendo Cina e Corea paesi “liberati” dagli alleati (e la Cina era anche una nazione vincitrice della guerra) le autorità non potevano colpirli direttamente, quindi si avvalevano della collaborazione del crimine giapponese per stroncarne l'attività.
L'autore racconta la storia di uno dei protagonisti della ricostruzione di Hiroshima, Masao Teranishi. Questi era un ingegnere civile che si prodigò per riportare in funzione il sistema idrico della città, permettendo ai cittadini di poter avere disponibilità di acqua corrente per bere, cucinare e lavarsi. Probabilmente fu il primo passo per il ristabilirsi di un minimo di normalità e viver civile.
E' dato conto dei progetti architettonici e culturali, riusciti o meno, per ricostruire Hiroshima, e trasformarla nella città della pace d della cultura.
La fame era il primo problema da affrontare, scarseggiava tutto, e quello che c'era veniva venduto a prezzi stratosferici. Questa situazione permise ai contadini delle campagne intorno ad Hiroshima di fare piccole fortune, infatti i cittadini si recavano in campagna per vendere quel poco che avevano salvato dalla distruzione per avere in cambio cibo.
In quel periodo nei villaggi si celebravano le “isshaku iwai” (feste di un piede), in cui i contadini costruivano con le banconote accumulate piccole torri alte un piede, allo scopo di sfoggiare la loro nuova ricchezza.
I cittadini di Hiroshima, nel tentativo di guadagnare qualcosa in più per sfamarsi, svolgevano più lavori e per tantissime ore. Dato che la loro situazione di salute era già debilitata, sia a causa delle radiazioni che per la mancanza di cibo, per reggere i turni di lavoro venivano spinti a far uso del “hiropon”, uno stimolante che troncava l'appetito ed aumentava le energie. La droga era utilizzata dai soldati giapponesi prima di lanciarsi all'assalto delle linee nemiche, ed era stoccata nei magazzini militari.
Un'altra delle difficoltà che dovevano affrontare i sopravvissuti, e che gli impediva di svolgere appieno i lavori necessari per procurarsi da vivere, era una sorta di apatia, che i medici avevano iniziato a notare sul viso dei loro pazienti dopo il pikadon, venne chiamata “muyoko-ganbo”, “non più volontà”.
Uno degli aspetti del “muyoko-ganbo” era il timore di mettere al mondo figli deformi, cosa che fece crollare il tasso di nascita tra i sopravvissuti ad Hiroshima.
A partire dalla terza parte del libro, oltre a dar conto delle opere di ricostruzione della città, si parla speso ed approfonditamente di una entità amministrativa americana, la Atomic Bomb Casualty Commission (ABCC), un istituto di ricerche sulle conseguenze biologiche della bomba atomica. Questo istituto fu l'oggetto del risentimento dei cittadini di Hiroshima, infatti tutte le analisi erano completamente gratuite, ma non portavano a nessuna cura. Infatti l'ABCC non curava, si limitava a studiare i casi delle vittime della bomba. L'effetto di tale miope politica americana fu che gli ammalati si resero conto di essere solo delle cavie per lo studio degli effetti delle radiazioni atomiche, e i risultati non tornavano neppure utili per la popolazione di Hiroshima e Nagasaki, ma per l'esercito americano. Gli abitanti di Hiroshima odiavano gli americani più per il disinteresse verso gli ammalati dimostrato con l'ABCC, che per il bombardamento. L'autore si dilunga molto sull'attività dell'ABCC e sugli errori da loro commessi.
Uno dei motivi che spinsero gli Usa a negare le cure agli ammalati che studiavano fu che curandoli avrebbero in qualche modo ammesso un senso di colpa per lo sgancio dell'atomica.
Come accennato prima uno delle storie seguite dal libro è quella di Kazuo M, che fu protagonista di un fatto di cronaca nera che fece molto scalpore in quegli anni in Giappone, e che fu preso ad esempio per spiegare l'odio verso il prossimo dei sopravvissuti alla bomba.
I sopravvissuti di Hiroshima si sentivano trascurati anche dai proprio connazionali e dal governo, erano considerati quasi dei piantagrane ipocondriaci, che passavano il tempo a lamentarsi. Il culmine della loro sopportazione giunse quando il primo marzo 1954 la nave da pesca giapponese Daigo Fukuruyu Maru (Drago Felice numero 5) si ritrovò ad essere colpita dalle ceneri radioattive di un esperimento nucleare americano sull'atollo di Bikini. I 23 marinai furono colpiti dal fall-out radioattivo e tutta la popolazione giapponese fremeva per le loro salute e sorte. Tanto che i sopravvissuti di Hiroshima iniziarono ad essere invidiosi di questa loro fama. Il Giappone si preoccupava per 23 persone, mentre decine di migliaia di persone che da 9 anni subivano tutti i giorni malattia e morte a causa della bomba erano ignorati o mal sopportati.
Se le autorità militari americane si dimostravano totalmente insensibili alle sofferenze dei sopravvissuti, qualche aiuto venne da singoli cittadini statunitensi. In quest'ottica è raccontata la storia delle “atomic maidens” (le ragazze atomiche), ragazze mostruosamente deturpate dagli effetti della bomba, che vennero inviate negli Usa per subire varie operazioni allo scopo di guarirle.

Giapponeserie, un antropologo tra uomini e spiriti lontani
di Antonio Marazzi, casa ed. Unipress, pagine 405, costo 26 €, anno 2001, formato 21 cm X 15 cm

Il saggio è composto da otto capitoli, ed in ognuno dei quali l'autore affronta un tema diverso, analizzando innumerevoli aspetti della filosofia, della religione e della società giapponese. I paragrafi di ogni capitolo sono abbastanza brevi, e prendono spunto molto spesso da consuetudini comuni, riti, festività, usanze.
Il linguaggio è comprensibile anche per un non antropologo, tranne per l'ultimo capitolo, che forse vuole essere la conclusione dei precedenti sette, ed è scritto in maniera più complessa.
Gli argomenti trattati sono veramente molti, ed è impossibile riportarli tutti. Purtroppo l'indice non aiuta ad individuare i soggetti analizzati, in quanto nel titolo quasi mai è ben specificato il tema.
Capita che un aspetto trattato sia poco approfondito, inoltre il libro fu scritto nel 2001, quindi tutte le questioni economiche e riguardanti il mondo del lavoro non sono più attuali.
All'interno di un capitolo può capitare che ci si perda un po' il filo logico del tema trattato, in alcune occasioni si tende a saltare un po' troppo di palo in frasca.
Detto ciò, secondo me, il saggio merita di essere letto.

Capitolo 1: Cinque secoli di esotismo (4 paragrafi)
Si affronta la questione “dell'esotismo”, cioè la visione, talvolta contorta, della cultura asiatica con occhi occidentali. In particolare viene spiegata la nascita delle “giapponeserie” di fine 800, oltre alla difficoltà per un occidentale di comprendere il Giappone e il pensiero asiatico in generale.

Capitolo 2: Esotismi vecchi e nuovi (12 paragrafi)
Il termine “giapponeserie” deriva dal francese “japonaiseries”, cioè le espressioni della cultura giapponese, specialmente di quella estetica.
In questo capitolo si accenna alla crisi economica tra il 1990 e il 2000, preannunciando una futura ripresa ed espansione dei consumi, cosa che nel 2013 non è ancora capitata...

Capitolo 3: Kitsune, la volpe (5 paragrafi)
Il culto di Hinari e della volpe sul monte Hinari a Fushimi: pratica, storia, significati, attualità.

Capitolo 4: Villaggio, città, metropoli (24 paragrafi)
L'autore nel 1983 svolse un viaggio di studi in Giappone. Venne prima ospitato nel villaggio di Harushi nel Tohoku occidentale (539 abitanti), poi andò a risiedere nella città di Chichibu (62000 abitanti), ed infine a Tokyo.
Questi tre diversi luoghi permettono allo studioso di spiegarci le differenze socio-economiche della struttura sociale giapponese.
Secondo l'autore gli obblighi sociali verso l'azienda in cui si lavora e i colleghi è più forte a Tokyo, e va a diminuire di importanza man mano che la città è più piccola (Chichibu, Haruishi). Nel villaggio gli obblighi verso l'azienda sono sostituiti da quelli verso la famiglia e la comunità.
A Tokyo lo studio lascia largo spazio alla descrizione dell'organizzazione del lavoro di 3 fabbriche, dubito che nel 2013 queste considerazioni abbiano ancora molto valore.

Capitolo 5: Tokoro, il tempo – luogo (31 paragrafi)
Il capitolo affronta da molteplici punti di vista il concetto di “tokoro”.
Da pagina 135: “La parola tokoro, in giapponese, viene usata comunemente per collocare il fatto o l'azione espressi in una frase, in senso spaziale (luogo) oppure temporale (momento), a seconda delle intenzioni di chi parla o scrive; e dal contesto si comprende quale è il contesto scelto... le due dimensioni non vanno intese separate, secondo l'uso che noi facciamo abitualmente dei due termini corrispondenti alla nostra lingua.”

Capitolo 6: Energia in movimento (14 paragrafi)
Il sesto capitolo rimane sul tema filosofico/religioso, concentrandosi sulla sacralità che i monti hanno per la società giapponese.
Ecco alcuni argomenti trattati: asceti, yamabushi, pratiche ascetiche, pellegrinaggi, astinenze, lo shugendo, la purificazione, il circuito degli 88 templi.

Capitolo 7: Tempo degli uomini, degli spiriti, degli antenati (52 paragrafi)
Questo capitolo affronta le festività religiose, buddiste, shintoiste ed anche cristiane. Ma anche le superstizioni sui giorni, mesi ed anni fausti ed infausti. In pratica è un vademecum sulle scadenze religiose giapponesi.

Capitlo8: Sincronie, sintopie e armonie (14 paragrafi)
L'ultimo capitolo è il più complesso, e l'unico che fondamentalmente non ho capito.

Dal manga all'anime, in viaggio con One Piece
di autori vari, casa ed. Wow Spazio fumetto, pagine 78 costo 9 €, anno 2012, formato 17 cm X 24 cm

Riporto dall'introduzione al libro (pag. 5)lo scopo della pubblicazione:
“Un'agile pubblicazione che possa fungere da guida per il lettore accompagnandolo all'interno di questo complesso universo (il mondo editoriale ed animato nipponico), fornendo spunti di lettura e informazioni di base: brevi excursus storici, analisi delle caratteristiche stilistiche dei manga e approfondimenti sul processo di produzione dell'animazione. Filo conduttore di questo viaggio sarà il fenomeno di maggior rilievo negli ultimi anni: One Piece.”

La pubblicazione è composta da 8 interventi di autori diversi, molto brevi, tenendo conto del fatto che sono presenti immagini anche immagini molto grandi. Visto che i titoli illustrano abbastanza bene il loro contenuto non mi pare il caso di approfondire ulteriormente le tematiche affrontate.
Essendo un libro introduttivo a manga ed anime potrebbe essere una buona lettura per qualcuno che voglia capirne qualcosa in più senza leggere saggi più impegnativi.

Pillole di storie del manga
di Luca Bertuzzi

Come riconoscere un manga
di Paolo Pederzini

Introduzione all'animazione giapponese
di Lisa Maya Quaianni Manuzzato

Il processo produttivo degli anime
di Benjamin Ettinger

Dragonball vs One Piece – confronto tra shonen
Alberto Brambilla

Il mondo piratesco di One Piece – Personaggi nel segno della filibusta... e oltre!
Di Dario Guzzeloni

One Piece da novanta – Un successo mondiale senza precedenti e che dura da tre lustri
di Marco Pellitteri

Il collezionismo nipponico: La testimonianza di Simone Caradonna.

Hiroshima
di John Hersey, casa ed. Bompiani, pagine 137, costo 5 €(?), anno 1947, formato 21 cm X 13 cm

Premessa sul costo del libro: l'ho acquistato ad un prezzo di 5 euro, ad una fiera del libro usato, la bancarella a fianco di quella in cui l'ho comprato lo vendeva (identico stato di conservazione) a 20 euro...
Le pagine del libro raccontano alcune storie di cittadini che sopravvissero alla primo bombardamento atomico.
John Hersey arrivò ad Hiroshima come corrispondente di guerra (Time e Life) , e cercò di far raccontare alle vittime dell'atomica cosa successe in quei giorni.
Questi personaggi (tra i quali alcuni medici, che raccontato la situazione generale dei feriti) sono citati tutti per nome e cognome e i loro racconti si dipanano in quattro capitoli, da appena prima che la bomba esplodesse a qualche settimana o mese dopo.
Nel primo capitolo (“Un bagliore silenzioso”) è raccontato cosa queste persone facessero (e anche chi erano) fino al moneto della deflagrazione atomica, sono loro stessi a spiegare che spesso la loro salvezza è stata dovuta al caso: un ritardo, una roccia, il corpo lontano da una finestra.
Nel secondo capitolo (“Il fuoco”) è narrato cosa successe a loro appena dopo l'esplosione, cosa videro e fecero, quali decisioni presero, chi persero, quanto soffrirono (fisicamente e psicologicamente).
Le testimonianze dei medici rendono bene la situazione dei feriti, specialmente perché gli stessi medici non capivano di cosa fossero affetti, curavano le scottature da radiazioni con un po' di disinfettante e, se c'era, con degli anestetici. Da ricordare che ad Hiroshima sopravvissero solo una decina di medici (e qualche decina di infermiere), che dovettero assistere circa centomila feriti.
Nel terzo capitolo (“Alla ricerca dei particolari”) si continua a narrare l'odissea di dolore di queste persone, che non sono più nomi astratti su una pagina di un libro, ma amici che si spera sopravvivano. Mi sono chiesto spesso cosa avrei fatto io in quei frangenti.
Nell'ultimo capitolo (“Panico e matricaria”) siamo giunti al 18 agosto (10 giorni dopo l'esplosione), queste persone, sopravvissute all'esplosione, iniziano a soffrire per gli effetti delle radiazioni. Le loro storie continuano brevemente fino ad un anno dopo, storie di sofferenza e di qualche speranza.
Tra i testimoni di questo libro figurano anche dei missionari gesuiti tedeschi, in certi punti del libro pare che solo loro si prodigassero per i feriti (cosa che fecero di certo), ho avuto, però, l'impressione che l'autore abbia voluto far risaltare le figure di questi occidentali per far sentire meno in colpa i lettori occidentali del 1947.
E' narrato un piccolo episodio sui gesuiti: il 18 agosto uno di loro si reca alla banca di Yokohama per versare il denaro delle missione distrutta, che erano riusciti a mettere in salvo. Neppure in tutto quel caos da fine del mondo si sono dimenticati dei soldi...

Il paese dell'eroica felicità, usi e costumi giapponesi
di Pietro Silvio Rivetta, casa ed. Hoepli, pagine 293, costo 25 €(?), anno 1941, formato 24 cm X 16 cm

Il prezzo del libro è da considerarsi relativo, la mia copia è un po' conciata, e mi è costata 25 euro, su e-bay ho trovato un annuncio che lo vendeva a 113 euro...
Ho scoperto che l'autore del libro, Pietro Silvio Rivetta, fu un personaggio poliedrico (consiglio di fare una ricerca sul web), con tante passioni e capacità, mi chiedo se avesse tanto bisogno di cacciare nel libro cosi frequenti rimandi (con numerose immagini) alla grandiosità del fascismo e del duce... probabilmente era un fascista pure lui, e poi si dice che la cultura ti mette al riparo da certe idee...
Tornando al libro...
Il libro non può essere scisso dalle sue 171 foto e disegni, che ne sono parte integrante. Ho notato che in tutti questi libri sul Giappone pubblicati in questo periodo le immagini sono sempre molte, in questo sono moltissime, e molto belle, oltre che descrittive.
L'unica pecca del libro (oltre alle soventi esaltazioni del fascismo...) è che spesso si passa da un tema all'altro senza un filo logico, l'autore tende a divagare un po'. Quindi i capitoli sovente non sono divisi per tema, difficile, quindi, rendere totalmente il contenuto del libro. Quasi sempre mi limiterò a riportare i temi principali affrontati nei capitoli, anche perché spesso gli argomenti sono solo accennati.
E' superfluo avvertire che nell'esaltazione del Giappone mai si accenna ai lati negativi, mai si racconta, per esempio, di Nanchino, fatto che nel 1941 era conosciuto.
Il titolo di ogni capitolo è preso da un proverbio, massima o poesia giapponese.

Capitolo 1
L'autore spiega che il Giappone ha rischiato di occidentalizzarsi, ma grazie ai nazionalisti (sic...) il pericolo è stato svenato. Si narra la vicenda del commodoro Perry (l'apertura forzata del Giappone), ma nonostante quel sopruso occidentale lo “yamato-damashi” (spirito nazionale) ha permesso al Giappone di eguagliare gli occidentali e vincere quattro guerre (fino al 1941).

Capitolo 2
La tradizione di togliersi le calzature prima di entrare in una casa, il tatami, i regali, la mancia.

Capitolo3
L'autore cerca di sfatare l'idea che i giapponesi manchino di sensibilità e abbiano un comportamento doppio ed infido. Se non ama gli abbracci e non esprime contrarietà direttamente è dovuto a specifici motivi culturali e sociali. Nel medesimo capitolo si affrontano temi come: l'arte marziale ju-jitsu, il kendo, il gioco del Go.

Capitolo 4
Il giardino e la veranda (engawa) sono descritti con un unicum architettonico giapponese, l'autore spiega dettagliatamente tutte le parti che compongono questa parte della casa. E' presente un disegno con tutti i nomi che poi sono spiegati nel libro.
Si passa, quindi, all'importanza dei fiori in una casa giapponese, i fiori nell'araldica e l'ikebana.

Capitolo 5
I bambini: educazione, gioco, affetto, festività a loro dedicate.
La morte: il dolore, le festività.

Capitolo 6
L'arte del bon-kei (paesaggio presentato su un vassoio di porcellana) e del bon-sai, che da spunto all'autore per illustrare i cognomi giapponesi che si rifanno alla natura.
Si passa quindi alle usanze del funerale per le bambole e gli aghi da cucito rotti, le cerimonie in onore degli animali sacrificati alle necessità umane: gatti (per la cassa dei samisen), bachi da seta, aringhe, balene.

Capitolo 7
La storia dei 41 Ronin (recitata al teatro kabuki o nei film), assieme a quella del generale Nogi (che fece seppuku alla morte dell'imperatore Meiji), sono 2 tra gli esempi del senso dell'onore nipponico.
Prendendo spunto dall'opera teatrale sui 47 Ronin l'autore illustra il teatro kabuki.

Capitolo 8
Nell'ottavo capitolo si inizia col tema te, per poi passare alla figura religiosa del budda Daruma (che lo portò agli uomini), finendo (o iniziando) con lo zen. Quindi si unisce il te e lo zen parlando della cerimonia del te. Il capitolo termina con un accenno al fatto che ai bambini giapponesi è insegnato fin da piccolissimi a sorridere e a non mostrare collera.

Capitolo 9
L'autore prende spunto dal compito di immane difficoltà che aspetta la dattilografa giapponese, che ha a che fare con una macchina da scrivere con un numero di tasti infiniti (in realtà un tasto solo ma con una matrice di 2340 caratteri!), per spiegare la difficoltà della lingua giapponese scritta. Si passa all'importanza che in Giappone viene riservata alla calligrafia.

Capitolo 10
Il capitolo parte da una domanda: “Perché i giapponesi non adottano la scrittura alfabetica?”.
Questo capitolo cerca di spiegare (al lettore italiano del 1941) l'alfabeto hiragana e katakana, illustrando il perché un cinese non potrà mai leggere il giapponese benché gli ideogrammi giapponesi siano gli stessi di quelli cinesi. Per l'autore la complessità del giapponese scritto sta nel fatto che chi legge “deve comprendere ciò che è scritto prima di aprire le labbra e pronunziarlo” e “i segni suggeriscono le idee; comprese queste, il lettore può pronunziare le parole che esprimono tali idee”. Inoltre c'è il problema della doppia interpretazione dell'ideogramma di provenienza cinese: “il suono dell'ideogramma (on) si differenzia dal “significato” (kun) giapponese”. E' spiegato perché questo “bifrontismo fonetico” sia una ricchezza unica per la lingua giapponese.
Quindi la domanda iniziale non potrà che apparire assurda ad un giapponese.
Questo capitolo, come buona parte del libro, non può prescinder dalle immagini presenti, che rendono molto più chiara la spiegazione.

Capitolo 11
Il capitolo prende spunto dall'espressione giapponese per indicare il “bene e il male” (“zen-aku”) che c'è nelle cose della vita, per far numerose digressioni sociali. Dall'uso della tecnica occidentale e il mantenimento delle tradizioni giapponesi, al nuovo movimento nazionale del principe Konoe (che vuole una nova restaurazione imperiale). E' toccato anche il concetto di “mono no aware” “compassione verso le cose” o “sintonia con la natura”.
Per finire con la storia dell'arrivo del buddismo in Giappone e gli elementi base delle fede shintoista. In questo contesto storico/religioso l'autore informa il lettore italiano che l'attuale imperatore (Hirohito) è il 124esimo imperatore di origine divina genealogicamente discendente dal primo sovrano salito al trono nel 660 A.C. Fatto che già in quel tempo si sapeva storicamente non vero, tralasciando delle origini divine degli imperatori.
Prendendo spunto dal concetto di purezza e purificazione (che è uno dei più importanti) dello shintoismo si spiega il perché i giapponesi tengano così tanto alla pulizia personale, ma anche alla purezza dello spirito.
Si passa a spiegare l'importanza che ha per ogni giapponese il santuario di Yasukuni, infatti fin da bambini imparano che “coloro che muoiono per la patria sono veramente come dei nello Yasukuni-zinzya”. Questo concetto, aggiungo io, a distanza di tanti decenni (e ormai nel terzo millennio) crea ancora grossi problemi a livello diplomatico al Giappone, con tutte le nazioni asiatiche che invasero. Questa del santuario di Yasukuni è una “maledizione”, ereditata dal nazionalismo precedente la seconda guerra mondiale, dalla quale mi pare che gli stessi giapponesi non vogliano liberarsi più...

Capitolo 12
Toccando l'argomento bushido e “yamato-damashi” l'autore spiega la storia del nome originale del Giappone: Yamato.
Si addentra nel significato spirituale e patriottico del termine “yamato-damashi”, una fede per ogni giapponese.
L'autore ci spiega anche che anteporre il diritto del singolo cittadino al bene e alla grandezza della patria è uno dei mali dell'occidente (non l'avrei mai detto...): “lo yamato-damashi”, come il fascismo, esalta la tradizione, nutriente radice di ogni nazionale rigoglio”.
A pagina 238 l'autore riporta il concetto che i giapponesi avevano della guerra e delle morti che causavano invadendo altre nazioni:
“In qualità di incarnazione della Dea del Sole, l'imperatore deve agire sinteticamente in modo che la virtù militare sia un complemento armonico della virtù marziale, al pari della gioia con la spada. Ne consegue una teoria politica giapponese secondo la quale l'uso delle forze armate non mira ad uccidere la vita, ma a rigenerare e rinvigorire quella vita che ha cessato di pulsare con il suo ritmo cosmico.”
Questo concetto l'ho letto spesso in libri di analisi storica di questi anni, ed è considerata una delle cause della spietatezza dei militari nipponici. In pratica l'autore rivelava, in tempi in cui non c'era da vergognarsi di questo, il perché il Giappone si sentisse autorizzato a governare gli altri stati asiatici.
Si affronta quindi la questione della venerazione che ha ogni giapponese verso l'imperatore, un dio in terra.

Capitolo 13
Viene affrontato il rapporto uomo/donna in Giappone, anche dal punto di vista grammaticale, vocaboli e scritto.
E' esaltata la gentilezza femminile nipponica, ma anche lo spirito di abnegazione che la sposa ha verso il marito.
Si passa alla spiegazione del perché esistano ancora (nel 1941) le geisha, e del ruolo che queste hanno nella società giapponese. Ruolo che per l'autore è secondario, di contorno, ma non così importante come si crede in occidente.
Da notare che ai tempi i giapponesi si vergognavano verso gli occidentali sia per le geisha che per la prostituzione/schiavitù. Posso immaginare che l'autore abbia voluto fare un piacere ad un popolo amico sminuendo l'importanza delle geisha e non toccando l'argomento prostituzione.
Infine si accenna al ruolo di grande consumatrice che la donna giapponese ricopre nell'economia, protagonista dei grandi centri commerciali delle grandi città giapponesi (centri commerciali che in Italia sarebbero arrivati molti decenni dopo).

Capitolo 14
Il libro si conclude con l'immancabile argomento “ciliegi in fiore”, illustrando la consuetudine dello “hana-mi” (andare a vedere la fioritura dei ciliegi) e riportando accenni storici, l'etimologia del termine “sakura”, la filosofia della fugacità delle cose belle.