Blue Tango Male. Milano, Italy

Potrà forse sembrare eccessivo citare, sia pure parafrasandolo, Salvatore Quasimodo (la famosissima “Ed è subito sera” fu composta esattamente 70 anni fa!), eppure la capacità evocativa e, contestualmente, di sintesi espressa da Alessandro Baricco trova ulteriore conferma in questi tre flash (ancora una volta geniale la copertina!) che danno corpo a “Tre volte all’alba”.
Si è parlato, in questi giorni, in un articolo apparso su La Repubblica di una imperante tendenza ai “sequel” anche in letteratura e lo stesso Baricco ne fa riferimento nella sua Nota introduttiva rimandando al precedente, bellissimo, “Mr Gwyn” in cui si citava un piccolo, ma significativo, libro, scritto da un autore angloindiano, con lo stesso titolo. Libro apparentemente immaginario che poi però Baricco ha sentito la necessità di scrivere davvero. I collegamenti con il testo precedente si fermano qui, o meglio si sostanziano nel concetto della profonda necessità di discontinuità e di nuovo inizio.
I tre momenti di questa breve lettura regalano il piacere della prosa raffinata e l’emozione di situazioni del tutto originali in cui proiettarsi.
Il tema di una nuova possibilità e della ferma determinazione a ricercare un nuovo percorso permea le pagine ed apre una serie di scenari “aperti” in cui il lettore può delineare, con fantasia e creatività, ogni possibile sviluppo.
I temi trattati e, soprattutto, lo stile narrativo, mi hanno fatto pensare a Raymond Carver, a Murakami Haruki, alle composizioni poetico musicali di Paolo Conte.
L’alba è il denominatore comune con una nuova dimensione: il suo preannunciarsi prima ancora che si materializzi e i suoi colori. E’ una sensazione quasi tattile che avvolge, coinvolge, emoziona.
In questa alba i personaggi trovano, forse, il loro nuovo inizio, cominciano a ridisegnare la propria identità o, quanto meno, compiono un atto concreto di discontinuità, di rottura con il passato ed il presente.
Appunto: ed è subito l’alba!

Blue Tango

Che grande gioia leggere la splendida prosa di Baricco!
Pochi autori sono in grado di scrivere in modo così creativo, essenziale, evocativo. Penso a A. Tabucchi e a E.De Luca.
Questo romanzo merita di essere centellinato, apprezzato con calma e certamente riletto dopo il primo, appagante, approccio vorace.
Non è affatto casuale che questo approccio inizi dalla fruizione della copertina: bellissima e densa di significati. L'impronta digitale e, iscritta in essa, un storia da decodificare con pazienza, cercando le connessioni tra le frasi, "aguzzando la vista" tra i caratteri piccoli e con font da manoscritto, in un bell'inglese.
Poi il contenuto.
La prima parte è assolutamente splendida. La descrizione del processo decisionale di Jasper Gwyn per decidere di smettere di scrivere e di pubblicare libri, insieme ad altre 50 cose che si ripromette di non fare mai più (ce ne rivela solo alcune lasciando che la nostra fantasia - e la nostra autoidentificazione completi l'elenco).
La seconda (e la più corposa) è altrettanto significativa e ci introduce alla dimensione e al significato profondo di diventare "copista" e di "scrivere ritratti". Vi sono pagine e figure indimenticabili: oltre a Rebecca (la prima modella), lo straordinario, dolcissimo vecchietto di Camden Town. L'icona dell'artigiano capace di riprodurre una luce "infantile" e di proporre la scelta più corretta tra la gamma (16 le principali tipologie - tra cui quella selezionata per illuminare l'ambiente dei ritratti, la Caterina dé Medici)delle lampadine fatte a mano, una per una, con amore e dedizione, con nome di regine o principesse. Ed ancora la presenza costante della signora con foulard ed ombrello incontrata in un ambulatorio e che continua a rappresentare una interlocutrice fondamentale, anche dopo la sua scomparsa da questo mondo banale.
La terza parte è quella che mi ha lasciato spiazzato e un poco perplesso, influenzando la valutazione globale (che fino a quel punto era indirizzata al "capolavoro").
Non ho ancora avuto modo di riflettere quanto la sensazione di incompletezza, di confusione, quasi di una certa fretta dipenda da me, dalla lettura forse troppo veloce, oppure dalla decisione di far sparire Jasper Gwyn, di affidare a Rebecca la conclusione con la comparsa di libri che riportano nomi di autori di fantasia, in realtà scritti da Mr. Gwyn ed in cui compaiono parti dei "ritratti".
Non si comprende bene la dinamica, non si hanno notizie dell'autore, tutto lascia in una dimensione "sospesa e irrisolta".
Forse questa è la scelta di Baricco di assumere l'identità del suo personaggio.
Ma qualcosa mi sfugge e, per certi versi, mi delude.
Tuttavia, nelle ultime pagine, vi sono due passaggi, nel dialogo tra Rebecca e l'artigiano delle lampadine, che ripagano a pieno:"...Jesper Gwyn pensava che le storie fossero ritratti. Un giorno, che eravamo seduti in un parco, mi spiegò che tutti abbiamo una certa idea di noi stessi, magari appena abbozzata, confusa, ma alla fine siamo portati ad avere una certa idea di noi stessi, e la verità è che spesso quell'idea la facciamo coincidere con un certo personaggio immaginario in cui ci riconosciamo..."
"...Jasper Gwyn diceva che tutti siamo qualche pagina di un libro, ma di un libro che nessuno ha mai scritto e che invece cerchiamo negli scaffali della nostra mente. Mi disse che quello che cercava di fare era scrivere quel libro per la gente che andava da lui. Le pagine giuste. ...".
Io sento di essere la pagina di un libro non scritto e mi piacerebbe che fosse Alessandro Baricco ad accompagnare la mia mente nella scoperta.
Un libro da non perdere assolutamente!

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