Aria Saracena Female, 39. Italy

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  • L'accompagnatrice (625)
  • By Nina Berberova
  • Finished on Feb 21, 2013
    
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  L'accompagnatrice

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  “ Quando ci presentavamo al pubblico – lei davanti, raggiante di salute e di bellezza, che distribuiva sorrisi e saluti, con grazia e naturalezza, e io dietro, col vestito sempre un po' sgualcito, io così magra che salutavo con piccoli inchini e cercavo di tenere le mani nel modo giusto - quando ... (continue)

  “ Quando ci presentavamo al pubblico – lei davanti, raggiante di salute e di bellezza, che distribuiva sorrisi e saluti, con grazia e naturalezza, e io dietro, col vestito sempre un po' sgualcito, io così magra che salutavo con piccoli inchini e cercavo di tenere le mani nel modo giusto - quando ci presentavamo entrambe: 'ebbene che cosa pretendi' dicevo fra me 'che cosa pretendi di più dalla vita? Regolare i conti? Prenderti la rivincita? Come? E contro chi, poi? Devi tirare avanti buona buona, più cheta dell'acqua, più bassa dell'erba. In questa vita, i conti non si regolano; e l'altra, non esiste!'”

  Le figure femminili tracciate da Nina Berberova sono sempre intense, finemente tratteggiate e spesso caratterizzate da palpabile malinconia (lo era anche la protagonista de ‘Il giunco mormorante’).
  Donne che sembrano sconfitte dalla vita, come Sonecka, una bambina nata da una ragazza madre, una vita straziante fatta di povertà e di vergogna, una ragazza che soffre il silenzio, il freddo e la fame, almeno fino all’incontro con Marija Nikolaevna Travina.
  Dopo quell’incontro, i morsi che soffrirà non saranno più quelli della fame ma quelli della gelosia, per la gloria dell’altra, per la sua bellezza, per la sua felicità.
  Sonecka odierà Marija, tanto da cercare di conquistarne la fiducia con l’intenzione poi tradirla, perché Marija la convincerà a rinunciare al suo unico amore (benché stupido e comico), mentre ciò che Sonecka desiderava era semplicemente “non essere sola, sempre sola, ma essere in due, essere con qualcuno”.
  Ma soprattutto Sonecka odierà Marija per la sua felicità, perché “un essere felice è superiore agli altri (e li schiaccia un po’, naturalmente)”.
  Marija è questo, un essere felice, mentre Sonecka si rende conto della sua totale inutilità, tutto accade senza di lei e indipendentemente da lei, che avrebbe voluto dirigere gli eventi, “sola in tutto il mondo, senza un essere umano, senza una speranza, senza qualcosa che le permettesse di vivere in mezzo agli altri..”

  Le figure femminili tracciate da Nina Berberova sono donne che sembrano sconfitte dalla vita, eppure, alla fine, riescono a riscattarsi, mostrando la loro forza e il desiderio di non soccombere agli eventi sfavorevoli.

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  — Feb 22, 2013 | 13 feedbacks

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  • Momenti di trascurabile felicità (3653)
  • By Francesco Piccolo
  • Finished on Mar 10, 2013
    
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  Momenti di trascurabile felicità

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  “Tutte le cose che bisogna fare mi piace rimandarle, oppure averle già fatte.”

  Ci si riconosce nei momenti raccontati in questo libretto. Alcune situazioni descritte possono risultare molto familiari, forse perché rispecchiano davvero tic e fissazioni del genere umano (mi auguro, infa ... (continue)

  “Tutte le cose che bisogna fare mi piace rimandarle, oppure averle già fatte.”

  Ci si riconosce nei momenti raccontati in questo libretto. Alcune situazioni descritte possono risultare molto familiari, forse perché rispecchiano davvero tic e fissazioni del genere umano (mi auguro, infatti, non siano solo degli italiani).
  Alcuni racconti sono così veri e divertenti che si continua a sorridere anche solo ripensandoci, come quello delle lunghe passeggiate delle bottiglie di vino, di sera per le strade di Roma.
  Eppure questa lettura non mi è sembrata necessaria, fortunatamente ero in un mio momento di trascurabile felicità, vale a dire “quando viene la febbre”.

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  — Mar 10, 2013 | 6 feedbacks

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  • Un romanzetto canaglia (289)
  • By Roberto Bolaño
  • Finished on Feb 7, 2013
    
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  Un romanzetto canaglia

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  <<Siamo uccelli nella tormenta, nessuno se ne rende conto>>

  Mi hanno detto che, per apprezzare le opere di Roberto Bolaño, bisogna leggere i suoi romanzi seguendo un ordine ben preciso. Questo romanzetto canaglia sarebbe una delle prime opere da leggere. Ammetto, però, che questa lettura non mi ha coinvolta.
  Quello che mi ha colpita è stata la solit ... (continue)

  Mi hanno detto che, per apprezzare le opere di Roberto Bolaño, bisogna leggere i suoi romanzi seguendo un ordine ben preciso. Questo romanzetto canaglia sarebbe una delle prime opere da leggere. Ammetto, però, che questa lettura non mi ha coinvolta.
  Quello che mi ha colpita è stata la solitudine dei personaggi e l’effettivo squallore della loro quotidianità.
  I personaggi, che vivono nella più totale indifferenza degli altri e senza prospettive di futuro, sembrano apatici. Esistenze vuote, senza via di scampo, ombrose, che si lasciano sopravvivere. Freddo è l’aggettivo che userei per descrivere questo romanzetto.

  Eppure un barlume di speranza e una via di svolta è sempre possibile..

  “Quella notte, dopo tanto tempo, la notte fu davvero oscura e fragile e screziata di paure, e noi che rimanemmo svegli quella notte fummo creature deboli, stanche, con voglia di contemplare ancora l’alba, l’esitante luce di piazza Sonnino”.

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  — Feb 8, 2013 | 6 feedbacks

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  • Gli accordi del cuore (192)
  • By Jan-Philipp Sendker
  • Finished on Dec 28, 2012
    
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  Gli accordi del cuore

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  L’isola dei morti. L’isola dei vivi. Dei solitari.

  “Non cesseremo di esplorare
  e alla fine dell’esplorazione
  saremo al luogo di partenza
  sapremo il luogo per la prima volta.” (T.S. Eliot)

  Ci sono autori che, dopo un grande successo, non riescono a ripetersi.
  Storie che, una volta raccontate, non troveranno mai un seguito degno.
  Non è così ... (continue)

  “Non cesseremo di esplorare
  e alla fine dell’esplorazione
  saremo al luogo di partenza
  sapremo il luogo per la prima volta.” (T.S. Eliot)

  Ci sono autori che, dopo un grande successo, non riescono a ripetersi.
  Storie che, una volta raccontate, non troveranno mai un seguito degno.
  Non è così in questo caso.
  Dopo aver letto L’arte di ascoltare i battiti del cuore, ho deciso di leggere subito il seguito.
  Avvertivo una maggiore affinità con gli interrogativi posti.

  “Ma quanto tempo al giorno possiamo trascorrere ad ascoltarci nel profondo, a decifrare possibili segnali e indizi?”
  “Che cosa è importante per te?"

  Intuivo che non sarei stata delusa. Nonostante una nota stonata, anche questo canto avvince con la sua melodia.

  Questo seguito parla di “un amore smisurato e del desiderio di esso. Di vite non vissute. Di farfalle che si riconoscono dal battito d’ali. Del libro della solitudine con i suoi molti capitoli. Di una promessa grande come un fiammifero. Delle ali possenti della menzogna che avevano oscurato il cielo fino a farlo diventare nero. Dei tanti colori del lutto. E di quelli dell’ansia. Della voce e delle sue domande. Della paura.”

  E’ la storia di Nu Nu, un’anima che non trova pace, “una madre nel cui cuore non c’era abbastanza posto, ma che non ne aveva un altro”, e di suo figlio Thar Thar, un’anima dannata.
  Ed è ancora la storia di esseri affini, “di vicinanze che non hanno bisogno di parole, di un’intimità che non si può spiegare, di quell’amore che dà gioia senza motivo, che trasmette calma senza spendere parole, che dà il coraggio di vivere e di non far sentire la solitudine”.

  E’ una storia di sofferenze, di lutti, di odio e di rancore, ma è anche una storia di mutamento, di speranza e di amore. Del “luogo in cui tutto inizia. L’amore. Il desiderio di riceverne. La paura di darne”. Della fragilità della felicità e della capacità di perdonare.

  Ma, soprattutto, è la ricerca della chiarezza circa se stessi, perché a volte “dobbiamo cercare la distanza per trovare la vicinanza”. E una ghirlanda di gelsomini freschi che ci ricordi di non vivere più secondo piani, progetti, ma che ci spinga ad inseguire un sogno.

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  — Dec 28, 2012 | 13 feedbacks

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  • E i nostri volti, amore mio, leggeri come foto (216)
  • By John Berger
  • Finished on Jan 19, 2013
    
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  E i nostri volti, amore mio, leggeri come foto

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  Incisioni

  Come definire questo libro? Dal titolo, si potrebbe erroneamente pensare si tratti di una storia d’amore. In realtà, la migliore definizione è quella data nella postfazione, sono “cento pagine indisciplinate ai generi letterari, un po’ in versi e un po’ in prosa, continuamente in fuga da qualsiasi ... (continue)

  Come definire questo libro? Dal titolo, si potrebbe erroneamente pensare si tratti di una storia d’amore. In realtà, la migliore definizione è quella data nella postfazione, sono “cento pagine indisciplinate ai generi letterari, un po’ in versi e un po’ in prosa, continuamente in fuga da qualsiasi statuto narrativo o saggistico, dense di riferimenti alti – arte, storia, scienze, filosofia, pensiero politico -, e tuttavia aderenti a una ricerca più personale e segreta, autobiografica”.

  Confesso che non ho compreso appieno alcuni frammenti di questa opera. Ho anche pensato di rileggere ciò che mi è sembrato oscuro, ma poi ho riflettuto che ciò che non mi ha colpita è ciò di cui non ho bisogno in questo momento.

  Ci sono, però, delle pagine che mi hanno davvero affascinata. Si rimane incantati ed in silenzio ad ammirare delle opere d’arte, che Berger ci spinge a guardare in modo diverso. E’ così per i dipinti di Caravaggio, che rivelano il desiderio di perdersi dentro l’essere amato, o per le opere di Rembrandt quando ritrae la donna amata, esprimendo desiderio, tenerezza, amore.

  “Nel Ritratto di Hendrickje a letto vi è complicità tra la donna e il pittore. Tale complicità ha dentro reticenza e abbandono, giorno e notte. La cortina del letto, che Hendrickje solleva con la mano, marca la soglia tra ore diurne e ore notturne. (…) Di notte, essi abbandonano il proprio secolo.”

  http://www.umpf.net/salon/opere/re15.jpg

  ”La collana pende sciolta sui suoi seni,
  e tra essi indugia –
  ma è un indugiare
  o un incessante arrivare? –
  il profumo del per sempre.
  Un profumo antico come il sonno,
  familiare ai vivi come ai morti.”

  E’ un insieme di immagini, di riflessioni, di versi.

  Di poesie incantevoli, come questa …

  Il mio cuore nudo alla nascita
  era fasciato di ninnenanne.
  Più tardi da solo si è vestito
  di poesie.
  Come camicia
  ho portato sul dorso
  la poesia che avevo letto.
  Così ho vissuto per mezzo secolo
  finché privi di parole ci siamo incontrati.
  Dalla camicia sullo schienale della seggiola
  scopro stanotte
  per quanti anni
  di studio a memoria
  ti ho aspettata

  o come quelle riportate (di Costantino Kavafis e di Anna Achmatova).

  Eppure, nonostante l’aspetto frammentario di questo libricino, l’amore è sempre presente: quando si parla di incontro, di perdita, di morte, di distanza, di assenza, di separazioni, di “fusione d’amore”.

  “Questo libro è scritto come una canzone d’amore, proprio perché sul ritmo della musica le parole vanno a depositarsi nella memoria e a lavorare in profondità, tornandoti in mente quando non te lo aspetti, divenendo parte di te”.

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  — Jan 19, 2013 | 7 feedbacks

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  • L'arte di ascoltare i battiti del cuore (1126)
  • By Jan-Philipp Sendker
  • Finished on Dec 27, 2012
    
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  L'arte di ascoltare i battiti del cuore

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  Benvenuti a Kalaw, benvenuti alla meta.

  Quanto vive un uomo, infine?
  Vive mille giorni o uno solo?
  Una settimana o vari secoli?
  Per quanto tempo muore l'uomo?
  Che vuol dire: <<Per sempre>>? (Pablo Neruda)

  Sapevo fin dall’inizio che questo libro narrava la storia d’amore di due cuori puri separati dalla vita.
  Non ... (continue)

  Quanto vive un uomo, infine?
  Vive mille giorni o uno solo?
  Una settimana o vari secoli?
  Per quanto tempo muore l'uomo?
  Che vuol dire: <<Per sempre>>? (Pablo Neruda)

  Sapevo fin dall’inizio che questo libro narrava la storia d’amore di due cuori puri separati dalla vita.
  Non ho mai creduto che un amore potesse restare immutato nonostante cinquant’anni di separazione.
  Non ho mai pensato che i ricordi potessero restare vividi per sempre.
  Un po’ come Julia non credo nelle favole.
  Eppure la storia di Mi Mi e Tin Win mi ha subito rapita.
  La prosa di questo libro mi ha incantata, è stata per me come un canto dolce, melodioso, che infondeva un senso di pace.

  “Possono le parole avere le ali? Possono catturarci e condurci in un altro mondo? Possono farci tremare, come le forze della natura fanno tremare la terra? Possono arrivare ad aprire le porte più segrete della nostra anima?”

  Prima che dalla storia d’amore, sono stata commossa dall’infanzia di Tin Win, dalla storia di questo bambino che cresce forte e con tanto amore da dare, nonostante tutto. Dal suo amore per quel cuore tenero e fragile ma forte al tempo stesso, di cui riconosce i battiti anche in mezzo alla folla di un mercato. Un amore che non ha bisogno di inchiostro, di parole, di spiegazioni.

  “Com’è triste e sconsolata la vita di quelli che hanno bisogno di parole per capirsi, e hanno bisogno di toccarsi, di vedersi e di sentirsi per essere vicini ….” “o di distanze che possono superarsi solo con i passi”.

  Non ho mai creduto che un amore potesse essere così forte da ritrovarsi dopo cinquant’anni di separazione, da tornare quando sarà il momento.
  Eppure la storia di Mi Mi e Tin Win ci dice il contrario, perché “non tutto ciò che si può spiegare è vero e non tutto ciò che è vero si può spiegare”.

  E ci pone una sola semplice domanda … “tu credi nell’amore?”

  “Non parlo di quella passione che crediamo eterna, che ci fa fare e dire cose di cui poi ci pentiremo, che ci fa credere di non poter vivere senza una certa persona e tremare al pensiero di perderla. Non parlo di quel sentimento che ci rende più poveri – non più ricchi – perché ci porta a desiderare ciò che non possiamo possedere, e ci spinge ad aggrapparci a ciò che non possiamo trattenere. Non parlo nemmeno del desiderio di un corpo o dell’amore per se stessi, quel parassita che tanto spesso indossa la maschera dell’amore disinteressato.
  Parlo dell’amore che dà la vista ai ciechi. Che è più forte dell’angoscia. Dell’amore che infonde un senso alla vita, che non obbedisce alle leggi del degrado e della rovina, che ci fa crescere e non conosce confini. Parlo del trionfo dell’uomo sull’egoismo e sulla morte”.

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  — Dec 28, 2012 | 11 feedbacks

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  • I complici (398)
  • By Georges Simenon
  • Finished on Feb 17, 2013
    
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  I complici

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  Finora, in tutti i romanzi di Simenon, ho ritrovato personaggi cupi, solitari, che si tormentano, arrovellandosi nel ricordo del loro passato o sul senso della loro esistenza.
  Pensavo che Joseph Lambert fosse diverso. Lui ha avuto tutto ciò che si può volere dalla vita, eppure ciò non sembra abbast ... (continue)

  Finora, in tutti i romanzi di Simenon, ho ritrovato personaggi cupi, solitari, che si tormentano, arrovellandosi nel ricordo del loro passato o sul senso della loro esistenza.
  Pensavo che Joseph Lambert fosse diverso. Lui ha avuto tutto ciò che si può volere dalla vita, eppure ciò non sembra abbastanza. In fondo la sua sembra una vita vuota, con una moglie che non ama e con la quale si limita a vivere, e con giornate che trascorrono sempre uguali.

  “Ne aveva piene le scatole di tutto, di sua moglie, di suo fratello Marcel, delle puttane coi denti d’oro e dei giocatori di bridge, della città, dei giornalisti e dei fotografi, piene le scatole della radio, dei curiosi che passeggiano con aria innocente, delle donne che piangono, dei Victor che dispensano consigli. Ne aveva piene le scatole anche di se stesso, di essere un uomo.”

  Un tipo cinico, che si prende ciò che vuole e non guarda in faccia nessuno, non guarda indietro neppure mentre causa un incidente stradale, che si rivela essere una vera strage. Una personalità complessa, fredda, lucida, che si preoccupa più di essere scoperto che del rogo che ha causato.
  Non ho mai avvertito i suoi sensi di colpa o il rimorso per l’accaduto, ma solo la preoccupazione che gli atri potessero scoprire la sua colpa, potessero accusarlo. Solo una volta si lascia andare in singhiozzi e non si capisce bene neppure perché. Sembra più interessato a sapere cosa pensava di lui la sua segretaria nonché amante, Edmonde. Lei che considerava la sua complice, una possibilità di fuga dalla realtà, il salto in un’altra dimensione, forse l’unica dimensione in cui si poteva essere sopraffatti da momenti di autentica gioia, quelli raramente provati da Lambert.

  Joseph Lambert pensavo fosse diverso. E invece no, anche lui, come tutti i personaggi di Simenon, è caratterizzato da una forte introspezione.

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  — Feb 17, 2013 | 14 feedbacks

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  • La frontiera scomparsa (2962)
  • By Luis Sepulveda
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  • Sono stato un numero (130)
  • Alberto Sed racconta
  • By Roberto Riccardi
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  • La foto sulla spiaggia (50)
  • By Roberto Riccardi
  • Finished on Dec 13, 2012
    
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  La foto sulla spiaggia

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  “Non condannare nessuno e non ritenere nulla impossibile”

  “Tante cose in settembre sarebbero finite. Provò a considerarle. Tutto stava cambiando colore, come la natura al mutare delle stagioni, e questo le provocava un forte sgomento. La sua vita si stava spezzando in due: da una parte il passato, dall’altra il futuro. L’infanzia, l’adolescenza, di col ... (continue)

  “Tante cose in settembre sarebbero finite. Provò a considerarle. Tutto stava cambiando colore, come la natura al mutare delle stagioni, e questo le provocava un forte sgomento. La sua vita si stava spezzando in due: da una parte il passato, dall’altra il futuro. L’infanzia, l’adolescenza, di colpo erano cancellate. Niente più ramoscelli per addomesticare i gattini, salsa da mettere nelle bottiglie, passeggiate a San Vito per comprare le uova fresche.”

  E’ un libro per Sissel questo, per la ragazza che sarebbe potuta diventare, tra gioie, delusioni, speranze che la vita poteva riservarle.
  Sissel poteva essere come “un rettangolo di sabbia i mezzo agli scogli, come uno specchio di rena dorata in un posto impossibile”, ma non sempre questi miracoli sono realizzabili.
  Il romanzo è un alternarsi di gioia e di dolore, di spensieratezza e di efferatezza (quella di cui solo l’essere umano (?) può essere capace).
  Ci sono tutti i sentimenti umani rappresentati in questa storia, il candore e l’ingenuità di Alba, la gelosia di Margherita, l’amore e la tenacia di Nicola, l’opportunismo di Carlo e degli adulti, l’odio dell’uomo contro l’uomo.
  I sentimenti puri stridono con le atrocità compiute dall’essere umano, tanto che ci si chiede “come conciliare la brutalità delle SS con l’ardore per la libertà di Schiller, il senso della natura di Goethe, l’amore dell’amore di Novalis”.

  Ci sono ricordi felici di un’infanzia e di un’adolescenza trascorse al mare d’estate, e ricordi di Auschwitz. Sebbene si avverta subito questo ‘legame’ tra le due storie raccontate, quando si arriva al momento delle ‘rivelazioni’, il lettore più attento noterà un tassello che non corrisponde, un dettaglio che non torna. E forse proprio questa incongruenza è la chiave per capire che la storia raccontata non è quella che sembra.
  O, detto in altri termini, “i romanzi sono veri perché vivono nella mente di chi li ha pensati e di chi li leggerà”, perché “ciò che sappiamo sognare possiamo anche viverlo”.

  http://www.youtube.com/watch?v=dA8pJX8_21A

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  — Dec 14, 2012 | 6 feedbacks

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  • Il giorno del giudizio (1246)
  • By Salvatore Satta
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  • La rivincita di Capablanca (247)
  • By Fabio Stassi
  • Finished on Dec 2, 2012
    
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  La rivincita di Capablanca

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  Come non perdere per zeitnot

  “Il finale. Questo è un gioco che si impara dal finale. Una sua ossessione. Se non sai come stringere la presa e portare avanti la tua azione sino all’ultima inchiodatura, in modo sicuro e logico, legnoso, non vale la pena sedersi al tavolo. A volte gli sembrava che questa fosse l’unica cosa che ... (continue)

  “Il finale. Questo è un gioco che si impara dal finale. Una sua ossessione. Se non sai come stringere la presa e portare avanti la tua azione sino all’ultima inchiodatura, in modo sicuro e logico, legnoso, non vale la pena sedersi al tavolo. A volte gli sembrava che questa fosse l’unica cosa che avesse capito nella vita. Gli era sempre stato chiaro. Sin da quando, per tre giorni consecutivi, aveva osservato suo padre giocare e scoperto le regole. Le aperture lo avevano sempre annoiato e si era deciso a studiarne la teoria soltanto dopo gli sciagurati giorni di Buenos Aires. Insieme al mediogioco, per lui non rappresentavano che una molesta preparazione. Se non si commettono errori grossolani, tutto si decide alla fine.
  Solo alla fine.”

  In 64 paragrafi - tanti quanti le caselle di una scacchiera - si sviluppa la storia romanzata di colui che fu campione del mondo di scacchi dal 1921 al 1927.
  E la storia inizia proprio così, dal finale.
  Ad Estoril, nel marzo del 1946.

  Mentre una partita a scacchi si apre con un movimento di pedone, il romanzo non si apre con gli esordi del nostro campione, ma col finale: con uno scacco matto, con il Re avversario (ovviamente il nero) che muore.
  http://www.scacchierando.net/public/alekhine%20morto.jp…

  Solo dopo si ripercorrono, poco a poco, a ritroso le mosse che hanno portato a tale finale di partita. Proprio come nella visione che Capablanca aveva del gioco degli scacchi: un gioco che bisognava prendere dal fondo, e rovesciarlo.

  In poche pagine, Stassi riesce a ripercorrere tutta la storia di José Raúl Capablanca. Da quando, ad appena quattro anni, si interessò agli scacchi guardando giocare il padre (e dopo aver intravisto nelle strade della sua città il grande Cigorin), alla sua incoronazione come campione del mondo in un memorabile incontro all’Avana, nel 1921 con Lasker (che di lui disse: « Ho conosciuto molti giocatori di scacchi, ma un solo genio: Capablanca »).
  Questo romanzo sembra scavare nell’animo del campione, soprattutto dopo la sconfitta con Alekhine, nel 1927 a Buenos Aires, quando perse il titolo, e non ebbe più l'occasione di una rivincita, perché Alekhine non gliela concesse mai, ricalcando una situazione che in gergo scacchistico si definisce zeitnot .
  http://it.wikipedia.org/wiki/Zeitnot
  Per tutta la vita Capablanca si è sentito di essere in zeitnot. Sentiva di poter riconquistare quel titolo mondiale, ma si sentiva a corto di tempo soprattutto per via della strategia di fuga del suo avversario.

  Una storia coinvolgente, che esamina anche la vita di altri grandi giocatori di scacchi, come Cigorin, Morphy, Corzo, Lasker, e soprattutto Alekhine, con le loro manie e fobie.

  “Ma in questa storia dei finali c’è una tristezza…La tristezza che c’è sempre nelle cose che non si possono mutare e che dobbiamo apprendere per forza”.
  E’ un libro malinconico questo, proprio come quel lungomare dell’Avana, perché non c’è un luogo che meglio rappresenti l’Avana del Malecón, quel lungomare dal quale si può osservare la baia e “catturare la luce dell’equatore”. A Josè Raul una partita ben giocata dava “quest’illusione, di catturare la luce dell’equatore, il Malecón era il confine di una scacchiera. Una lunga striscia luminosa e orizzontale presidiata da due torri”.

  E’ la storia di un amore che diventa ossessione - ossessione di essere il migliore -, di un accanimento, “questo tempo maschile di duelli, e procrastinazione, e vendetta. Senza altra posta in gioco che il riconoscimento della propria supremazia”.

  http://digilander.libero.it/taioscacchi/storia/stile-ca…

  http://www.segnalidivita.com/scacchi/jose-raul-capablan…

  http://it.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Aleksandrovi%C4%…

  http://www.dailymotion.com/video/xdtxoi_la-febbre-degli…

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  — Dec 3, 2012 | 9 feedbacks

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  • Gli inconsolabili (180)
  • By Kazuo Ishiguro
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  • L'amore puro (22)
  • By Agustina Izquierdo
  • Finished on Nov 25, 2012
    
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  L'amore puro

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  “Godevano lentamente nel buio”

  “Nulla ispira maggiore gratitudine agli uomini che una carezza nelle tenebre.” Isaia

  Nonostante questo romanzo sia ambientato nella Barcellona del XVIII secolo, durante la sua lettura mi sentivo immersa nelle atmosfere dell’Olanda di Vermeer e della Boston puritana del XVII secolo (de ”La ... (continue)

  “Nulla ispira maggiore gratitudine agli uomini che una carezza nelle tenebre.” Isaia

  Nonostante questo romanzo sia ambientato nella Barcellona del XVIII secolo, durante la sua lettura mi sentivo immersa nelle atmosfere dell’Olanda di Vermeer e della Boston puritana del XVII secolo (de ”La lettera scarlatta” di Nathaniel Hawthorne, per intenderci).

  Che cos’è questo romanzo?, mi sono chiesta per tutta la lettura del libro. A mio avviso, è un romanzo che sprigiona elettricità. Vi si avverte un continuo conflitto tra il giorno e la notte, tra la ragione e il desiderio, tra il sacro e il profano.

  “Chi mai può sfuggire a ciò che rivela la parola desiderio? Né l’abito, né il silenzio, né la notte, né gli artifici, né i pensieri coscienti celano del tutto l’onta dei fantasmi che ci sgomentano. La donna o l’uomo che implorasse pietà per il proprio desiderio implorerebbe invano”.

  Un religioso e una giovane serva si scoprono, così, ad ardere di desiderio l’uno per l’altra. Inconsapevolmente inizia una seduzione fatta di musica, di note, di sguardi, di leggeri tocchi, di turbamenti, di desiderio generato da un lungo sguardo. Il desiderio di un corpo che ci turba, quando iniziamo a guardare qualcuno con occhi diversi .. ma non è solo mero desiderio della carne, perché i due, ben presto, si renderanno conto di amarsi.

  Mentre, però, la serva Rina non avrà nessuna difficoltà ad accettare questo sentimento, padre Guimera sarà preda di mille conflitti interiori. Lui - che si reputa un essere indegno e peccaminoso, per tutto, anche per la splendida musica che riesce a comporre, credendo che Dio preferisca solo i lamenti e grida di angoscia – si ostinerà a rifiutare il piacere (visto come qualcosa di profano che lo allontanava dal sacro), per poi punirsi di peccare godendo del corpo di una donna.

  Proprio come questa storia di amore puro, questo libro è “una sorgente di splendore e tenebre insieme”, quasi a ricordarci che “solo con le palpebre abbassate si può percepire più intensamente la vita”.

  “Amarsi al buio per essere felici … vi era qualcosa di nobile nel non essere più se stessi e nel ricongiungersi ad una notte più antica della vita. Vi era qualcosa di onorevole nel lasciarsi andare alla notte ove la vita si prepara, ove la vita scompare al termine dei giorni.”

  http://skyline.ilcannocchiale.it/blogs/bloggerarchimg/s…

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  — Nov 25, 2012 | 12 feedbacks

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  • Il libro del desiderio (202)
  • By Leonard Cohen
  • Finished on Dec 4, 2012
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  Il libro del desiderio

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  Migliaia

  Tra le migliaia
  di coloro che sono conosciuti
  o aspirano a farsi conoscere
  come poeti,
  forse uno o due
  sono poeti autentici
  gli altri sono finti,
  gente che bazzica i sacri recinti
  cercando di darla a bere.
  Non c’è bisogno che vi dica
  che io sono uno di quelli finti
  e questa è la mi ... (continue)

  Migliaia

  Tra le migliaia
  di coloro che sono conosciuti
  o aspirano a farsi conoscere
  come poeti,
  forse uno o due
  sono poeti autentici
  gli altri sono finti,
  gente che bazzica i sacri recinti
  cercando di darla a bere.
  Non c’è bisogno che vi dica
  che io sono uno di quelli finti
  e questa è la mia storia.

  ****************************

  La mia droga segreta è la morte
  la prendo ogni volta che io vedo te
  e tu non vedi me.

  ****************************

  Il freddo

  Mi coglie il freddo
  e io rabbrividisco
  Il vino
  mi fa versare lacrime
  La notte mi mette a letto
  e i dispiaceri
  rafforzano la mia decisione
  Il tuo nome brucia
  sotto una statua
  Anche quando ero con te
  avrei voluto essere qui
  La pioggia mi slaccia la cintura
  Il vento dà una forma
  alla tua assenza
  Entro ed esco
  dall’Unico Cuore
  e non mi sforzo più
  di essere libero

  ****************************

  Voglio amarti ora
  Voglio amarti allora
  Voglio amarti mai
  E poi ricominciare (…)

  ****************************

  Titoli

  Ho ricevuto il titolo di Poeta
  e forse lo sono stato
  per un po’
  Anche il titolo di Cantante
  mi è stato gentilmente attribuito
  anche se
  a stento ero capace di intonare un motivo
  Per molti anni
  sono stato considerato un Monaco
  Mi rasavo il cranio e indossavo lunghe vesti
  e mi svegliavo prestissimo
  odiavo tutti
  ma fingevo di essere generoso
  e nessuno mi ha mai smascherato
  La mia reputazione
  di Donnaiolo era uno scherzo
  mi ha fatto ridere amaramente
  nel corso delle diecimila notti
  che ho passato da solo
  Da una finestra del terzo piano
  affacciata sul Parc du Portugal
  ho guardato la neve
  scendere per tutto il giorno
  Come sempre
  qui non c’è nessuno
  Non c’è mai
  Per fortuna
  l’intima conversazione
  è cancellata
  dal bianco rumore dell’inverno
  “Io non sono la mente
  l’intelletto,
  e nemmeno la voce che tace dentro…”
  anche questo è cancellato
  e adesso Gentile Lettore
  con quale nome
  nel nome di chi
  tu vieni
  a poltrire con me
  in questi lussuosi
  e declinanti reami
  di Intimità Senza Scopo?

  E poi ci sono delle poesie che … sono diventate testi di alcune canzoni, perché effettivamente (come anticipato in copertina) “chi può dire dove finisce il poeta e dove comincia il cantautore?”

  http://www.leonardcohenfiles.com

  http://www.youtube.com/watch?v=ZDj5T8-H2R8

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  — Dec 5, 2012 | 8 feedbacks

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