♥~ Cєciℓiα ~♥ Female, 26, Single. Parma, Italy

"Acciaio" è il romanzo d'esordio di Silvia Avallone.
E' uscito nel 2010 ed ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il secondo posto al Premio Strega. Quando l'ho acquistato tutti questi dettagli mi erano ignoti. Avevo un buono da spendere e, avendo preso tanti libri "impegnativi", per spezzare un po' ho preso questo fidandomi del consiglio del commesso che l'ha definito "un libro che piace alle ragazze" (ora, quello che piace alle ragazze è altamente opinabile comunque non ci addentriamo nel discorso..).

Riflettendo sul romanzo la prima cosa che mi viene da dire è: come ha potuto arrivare secondo al Premio Strega? Soprattutto nello stesso anno in cui vinceva "Canale Mussolini". C'è una differenza troppo marcata. Canale Mussolini è un romanzo meraviglioso. Meritava di vincere. "Acciaio" è un libro che non ho disprezzato, ma non penso sia all'altezza, secondo me nemmeno di tutti quei premi che ha vinto. Si legge bene, è scorrevole, il modo di scrivere della Avallone non mi piace in generale anche se, di tanto in tanto, ci sono scelte lessicali felici, immagini molto poetiche. Non mi è dispiaciuto perché è un libro che tiene abbastanza alta l'attenzione del lettore (e questo è di per se positivo.. vuol dire che a livello di intrattenimento l'obiettivo è raggiunto), i personaggi non sono molto caratterizzati e a tratti fanno quasi pena tanto sono piatti però allo stesso tempo ti ci affezioni **SPOILER** tant'è che alla fine quando muore *Pincopallino* si rimane di sasso. Però tutto questo non basta per farne un bel libro. Io l'ho trovata un'opera con grosse pretese (parlare del disagio giovanile, delle condizioni degli operai..) ma superficiale. Inconcludente più che altro e vago.. butta lì argomenti importanti e non li sviluppa appieno, si perde dietro una marea di luoghi comuni impressionanti, focalizza l'attenzione in modo insistente su dettagli inimportanti e fastidiosi, pieno di ripetizioni, una prosa sciatta che è un misto di gergo, dialetto e parolacce che disturbano, un finale della serie "nonsocomecavolofinirloelofiniscocosì".. morale: mi sta bene un premio per esordienti ma da qui ad elargire altri riconoscimenti letterari ce ne passa. Ormai l'ho letto e pace. Non è pesante, si legge alla svelta, prende abbastanza (chiudendo un occhio, e a volte anche tutti e due, sulle cadute di stile dell'autrice) e a modo suo fa anche riflettere.. ma non lo consiglierei ad un amico, non lo regalerei e nel complesso lo trovo un libro trascurabile nell'immensità delle possibili letture.

Nel 1935 Dino Buzzati pubblica il suo secondo romanzo. Si tratta di un romanzo breve, più simile ad un racconto che presenta molti elementi in comune con la fiaba (allegoria, personificazione degli animali..).
L’edizione che ho io è degli Oscar Junior Mondadori quindi viene presentato come un libro per ragazzi (dagli 11 anni) ma non dovete pensare che sia un libro solo per bambini. Io penso che sia uno di quei romanzi che non hanno età: ci sono più livelli di lettura. Il tema principale è quello del passaggio dall’infanzia all’età adulta. Il libro si basa però anche sull’evoluzione del personaggio principale (il colonnello Procolo) non che su vari discorsi di tipo ecologico (la necessità di una convivenza pacifica tra uomo e ambiente) che oggi risultano estremamente attuali. La versione degli Oscar contiene anche le illustrazioni originali dell’autore (Buzzati era, tra le altre cose, un grande appassionato di arte), molto belle. E’ una lettura piacevole e veloce. Buzzati ha uno stile elegante come pochi, al di là della storia indimenticabile, è un libro scritto benissimo. Non può non lasciare il segno.. un classico imprescindibile. Da avere, da conoscere, da leggere e rileggere! Non so se ho reso l’idea! XD

"Ci stringiamo quando è buio, ma il buio non riusciamo mai a scacciarlo. Gli orrore sono ancora lì. Gli incubi continuano a camminare."

Nel 1999 Neil Gaiman è già un autore affermato. La DC decide di raccogliere alcune delle sue prime storie in un volume intitolato "Midnight Days". Il titolo nasce dal fatto che molte di queste opere brevi sono state concepite dopo la mezzanotte, in momenti di assoluta calma e solitudine.
Il libro è pubblicato dalla RW LION. L'edizione è molto bella: copertina rigida, 176 pagine a colori, carta di ottima qualità. All'interno troviamo un'introduzione di Neil Gaiman, 6 storie (alcune precedute da una breve introduzione che contestualizza l'opera) e le biografie degli autori.

Avevo molte aspettative nei confronti di questo volume, forse in modo un po' ingenuo. Quello che leggiamo in Midnight Days non è il Neil Gaiman attuale. Lui stesso nell'introduzione definisce il se stesso di quegli anni "acerbo" e a volte "goffo" ma si augura che il lettore possa imparare qualcosa dagli errori da lui commessi nell'atto di imparare a scrivere fumetti. Non dobbiamo aspettarci lo scrittore delle ultime opere ma un ragazzo che si affaccia con entusiasmo e freschezza di pensiero ad un mezzo espressivo per lui nuovo. Alla luce di questo penso che cambi anche il modo in cui valutare questo libro.

Sono tutte storie piuttosto particolari, visionarie a volte. I dialoghi sono molto belli e per niente banali, caratterizzano fortemente i personaggi e le situazioni. Anche i disegni sono notevoli, ne sono rimasta colpita. Tra le sei storie la più bella è "Stringimi" (Hold me) che non a caso è anche la preferita di Neil Gaiman per quanto riguarda questa raccolta. I disegni tetri, inquietanti, indefiniti.. i dialoghi così semplici, netti ma pervasi da una malinconia che non si placa ma che anzi non ci abbandona nemmeno dopo aver riposto il volume nella libreria.. l'ho trovata toccante, e tremendamente autentica. Le altre storie non mi hanno colpita particolarmente ma sono comunque contenta di averle lette e forse meriterebbero una seconda lettura per coglierne appieno le diverse sfumature.

In conclusione: "Stringimi" e i disegni in generale, da soli, valgono l'acquisto per chiunque secondo me. Per i fan di Neil Gaiman è da avere assolutamente.

Pensavo che questo volume mi sarebbe piaciuto di più del primo perché ho letto Hunger Games sapendo già tutto quello che sarebbe successo: con Catching Fire speravo nell'effetto sorpresa; e da questo punto di vista non sono rimasta delusa. E' un libro molto avvincente che si legge tutto d'un fiato. E' molto scorrevole, pieno di colpi di scena, talvolta emozionante.

Per 1/3 la storia si svolge di nuovo nell'arena e il rischio di dare ai lettori un senso di dejà-vu era alto ma non succede perché l'arena è talmente diversa, nuova, inaspettata e le condizioni in cui si svolgono i settantacinquesimi Hunger Games talmente inusuali che la noia del già visto non si avverte neanche per un istante.

Però nel complesso mi è piaciuto meno del primo. Non so spiegarvi esattamente perché in quanto qualitativamente è paragonabile al primo. Forse perché quando finisci Hunger Games hai grandi aspettative ed esserne all'altezza è difficile. Comunque è un libro carino e ve lo consiglio. Se vi è piaciuto Hunger Games vi piacerà anche Catching Fire. Magari anche di più. Penso che dipenda dai gusti. Essendo poi un libro per ragazzi penso che vada valutato in quest'ottica, in base al target. Non vincerà il premio Pulitzer però nel suo genere (libro per ragazzi di genere fantasy) è sicuramente un gran bel libro. Promosso.

Interessantissimo ma molto tecnico. A differenza di quello che può suggerire il titolo non è un libro leggero da leggere sotto l'ombrellone. Penso che possa risultare un po' pesante per chi non ha solide basi (come minimo) di chimica, botanica e biologia. Lo sconsiglio a chi non ha familiarità con queste materie.

❝ Ho avuto voglia di abbracciarti da quella volta che sei venuto a prendermi in facoltà. Parlavi, parlavi, e non mi abbracciavi mai.. ❞

“Nei miei occhi” è un fumetto molto particolare. Sono rimasta colpita perché sfogliandolo non mi aveva emozionata più di tanto. I disegni sono molto schematici, quasi infantili a una prima occhiata (anche se ovviamente non è così), con un tipo di colorazione che ricorda molto i pastelli a cera, le vignette molto separate tra di loro, isolate. Un modo di disegnare che non avevo mai visto; e la singolarità dell'opera non si ferma solo all'estetica.

Bastien Vivès sperimenta un tipo di narrazione inusuale. E' una storia d'amore che viene raccontata come se la si vedesse dagli occhi del ragazzo e tutta la struttura del racconto è volta a enfatizzare la prima persona, l'io narrante: l'assenza del parlato del protagonista, la scelta di sfuocare gli sfondi per dare l'idea dell'imprecisione dei sensi, la contrazione o la dilatazione dei tempi come vengono percepiti dalla mente e altre tecniche narrative molto azzeccate per il fine che si vuole perseguire cioè far entrare chi legge nel testo, farlo partecipare in modo attivo a cominciare dalla presenza di dialoghi monchi che inconsciamente il lettore deve completare immedesimandosi nel protagonista.

La trama in sé è banale ma il modo di raccontarla è davvero inconsueto. Può piacere o non piacere. Io l'ho trovato un fumetto molto carino e “originale". Si legge in breve tempo perché ci sono molte vignette prive di parlato, che si esprimono solo con la forza del disegno. Ho trovato bellissime le varie sequenze che descrivono senza parole lo scorrere del tempo. Deliziose. E' la classica storia in cui tutti possono riconoscersi. Il finale è abbastanza imprevedibile e lascia molto all'immaginazione. Ognuno può dare la propria interpretazione.

In Italia sicuramente resterà un genere di nicchia ma secondo me merita una lettura anche solo per confrontarsi con qualcosa di diverso.

".. a volte quando non si è mai stati sconfitti.. si comincia a credere di essere imbattibili. E' proprio allora che, per quanto si abbia ragione o si lotti per una causa giusta, si viene battuti... “

Wolverine: Evoluzione è una collection e raccoglie i Wolverine 50-55.
Mi rendo conto che parlare di 6 numeri isolati non abbia molto senso; soprattutto se a parlarne è una che in vita sua di Wolwerine ha letto solo quello. Un conto è parlare di un volume auto conclusivo, un altro è prendere sei episodi di una serie ben più lunga e parlare solo di quelli senza avere la minima idea di quello che c'è prima e dopo. Ma siccome è tutto quello che ho non ho scelta (se non il silenzio. Opzione auspicabile da parte di molti XD).

Anyway, penso che questa storia sia considerata importante perché tratta di un momento cruciale nella vita di Logan, di una presa di coscienza riguardo le sue origini, il suo presente e il rapporto con Sabretooth. E' un volume che può tranquillamente essere letto anche da chi non conosce Wolwerine perché è molto chiaro nella narrazione. Anche non conoscendo i personaggi si riesce a seguire il filo logico degli eventi senza problemi.

E' un fumetto abbastanza violento, pieno di combattimenti e scene d'azione ma allo stesso tempo anche psicologico e ragionato. Logan riflette sul passato, sul presente, sui suoi sogni: dei flash back poco chiari che con il tempo prendono maggiore consistenza.. si fa delle domande, soffre, si arrabbia.. ma non si arrende mai. La storia è bella e interessante, i disegni sono indubbiamente fatti molto bene però non mi hanno trasmesso molto. Penso che sia proprio lo stile che non mi convince.

Nel complesso carino. Sono contenta di aver avuto la possibilità di conoscerlo anche se non si piazzerà tra i miei preferiti del momento. Comunque merita sicuramente una lettura.

Giovedì sera in casa. Una pila di fumetti da leggere. Comincio da “Batman: Cos'è successo al Cavaliere Oscuro?” e non potrebbe esserci stata scelta migliore.
E' una storia che mi ha colpita molto sia per quanto riguarda il tema (la morte di Batman) che per il modo in cui è raccontata a parole e disegnata. Bellissima, toccante, mistica.. definire la perfezione in un fumetto è difficile ma credo che se esiste si avvicini molto a questo volume.
Non sono un'esperta di Batman. Ho letto e visto poche cose su di lui (la serie animata da piccola, quasi tutti i films e qualche fumetto sparso..) e nonostante questo sono rimasta estasiata dalla bellezza di questo volume. Non oso immaginare cosa ne penseranno i fans sfegatati.. o magari mi sbaglio ed essendo più esigenti storcono il naso. XD

Comunque tornando al fumetto. La storia comincia per le strade di Gotham; due voci fuori campo, una delle quali è quella di Batman, parlano come se osservassero la scena nella quale una donna (Selina Kyle) si avvicina ad un edificio nel quale si sta svolgendo una veglia funebre: quella dello stesso Batman. Sono presenti tutti gli amici e i nemici del Cavaliere Oscuro. Ognuno racconterà la sua verità e una diversa versione della morte dell'eroe (è interessante notare come il disegno cambi a seconda di chi racconta). La storia si conclude con la scoperta dell'identità della seconda voce fuori campo e con l'addio che però è più un arrivederci perché dallo stato di pre-morte (cosciente) si passa alla morte e poi alla rinascita.

La struttura del fumetto è circolare e allo stesso tempo lascia molte porte aperte. E' come se si chiudesse un ciclo, con la morte di Batman (che prima o poi dovrà avvenire in qualche modo e sicuramente avverrà per le strade di Gotham), ma subito ne cominciasse un altro che promette tante nuove avventure.

Il volume è arricchito da un'introduzione di Neil Gaiman che spiega la genesi dell'opera e altri aspetti fondamentali da chiarire soprattutto per i profani. Poi abbiamo alcune bozze preparatorie del fumetto e delle note finali di David Hernando.
Mi è piaciuto davvero tanto questo volume. Si vede che è stato fatto con il cuore. Molto intenso, ben scritto, ben disegnato. Penso che valga decisamente la pena di essere letto!

Ho appena finito di leggere questo fumetto scritto da Jeph Loeb e disegnato da Ed McGuinness. Avevano già lavorato insieme in passato (1999) a Superman conseguendo un successo dopo l'altro. Proprio per questo, dopo alcuni anni, la DC decise di affidare loro il progetto di una nuova storia che coinvolgesse due dei supererori più importanti della “trinità DC” cioè Batman e Superman.

Il pretesto per la storia viene dato da un meteorite composto interamente di kryptonite che si sta pericolosamente avvicinando alla terra e che entrerà ben presto in rotta di collisione con essa. Lex Luthor coglie l'occasione per incolpare Superman della tragedia che sta per abbattersi sul genere umano promettendo un miliardo di dollari a chi lo catturerà. Solo Batman si schiererà dalla parte dell'amico Superman e insieme dovranno vedersela contro i seguaci di Luthor e nel frattempo inventarsi qualcosa per fermare il meteorite.

La storia in sè è semplice e lineare. Avvincente e piena di scontri interessanti. Ci sono tantissimi personaggi ma sembra che la narrazione non ne risenta. Quello che emerge dal testo è la volontà di mettere a confronto due personalità molto diverse accomunate dal senso di giustizia. Nel testo vengono riportati infatti i pensieri di Batman e Superman con due colori diversi per non creare incomprensioni ed è palese la dicotomia tra le due mentalità. Quello che si vuole sottolineare è la stima e l'amicizia che intercorre tra i due personaggi nonostante le loro divergenze caratteriali. I disegni sono MOLTO belli, colorati e curati. Mi piace molto questo stile.

Concludendo, "Superman/Batman: Nemici pubblici" è un fumetto ben fatto e disegnato, molto apprezzato dagli affezionati di vecchia data. Per chi non ha mai letto nulla (o quasi) come me è risultato un po' pesante a volte. Non riesco a cogliere al massimo tutti i riferimenti disseminati qui e là a fatti già avvenuti, non conosco molti dei personaggi che compaiono e il loro trascorso quindi non posso apprezzarlo al 100%. Ma comunque l'ho trovato carino. Pe chi volesse avvicinarsi a Batman e Superman però penso che prima ci siano altre cose da leggere. Giusto per entrare nel clima della storia.

"Non lo capisci, vero? Non voglio qualsiasi cosa io desideri. Nessuno lo vuole. Non veramente. Che divertimento ci sarebbe se ottenessi tutto ciò che voglio? Così, senza sforzi e senza che significhi nulla."

Ho appena finito di leggere "Coraline", il romanzo di genere Horror/Fantasy di Neil Gaiman illustrato da P. Craig Russell.
Conoscevo già la storia per aver visto il film d'animazione "Coraline e la porta magica" del 2009. La trama, in linea di massima, è abbastanza fedele al romanzo quindi non ho avuto grandi sorprese ma è stata una lettura estremamente piacevole.

Coraline è una bambina molto sveglia e con una grande passione per le esplorazioni. Ha appena traslocato. Le vacanze volgono al termine, i suoi genitori non hanno molto tempo da dedicarle e lei trascorre il tempo perlustrando la nuova casa e i dintorni. Proprio durante queste passeggiate fa la conoscenza di un gatto nero e scopre una porta che va in un altro mondo uguale al suo in tutto e per tutto e con due genitori uguali ai suoi ma (apparentemente) molto più amorevoli. Coraline dapprima è affascinata da questo "altro mondo" poi capisce che niente può sostituire l'amore dei suoi veri genitori che sebbene imperfetto è autentico. Tornare nel mondo reale non sarà facile; per fortuna ci sarà il gatto nero (che nell'altro mondo può parlare) ad aiutarla..

Ho semplificato molto la trama perchè, sebbene si tratti di un libro molto breve, il plot è piuttosto articolato.
Questo romanzo del 2002 ha vinto il Premio Hugo e il Premio Nebula per il miglior romanzo breve. Penso che siano dei premi più che meritati. I disegni dapprima non mi avevano entusiasmata ma leggendo mi sono accorta di quanto fossero in sintonia con le parole: un connubio armonico ed elegante.
Al di là della storia, che è bellissima e coinvolgente, "Coraline" è un romanzo che fa riflettere su un problema molto diffuso che è quello dell'insoddisfazione nei confronti delle cose (o affetti) che si possiedono e che per abitudine diventano scontate, ininteressanti. Coraline subisce il fascino di un mondo ideale dove tutto quello che desidera può essere realtà, dove può avere qualsiasi cosa senza lottare, senza guadagnarsela e dove può avere un presunto amore infinito che in realtà si rivela essere un grandissimo inganno. Quando Coraline comincia a rendersi conto dell'imbroglio capisce anche quanto il mondo reale da cui lei proviene, con tutte le sue imperfezioni, sia estremamente interessante, vario e pieno di possibilità ma soprattutto di affetti autentici.
Mi è piaciuta moltissimo la figura del gatto nero senza nome. Guarda caso l'unico personaggio (a parte Coraline) a non avere un alter ego nell'altro mondo. Il gatto nero come elemento salvifico, saggezza ed intelligenza in barba alle ridicole credenze popolari.

Molto molto bello. Sono davvero contenta di aver avuto la possibilità di leggerlo e lo consiglio tantissimo!

Ieri sera sono finalmente riuscita a finire "Batman: Anno uno".
Purtroppo in questo periodo ho poco tempo e sono indietro con tutto e sebbene si tratti di un fumetto abbastanza breve sono stata costretta a leggerlo in due volte.
Comunque adesso ci sono e posso parlarvene. Non che ce ne sia bisogno perché immagino che tutti lo conoscano (l'unica che non lo conosceva ero io XD), è un must have per i fans di Batman.

E' stato pubblicato per la prima volta nel 1987 dalla DC Comics come miniserie. E' composto di 4 capitoli che formavano altrettanti albi, i quali successivamente sono stati rilegati in un volume unico. La versione che ho letto io è quella definitiva del 2008 della Planeta DeAgostini (vedi immagine).

Questo fumetto nasce per raccontare nuovamente le origini dell'uomo pipistrello. Batman venne creato nel 1939, ovviamente durante tutto questo periodo le occasioni per spiegare le genesi del personaggio, il suo passato, le motivazioni che lo spingono si sono sprecate.
Quindi perché scrivere ancora su questo argomento?
Nel 1986 la DC Comics decise che alcuni dei loro supereroi più importanti dovevano essere rinnovati. E così fecero per Superman, Wonder Woman e Batman. Il lavoro di restauro delle origini di Batman fu affidato A Frank Miller (scrittore) che lavorò insieme a David Mazzucchelli (disegnatore) a quest'opera.
La trama non viene modificata. Le origini, che Bob Kane e Bill Finger avevano dato a Batman erano già esaurienti sull'argomento. Ma l'obiettivo era migliorare la storia, aggiungere dettagli, dare maggiore profondità alle vicende narrate. I 4 capitoli raccontano della preprazione di Bruce Wayne a diventare Batman, ma soprattutto del rapporto tra Batman e Gordon; come nasce, come si evolve fino a concretizzarsi nell'ultima scena del fumetto in una collaborazione reciproca non che in un'amicizia. Ampio spazio è dato anche alla psicologia dei personaggi: quella di Gordon alle prese con famiglia, lavoro e morale; e quella di Bruce alle sue prime esperienze da supereroe in una Gotham City decadente e pericolosa.

Per gli appassionati del genere un volume da non perdere.

“Hikari no Machi” è un manga del 2005 di genere seinen pubblicato in Italia da Kappa Edizioni nel 2007. Si tratta di un volume unico di 210 pagine diviso in prologo, quattro capitoli ed epilogo.
Nel prologo la voce narrante è quella di un bambino non ancora nato, in una sorta di percezione del mondo intorno a sé ci mostra dei brevi attimi di vita vissuta nella città della luce. Vediamo alcuni dei personaggi che compariranno nella storia e altri che invece non si vedranno mai, ognuno alle prese con la propria tragedia/vicenda quotidiana. Tutte si svolgono nella città della luce molto vicine le une alle altre. Nel primo capitolo ci viene raccontata la storia di un mangaka non molto brillante, stanco del suo lavoro e oppresso dalle scadenze desideroso di tornare alla spensieratezza di un tempo. Il confronto con i suoi ex compagni di università fannulloni e viveurs non aiuta di certo e gli fa sentire ancora più forte il peso delle sue responsabilità. Vengono introdotti problemi importanti: quello dei freeter, della solitudine, del suicidio, della depressione causata dal lavoro intenso o dal tipo di lavoro, lasciando però intravedere nel finale un briciolo di speranza nel futuro. Nel secondo capitolo, che è anche il più importante nell'economia del libro (tanto da occupare ben tre sezioni) si parla di un ragazzino che ha lasciato la scuola per mettersi a fare da messaggero a un gruppo che organizza suicidi al telefono. Una storia di violenza, abusi, oblio che ci fa capire che le cose non sono mai come ce le aspettiamo, che la vendetta non è mai il rimedio migliore, e che oltre le tenebre (forse) ci può essere qualcosa di meglio. La terza parte parla dell'inizio di un'amicizia tra due ragazze apparentemente molto diverse che però riescono a trovare un equilibrio al di là delle dicotomie caratteriali. E' il racconto meno drammatico di tutti come uno spiraglio di quotidianità in mezzo a tante sofferenze. Il quarto capitolo ha come protagonista un personaggio alquanto bizzarro che avevamo già incontrato in precedenza. Il suo intento (disperato) è quello di riscattare la città della luce per riportarla alla semplicità che la caratterizzava nel periodo della sua infanzia; ma per farlo utilizza metodi decisamente poco ortodossi e questo non può che portarlo alla rovina prima o poi. La speranza in questo caso è riposta nel suo amico, nella figlioletta e nel frinire delle cicale. L'epilogo è forse la parte più criptica dell'intera storia. Si parla di un sogno, fatto da un bambino. Il sogno si presta a diverse interpretazioni.. chissà quale sarà quella giusta. Voi cosa ci vedete?

L'ho trovato un manga di alto livello. Ciò che per me fa la differenza è l'organicità del tutto. Ogni parte è in perfetta sintonia con le altre a formare un quadro armonioso e compatto. Tutte le storie sono intrecciate in modo elegante e metodico senza dare l'idea di un qualcosa di forzato. Ritroviamo lungo la narrazione personaggi, luoghi e persino oggetti già visti ma che diversamente contestualizzati vengono visualizzati in modo completamente opposto. Ciò che emerge è una sensazione di universalità: attraverso le queste brevi vicende ambientate in una città immaginaria si ha l'impressione di veder sfilare davanti ai propri occhi l'immensa gamma cromatica delle vicende umane con i loro dolori, sofferenze, piccole gioie (poche), ansie e difficoltà, morti e nascite (e rinascite) e soprattutto infinite speranze..

E' un manga poetico, suggestivo, evocativo, non sempre immediato.. non è il tipo di manga che puoi leggere in autobus o in un posto affollato. Credo che PRETENDA un luogo tranquillo in cui poterci riflettere sopra con calma. A parte questo altamente consigliato! Davvero bello!

Nel 2008 Asano raccoglie in un volume autoconclusivo chiamato “Sekai no owari to yoakemae” undici storie brevi apparse su varie riviste dal 2005 al 2008. In Italia è stato pubblicato da Planet Manga nel 2011. Si tratta di un genere seinen psicologico-drammatico. L'ambientazione è quella del Giappone dei nostri tempi in cui uomini e donne sono alle prese con le loro vite spesso insoddisfacenti o piene di conflitti interiori, di infelicità, di frustrazioni e di sogni irrealizzati celati all'esterno da un sorriso che nulla lascerebbe presagire.
Pessimismo? Sì. Decisamente ma ogni storia lascia sempre una porta aperta ad ogni possibilità. Un futuro più roseo? O forse no. Sta a noi scoprirlo.
Alcuni racconti colpiscono più di altri (probabilmente perché sono stati scritti in periodi diversi della vita del sensei) ma nel complesso e un volume degno di nota. I disegni sono come al solito perfetti, puliti, dettagliati con un uso magistrale dei chiaroscuri e dei retini. Mi è piaciuto anche se preferisco storie un po' più lunghe come “La città della luce” ai racconti brevi.

E' un seinen del 2005 in due volumi. Sempre pubblicato in Italia da Planet Manga nel 2010. Ho letto pareri discordanti su quest'opera. O è stata osannata o totalmente disprezzata. Io sono più per la prima ipotesi. Ma vediamo prima la storia.

Un altro scorcio di vita vissuta. Questa volta è una giovane coppia ad essere protagonista della vicenda. Un ragazzo e una ragazza che convivono. Lui fa un piccolo lavoro part time ma sogna di guadagnarsi da vivere con la musica. Lei lavora come impiegata ma non è soddisfatta del lavoro e si licenzia. Inizia per lei un periodo di grande libertà e spensieratezza che però finisce presto lasciando il posto ad un grande disagio psicologico, alla sensazione di non essere produttiva, di non avere un posto nel mondo. E' il classico problema (molto attuale) dei giovani disoccupati o che non hanno ancora trovato la loro strada in questo mondo difficile e che lascia loro poco spazio. Il problema lavorativo è solo un pretesto per mettere in luce un'insicurezza ben più radicata. Tutta la vita viene messa in discussione, dagli affetti al proprio passato.

E' un manga breve ma intenso e profondo che lascia il segno. La cosa che stupisce di Asano è la coralità. Ogni storia sembra essere una diversa sfaccettatura delle altre pur restando indipendente e assolutamente originale. Tutto questo mi piace moltissimo. Solanin è, come tutte le opere di Asano, una storia che induce alla riflessione e che lascia un senso di inquietudine sottile. Ci si scontra con la dura realtà della vita, con le nostre aspettative infrante, con la morte.. e nonostante questo si va avanti a cercare uno barlume di speranza che alla fine non si sa mai che sarà concretizzabile.

Questo è il manga di Asano che mi ha maggiormente inquietata. Non che gli altri siano allegri ma questo in particolar modo ha un che di raccapricciante. Per fortuna è stato l'ultimo letto perché penso che dopo questo non avrei avuto la forza di cominciare nell'immediato un'altra sua opera.

La sovraccoperta nera rappresenta bene il contenuto della storia tanto complessa quanto oscura. Raccontare la trama senza banalizzarla è impossibile: troppo intricata piena di flashback e flash-forward. E' una trama talmente difficile che a una prima lettura si rischia di confondersi. Io sono tornata indietro più volte per riprendere il filo della narrazione. Non è un manga immediato insomma ma piuttosto criptico, duro, spietato. Mi è piaciuto molto fino a metà (quasi più di “La città della luce”) dopo mi ha messo un po' di ansia. Comunque lo trovo molto bello. Da leggere se avete un po' di tempo per pensare in santa pace senza elementi di disturbo. E' un manga che richiede concentrazione assoluta. Molto bella anche la versione: 16x24 cm, oltre 300 pagine e la copertina rigida di un bel rosa shocking con le farfalle. Mi piacciono queste versioni giganti! XD

«A quel tempo danzavano per le strade come pazzi, e io li seguivo a fatica come ho fatto tutta la vita con le persone che mi interessano, perché le uniche persone che esistono per me sono i pazzi, i pazzi di voglia di vivere, di parole, di salvezza, i pazzi del tutto e subito, quelli che non sbadigliano mai e non dicono mai banalità ma bruciano, bruciano, bruciano come favolosi fuochi d'artificio gialli che esplodono simili a ragni sopra le stelle e nel mezzo si vede scoppiare la luce azzurra e tutti fanno «Oooooh!»

Ho appena finito “On the road” di Jack Kerouac. Oggi ho dato un'accelerata alla lettura per terminarlo visto che ormai si trascinava da troppo tempo, un po' per mancanza di tempo, un po' per pigrizia.
Sono un po' interdetta nello scrivere queste righe perché avevo grandi aspettative. “Sulla strada” è un classico della letteratura americana che ha venduto 3 milioni di copie, osannato da tutti gli aspiranti beaters di tutto il mondo dagli anni '60 fino ad oggi, tanto da convincere Walter Salles a dirigere un film (in uscita a fine maggio) ispirato al romanzo.

Il libro è diviso in 5 parti che raccontano una serie di viaggi attraverso gli Stati Uniti compiuti dal protagonista Sal Paradise e dall'amico Dean Moriarty. Siamo di fronte a un romanzo autobiografico frutto di esperienze realmente vissute da Kerouac e da Neal Cassady attraverso l'America del Nord e il Messico come testimoniano le descrizioni minuziose e molto dettagliate.

La sensazione che ho avuto io è che sia un'opera sopravvalutata.
La scrittura è meravigliosa e fluida (per quanto si possa intuire da una lettura non in lingua originale), tutta la narrazione è pervasa da una follia intelligente, strutturata. E' un inno alla libertà, alla ricerca di se stessi attraverso tutto quello che la vita può offrire, non qui e ora ma altrove.. ed è proprio su questo che si basa il racconto: sulla negazione della vita così com'è, sul rifiuto di un'esistenza già stabilita, in favore di qualcosa di diverso che può essere meglio o peggio ma che comunque vale la pena di essere conosciuto con qualsiasi mezzo, attraverso “la strada” appunto e non importa se per farlo si usa un'auto sgangherata, una decappottabile rubata o l'autostop; l'importante è andare.

«Dobbiamo andare e non fermarci finché non siamo arrivati»
«Dove andiamo?»
«Non lo so, ma dobbiamo andare».

Ci sono parti davvero meravigliose e intense che ho apprezzato tantissimo. E' un romanzo che non annoia, non è pesante anzi l'ho trovato molto interessante ma a volte ho avuto qualche sensazione di déjà vu .

In un certo qual modo, poi, avvallo le critiche che sono state mosse al romanzo ai tempi della sua pubblicazione in particolare la mancanza di compiutezza formale. E' molto difficile entrare nell'ottica di questo viaggio e analizzarlo da un punto di vista differente. In questo veniamo aiutati dalla biografia di Kerouac che ci fa capire come il viaggio sia inteso quasi come un'esperienza religiosa e contradditoria perché fortemente agognata ma allo stesso tempo impregnata di un intensa pulsione verso il ritorno. Comunque non mi voglio addentrare nel discorso anche perché questa è stata la prima opera che ho letto di Kerouac e avrei bisogno di ampliare le mie conoscenze per poter esprimere delle opinioni più precise. La versione che ho io è quella della Mondadori che contiene oltre a “Sulla strada” altri due romanzi: “I vagabondi del Dharma” e “Big Sur”. Ho intenzione di prendermi una pausa da Kerouac per non andare in overdose ma conto di leggerli a breve.

Nel complesso penso che “On the road” sia un romanzo da leggere e conoscere. Non penso che sia quella gran pietra miliare della letteratura ma è un parere personale. Secondo me ci sono mille altri romanzi da leggere prima di “On the road”. Ciò nonostante ne riconosco il valore e posso affermare senza difficoltà che è un libro che sa trasmettere molto a chi avrà la pazienza di leggerlo.

Ho appena finito di leggere "Diari". Quando mi piace un autore, il suo modo di pensare, mi viene sempre la curiosità di conoscere le sue opinioni al di fuori del romanzo. Non lo trovo un libro illuminante e non è uno dei miei libri preferiti ma è capitato al momento giusto nel posto giusto. E' una raccolta dei passi migliori dai Diari che Morselli ha scritto dal '38 al '73. In Maggio scrive per l'ultima volta. In Luglio si suicida. Nei diari gli argomenti sono molteplici: opinioni letterarie, amori, fatti di vita quotidiana, riflessioni ispirate da letture e naturalmente ampio spazio è dato a discorsi di carattere filosofico e teologico. Parla spesso di Dio, della morte, del suicidio; soprattutto quest'ultimo è un argomento che gli è sempre stato molto a cuore.

Ho letto questo libro lentamente e con una calma quasi religiosa. Temevo di uscirne devastata invece mi ha fatta riflettere in modo costruttivo (non distruttivo come pensavo).
Un libro da leggere con la matita in mano per sottolineare i passi importanti (so che molti lo considerano quasi un atto sacrilego ma per me non lo è mai stato) e su cui soffermarsi, rileggendoli più volte per coglierne l'essenza che va al di là delle parole.
Altamente consigliato a chi ama Morselli e gli argomenti di cui sopra.
E' stato una piacevole scoperta!