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Succede che a 10 anni dalla conclusione del primo Eternauta, disegnato da Solano Lopez, nel 1969 Oesterheld ne sceneggia un remake per i disegni di Alberto Breccia, da pubblicare 3 tavole alla volta sul settimanale argentino Gente. Ma in Argentina la situazione politica è grave: l’autoritarismo è oltre i livelli di guardia e l’informazione è già sotto controllo, riviste comprese (illuminante in tal senso la postfazione in questo volume, di Guillermo Saccomanno e Carlos Trillo, dal titolo "Una rivista fresca e un fumetto marcio", nella quale vengono riportati stralci di articoli pubblicati in quel periodo da Gente, inquietanti pubblicità fasciste del Cinzano Oro comprese). Succede allora che L’Eternauta, una storia di piccoli uomini comuni che lottano insieme per riconquistare la libertà perduta per mano di un nemico alieno (?) misterioso e apparentemente invincibile, duri appena 50 tavole prima di essere cancellato. Per le proteste dei lettori shockati dallo stile ultrasperimentale di Breccia, dice il direttore del giornalaccio… Entrando nel merito dell’opera, una volta informato della soppressione del progetto, Oesterheld decide di condensare in poche vignette tutto il resto della storia e il risultato finale è un brutto riassunto dell’originale, il quale era molto più metaforico (anche politicamente) e drammatico. Ma Breccia come al solito non si tiene e il suo tratto visionario, per qualcuno forse irritante e incomprensibile, offre squarci di pura genialità e lascia il segno per come dà forma - trasformando e sformando - alla terrificante entropia che sembra pervadere questo mondo maledetto. Uscito a fine 2009, è il 6° volume della bella serie celebrativa "Alberto Breccia" edita dalla Comma 22; in precedenza questo fumetto in Italia è stato pubblicato nel 1972 su Linus e nel 1979 in un volume intitolato Oltre il tempo che conteneva anche un episodio di Sherlock Time– la quale dovrebbe proprio essere la prossima opera di questa serie commemorativa: più volte annunciata ma, pare, ancora bloccata per problemi di diritti. I nomi dei personaggi, non essendo un’edizione Eura, sono corretti. Voto 3,5

Le 14 storie di Buscavidas sono del 1981 - 1982, mentre l’Argentina era nell’ultima fase della dittatura dei generali (1976 – 1983). Trillo, come al solito, è un po' incostante, ma bravo a creare storielle macabre e fortemente drammatiche, però ancora una volta sono i disegni del sommo Alberto Breccia l’anima dell’opera: il lettore viene risucchiato in quest’universo ultragrottesco e nerissimo (qui Breccia dà vita ai personaggi pennellando il bianco in acrilico su sfondo nero), dove il mondo deformato diviene metafora chiarissima e terrorizzante della realtà. Il genio sconfinato del disegnatore si manifesta a più riprese con memorabili dettagli simbolici, come piccoli teschi che ogni tanto fanno capolino o la mancanza assoluta del Sole o cartelli apparentemente assurdi che dicono solo ‘sì’ e ‘no’: il linguaggio di ogni regime. Nonostante la crudeltà delle vicende narrategli, il peggiore personaggio del fumetto è proprio il mostruoso protagonista: insensibile e profittatore delle disgrazie altrui dimostra, come la maggior parte delle persone, di non sapere discernere dalle esperienze della vita gli insegnamenti e le emozioni che dovrebbero migliorarci. Molti episodi sono visionari e metaforici, per riflettere sui temi del doppio, delle prospettive diverse che mostrano differenti verità, dei debiti che comunque tutti nella vita abbiamo con qualcuno, delle dittature reali o apparenti che sono la stessa cosa (‘e non uccidevano quelli che protestavano. Li massacravano soltanto di bastonate’ dice un uomo in La scelta), ecc. Poi c’è l’ultimo racconto, Caleidoscopio, dedicato all’indimenticato padre delle "historietas", Oesterheld (ucciso dal regime pochi anni prima), dove l’acchiappastorie finisce nella bottega dell’antiquario Ezra Winston e Mort Cinder, l’immortale personaggio creato da Oesterheld e lo stesso Breccia, ed è proprio lì che finalmente impara la lezione. L’esistenza di questo storico fumetto si deve al gran coraggio della rivista argentina SuperHumor, che in quegli anni ospitava storie contestatrici come questa o, per esempio, Bosquivia. Collana "Alberto breccia" n. 5 (2007).

Quarto numero (2006) della serie Alberto Breccia della Comma 22. Drácula, Dacul, Vlad? Bah… (uscito nel 1984) è composto di 5 storie, senza dialoghi, disegnate fra il 1981 e il 1983: La notte di Carnevale; Latrans canis non admordet; Un cuore tenero e desolato; Fui leggenda; Poe? Puaf! Per capire il contesto dell’opera non c’è niente di meglio che citare l’autore: "Ho iniziato Dracula in piena repressione. L’ultimo episodio che ho disegnato fu Fui leggenda e a quell’epoca la dittatura era molto più debole. D’altra parte, se si fossero accorti che, per esempio, in una pagina avevo scritto ‘Macelleria di Stato’, mi avrebbero fucilato di sicuro." Il "Viejo" ha prodotto quest’opera in contemporanea con L’acchiappastorie e allo stesso modo l’ha infarcita di sottili e geniali simboli di morte (indimenticabile la Luna rossa che gronda sangue), messaggi subliminali, inquietanti cartelli che parlano più di qualsiasi dialogo… Il Dracula di Breccia vive in una realtà ultragrottesca e deformata – cioè la nostra – ed è ormai un mostro patetico di fronte alla popolazione "normale", vampirizzata dal germe borghese del fascismo; ironico e amarissimo, l’autore offre un ritratto spietato della crudeltà dell’Uomo e una denuncia davvero coraggiosissima della dittatura e delle sue origini, insite nell’egoismo, menefreghismo e ignoranza umane. Eccezionale pure l’uso del colore. L’edizione presenta anche lo Sketchbook con le bozze integrali di tutti gli episodi, con alcune parti che sono dei capolavori già in versione "brutta copia"! Però il prezzo è troppo alto per un centinaio di pagine.

È l’opera più famosa dello storico duo Oesterheld-Breccia, realizzata dal 1962 al 1964, in un periodo di forti problemi personali per entrambi, che contribuirono a stimolare il loro ingegno. Inizia col breve Un dono per il faraone, un prologo – senza Mort Cinder, per volere di Breccia che non riusciva ancora a dargli la giusta fisionomia – per presentare l’antiquario Ezra Winston (immaginato da Breccia come un sé stesso molto invecchiato), e prosegue con le otto avventure con protagonista Mort Cinder. Oesterheld ai suoi massimi livelli, soprattutto nelle storie lunghe, è unico nel saper creare una tensione portentosa e rendere credibili situazioni paradossali, e qui ci riesce spesso, a parte forse in tre episodi per me un po' sottotono rispetto agli altri: La madre di Charlie, La torre di Babele, La battaglia delle Termopili. Il grande H.G. Oesterheld crea con Mort Cinder un personaggio mitico quanto l’Eternauta ma ancora più misterioso e sul quale ognuno può sbizzarrirsi con la fantasia (che è il fattore più bello in un fumetto): non sapremo mai le sue vere origini (aliene, divine?), perché è immortale, qual è il suo ruolo sulla Terra e tante altre cose… E il mistero che lo avvolge dà a Mort Cinder un fascino unico. Non mancano inoltre riflessioni importanti sull’Uomo e l’Universo: ‘Il passato è davvero morto e sepolto come crediamo?’, ‘E se anche noi fossimo vivi solo in apparenza?’, eccetera. L’insuperabile Alberto Breccia inizia da umano nel prologo, ma in un rapido crescendo arriva presto ai suoi massimi livelli e non ce n’è per nessuno… Impressionante! Magistrale edizione della Comma 22 (per la 3^ uscita della collana Alberto Breccia, del 2006): rispetta al dettaglio l’edizione originale, restaura alcune parti dell’opera - pur non potendo evitare delle tavole sgranate (gli originali non esistono più o sono introvabili) - e l’arricchisce di un consistente apparato critico, della sceneggiatura per l’episodio non realizzato Diligenza per Cuchillo, di una sinopsi del 1974, biografie, note e altro. Ezra e Mort torneranno, come omaggio a Oesterheld (desaparecido il 3 luglio 1977), nell’ultima avventura de L’acchiappastorie di Trillo e lo stesso Breccia.

Uscito nel 2004, è il secondo volume della splendida collana Alberto Breccia, ideata dalla Comma 22. Raccoglie i racconti di H.P. Lovecraft appartenenti al ciclo dei Miti di Cthulhu illustrati da Alberto Breccia fra il 1972 e il 1975, adattati da Norberto Buscaglia (tranne La ricorrenza, adattato dallo stesso Breccia): La ricorrenza [1923], La cosa sulla soglia [1933], La maschera di Innsmouth [1931], La città senza nome [1921], L’orrore di Dunwich [1928], Il richiamo di Cthulhu [1926], Il colore che cadde dal cielo [1927], L’abitatore del buio [1935], Colui che sussurrava nelle tenebre [1930]. Persino Lovecraft passa in secondo piano davanti al genio assoluto del "Viejo", incontenibile e perfettamente a suo agio nell’orrore metafisico; sperimentando nuove tecniche (monotipo, collage…) e spaziando dall’astratto più indefinibile al realismo fotografico, Breccia innalza il fumetto a impatti visivi inarrivabili, perché lui 40 anni fa era già in "alta definizione". Ogni tavola è un capolavoro artistico degno dei più grandi maestri della pittura.

Prima uscita (2003) della collana Alberto Breccia, realizzata magnificamente – pur se ancora incompleta – dalla Comma 22 in omaggio al grande visionario e sperimentatore Alberto Breccia [1919 – 1993], nato a Montevideo ma vissuto a Buenos Aires dai 3 anni in poi. In questo volume sono raccolti alcuni fra gli adattamenti (quelli di Papini, Lovecraft e Ray sono di Buscaglia) – molto liberi e datati 1981 – che il "Viejo" amava illustrare: L’ultima visita del gentiluomo malato di Giovanni Papini, L’anziano terribile di H.P. Lovecraft, Mujina di Lafcadio Hearn, L’uomo e la bestia di Robert Louis Stevenson (adattamento del celebre romanzo Lo strano caso del dottor Jekyll e mister Hyde), La notte di Camberwell di Jean Ray. Breccia dipinge in acrilico e anche coi colori si conferma genio inarrivabile e pittore di livello assoluto (ogni vignetta è praticamente un quadro straordinario, e dire che illustrava un racconto a settimana…), assecondando l’orrore e aumentando il mistero con sfumature e distorsioni della realtà che sfociano nel metafisico; non gli interessa la fedeltà al racconto – basti guardare il gran finale satirico contro l’ipocrisia borghese de L’uomo e la bestia – ma l’evocazione delle emozioni e degli sconvolgimenti che esso ha provocato in lui. L’inedito Mujina non ha dialoghi, perciò all’inizio è riportato anche il breve racconto da cui è tratto. Unica pecca dell’edizione: le pagine non sono numerate, come pure nella 2^ e nella 4^ uscita.

Alice’s Adventures in Wonderland (1865) e il suo seguito (uscito nel 1871 e rivisto nel 1897), con le illustrazioni originali di Sir John Tenniel, nella celebre edizione annotata definitiva di Martin Gardner (edita nel 2000 come unione di The Annotated Alice [1960] e More Annotated Alice [1990]). Due libri geniali, universali, unici, che fanno divertire da pazzi i bambini e propongono profondi scenari metafisici per gli adulti: Alice sogna il Re Rosso che sogna Alice e così via all’infinito, o è forse il Re Rosso a sognare Alice che sogna il Re Rosso che sogna Alice…? E se invece fosse il sogno di qualcun altro? ‘Se tu conoscessi il Tempo come lo conosco io’ dice il Cappellaio… Attraverso lo Specchio (basato sul gioco degli scacchi) è ancora più strutturato e ipertestuale del primo libro (incentrato sulle carte) ma un po' meno divertente per l’assenza della cattiveria giocosa della Duchessa-Regina e dei deliri del Cappellaio Matto; può comunque contare su uno stratosferico Cavaliere Bianco, alter ego dell’autore. Sono fra i libri che più hanno influenzato tutta l’arte successiva, con infiniti omaggi, film, canzoni, fumetti, citazioni (persino il Finnegans Wake ne è pieno) e quant’altro derivante dalle avventure di Alice. Charles Lutwidge Dodgson, vero nome di Lewis Carroll, era un reverendo anglicano, insegnante di matematica al Christ Church, conservatore e… ossessionato dalle bambine (che amava fotografare nude), e Alice Liddell era la sua prediletta (d’aspetto diverso da Alice Kingsley, aveva infatti capelli corti, lisci e neri): questi due libri sono l’ampliamento di Alice’s Adventures Under Ground, che l’autore scrisse per lei e le sue sorelline, estasiate dalle divertentissime storie che Dodgson sapeva immaginare (letteralmente trasformandosi quando era in compagnia di ragazzine: da noioso professore e predicatore balbuziente a geniale inventore di avventure paradossali, giochi linguistici e logici). L’edizione presenta varie introduzioni, il commovente episodio "la Vespa con la parrucca", soppresso da Carroll su richiesta di Tenniel, e poi schizzi a matita di Tenniel, bibliografia, cronologia delle trasposizioni di Alice. Molte note sono dei piccoli saggi, ed essendo libri che tradotti perdono tanto, spesso la loro lettura è indispensabile per capire i molteplici significati nascosti (alcuni dei quali comprensibili solo dai suoi contemporanei o dalle sorelle Liddell) che aveva in testa l’eccentrico Carroll.

Il Libro di Thel (1789), Il Matrimonio del Cielo e dell’Inferno (1792), Visioni delle Figlie di Albione (1793), America (1793), Europa (1794), Il [primo] Libro di Urizen (1794), Il Libro di Ahania (1795), Il Canto di Los (1795), Il Libro di Los (1795). Raccolta dei cosiddetti "primi libri profetici", quelli di Lambeth, del rivoluzionario genio inglese; manca Tiriel (1788), purtroppo, e le incisioni interne di tutti i poemetti: peccato! Rimane comunque un’edizione decente, con un’ottima appendice critica di Roberto Sanesi. Leggere Blake è un’esperienza psichedelica, soggettiva, faticosa e sublime insieme, e le opere qui contenute ricordano per molti versi il film sensoriale, visionario e allegorico per eccellenza: 2001: Odissea nello spazio. Il Verbo dell’autore (caratterizzato a volte dai tanti contenuti paralleli, altre dalle sole emozioni spirituali), pur senza le sue indispensabili illustrazioni, stupisce e spaventa per la forza allucinante e per la criptica mitologia (fisica ma soprattutto metafisica), dai molteplici significati più o meno occulti. William Blake, ispirato dalla Bibbia, da Paradiso perduto, dai poemi ossianici e da tutto ciò che ha a che fare col mito, a tratti mette perfino i brividi per le similitudini cosmiche con i più antichi culti sumeri o egizi… Naturalmente, è da preferire in lingua originale poiché le composizioni epiche di Blake sono un’esperienza unica – completa, complessa e non del tutto decriptabile – di visioni, parole e musicalità delle stesse: non a caso l’autore si dilettava anche a cantare alcune sue liriche. L’edizione Bompiani è la stessa, ma costa molto meno… Sarebbe ora che qualcuno in Italia rispolverasse pure i successivi, sbalorditivi "libri profetici", magari per unirli a questi in un unico super volume!

L’immarcescibile Mondadori in uno dei suoi migliori disastri: come sfornare un libro su Blake di oltre 420 pagine e lasciare fuori i suoi capolavori! In questa antologia mancano infatti i suoi poemi più belli, i "libri profetici" (se non per alcuni brevissimi estratti, presi a caso, i quali diventano così del tutto inutili e incomprensibili al lettore che non sia già esperto di Blake). Ci sono molte poesie, ma pure qui manca il suo capolavoro, Auguri dell’Innocenza (quella che in sostanza ha ispirato il mitico film Dead Man [1995])! Insomma non siamo certo di fronte al meglio del grande William Blake. A parte alcune poesie, l’unico poemetto utile in questa raccolta, poiché l’unico non tagliato, è Il Matrimonio del Cielo e dell’Inferno; si salva però l’ultima parte con molte illustrazioni dell’autore e la superba appendice di Mario Diacono. Traduzioni di Giuseppe Ungaretti. Voto 3,5

Inutile libello di 70 pagine, poiché la stessa edizione della presente opera di Blake, e il "Discorsetto del traduttore" di Ungaretti, sono già contenuti nel pur discutibile Visioni, il quale in ogni caso include tanto altro e nonostante le oltre 400 pagine costa molto meno di questo‼ Può essere utile solo a chi interessa la postfazione biografica "Ungaretti traduttore" di Brunilde Neroni. Al poemetto, voto 4,5; all’edizione truffaldina, 1.

Storico poema in versi sciolti (pubblicato prima in 10 libri nel 1667 e poi nella versione finale a 12 libri nel 1674) ispirato all’episodio biblico della cacciata di Adamo ed Eva dall’Eden per aver disubbidito all’unico divieto loro imposto… Il testo è molto verboso e per quanto mi riguarda il motivo d’interesse principale è la visione della Caduta in forma gnostica: ponendo che ‘l’Autore di questo universo’ (uno dei tanti nomi che Milton dà a Dio) – o l’Universo stesso – sia allo stesso tempo Dio/Satana/Uomo in fasi diverse della sua esistenza. D’altra parte è ridicolo pensare a un Dio così superbo e permaloso da pretendere l’ignoranza per i suoi figli (‘Splendido fondamento sul quale costruire la rovina!’ sentenzia quel demonio di un Demonio). Così la sua progressiva involuzione può essere vista come un’esperienza di risveglio alla ricerca dell’identità perduta: un approccio metafisico ma anche fisico considerando che la meccanica quantistica sostiene che ogni particella subatomica è sempre in contatto con tutte le altre e ha dunque una specie di "ricordo" eterno che la coscienza non riesce a conservare. L’unico vero effetto che il frutto dell’Albero della Conoscenza provoca su Adamo ed Eva è il dover allontanarsi dall’Eden per cercare da soli la propria consapevolezza e le risposte alle domande esistenziali, in un percorso metafisico circolare il cui fine è il ricordo dell’inizio. Continuare a sprofondare in questo Inferno chiamato Universo e degradarsi fino al punto da eliminare ogni scoria del mondo materiale, sembra essere l’unica via… L’indiscusso protagonista è il maestoso Satana, non a caso quello che più rassomiglia a noi, con le sue contraddizioni e aspirazioni, paure e desideri; gli altri innumerevoli personaggi sono quasi unidimensionali, o bianchi o neri. Il desiderio di libertà spinge Lucifero a cambiare le sorti dell’Universo (‘e piuttosto cerchiamo il nostro proprio bene da noi stessi e viviamolo liberamente, anche se chiusi in quest’ampio recesso, senza doverne rendere alcun conto, poiché preferiamo la dura libertà al più facile giogo di un lusso servile’), pur sapendo che la libertà è un’utopia e il Male è parte inscindibile della Vita (‘Perché dovunque fugga è sempre inferno: sono io l’inferno; e nell’abisso più fondo un altro abisso ancora più profondo si spalanca, e minaccia di divorarmi, e a confronto l’inferno che subisco mi sembra essere un cielo.’), ma con la forza di chi è assetato di Conoscenza e il grande merito di non arrendersi a un destino di sconfitta già scritto, come dovremmo fare tutti noi, ‘partendo con coraggio all’avventura non importa in che luogo, purché molto lontano dal dolore, dove vi fosse speranza di mutare il tormento in benessere, di compensare al più presto la pena col piacere, ed è questo che qui vado cercando’. Svariate appendici critiche completano quest’edizione. Voto 3,5

Antologia dei racconti che hanno partecipato alla sesta edizione [2009] del concorso "Il Corto letterario e l’illustrazione", organizzato dall’associazione Il Cavedio. I temi consigliati erano: la casa sull’albero, storie di lago, colori e cucina, creatività e innovazione, racconto o fiaba per l’infanzia. Qualche lavoro si salva, ma consiglio soprattutto di leggere il vincitore fra i racconti lunghi, Il racconto 461 di Anna de Castiglione, che per qualche strana ragione non è stato inserito qui, ma che si può trovare sul web al seguente indirizzo: http://www.ilcavedio.it/index.php?option=com_content&view=article&id=86:il-racconto-461&catid=51:il-corto-2009-racconti-lunghi&Itemid=101 . In copertina il disegno vincitore fra le illustrazioni: Altweltgeier di Andrea Tomassini.

Antologia del 2010, curata e aperta con un’introduzione da Raffaele Serafini, che raccoglie i migliori UltraCorti (con limitazioni di 200, 900, 1800 caratteri) della 2^ edizione del concorso. Pur non amando particolarmente i racconti brevi, e qui ce ne sono anche di una sola riga, alcuni sono davvero eccellenti: Libra di Mirko Dadich, Ricordati e Stelle cadenti di Roberto Bommarito, Taglio caldo. Riesci a sentire i miei pensieri? di Kandido Burenson. Da segnalare anche la grande ironia di alcuni racconti brevissimi quali Messaggio ai propri cari dallo scienziato che scoprì la via di comunicazione con l’aldilà di Angelo Frascella, La scarpetta di Simone Lega, Il ponte degli amori finiti di Gabriele Lattanzo, Virtù di Andrea Viscusi, al quale va anche il mio ringraziamento perché, oltre alla sana risata che mi ha strappato col suo miniracconto, è pure colui che mi ha inviato l’ultrapiccolo (visto il tema…) libretto.

Silloge di simpatiche allostorie uscita a fine 2007, dove un manipolo di baldi ucronici, capeggiati dal Dott. Menzinger, rivede la storia di alcuni fra i principali personaggi dell’umanità attraverso queste 46 ucronie (in altre parole, si ipotizza come sarebbe potuta cambiare la storia che conosciamo se una circostanza fosse andata diversamente). C’è anche un racconto di fantascienza: "La macchina del tempo" di Fabrizio Graziani. Alla fine di ogni racconto troviamo una nota dove si raccontano gli eventi effettivamente accaduti ed è un modo davvero efficace e piacevole per ricordare, o imparare, un po' di storia studiata anni fa. Nell’ultimo racconto, il barone Menzinger – le cui nobili origini hanno ispirato più di un suo racconto presente nel libro – ipotizza un Silvio Berlusconi celebrato come cantante di successo (le sue hit sono: Forza Italia, Mare nostro, Cuore di papà), che si prepara ad andare in scena guardando in Tv il ministro della Giustizia Antonio Di Pietro spiegare come l’Italia sia stata ripulita dagli imprenditori disonesti… ma purtroppo per noi la sua attività di cantante di crociera, nel 1954, non ebbe seguito! Le 3 stelle rappresentano per quanto mi riguarda un giudizio positivo, non do di più solo perché non riesco a empatizzare molto coi racconti brevi, ma è un mio limite. E infine ringrazio e segnalo la grande gentilezza di Carlo Menzinger, che mi ha spedito il libro a domicilio con tanto di dedica e segnalibri ucronici. :)

Il celebre romanzo, o forse sarebbe meglio chiamarlo saggio sui totalitarismi, di Eric Arthur Blair in arte George Orwell. Scritta nel 1948 e collocata nel 1984, la storia - ambientata in una Terra divisa in 3 enormi Stati speculari e alternativamente sempre in guerra (finta) fra loro - ci mostra come potrebbe una dittatura esistere in eterno: con un sistema statale, a molteplici livelli, completamente votato alla falsificazione quotidiana della realtà e alla manipolazione assoluta delle menti umane ("E se i fatti lo negano, bisogna cambiare i fatti. […] Se si desidera governare, e si vuole continuare a farlo, si deve avere la capacità di condizionare il senso della realtà. […] Al Partito i fatti manifesti non interessano. L’unica cosa che ci sta a cuore è il pensiero."), in cui ha un ruolo fondamentale il cosiddetto "bipensiero", che porta le persone a credere a qualunque menzogna perché più niente a quel punto può essere davvero provato o smentito. Orwell, pur avendo idee di sinistra, lo scrisse per denunciare le aberrazioni contemporanee del comunismo sovietico e nel famigerato Big Brother si può facilmente riconoscere l’immagine di Stalin; resta comunque un apologo universale di rara drammaticità, che non lascia speranza alcuna… E che in Italia, nell’era del berlusconismo, è più attuale che mai. Copertina col Planetoide tetraedrico (1954) di M.C. Escher. Ha ispirato tutto quel che sappiamo e un paio di film, nel 1956 e – ovviamente – nel 1984 (titoli italiani: Nel duemila non sorge il sole; Orwell 1984). Voto 4,5

Numero di dicembre 2004, famoso per le 5 pagine inedite di Ghost in the Shell: Manmachine Interface, censurate nelle edizioni non giapponesi per volere dell’autore; le quali sono mischiate ad alcune vignette di Gun Action, sempre di Masamune Shirow. Si tratta di immagini di poca importanza, perlopiù erotiche, ma nel suo tipico stile concettuale e bellissimo da vedere. Poi ci sono episodi di svariati manga, ma l’unica altra roba un po' interessante è Moon Lost (dopo la distruzione della Luna, un equipaggio cerca di portare Europa, uno dei satelliti di Giove, intorno alla Terra per ripristinare l’equilibrio) di Yokinobu Hoshino. Nessuna curiosità mi hanno invece destato: Narutaru; Oh, Mia Dea!; Potëmkin; Kudanshi; Mokke; Otaku club (questi ultimi due proposti in versione orientale). C’è inoltre un’intervista di Mario A. Rumor a Maki Terashima-Furuta, responsabile della sezione americana della Production I.G, una delle più note case di produzione giapponesi (che può vantare fra le sue fila nientemeno che il genio degli anime Mamoru Oshii, regista anche delle trasposizioni dei Ghost in the Shell). Dal sommario pare ci sia pure Exaxxion di Sonoda: dev’essere un fumetto invisibile…

Un numero speciale di Image (dell’aprile 1994) per raccogliere 5 Numeri Zero di alcune loro serie. I fumetti in questione sono le classiche americanate con supereroi e battaglie perenni, scontati al punto che quasi non si distinguono fra loro: insomma, proprio il genere di storie che io aborro (come diceva quello…). Però è un regalo dell’Alessandro Distribuzioni e dunque lo conservo. Voto 1,5 [mezzo in più per l’impegno dei coloristi]

Ottavo e ultimo capitolo: tutti (o quasi) i misteri sono svelati, in un susseguirsi di colpi di scena, forse troppi… Capiamo finalmente cos’è Bora e chi sono i manovratori, chi sono i buoni e chi i cattivi. L’odio lascia il posto alla speranza. Dalla conclusione – non dimentichiamo che il manga si è sviluppato in piena era Bush – trapela inoltre una forte ideologia contro l’imperialismo statunitense… Postfazione del coautore ed editor Takashi Nagasaki, che racconta della sua passione adolescenziale per Tezuka e Atom e spiega come al centro di questo loro rifacimento ci sia un messaggio pacifista, che secondo lui era quello che voleva sostenere Tezuka: Atom non è il più grande robot della storia, ma solo quello ‘che ha constatato per la prima volta nella storia l’insensatezza della guerra, imprimendo questo giudizio nella sua memoria’. Commento sull’edizione: un fumetto così bello meritava un’edizione particolarmente curata, invece la Panini, a un prezzo esagerato (almeno 2 € sono di troppo), ci appioppa un formato microscopico, cartaccia orripilante, sovraccoperte insipide e inutili, quarte di copertina e anticipazioni dei numeri seguenti ultraspoilerose oltre che un po' ridicole. Voto 4,5

Settima e penultima parte del manga, con la trama che ci conduce al duello tra Pluto e il robot pacifista Epsilon, poi scopriamo che non tutti i morti forse lo sono veramente e s’infittisce il mistero di Bora… Nostalgica postfazione di Masao Maruyama, direttore creativo che ha lavorato negli anime televisivi sia col maestro Tezuka che con Urasawa.