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- La vita accanto (1171)
- By Mariapia Veladiano
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La vita accanto

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LA VITA ACCANTO di Mariapia Veladiano

La storia è questa: una donna brutta ci racconta la sua vita e ce la racconta in modo inevitabile, da un punto di vista inevitabile. L’incipit segna fin dalla prima riga la narrazione: “Una donna brutta non ha a disposizione nessun punto di vista superiore da cui poter raccontare la propria storia. ... (continue)

La storia è questa: una donna brutta ci racconta la sua vita e ce la racconta in modo inevitabile, da un punto di vista inevitabile. L’incipit segna fin dalla prima riga la narrazione: “Una donna brutta non ha a disposizione nessun punto di vista superiore da cui poter raccontare la propria storia. Non c’è prospettiva d’insieme. Non c’è oggettività. La si racconta dall’angolo in cui la vita ci ha strette attraverso la fessura che la paura e la vergogna ci lasciano aperta giusto per respirare, giusto per non morire”.
Rebecca, una bambina che vive una situazione di rifiuto da parte della madre, vive un’esclusione forzata dal mondo, rinchiusa quanto più possibile in una casa-guscio che serve a proteggerla ma anche a non mostrarla agli altri, alla città troppo borghese, troppo provinciale, troppo pettegola.
Non sappiamo subito il suo nome, subito, sappiamo che è brutta, ma non semplicemente brutta, “Sono un’offesa alla specie e soprattutto al mio genere”. Sappiamo che sente tutti gli odori “come gli animali”, ma il suo nome arriva dopo. Dobbiamo aspettare il terzo capitolo, pagina 23: “Naturalmente io ho un nome, mi chiamo Rebecca. Ma l’ho scoperto davvero solo il primo giorno di scuola, quando la maestra Albertina ha cominciato a chiamarmi per nome e non ha più smesso”. E proprio la maestra Albertina è una delle figure femminili di cui è disseminato il romanzo, le donne sono al centro, mentre la figura maschile è quasi assente e quando c’è, come nel caso del padre, è una presenza impalpabile, mai decisiva. Oltre alla maestra Albertina, che ‘vede’ e ‘riconosce’ Rebecca in quanto persona, ci sono altri due personaggi femminili che danno la possibilità a questa bambina brutta di scoprire di poter dire. La prima è la zia Erminia, che avvicina la piccola Rebecca al pianoforte, “-La bambina deve suonare. Le sue mani sono quelle di una musicista”, le regala la voce offrendole una nuova prospettiva del mondo, e così la sua vita inizia a cambiare: “La musica afferò la mia vita. La consapevolezza tutta nuova che ci si aspettava qualcosa da me […]. Forse potevo dimostrare che c’era del buono in me, che mi si poteva voler bene perché valevo e non solo per un senso confuso di protezione o di colpa”. La zia Erminia però è un personaggio ambivalente, forte e indipendente, ma con un lato nascosto che la porterà a diventare una presenza sempre più evanescente.
L’altra presenza è un’altra donna legata alla musica, una concertista ormai vecchia, la signora De Lellis. Questa vecchia e malata pianista misteriosa che ha un segreto e un dolore, malata eppure lucidissima, non insegna a Rebecca a suonare, o almeno non solo, ma le insegna soprattutto a vivere, e vivere significa anche sentirsi amati.
È il mondo a essere brutto in questo romanzo, sono le persone, gli adulti che restituiscono una certa immagine, che fanno essere così brutta la protagonista. È il mondo che non riconosce l’individuo e il suo valore, neanche quando questo è un bambino. Questo è un romanzo sul brutto ma è anche, (soprattutto) una storia di rinascita, la storia di un riscatto cercato e voluto. Ma da soli non ce la facciamo, ci salviamo tutti assieme e la sconfitta di uno riguarda tutti. La vita accanto è la non accettazione, la vita marginale di chi ci sfiora senza essere visto, è il nostro non vedere o non voler vedere l’altro.
Mariapia Veladiano in poche pagine riesce a costruire una storia che tiene bene. I personaggi sono ben caratterizzati, emergono subito, bastano pochi tratti e sono lì. La sua scrittura è piana e scorrevole ma anche colta e raffinata. Non ci sono cali evidenti, ma malgrado il sicuro garbo con cui è scritto, a libro finito, mi è rimasta una sensazione di non risolto e non compiuto. Forse questa estrema precisione che si percepisce ha anche un effetto depotenziante, il libro non riesce ad alzarsi oltre un registro medio. Forse questo è il suo limite, (limite forse autoimposto dall’autrice stessa?).
Da segnalare la presenza forte della città, Vicenza, città bella ma capace di essere crudele, che in letteratura è già stata al centro di descrizioni forti che a suo modo la Veladiano richiama, in parte ricordando Piovene e Scapin.
La vita accanto è il romanzo d’esordio di Mariapia Veladiano che l’ha portata a vincere il Premio Calvino 2010 e ad entrare nella cinquina della Strega 2011 (arrivando seconda dietro al vincitore Edoardo Nesi, Storia della mia gente -Bompiani).
Certamente un bell’esordio di una autrice che riesce a coaugulare attorno a una storia non banale questioni su cui riflettere senza appesantire il tessuto narrativo, dimostrando la capacità di dire molto in una quantità esigua di pagine.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/05/la-vita-accant…

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— May 24, 2012 | Add your feedback
- Il bene che viene dai morti (16)
- By Giovanni Mariotti
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Il bene che viene dai morti

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IL BENE CHE VIENE DAI MORTI di Giovanni Mariotti

Quando ho chiuso questo libro, mi sono rimaste addosso due sensazioni: un senso di delicata bellezza, ma soprattutto l’impressione di non aver ben capito, non tutto.
Giovanni Mariotti, in una nota in fondo al libro, dice che “Il bene che viene dai morti appartiene a quel genere irresoluto di finzio ... (continue)

Quando ho chiuso questo libro, mi sono rimaste addosso due sensazioni: un senso di delicata bellezza, ma soprattutto l’impressione di non aver ben capito, non tutto.
Giovanni Mariotti, in una nota in fondo al libro, dice che “Il bene che viene dai morti appartiene a quel genere irresoluto di finzioni che chiamiamo autobiografiche”, e infatti Giovanni Mariotti è il (personaggio) protagonista del libro. Ma quanto ci sarà di autobiografico? e cosa?
Il libro è diviso in tre parti: la prima, Gli anni della Saca; la seconda, Camere ammobiliate e la terza, Il bene che viene dai morti.
Di storia ce né poca: (forse) un amore, ma mai compiuto; l’arrivo a Milano dalla Versilia, la ricerca di un alloggio e il lavoro, prima alla Rai e poi in casa editrice; e alla fine una specie di coaugulo di frammenti di passato e presente, brandelli di tempo che tornano a raggrumarsi attorno alla figura di Bruna, una presenza che torna a farsi viva da un passato che ormai sembra oltremodo remoto ma mai chiuso.
Un ragazzo di vent’anni, una ragazza di sedici, Bruna. Tutti i giorni uno accanto all’altra. Lei tiene il posto a lui, si salutano e poco altro. Questo è quello che (non) succede sulla Saca, “autobus dal cofano sporgente”, che nella Versilia degli anni cinquanta porta i pendolari.
Lui studia e legge “Anna Karenina, L’educazione sentimentale, Grandi speranze… Inavvartitamente la letteratura stava diventando il mio ramo, specie da quando uscivano i libricini grigi e poco costosi (cinquanta lire i semplici, cento i doppi, centocinquanta i tripli, duecento i quadrupli…) della prima BUR”. Bruna lavora “in una delle fabbrichette (un calzaturificio) che in quegli anni di dopoguerra e boom si moltiplicavano” e anche lei legge, ma legge Bolero. Tutti e due nel proprio angolo di sedile, sbirciando ogni tanto e parlando di rado, del nulla. Una domanda banale, vuota, ma aspettando un giorno dopo l’altro questi incontri di questa strana specie ‘d’amore’.
La partenza per Milano segna una cesura, Giovanni non saluta Bruna, non le dice nulla. Sarà l’ultima volta che la vedrà (viva).
Il bene che viene dai morti è costruito su una storia sottile, quasi inesistente, rarefatta come lo sono i ricordi del protagonista Giovanni, che ricorda ma forse non bene, non sa più neanche lui cosa sia ricordo e cosa no. La seconda parte del libro cambia tono che a tratti diventa tra surreale e grottesco. Nel finale c’è una nuova sterzata, la narrazione acquista una forza onirica, i fatti sono confusi fino a sembrare in-credibili.
Giovanni Mariotti si dimostra autore raffinato, che con una scrittura precisa fa riemergere da una memoria/sogno un’Italia in cui si muovono personaggi pulviscolari, per lo più agiti, immobili nel loro guardarsi vivere, in provincia come a Milano, cambia solo lo sfondo, non la loro passività. In un mondo popolato da figure così sottili da sembrare ombre, la piccola Bruna, la vera ombra, decide di sé.
Un romanzo non banale e ben scritto. Un piccolo difetto: alcuni passaggi un po’ troppo involuti.
Non solo scrittore, Mariotti ha lavorato per varie case editrici dirigendo anche la Biblioteca blu per l’editore Franco Maria Ricci, è traduttore (Schwob, Balzac, Nerval, Itard, Denon) e giornalista. I suoi libri sono stati tradotti in varie lingue.
A Il bene che viene dai morti è stato assegnato (ex equo con Privati abissi di Gianfranco Calligarich) il Premio Bagutta 2012.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/05/il-bene-che-vi…

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— May 21, 2012 | Add your feedback
- Il canto della rivolta (647)
- Hunger games
- By Suzanne Collins
- Finished on May 17, 2012
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Il canto della rivolta

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*** This comment contains spoilers! ***
IL CANTO DELLA RIVOLTA - HUNGER GAMES di Suzanne Collins

Sono contenta, questa volta non ho abbadonato una trilogia fantasy basandomi solamente sul primo libro della serie. Se lo avessi fatto, oggi, mi sarei persa il finale della Saga Hunger Games di Suzanne Collins, uscito solo da qualche giorno da Mondadori e già in cima a tutte le classifiche di vendit ... (continue)

Sono contenta, questa volta non ho abbadonato una trilogia fantasy basandomi solamente sul primo libro della serie. Se lo avessi fatto, oggi, mi sarei persa il finale della Saga Hunger Games di Suzanne Collins, uscito solo da qualche giorno da Mondadori e già in cima a tutte le classifiche di vendita.
Ci sono così tanti libri che voglio leggere ed ho sempre meno tempo per farlo che quando mi imbatto in una trilogia mi impongo di continuarla solo se il primo capitolo riesce a convincermi completamente. Stando così le cose, direte voi, per quale motivo Hunger Games – Il canto della rivolta è finito nella tua libreria virtuale? Hunger Games e La ragazza di fuoco, i primi due capitoli della Saga, lo ammetto, non mi avevano entusiasmato più di tanto. Credo dipendesse dalla mia età, non proprio adolescenziale e dalla lettura di altri libri con temi ed ambientazioni vagamente riconducibili a quelli della Collins che mi hanno segnata in modo forte nell’arco della mia carriera di lettrice, facendomi considerare questa Saga qualcosa di già letto. Ma nonostante questo iniziale giudizio c’era qualcosa, fra le pagine di questa autrice, che mi spingeva a continuare a procurarmi la sua serie. Un sentore di qualcosa di valido e giusto e che aspettavo da tempo di leggere in un fantasy.
Ne Il canto della rivolta ((Monkingjay) Katniss Everdeen, la Ghiandaia Imitatrice, è riuscita a scampare all’Edizione della Memoria degli Hunger Games. Prelevata (o meglio salvata) dall’Arena/Isola dai ribelli, si ritrova a vivere nel desolato Distretto 13, dove la resistenza e il Presidente Coin, capo del nuovo governo, hanno stabilito la propria base sotterranea e dove stanno organizzando la rivolta di tutti i distretti di Panem. Katniss diventerà il simbolo della lotta contro Capital City, le sue gesta saranno riprese in diretta e trasmesse in tutta Panem, finché ogni distretto non si unirà alla rivoluzione. Come sempre non voglio svelare troppo della trama, mi limiterò a dire che compariranno personaggi già noti a noi lettori, come Gale e ovviamente Peeta, tenuto prigioniero da Snow a Capital City; anche Haymitch e Finnick saranno presenti, insieme agli altri sopravvissuti all’Arena e conosceremo nuovi personaggi che si intrecceranno agli eventi in maniera decisiva e a volte toccante.
Il canto della rivolta è in gran parte un romanzo d’azione e Katniss viene sbalzata da un campo di battaglia ad un altro, in un crescendo di ansia, pericoli e paura. Cadrà più di una volta, forse troppe per i miei gusti. La Collins abusa fino alla fine dell’escamotage della perdita dei sensi della protagonista e del conseguente risveglio in ospedale, dando quasi l’impressione di non riuscire ad affrontare fino in fondo i pensieri di Kat nei momenti cruciali della trama e lasciando agli altri personaggi il compito di riassumere gli accadimenti e la loro vera portata, privandoci così del piacere di viverli in diretta con la sua protagonista. Il triangolo sentimentale formato da Kat, Gale e Peeta, per quanto presente, viene completamente sbaragliato dagli eventi di guerra e dalle loro conseguenze. Più Katniss aggiunge tasselli al puzzle politico che si trova di fronte, più capisce cosa in realtà gli impedisce di scegliere Gale.
La sua rabbia, il suo rancore, il suo non guardare in faccia niente e nessuno pur di arrivare al suo obiettivo, cozzano completamente con l’ideale di Katniss, con il suo continuo tentativo di vincere la guerra, senza compiere stragi inutili e ingiuste. Lei semplicemente non può accettarlo e sul finale non potrà perdonare la conseguenza che l’ideale di Gale porterà con la sua attuazione. Peeta, invece, Katniss lo capirà alla fine, non solo l’ha sempre pensata come lei, ma tutto quello che hanno passato, tutte le prove a cui sono stati sottoposti, tutti i tentativi di renderli strumenti nella mani del potere, li aveva capiti e rifiutati fin dall’inizio, agli albori della loro conoscenza, quando in cima a quel grattacelo di Capitol City disse che voleva rimanere se stesso.
La Collins riesce a creare un’atmosfera davvero cupa e apocalittica, dove percepiamo lo sfacelo di una società, la sofferenza che questo comporta, ma anche la necessità che ciò accada. E a quasi metà del libro sentiamo, più che capirlo, che l’intento della Collins non è il lieto fine. Quel vissero felici e contenti che io personalmente non amo. No, lei vuole mostrarci la realtà camuffata da fantasy. Attraverso gli occhi di Katniss ci mostra quello che succede ogni giorno. Ci dice di diffidare sempre di chi mira al potere, anche se in apparenza è dalla parte dei “buoni”, facendoci capire che troppo spesso è successo che chi si è ribellato, alla fine, è diventato l’oppressore e che noi dobbiamo essere così forti e lucidi da non diventare un loro strumento. Ecco, è questo, il fatto che l’autrice si sia concentrata sul trasmettere questo messaggio, più di ogni altro tema all’interno del romanzo (amore, amicizia, ecc.), che me lo hanno fatto apprezzare così tanto. La Collins non ha esitato e sul finale ha reso i concetti di pace, di umanità e solidarietà al di sopra di tutti gli altri, mettendo in secondo piano i destini dei singoli protagonisti.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/05/il-canto-della…

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— May 18, 2012 | Add your feedback
- Un giorno questo dolore ti sarà utile (4588)
- By Peter Cameron
- Finished on May 16, 2012
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Un giorno questo dolore ti sarà utile

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UN GIORNO QUESTO DOLORE TI SARA' UTILE di Peter Cameron

James Sveck ha diciotto anni e vive a New York. Durante l’estate, e in attesa di partire per l’università, lavora nella galleria d’arte della madre dove non entra mai nessuno e dove vengono esposte opere di un autore senza nome. Ama la solitudine, la lettura e detesta la gente, “Il problema princi ... (continue)

James Sveck ha diciotto anni e vive a New York. Durante l’estate, e in attesa di partire per l’università, lavora nella galleria d’arte della madre dove non entra mai nessuno e dove vengono esposte opere di un autore senza nome. Ama la solitudine, la lettura e detesta la gente, “Il problema principale era che non mi piace la gente, e in particolare non mi piacciono i miei coetanei, cioè quelli che popolano l'università. Ci andrei volentieri se ci studiassero persone più grandi. (…). Le persone, almeno per quel che ho visto fino adesso, non si dicono granché di interessante. Parlano delle loro vite, e le loro vite non sono interessanti. Quindi mi secco”. Fantastica, quindi, di disertare l’università e di acquistare una vecchia casa nel Midwest dove trasferirsi per vivere di lettura e solitudine.
James vive con sua sorella Gillian, che è al terzo anno di università ed intrattiene una relazione con il suo professore di teoria del linguaggio, un certo Rainer Maria Schultz, e con sua madre Marjorie, che è appena rientrata dalla sua ultima luna di miele (la terza), durata 3 giorni, e che ha interrotto bruscamente lasciando Barry, il suo neo marito, a Las Vegas, dopo che lui le ha rubato la carta di credito nel sonno per usarla nel casinò dell’albergo, perdendo 3.000 dollari.
Quando James dichiara di non voler partire per l’università ovviamente sua madre e suo padre Paul non sono d’accordo, vogliono che lui si laurei, ma soprattutto prendono questa sua decisione come l’ennesimo colpo di testa del figlio che già in passato gli dato più di un motivo per preoccuparsi, cose come fughe da gite organizzate e sparizioni improvvise. Decidono, quindi, di mandarlo in analisi.
L’unica persona che pare comprendere il suo punto di vista, il suo rifiuto di frequentare l’università e i suoi coetanei è sua nonna, Nanette, che vive sola in un sobborgo di New York e a cui lui fa spesso visita, apprezzando la sua vecchia casa, colma di cose antiche e affascinanti e che James ama da sempre come l’unico luogo in cui si sente davvero a suo agio.
Considera come suo unico amico, John, l’assistente di sua madre alla galleria, un afroamericano gay di trent’anni, frequentatore di chat per incontri, con il quale passa la maggior parte del suo tempo. In un noioso pomeriggio lavorativo, James si iscriverà alla stessa chat di John, inventando un profilo in tutto per tutto identico a quello richiesto dall’amico, fino a concordare un incontro con lui.
Il romanzo di Peter Cameron, uscito per Adelphi nel 2007, descrive principalmente la difficoltà di comunicazione di James, “Riflettevo sui concetti di pensiero e di linguaggio, a quanto sarebbe stato difficile esprimerli - o quantomeno spossante, come se pensarli fosse già abbastanza e dirli fosse pleonastico o riduttivo, perché lo sanno tutti che la traduzione svilisce un testo, è sempre meglio leggere il libro nella lingua originale (A la recherche du temps perdu). Le traduzioni sono solo delle approssimazioni soggettive e questo è esattamente quello che provo quando parlo: quello che dico non è quello che penso ma solo quello che più gli si avvicina, con tutti i limiti e le imperfezioni del linguaggio. Quindi penso spesso che sia meglio stare zitto anziché esprimermi in modo inesatto”. Questa sua difficoltà traspare in modo chiarissimo durante le conversazioni del protagonista. Che si tratti della madre, del padre, della sorella o della sua analista, James non è di certo uno che lascia correre; nei vari dibattiti emerge chiaro il suo tentativo di svelare la futilità delle parole, la loro incapacità di rendere pienamente comprensibile il proprio pensiero.
Scritto in prima persona, lo stile di Cameron è svelto e di piacevole lettura. I pensieri di James sono un miscuglio di sarcasmo, maliconia, intelligenza e solitudine che rendono il protagonista un “disadattato”, forse poco simpatico, ma sicuramente capace di suscitare la nostra empatia, perchè in fondo chi non si è mai sentito un incompreso, almeno una volta e soprattutto da adolescente?
Da questo romanzo nel 2012 Roberto Faenza ha tratto l'ononimo film, interpretato da un giovane Toby Regbo.
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— May 16, 2012 | Add your feedback
- Le montagne di don Patagonia (4)
- By Laura Pariani
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Le montagne di don Patagonia

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LE MONTAGNE DI DON PATAGONIA di Laura Pariani –Con le immagini storiche di Alberto Maria De Agostini

Nel 1910, quando arriva in Sudamerica, Alberto Maria De Agostini ha ventisette anni ed è stato ordinato sacerdote salesiano da poco.
Ma Alberto Maria De Agostini non è solo un missionario salesiano, è anche uno studioso, un uomo di scienza, un esploratore, un fotografo e documentarista, e fratello m ... (continue)

Nel 1910, quando arriva in Sudamerica, Alberto Maria De Agostini ha ventisette anni ed è stato ordinato sacerdote salesiano da poco.
Ma Alberto Maria De Agostini non è solo un missionario salesiano, è anche uno studioso, un uomo di scienza, un esploratore, un fotografo e documentarista, e fratello minore di Giovanni, il fondatore dell’Istituto Geografico De Agostini.
Le montagne di don Patagonia è un libro smilzo, bastano poche pagine a Laura Pariani per disegnare la figura di questo sacerdote salesiano. Lo presenta ormai vecchio, mentre ricorda la sua giovinezza, i suoi anni in Patagonia tra scalate e messe celebrate nei luoghi meno ospitali. Padre De Agostini un po’ ricorda e un po’ racconta, guarda e fa vedere le sue foto a don Franchino, il giovane assistente del vecchio padre De Agostini, un giovane uomo tanto diverso da lui.
Pagina dopo pagina veniamo accompagnati tra pietraie impervie e “ranchitos” a incontrare gente d’ogni tipo, indios, i pochi rimasti, come gente che è arrivata fin laggiù per far fortuna e ha trovato solitudine e una natura che non regala nulla, proprio nulla. Sentiamo che la natura sovrasta ogni cosa, sia con la sua assoluta bellezza che con la sua terribilità. Padre De Agostini è un sacerdote, a lui è affidata la cura delle anime, ma non gli basta. Le montagne sono troppo belle, e sono lì, sconosciute, pronte per essere scalate e cartografate, ed è questo quello che fa appena può, appena il suo ‘lavoro’ glielo consente, durante le brevi estati patagoniche. Ricorda e racconta padre De Agostini, racconta a don Franchino, ma “Il pretino rabbrividisce. Sicuramente non è tipo da scalate, non concepisce neppure come si possa rischiare la propria vita per un’esplorazione”. E scorrono via così le foto, i ricordi e gli anni, una vita intera passata tra il lavoro missionario e il “fare il fotografo e l’esploratore”, e lo sa bene il sacerdote, che ricorda immerso nella sua poltrona, “Ho fatto l’una e l’altra cosa, pensa il vecchio: fede e scienza, missione e cultura. Ché l’annuncio del Vangelo è anche e sempre un compito culturale… L’ambivalenza era nel mio animo”.
Con questo libro, che è la trasposizione narrativa di uno spettacolo teatrale scritto su sollecitazione del Museo della Montagna di Torino, Laura Pariani è riuscita a raccontare la vita di questo uomo eccezionale con grande delicatezza, traghettando una storia e un mondo fuori dai suoi confini, rendendolo emozionante e accessibile anche a chi della Patagonia, della montagna e delle missioni salesiane non è mai importato nulla.
Di Laura Pariani non ho letto granché, credo solo tre libri (I pesci nel letto –Alet; Il paese delle vocali –Casagrande e L’uovo di Gertrudina –Rizzoli), e leggendo Le Montagne di don Patagonia mi sembrava di sentire una voce conosciuta e a tratti nuova, anzi, forse sarebbe meglio dire una voce nuova ma che torna a diventare familiare al momento giusto. Una bella sensazione. Il libro mi è piaciuto, anche le foto che accompagnano il testo sono belle, foto che ritraggono Alberto Maria De Agostini ma soprattutto scattate da lui. Ho apprezzato anche la scelta di costellare/inframezzare il testo narrativo con citazioni/poesie: da Leopardi col suo Canto notturno di un pastore errante dell’Asia, a un frammento del canto XXVI dell’Inferno di Dante, fino a Carducci. E poi le due citazioni iniziali, una dello stesso padre De Agostini e l’altra di Melville, da Moby Dick, due citazioni accomunate dal bianco, il bianco della neve sulle montagne e il bianco del mare.
E adesso, certo non faccio i bagagli e parto subito per l’estremo sud america, però magari una letta a Patagonia blues…
Il panorama grandioso che si estende attorno a noi ci impressiona per il candore accecante […]. Tutto è candido, immacolato. Lo stesso monte su cui ci troviamo non ha allo scoperto una sola roccia che ci permetta di conoscerne la costituzione: ovunque neve e ghiaccio.
Alberto M. De Agostini, Ande Patagoniche
Perciò, sebbene in diversi stati d’animo l’uomo si compiaccia di simboleggiare col bianco tante cose delicate e grandiose, nessuno può negare che nel suo profondo e ideale significato la bianchezza evochi nell’anima come uno strano fantasma.
Herman Melville, Moby Dick
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— May 1, 2012 | Add your feedback

- Il giunco mormorante (1068)
- By Nina Berberova
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Il giunco mormorante

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IL GIUNCO MORMORANTE di Nina Berberova

“Dicembre –La cosa peggiore è la verginità. Qualcosa di mostruoso, che suscita disgusto, ripugnanza, ribrezzo. Non aprirsi mai a nessuno è assolutamente contro natura”.
Così un frammento da Il quaderno nero, il ‘diario’ di Nina Berberova, un frammento di grande lucidità e forza, direi quasi resiste ... (continue)

“Dicembre –La cosa peggiore è la verginità. Qualcosa di mostruoso, che suscita disgusto, ripugnanza, ribrezzo. Non aprirsi mai a nessuno è assolutamente contro natura”.
Così un frammento da Il quaderno nero, il ‘diario’ di Nina Berberova, un frammento di grande lucidità e forza, direi quasi resistenziale. Con poche e chiarissime parole riesce a evocare un mondo dandone allo stesso tempo un’interpretazione e una via di soluzione possibile.
Il quaderno nero è un libro bello e particolare che sto leggendo e rileggendo a tratti, senza seguire un qualsivoglia filo logico. Lo apro, salto qua e là e poi mi fermo su poche pagine e lo richiudo. Ho preso questo libro per un motivo preciso, dopo aver letto Il giunco mormorante ho sentito la necessità, la voglia di capire di più, cercare di capire meglio Nina Berberova.
Il giunco mormorante è un breve romanzo che ha una qualità rara: continua ad agire. Lo si legge rapidamente godendo di una scrittura agile e asciutta, fatta di cose semplici, quotidiane, ma anche quando si arriva in fondo e non c’è più nulla da leggere, il libro rimane lì e lavora.
Il titolo del libro, Il giunco mormorante, riprende i versi della poesia posta in esergo, Est in arundineis mudulatio musica ripis, del poeta russo Fëdor Tjutčev.
La storia è divisa in tre momenti che corrispondono a tre luoghi, tre città: Parigi, Stoccolma e Venezia. La Barberova in settanta pagine mette in scena le vicende di due amanti che a Parigi, alle soglie della seconda guerra mondiale, “era il 2 settembre 1939”, si separano. Lei, russa in ‘esilio’ a Parigi, lui, Ejnar, che sceglie di tornare a casa, nella sua (neutrale) Svezia, a Stoccolma, dove anni dopo i due amanti si ritroveranno in un incontro tanto agevolato dal caso quanto cercato e voluto da lei. La protagonista riesce sì a incontrare Ejnar, ma molte cose sono cambiate. Troppe.
È una storia d’amore? anche, ma c’è molto di più, direi anzi che l’amore nella sua centralità, è marginale.
Il libro è scritto in prima persona, è la protagonista a parlare, a raccontare questo rapporto che cambia col tempo presentandosi ogni volta diverso a seconda dello scenario, dello sfondo. Prima Parigi, città della passione, poi la fredda Stoccolma e per finire Venezia, luogo del disincanto e di definitiva riappropriazione di se, della propria individualità. Con l’incipit Nina Berberova apre alla speranza ma senza buonismi o vacue illusioni, preferisce un ‘forse’: “Nella vita di ognuno esistono momenti – quando la porta sbattuta all’improvviso e senza alcun visibile motivo di colpo si riapre, quando lo spioncino chiuso un attimo fa viene di nuovo aperto, quando un brusco ‘no’ sembrava irrevocabile si muta in ‘forse’ -, momenti in cui il mondo intorno a noi si trasfigura, e noi stessi ci riempiamo di speranza come di nuovo sangue”.
Forse, è una storia d’amore, perché il centro è altrove, le vicende della coppia sono un pretesto gestito così bene dalla Berberova che a tratti le vicende di questa coppia scompaiono per poi riapparire al momento giusto, cioè quando serve all’autrice per rendere la narrazione perfettamente coesa e funzionale al suo scopo primario: l’enunciazione della formula che sta al centro teorico del libro: “ognuno di noi ha la propria no man’s land, in cui è totale padrone di se stesso. C’è una vita a tutti visibile, e ce n’è un’altra che appartiene solo a noi, di cui nessuno sa nulla. […] l’uomo di tanto in tanto sfugge a qualsiasi controllo, vive nella libertà e nel mistero”.
La libertà, l’essere interamente padroni di noi stessi per almeno un frammento di tempo. Libertà e mistero, perché in questo spazio “possono accadere cose strane”. Può succedere anche che questa ‘seconda vita’ questa specie di vita parallela cresca, si espanda a dismisura mettendo in ombra la prima, come quando si è “a quello stadio dell’amore in cui non si riesce a pensare a nient’altro”. Ma alla fine, devono sempre rimanere ben chiari il limite e l’intangibilità della nostra personale no man’s land.
È un libro senza una parola di troppo, la Berberova con pochi tratti di penna, ci offre le tracce di un’esistenza che ritrova la sua essenza. L’incipit è molto riuscito, poche righe e siamo catturati, e riuscitissimo è anche l’explicit, che fa scivolare l’ultima pagina tra la dolcezza e il rimpianto.
E adesso torno a leggere il Quaderno nero: “Dicembre –Ora mi rendo conto che la cosa più terribile che mi possa accadere è che mi prosciughi. Che i miei occhi, la mia bocca e il mio cervello si prosciughino. Non avere più linfa eppure continuare a vivere e vivere, forse per quarant’anni. Vivere senza linfa è il peggio che possa capitare a una persona che avvertiva in sé la linfa e la amava (ne conosceva il valore); e di questa sua linfa viveva”.
…
Di dove, come è nata la discordia?
Perché nel coro universale l’anima
Non canta come il mare, e il giunco
pensante mormora, protesta?
…
[da Est in arundineis mudulatio musica ripis di Fëdor Tjutčev, 1865]
“Tratto peculiare di Venezia: scomparire in un attimo, non correre dietro al treno, non agitare a destra e a sinistra il capo in cenno di saluto come fanno le altre città quando le lasci –svanire in un solo istante, come se non esistesse, come se non fosse mai esistita”.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/il-giunco-morm…

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— Apr 24, 2012 | Add your feedback
- Come raccontare una storia e l'arte di mentire (74)
- By Mark Twain
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Come raccontare una storia e l'arte di mentire

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COME RACCONTARE UNA STORIA E L’ARTE DI MENTIRE di Mark Twain

Mi sono bastate diciotto righe a farmi ricordare perché quattro o forse cinque anni fa ho acquistato questo libro, Come raccontare una storia e l’arte di mentire, di Mark Twain e perché sono rimasto soddisfatto del mio acquisto. Questo libro è composto da cinque articoli/saggi. Il primo è Come racco ... (continue)

Mi sono bastate diciotto righe a farmi ricordare perché quattro o forse cinque anni fa ho acquistato questo libro, Come raccontare una storia e l’arte di mentire, di Mark Twain e perché sono rimasto soddisfatto del mio acquisto. Questo libro è composto da cinque articoli/saggi. Il primo è Come raccontare una storia. La storia umoristica: un successo americano. Differenze rispetto alle storie comiche e argute, che, mette a fuoco con concisione e chiarezza le peculiarità della storia umoristica, “essenzialmente un’opera d’arte –un’arte nobile ed elegante- e solo un artista è in grado di raccontarla”, evidenziando in particolare le differenze con la storia comica: “La storia umoristica deve essere raccontata in modo serio. Il narratore di una storia umoristica deve fingere di non aver alcun sospetto circa la presenza di implicazioni buffe o divertenti in ciò che sta raccontando, mentre il narratore di una storia comica ti dice subito che si tratta di una delle cose più buffe che abbia mai sentito, dopodiché inizia a raccontare con grande trasporto ed è la prima persona a ridere alla fine della storia”. Per funzionare a dovere, la storia umoristica deve essere raccontata usando degli espedienti retorici e formali necessari, perché “L’effetto della storia umoristica dipende da come la si racconta”, e allora la storia umoristica “può andare per le lunghe e uscire dal seminato”, “avanza gorgogliando”, ma soprattutto per Twain ci sono quattro trucchi: “Raccontare una sfilza di scemenze senza alcun nesso, in maniera farneticante e spesso gratuita, mantenendo un’aria innocente e inconsapevole e fingendosi ignari dell’assurdità di ciò che si sta dicendo è il vero fondamento dell’arte americana”. E poi “farfugliare il nocciolo della questione”, “lasciar cadere casualmente un’osservazione in verità studiata” ed infine, la pausa, che “è una caratteristica straordinariamente importante per qualunque tipo di storia”.
Il secondo e il terzo articolo, (La storia dell’invalido e Telegrafia mentale, ancora una volta), sono delle narrazioni brevi, degli aneddoti divertenti, non il miglior Twain, ma scivolano ugualmente tra le dita offrendo una lettura piacevole.
Gli ultimi due articoli sono entrambi molto belli e divertenti. Il primo, Sul decadimento dell’arte di mentire, viene presentato come un “Saggio letto in occasione un incontro al Circolo degli Storici e degli Antiquari di Hartford”, dove Twain afferma che tutti mentono, ma per lui è “motivo di insoddisfazione il decadimento dell’arte della menzogna”. Mentire è necessario e “Il mentire giudizioso è ciò di cui il mondo ha bisogno”, mentire bene quindi, perché è “meno dannoso non mentire affatto, piuttosto che farlo senza giudizio. Una menzogna goffa e poco scientifica è spesso inefficace quanto la verità”. E allora la buona menzogna, ben detta, è una auspicabile virtù.
Ne I crimini letterari di Fenimore Cooper, Twain smonta i giudizi largamente positivi di “un Professore di Letteratura Inglese di Yale, un Professore Di Letteratura Inglese della Columbia e Wilkie Collins” riguardo l’opera di Fenimore Cooper, in particolare analizzando una pagina de Il cacciatore di cervi. Secondo Twain, “nel ristretto spazio di due terzi di una pagina, Cooper commette 114 crimini contro l’arte della scrittura sui possibili 115 possibili, stabilendo un record assoluto”. Se non bastasse questo, aggiunge che le regole che governano la narrativa sono diciannove (ventidue per alcuni), regole che ovviamente Cooper non rispetta. Se in Come raccontare una storia Twain dice come bisogna scrivere, offre una ‘ricetta’, qui, ci dice come non dobbiamo fare per far funzionare una storia.
Forse non è “un vero e proprio manuale per aspiranti umoristi” come dice la bandella, e probabilmente questo libro ha anche il difetto di presentare una raccolta un po’ troppo eteroclita, gli scritti forse potevano essere assemblati meglio, con maggiore coerenza, magari affiancandoli a una introduzione, (da dove vengono i testi? Quando sono stati scritti?). Detto questo, rimane una buona lettura.
“Esistono vari tipi di storie, ma solo un tipo di storia è difficile da raccontare: quella umoristica. Ed è soprattutto di questa che parlerò. La storia umoristica è tipicamente americana, la storia comica è inglese, la storia arguta è francese”.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/come-raccontar…

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— Apr 21, 2012 | 2 feedbacks
- La prima frase è sempre la più difficile (16)
- By Wisława Szymborska
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La prima frase è sempre la più difficile

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LA PRIMA FRASE È SEMPRE LA PIÙ DIFFICILE di Wislawa Szymborska. Con un’intervista all’autrice di Dean Murphy

Siete di fretta? Avete a disposizione pochi minuti e non volete sprecare nemmeno un secondo in stupidaggini? Questo è il libro giusto! Beh, libro, librino vista la dimensione e il modesto numero di pagine (24).
La prima frase è la più difficile si compone di due parti: la prima dal titolo Il poeta ... (continue)

Siete di fretta? Avete a disposizione pochi minuti e non volete sprecare nemmeno un secondo in stupidaggini? Questo è il libro giusto! Beh, libro, librino vista la dimensione e il modesto numero di pagine (24).
La prima frase è la più difficile si compone di due parti: la prima dal titolo Il poeta e il mondo, che è il discorso tenuto il 7 dicembre 1996 a Stoccolma dalla poetessa polacca in occasione della cerimonia di conferimento del premio Nobel; la seconda parte, Wislawa Szymborska. Creare una poesia universale nel pieno del caso politico, è invece una intervista di Dean E. Murphy alla stessa Szymborska rilasciata antecedente al discorso pronunciato davanti all’Accademia di Svezia e apparsa il 13 ottobre sul Los Angeles Times.
Queste due parti oltre ad avere una lunghezza/brevità molto simile, sono accomunate dalla felice concentrazione di contenuti in uno spazio così ridotto.
Szymborska pone al centro del discorso essenzialmente due questioni: il fatto che i poeti contemporanei sono “riluttanti a confessare pubblicamente di essere poeti, quasi se ne vergognassero un po’”; ma soprattutto su cos’è per lei l’ispirazione e cosa significhi: “Qualunque cosa sia l’ispirazione, nasce da un continuo ‘Non lo so’”. L’ispirazione non è roba solo di poeti e artisti, deriva da un approccio alla vita che tutti possono avere, “quanti hanno consapevolmente scelto la propria vocazione e svolgono il proprio lavoro con amore e immaginazione”. La frase centrale è ‘non lo so’, una frase che i veri poeti devono ripetere a se stessi trasformando, impastando ogni poesia come una (momentanea) risposta a questa affermazione, ‘non lo so’. Il mondo è stupore, non esiste un mondo ovvio, ogni cosa è nuova, e sta al poeta far emergere quelle unicità stupefacenti.
Nella intervista di Dean Murphy scopriamo una donna di 73 anni schiva e appartata e che tiene molto alla sua privacy, “la poesia non nasce nel rumore”, una donna consapevole della complessità e ricchezza, sua e del mondo. Ha scritto anche alla maniera del realismo socialista, e senza giustificarsi spiega “Ero mossa dall’amore per il genere umano, ma poi capii che non serve amare il genere umano: bisogna apprezzare le persone”. In questa intervista, si nota con evidenza, il convivere nella Szymborska di aspetti normalmente antitetici, che però qui sembrano facilmente sciogliersi e diventare un’unica amalgama.
Questo libro con poche pagine riesce a lasciare il segno. Il discorso è bello e l’intervista molto riuscita. Tre euro spesi benissimo.
“…nel linguaggio della poesia, che soppesa ogni parola, nulla è consueto o normale. Non una singola pietra, né una singola nuvola al di sopra di essa. Non un giorno né la notte che segue. E soprattutto, non una singola esistenza, l’esistenza di nessuno su questa Terra. Sembra che i poeti avranno sempre in loro bel daffare”.
“…’Non lo so’. È solo una frasetta, ma vola su ali possenti. Espande le nostre vite, abbracciando gli spazi dentro noi e le distese esteriori in cui il nostro piccolo pianeta fluttua sospeso…”
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/la-prima-frase…

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— Apr 18, 2012 | 1 feedback
- Non saremo confusi per sempre (129)
- By Marco Mancassola
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Non saremo confusi per sempre

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NON SAREMO CONFUSI PER SEMPRE di Marco Mancassola (note brevi a margine di una lettura diventata intensa)

Di Marco Mancassola non avevo mai letto nulla, e non sapevo nulla di questo libro prima di aprirlo. Da qualche mese stazionava nella mia libreria in attesa. Ogni tanto guardavo il dorso di quel colore arancio. Un colore che mi piace. Ho iniziato a leggere senza sapere cosa aspettarmi. Una sera ho de ... (continue)

Di Marco Mancassola non avevo mai letto nulla, e non sapevo nulla di questo libro prima di aprirlo. Da qualche mese stazionava nella mia libreria in attesa. Ogni tanto guardavo il dorso di quel colore arancio. Un colore che mi piace. Ho iniziato a leggere senza sapere cosa aspettarmi. Una sera ho deciso che quello era il momento.
Sono cinque storie, cinque momenti di un paese dolente, cinque fatti di cronaca che attraversano circa trent’anni, fatti che hanno segnato e forse modificato le coscienze.
Mancassola ci racconta ‘l’incidente’ di Isola di Cavallo, dove un ragazzo di diciannove anni muore per un proiettile che “si conficcò nella coscia e recise un’arteria” senza un perché; e poi un bambino caduto in un pozzo, una storia che chi a più di trent’anni non può non ricordare, Alfredo Rampi, il dramma di una famiglia che diventa dramma di un paese intero che per la prima volta rimane incollato davanti alla televisione in una diretta continua, sfiancante, inesorabile. E poi Luana Englaro e la lotta di un padre per far rispettare la volontà di una figlia che ormai non c’è più in/con quel corpo tenuto a forza in un letto a funzionare. E ancora un altro ragazzino, ma questa volta non c’è nessuna fatalità, nessun incidente: rapito e sciolto nell’acido. E un diciottenne che finisce per morire per strada con le manette ai polsi.
Episodi slegati tra loro che però hanno qualcosa che li accomuna, che li unisce, o forse sono io, forse è Mancassola, che con la sua scrittura semplice e senza grandi effetti riesce a creare questa sensazione, forse.
Non saprei dire bene cosa mi è piaciuto di questo libro, però mi è rimasto addosso a lungo.
I racconti/capitoli che mi sono piaciuti di più sono il secondo e il terzo, Un bambino al centro della terra (Alfredo Rampi), e Una bella addormentata (Eluana Englaro). Leggendo Un bambino al centro della terra ho sentito un senso di inevitabilità, era come se dovessi leggere quella storia, non potevo farne a meno. Dell’altro racconto/capitolo sono stati i personaggi ad attrarre la mia attenzione, ma anche qui Mancassola riesce soprattutto a creare un’atmosfera che mi riesce ancora inspiegabile. Non è un libro perfetto, anzi, eppure su di me ha avuto questa strana capacità di attrazione.
I titoli dei racconti/capitoli sono fiabeschi, oltre a Un bambino al centro della terra e Una bella addormentata gli altri sono: Un principe azzurro, Un cavaliere bianco e Un ragazzo fantasma. Questi titoli potrebbero sembrare stridere con quello che raccontano e forse è così, ma a me sono sembrati perfetti. Nella loro atrocità queste storie hanno un qualcosa di fiabesco che Mancassola riesce a trasporre sulla pagina. Da fatti terribili apre a un mondo altro, a un diverso possibile, rimescolando così le carte e riordinando il mondo almeno sulla pagina.
Nota dell’autore
Questo libro prende le mosse da storie reali. Le ho scelte perché a lungo mi hanno suggestionato, abitando in me come fantasmi. Nella scrittura di ogni storia ho ricostruito i punti salienti, ma soprattutto l’ho rielaborata con lo strumento dell’immaginazione letteraria. Il libro quindi, in ultima analisi, va considerato opera di letteratura.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/non-saremo-con…

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— Apr 16, 2012 | 2 feedbacks
- Tentativo di esaurimento di un luogo parigino (95)
- TELP.1
- By Georges Perec
- Finished on Apr 12, 2012
  
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Tentativo di esaurimento di un luogo parigino

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TENTATIVO DI ESAURIMENTO DI UN LUOGO PARIGINO di Georges Perec

A trent’anni dalla morte di George Perec, la romana Voland fa tornare in libreria nella collana Libri Piccoli Voland, (e questo è un libro davvero piccolo e molto particolare), Tentativo di esaurimento di un luogo parigino, o TELP.1, che sta per Tentetive d’épuisement d’un lieu parisien.
Alberto Le ... (continue)

A trent’anni dalla morte di George Perec, la romana Voland fa tornare in libreria nella collana Libri Piccoli Voland, (e questo è un libro davvero piccolo e molto particolare), Tentativo di esaurimento di un luogo parigino, o TELP.1, che sta per Tentetive d’épuisement d’un lieu parisien.
Alberto Lecaldano, il curatore di questo libro, nella sua bella e fine Appendice ci informa che questo acronimo è “usato dallo stesso Perec nei suoi appunti”, per poi accompagnarci in poche gustosissime pagine alla scoperta di un testo che in sé non avrebbe nulla di originale o eccezionale se non fosse per il particolare punto di partenza.
Cos’è TELP.1: nel 1974 Giorge Perec, per tre giorni consecutivi, (18, 19 e 20 ottobre), si siede nei caffè di place Saint-Sulpice e minuziosamente appunta ciò che vede.
Quel che vuol fare, ce lo spega in poche e precise righe: “Ci sono molte cose a Saint-Sulpice […] Molte, se non la maggioranza, di queste cose sono state descritte, inventariate, fotografate, raccontate o segnalate. Il mio proposito nelle pagine che seguono è stato piuttosto di descrivere il resto: quello che generalmente non si nota, quello che non si osserva, quello che non ha importanza: quello che succede quando non succede nulla, se non lo scorrere del tempo, delle persone, delle auto e delle nuvole”.
Apparentemente Perec non fa nulla di nuovo, scrittori celebri e non hanno descritto dettagliatamente luoghi, parigini e non solo, ‘esaurendoli’. Allora cosa c’è di nuovo in TELP.1? Perec qui ha fatto una performance artistica, è questo che trasforma e rende unico questo esperimento. Esperimento unico ma non l’unico esperimento di Perec, che con il suo eclettismo è stato tra i massimi sperimentatori della parola del ‘900. Lo stesso TELP.1 è in qualche modo la semplificazione di un progetto ben più ampio e complesso che aveva messo a punto qualche anno prima e al quale aveva dato il titolo Lieux (Luoghi) e che avrebbe dovuto occupare dodici anni e occuparsi di dodici luoghi parigini. Il progetto Lieux, intrapreso nel 1969 viene abbandonato nel 1975 e un anno dopo, nel 1976 verrà pubblicato TELP.1.
Questo esperimento che può sembrare valere solo in quanto progetto, idea, appunto esperimento, leggendolo ci si accorge che è ben altro. All’inizio sembra essere nient’altro che una lista. Persone e cose che attraversano lo spazio davanti allo scrittore. Eppure, a poco a poco, ci accorgiamo che abbiamo sotto gli occhi una lotta serrata: Perec costringe la sua mente doppiamente, la costringe a osservare e poi a dire, a elencare scrivendo, costringendo così all’attenzione assoluta, obbligata, cercando di vedere quello che normalmente non vediamo. Bene, più va avanti e più si fa evidente che l’attenzione sfugge, i segni di insofferenza si fanno sempre più insistenti, fino a cedere, dopo soli tre giorni. Ma se lo scrittore non riesce a obbligarsi a vedere neanche per tre giorni senza essere vittima di forti insofferenze e distrazioni, noi, che attenzione possiamo prestare al mondo? Cosa vediamo del mondo? E soprattutto, cosa non vediamo?
Perec, con questa scrittura rigidamente elencatoria coglie il singolo momento, quasi volesse fotografare e mettere in ordine il mondo che si offre al suo sguardo, elencarlo, esaurirlo quasi per ordinarlo, trasformando e dando nuova sostanza alle cose apparentemente più effimere e insignificanti.
Voland non solo ha fatto tornare in libreria un libro scomparso da anni, ma ha anche il merito di aver fatto un libro bello fisicamente e che offre delle belle e utili foto che Pierre Getzler, amico di Perec, ha scattato allo scrittore in quei tre giorni, tra il 18 e il 20 ottobre 1974, mentre scriveva seduto nei caffè di Saint-Sulpice. Certo il prezzo per un libro così piccolo e smilzo può sembrare esagerato, anche io ero perplesso quando l’ho comprato, ma adesso che l’ho letto ben bene, che l’ho sfogliato e risfogliato con le sue fotografie e tutto il resto, sono contento e pienamente soddisfatto del mio acquisto.
Un 96 passa.
Un 86 passa. Un 87 passa. Un 63 passa.
Alcuni inciampano. Microincidenti.
Un 96 passa. Un 70 passa.
È l’una e venti.
Ritorno (probabile) di persone già viste: un ragazzo con un giaccone blu marina che porta in mano una busta di plastica passa di nuovo davanti al caffè.
Un 86 passa. Un 86 passa. Un 63 passa.
Il caffè è pieno.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/tentativo-di-e…

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— Apr 12, 2012 | 2 feedbacks

- Se questo è un uomo (10)
- Edizione commentata a cura di Alberto Cavaglion
- By Primo Levi
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Se questo è un uomo

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SE QUESTO è UN UOMO di Primo Levi

“Se questo è un uomo –un libro che reincontreremo al Giudizio Universale- offre un’immagine quasi lievemente attenuata dell’infamia, perché il testimone Levi racconta scrupolosamente ciò che ha visto di persona e, anziché calcare le tinte sullo sterminio come pure sarebbe stato logico e comprensibil ... (continue)

“Se questo è un uomo –un libro che reincontreremo al Giudizio Universale- offre un’immagine quasi lievemente attenuata dell’infamia, perché il testimone Levi racconta scrupolosamente ciò che ha visto di persona e, anziché calcare le tinte sullo sterminio come pure sarebbe stato logico e comprensibile, vi allude pudicamente, quasi per rispetto a chi è stato annientato dallo sterminio dal quale egli, in extremis, si è salvato”. Così il 12 aprile 1987, all’indomani della morte di Primo Levi, Claudio Magris sul Corriere della Sera ricorda lo scrittore piemontese. Oggi, a venticinque anni dalla morte di Primo Levi, le parole di Magris mi sembrano ancora le più adatte e le più belle per ricordare l’uomo e lo scrittore Primo Levi.
Tra le iniziative per commemorare lo scrittore/chimico piemontese, è da segnalare l’edizione commentata di Se questo è un uomo a cura di Alberto Cavaglion (Einaudi-Centro internazionale di studi Primo Levi).
Se questo è un uomo è un libro di dimensioni modeste, in questa edizione circa 150 pagine, che qui sono accompagnate da un abbondante commento di altre 85 pagine, da una utile sezione dedicata agli Indici a cura di Daniela Muraca oltre a una Presentazione di Alberto Cavaglion che apre il libro. Qui Cavaglion ci informa che il suo “viaggio dentro Se questo è un uomo dura ormai da circa vent’anni” e la storia di questo commento comincia nel 1999 su sollecitazione di Mauro Bersani che lo invitò a collaborare con un commento all’edizione in cd-rom della Letteratura Italiana Einaudi diretta da A. Asor Rosa e che oggi, grazie soprattutto al Centro di studi internazionali Primo Levi e al suo direttore Fabio Levi vede “trasferita su carta la pura virtualità di una fatica per così dire sospesa nell’etere”.
Il commento, “è un lavoro di servizio” che in particolar modo ci fa apprezzare i modelli e le fonti che vanno da Dante a Baudelaire, dalla Bibbia ai poeti contemporanei come T.S. Eliot e poi ancora Vercors, Manzoni, Dostoevskij e molti altri, cercando poi di evidenziare come Levi “prenderà le distanze dai suoi gusti letterari di allora”, perché, a differenza dei libri successivi, “Se questo è un uomo appartiene a una stagione lontana e irripetibile”. Il problema dell’intertestualità viene qui affrontato secondo un ‘prima’ e un ‘dopo’, Cavaglion cerca di indagare “una preistoria d’autore sulla quale non esiste purtroppo quasi nessuna documentazione”, e quindi è costretto per sua stessa ammissione a “procedere a tentoni, per indizi, appoggiandomi ai rari casi in cui Levi, in tardi articoli o interviste, ha lasciato intendere qualche cosa delle sue prime letture”. Altra via di indagine che attraversa il commento è l’esplorazione dei ‘derivati grammaticali’, come li chiama Levi, (ossimori, congetture, periodi ipotetici), e una visione del mondo “nemica di ogni infinito, affascinata ma al tempo stesso sospettosa sia di fronte all’estremo dei dèmoni e dei degeneri, sia di fronte all’altro estremo dei martiri e dei santi”.
Il giovane chimico Primo Levi in tredici mesi, dicembre 1945-gennaio 1947, tra Torino, dove abitava, ed Avagliana, sede dello stabilimento della Montecatini dove lavorava come chimico, (“molti brani di Se questo è un uomo furono scritti nella pausa aziendale per il pranzo”), è riuscito a scrivere un libro dalla struttura difficilmente definibile, mischiando perfettamente considerazioni etiche e antropologiche con un linguaggio che ha ben poco di quello che ci si aspetterebbe da uno scrittore-scienziato, uno stile ricco di ciazioni “dei classici della letteratura –antica, moderna e contemporanea, sacra e profana”. Di Dante utilizza parte del lessico, quel lessico con il quale descriverà i prigionieri dividendoli in due categorie: “i sommersi e i salvati”. Oggi questo libro è tradotto e letto in tutto il mondo, ma non ebbe un successo immediato. Nel 1947 fu rifiutato da molti editori, compreso il suo attuale editore, Einaudi e fu pubblicato da un piccolo editore torinese, Francesco De Silva, grazie al letterato di idee liberali Franco Antonicelli. Il libro fu accolto con elogi convenzionali tranne poche significative eccezioni, per esempio Italo Calvino. La pubblicazione per Einaudi avvenne soltanto nel 1958. Qui cominciò la fortuna del libro che esplose nel 1961, quando fu tradotto in tedesco dall’editore Fischer.
Per chi voglia approfondire Primo Levi nelle sue molteplici sfaccettature mi piace ricordare anche Primo Levi: un’antologia della critica (Piccola Biblioteca Einaudi), un volume che se pur non nuovo, rimane una raccolta di saggi fondamentali nella comprensione di questo autore. Il volume è curato da Ernesto Ferrero (che che firma anche un saggio sulla fortuna critica di Levi), e vede impegnati studiosi di prim’ordine: Cesare Cases, Francesca Sanvitale, Giovanni Tesio, Claudio Magris, Alberto Cavaglion, Cesare Segre, Giuseppe Grassano, Cynthia Ozick, Franco Fortini, Pier Vincenzo Mengaldo, Stefano Levi Della Torre, Paola Valabrega, David Meghnagi e le testimonianze di amici eccellenti: Norberto Bobbio, Massimo Mila e Giulio Einaudi.
Ho iniziato con le parole di Magris e con Magris voglio chiudere nel ricordo dello scrittore-scienziato e dell’uomo Primo Levi: “Smarriti e addolorati più per noi che per lui che ci lascia più soli, noi possiamo solo abbracciare Primo Levi e ringraziarlo per averci mostrato, con la sua vita, di che cosa possa essere capace un uomo, per averci insegnato a ridere anche della mostruosità e a non avere paura”. Ma questo è l’uomo.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/se-questo-e-un…

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— Apr 11, 2012 | 4 feedbacks
- Una donna indimenticabile (237)
- By J.R. Ward
- Finished on Apr 3, 2012
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Una donna indimenticabile

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UNA DONNA INDIMENTICABILE di Jessica Bird alias J.R. Ward

Era abbastanza prevedibile che, dopo il successo della Saga The Black Dagger Brotherhood, sarebbero iniziate ad arrivare anche qui da noi le precedenti e meno famose pubblicazioni di Jessica Bird, ai più conosciuta come J.R. Ward (o Santa Ward per i fans). Ne avevamo già avuto sentore con la pubblic ... (continue)

Era abbastanza prevedibile che, dopo il successo della Saga The Black Dagger Brotherhood, sarebbero iniziate ad arrivare anche qui da noi le precedenti e meno famose pubblicazioni di Jessica Bird, ai più conosciuta come J.R. Ward (o Santa Ward per i fans). Ne avevamo già avuto sentore con la pubblicazione della Saga Fallen Angel, solo alla seconda uscita in Italia. E Leggereditore non ha perso di certo tempo ad accaparrarsi questo Una donna indimenticabile, oltre al nome di J.R. Ward che ora fa bella mostra nel loro catalogo, al fianco di autrici come Lara Adrian e Kreswley Cole. Personalmente entrare in Amazon e acquistare un libro di J.R. Ward con due semplici clik e ad un costo abbordabilissimo (10,00 € in libreria, 8.50 con lo sconto Amazon)non ha avuto prezzo per me. E’ stato a lungo il mio piccolo sogno nel cassetto! Finalmente è stato esaudito, ma non posso non sottolineare alcune pecche dell'edizione. Conosco poco l'inglese, è vero, ma ho avuto l'impressione che la traduzione non brilli per accuratezza e alcune parole e in più parti del testo vengono omesse frequentemente, di certo un errore di stampa.
Ma veniamo a questo romanzo, perché di questo si tratta, del più classico dei romanzi rosa, o romance che dir si voglia, e come tale non brilla certo per originalità. John Smith (nome di copertura) è una guardia del corpo, con un passato nell’esercito ed un presente al limite della legalità. Grace Hall è una famosa miliardaria newyorkese appena rimasta orfana di padre, da cui ha ereditato le redini della Fondazione di famiglia. A New York una serie di omicidi, tutti a discapito di donne ricche, belle e famose comparse insieme a Grace su un articolo di giornale, la costringono a rivoluzionare la propria vita ed ad assumere John come bodyguard. Tutto quello che succederà da qui in poi è abbastanza prevedibile. Un iniziale antipatia fra i due protagonisti, un lento avvicinamento, l’attrazione, i dubbi, le immancabili differenze di classe e stili di vita, ecc. Il libro scorre via veloce, facile e piacevole, ma non si può di certo parlare di un capolavoro. A neanche metà del testo si intuisce perfettamente chi è il colpevole degli efferati omicidi delle donne amiche di Grace e già sappiamo con assoluta certezza come andrà a finire fra i due personaggi. Ma non sono delusa. Leggere Una donna indimenticabile è stato davvero interessantissimo per me, perché è da qui, da queste 374 pagine, che è nata la Confraternita del Pugnale Nero, ed andare a caccia nel testo di rimandi, abbozzi, citazioni, inflessioni e personaggi mi ha divertito tantissimo. L’autrice ha dichiarato che dai due personaggi di questa storia, sono nati Buth e Marissa, protagonisti di Lover Revealed e pur non sentendomi in diritto di mettere in dubbio le parole e le intenzioni della Ward, ad ogni descrizione e riflessione di John io non ho fatto altro che pensare ad Isaac Rothe, protagonista di Arde la notte della Saga Angeli Caduti. Ma alla fine, credo, ha poca importanza a chi assomigli davvero John, perché nel suo personaggio sono racchiusi quasi tutti i protagonisti delle saghe per cui la Ward è diventata famosa. Li possiamo riconoscere uno per uno da una sua riflessione, da una sua particolare reazione o dalle imprecazioni colorate e dalle metafore sarcastiche che si affacciano, timidamente, fra le righe di questa storia. E’ stata proprio questa la particolarità che più mi ha colpita del romanzo, la timidezza dell'autrice. Conosciamo tutti la Ward per una scrittrice ardita, l’uso che fa del turpiloquio, del sarcasmo, di certi atteggiamenti spinti all’estremo, della franchezza con cui descrive le scene di sesso, del romanticismo ironico e mai smielato, dei colpi di scena, dei repentini cambi di ritmo e suspance, eppure qui la leggiamo titubante, insicura del suo potenziale, quasi esitasse a spingere sull’acceleratore del suo talento, per darci quello di cui siamo avidi dagli albori di Dark Lover. Lo ammetto, in queste righe l’autrice mi ha fatto molta simpatia e tenerezza, oltre ad aumentare in maniera decisiva la mia stima nei suoi confronti. L’evoluzione dello stile di Jessica Bird dalle prime righe di Una donna indimenticabile alle ultime di Lover Reborn ha davvero dell’incredibile… e ogni aspirante scrittore vorrebbe affrontarla come lei, compresa la sottoscritta.
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/una-donna-indi…

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— Apr 4, 2012 | 2 feedbacks
- Consigli tascabili per aspiranti scrittori (3)
- By Giulio Mozzi
- Finished on Apr 3, 2012
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Consigli tascabili per aspiranti scrittori

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CONSIGLI TASCABILI PER ASPIRANTI SCRITTORI di Giulio Mozzi

Ventisei domande e ventisei risposte per ventisei paginette formato pocket e una per la prefazione, “ovvero un testo che spieghi che cosa il libretto è”. E il libretto è una sintetica guida per aspiranti scrittori che vogliano presentare il loro lavoro nel miglior modo.
Giulio Mozzi, risponde qui “ ... (continue)

Ventisei domande e ventisei risposte per ventisei paginette formato pocket e una per la prefazione, “ovvero un testo che spieghi che cosa il libretto è”. E il libretto è una sintetica guida per aspiranti scrittori che vogliano presentare il loro lavoro nel miglior modo.
Giulio Mozzi, risponde qui “alle domande che chi ha scritto qualcosa, e ritiene che ciò che ha scritto abbia un valore, si fa sul misterioso mondo dell’editoria”. La brevità delle risposte non lascia mai spazio alla sciatteria e pur in spazi molto ristretti riesce a dare una buona quantità di informazioni e consigli. Questo piccolo libro ha il pregio di essere veloce e semplice, si legge in pochi minuti e costa il giusto, 4 euro.
Mozzi, oltre a essere un ottimo autore di racconti, negli ultimi quindici anni si è fatto apprezzare anche come consulente editoriale (Theoria, Sironi, Einaudi Stile Libero, Laurana), come docente di corsi e laboratori di scrittura e narrazione tenuti in tutta Italia, talent scout (tra gli altri ha scoperto: Vitaliano Trevisian, Laura Pugno, Tullio Avoledo, Leonardo Colombati) e blogger con il bollettino di letture e scritture vibrisse che pubblica dal 2000.
Ecco le domande di cui è composto il libro:
-Un grande editore, se gliela mando per posta, leggerà veramente la mia opera?
-Un piccolo editore, se gliela mando per posta, leggerà veramente la mia opera?
-Come faccio a decidere a quali editori spedire la mia opera?
-È utile rivolgersi a un agente letterario?
-Ma che cosa fa, di preciso, un agente letterario?
-Che cosa sono le agenzie di servizi editoriali?
-Ha senso spedire agli editori o agli agenti una scheda, o conviene mandare l’opera intera?
-Ma è meglio spedire un dattiloscritto o un file?
-È utile allegare all’opera un curriculum vitae?
-È meglio spedire all’editore un’opera completamente rifinita, o conviene proporre un abbozzo, un porgetto, da elaborare insieme?
-Ha senso cercare il contatto con autori consacrati, editor, critici?
-Quanto può contare l’appoggio di un autore consacrato, di un critico, di un accademico?
-Che cos’è lo scouting letterario?
-Sono utili i corsi di scrittura creativa?
-Ma, al di là dell’opera, ci sono altri fattori importanti per essere presi in considerazione?
-È utile farsi un sito, un blog, una pagina in un social network, e pubblicare lì le proprie cose?
-È utile autoprodursi un ebook e inserirlo in un grande negozio digitale?
-Un editore mi ha finalmente proposto un contratto. Che cosa devo fare?
-Come si fa a capire se un contratto è un buon contratto?
-Quali sono i contenuti fondamentali di un contratto?
-Conviene cedere all’editore tutti i diritti?
-Quali sono i ‘trabocchetti’ che l’editore tende all’autore nel contratto?
-Dopo la firma del contratto, l’editore può mettere le mani sulla mia opera?
-Quanto guadagna l’autore dalla pubblicazione del libro? E l’editore?
-E se nessun editore accetta la mia opera?
E se non vi basta non dovete fare altro che stare con gli occhi bene aperti e controllare quando Mozzi capiterà dalle vostre parti, perché ovunque voi siate in Italia, di sicuro Mozzi, che da anni gira in lungo e in largo senza mai fermarsi, arriverà!
Attenzione: Giulio Mozzi è una persona tanto competente quanto… beh, diciamo che spesso accade che Giulio solleciti sentimenti forti e oltre a essere molto bravo può anche essere terribilmente urticante (ma sempre stimolante).
http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/consigli-tasca…

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— Apr 3, 2012 | Add your feedback
- Lover Mine (290)
- Un amore selvaggio
- By J.R. Ward
- Finished on Mar 15, 2012
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Lover Mine

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*** This comment contains spoilers! ***
LOVER MINE di J.R. Ward

L’ho sempre sospettato. Davvero. Ma oggi ne ho la riprova. La Ward in realtà è una Symphath*. Adora spassionatamente farci impazzire! E penso che con Lover mine, suo ottavo libro, si sia divertita parecchio a giocare con le nostre povere menti, continuamente assediate dai suoi attacchi, alcuni fulmi ... (continue)

L’ho sempre sospettato. Davvero. Ma oggi ne ho la riprova. La Ward in realtà è una Symphath*. Adora spassionatamente farci impazzire! E penso che con Lover mine, suo ottavo libro, si sia divertita parecchio a giocare con le nostre povere menti, continuamente assediate dai suoi attacchi, alcuni fulminanti, altri più sottili e insidiosi, ma non per questo meno stupefacenti.
Per chi, come me, ha avuto la brillante idea di leggere l’anticipazione del libro, (prologo e primo capitolo), avrà iniziato il lungo declino verso la follia chiedendosi, per giorni, cosa cavolo si sarà mai fatto tatuare il nostro John. Ecco, la follia di questi giorni di attesa, è solo un assaggio del potere della symphath Ward.
John Matthew non ha preso bene il rapimento della donna che ama, Xhex, da parte del malefico figlio dell’Omega, Lash, avvenuto durante la battaglia finale contro la regina dei symphath in Lover Avenged. Ormai è passato troppo tempo dalla sua scomparsa, non può essere ancora viva e cerca di rassegnarsi, votandosi a vendicare il suo ricordo dando la caccia a Lash.
Xhex in realtà è viva, rinchiusa in una stanza, isolata dal mondo e impossibilitata a fuggire; imprigionata da uno scudo che la rende invisibile a occhi umani e non, tranne a quelli del suo carceriere da cui, durante la sua prigionia, subirà ogni sorta di violenza fisica e mentale.
Prima ancora di saperlo, ciò che entrambi ignorano, è che saranno proprio le loro profonde ferite riportate a causa delle violenze subite, presenti e passate, ad unirli.
Quello che noto è che i temi violenze/abusi/torture sono sempre molto presenti nell’autrice (vedi Zsadist, Vishous, Phury). John, è orfano, affetto da mutismo e subisce violenza nella sua forma umana, appena adolescente. Xhex nel suo passato da orfana ibrida (anche lei), metà symphath metà vampira, è stata catturata da un gruppo di umani e sottoposta a sevizie, usata come cavia subendo di tutto prima di fuggire dalla sua prigione. Entrambi si sono sentiti a lungo dei reietti per le loro origini oscure che, in questo libro, ci vengono raccontate parallelamente al presente da un file rouge apparentemente sconnesso ma che sul finale chiuderà, come sempre, il cerchio in maniera perfetta, non senza sorprese, alcune davvero, davvero inattese. E qui mi fermo per non guastarvi la lettura.
Apparentemente sembrerebbe proprio la “sconnessione” il comun denominatore di questo capitolo della saga della Confraternita del Pugnale Nero. Alcuni intermezzi, che ci presentano personaggi nuovi e con davvero poco in comune con la Confraternita, ci accompagnano per tutte le 500 pagine del romanzo, lasciandoci inizialmente perplessi e, continuando, sempre più curiosi di sapere dove vorrà andare a parare la nostra Ward. E credetemi, ciò che ne uscirà fuori, apre un’infinità di futuri scenari davvero interessanti.
Il libro è sempre corale, i punti di vista cambiano pagina dopo pagina, ma a predominare, in un modo o nell’altro, per motivazioni diverse a seconda dei personaggi tramite cui osserviamo gli eventi sono, quasi tutti, quelli concentrati o implicati con il destino della coppia John/Xhex.
Per quanto sorprendente, dal momento che parliamo dei migliori amici del protagonista, Blay e Quinn sono tra i pochi a non rientrare in questa categoria.
Affiancano sempre John durante e dopo la sua ricerca di Xhex, (Quinn anche volendo non potrebbe esimersi essendo il suo Ahstrux nostrum), ma leggendo le loro pagine e, quindi, entrando nei loro pensieri, ci accorgiamo che la loro concentrazione è in gran parte dedicata alla loro delicata relazione.
Blay è innamorato di Quinn, pur credendosi non corrisposto. Quinn, per quanto a conoscenza dei sentimenti che il suo migliore amico nutre per lui, non si esime assolutamente dal praticare sesso libero e selvaggio davanti ai suoi amici, come nel suo stile più classico. Per lui, uomo o donna, non fa poi molta differenza. Vive il sesso come un passatempo e le sue partner occasionali hanno davvero poca importanza per lui. Quello che ha importanza per Quinn, in realtà, è solo Blay, lo ama sinceramente, ma è fermamente convinto che l’amico meriti una persona diversa al suo fianco. E questa persona prende le eleganti sembianze di Saxton, avvocato omosessuale, che abbiamo già avuto il piacere di incrociare nel precedente libro. Approvo molto i gusti di Blay…
Fin dai primi capitoli dedicati alla coppia Blay/Quinn ti viene voglia di imprecare contro la Ward. Ma come? ho aspettato mesi per leggere di John e Xhex, come è possibile che ora che li ho fra le mani, l’unica cosa che vorrei avere sotto gli occhi è la storia di questi due ragazzi? E’ il potere dei symphath, ormai lo so, non c’è nessun’altra spiegazione logica!Si diverte a farci impazzire!
Come si intuisce, amo follemente questi due vampiri e avrei tanto voluto un intero libro dedicato a loro e, quindi, ad una relazione omosessuale (se non altro per far imbestialire Giovanardi, sapete, lo reggo poco), ma da quello che ho potuto capire non ci sarà. Seguiremo ancora la loro storia, ma solo negli altri capitoli della Saga ed è davvero un peccato, ma non voglio lamentarmi troppo, in fondo pensavo che la parentesi omosex si fosse chiusa con V e Buch, per cui cercherò di accontentarmi.
Il grosso punto interrogativo, quello che potrebbe portarci tutti quanti dritti dritti in manicomio, è il futuro di Payne. Io ero già a conoscenza, a grosse linee, del destino della gemella di Vishous, ma la Ward è riuscita lo stesso a stupirmi per la maestria con la quale è stata capace di inserire un personaggio simile a questo punto, decisamente avanzato, della storia. Ci vuole talento per farlo e lei ne ha da vendere, c’è poco da discutere ed io l’ho apprezzato istantaneamente, perché erano mesi ormai che mi chiedevo cosa si sarebbe inventata per mettere insieme tutti i pezzi necessari a darci Lover Unleashed, prossimo capitolo della serie. Bhè, le sue invenzioni reggono e i pezzi risultano interessanti da morire!
Una menzione d’onore, da cui non posso esimermi, va come sempre a Raghe e alle sue battute, la nostra “bestiolina” non ci delude mai.
Come sua madre del resto, J.R. Ward viaggia altissima nell’olimpo degli autori fantasy, quasi irraggiungibile…a parte la lieve scivolata sulla fine di Lash. Perché? Perché metterlo al mondo per poi riservagli una fine simile? E’ il figlio dell’Omega, mica della prima divinità che passa…
*Symphath: sottorazza di vampiri in grado di manipolare le emozioni altrui allo scopo di realizzare uno scambio di energia.
http://aaawantedbook.blogspot.com/2012/03/lover-mine-di…

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— Mar 16, 2012 | 4 feedbacks
- Colette (7)
- Un genio femminile
- By Julia Kristeva
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Colette

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COLETTE, UN GENIO FEMMINILE di Julia Kristeva

Chi ama la critica psicoanalitica alzi la mano! Bene. Avete passato notti intere a leggere Claudine à l’école, e poi à Paris e ancora en menagé? Oppure Chéri o Mes apprentissages, Gigi e magari anche Le pur et l’impur? Ottimo. Questo è il libro per voi.
Julia Kristeva in questo libro piccolo ma den ... (continue)

Chi ama la critica psicoanalitica alzi la mano! Bene. Avete passato notti intere a leggere Claudine à l’école, e poi à Paris e ancora en menagé? Oppure Chéri o Mes apprentissages, Gigi e magari anche Le pur et l’impur? Ottimo. Questo è il libro per voi.
Julia Kristeva in questo libro piccolo ma denso, forte delle sue doti di linguista, semiologa e studiosa di psicoanalisi, ci accompagna alla scoperta della vita e dell’opera di Colette adoperando uno schema di lettura meticcio si, ma fortemente dominato dall’approccio psicoanalitico. Ne esce una lettura di Colette complessa e ricca di spunti sicuramente interessanti, ma che non sono del tutto di mio gusto.
Voglio chiarire: Julia Kristeva è brava, ma io non ho una ottima opinione della psicoanalisi, né applicata ai vivi, né ai morti e alle loro opere letterarie o di altro genere.
In questa specie di seduta psicoanalitica, Julia Kristeva attraversa i momenti salienti della vita di Colette in quanto donna, e donna scrittrice. Una donna moderna, la cui modernità “deriva dal fatto che ha saputo trovare un linguaggio per esprimere l’osmosi tra le sue sensazioni, i suoi desideri, le angosce e l’infinito del mondo”. Questo linguaggio è una delle novità che Colette porta con se, “questa alchimia -una sorta di alfabeto nuovo-”.
Julia Kristeva considera Colette “uno dei geni femminili del XX secolo”, non una femminista in senso classico, Colette non aveva nulla di militante e “si compiaceva nel dire che queste donne meritavano soltanto harem e la frusta” con una forte ironia.
Colette affianca nella analisi dell’autrice Hannah Arendt e Melanie Klein, tre donne che hanno segnato il secolo passato ognuna a suo modo, ma tutte in modo decisivo e irreversibile.
Questo libro riesce a condensare una quantità notevole di suggestioni che ci vengono offerte dalla Kristeva, che con onestà ci avvisa subito, fin dalle prime pagine, “Vi proporrò, infatti, la mia lettura di Colette, che a molti di voi sembrerà –ne sono certa, lo temo, non so se sperarlo- ben lontana dall’immagine che vi eravate fatti di colei che in vita veniva chiamata La nostra Colette, una sorta di mito nazionale. […] Vi parlerò dunque di una mia Colette che io amo e nella quale mi rispecchio, che leggo e invento, di una Colette trovata, creata”.
E adesso, se volete mettervi accanto a questa straordinaria studiosa della parola e della psiche che è Julia Kristeva e sondare rabdomanticamente la vita e la scrittura di Sidonie-Gabrielle Colette… buon viaggio!
http://aaawantedbook.blogspot.com/2012/03/colette-un-ge…

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— Mar 9, 2012 | Add your feedback