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  • Leggendo Turgenev (98)
  • By William Trevor
  • Finished on Jan 14, 2013
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  Leggendo Turgenev

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  *** This comment contains spoilers! ***

  LEGGENDO TURGENEV di William Trevor

  Anche io, come molti lettori, ho le mie piccole manie. Sulla prima pagina di ogni libro che ho letto, oltre al mio nome, campeggiano la data di inizio e fine lettura e le pagine in cui compaiono i passaggi che più ho amato di quel libro, debitamente sottolineati.
  E’ molto difficile trovare un libro ... (continue)

  Anche io, come molti lettori, ho le mie piccole manie. Sulla prima pagina di ogni libro che ho letto, oltre al mio nome, campeggiano la data di inizio e fine lettura e le pagine in cui compaiono i passaggi che più ho amato di quel libro, debitamente sottolineati.
  E’ molto difficile trovare un libro senza queste mie note di lettura. Quasi sempre, infatti, in ogni libro trovo un passaggio, una descrizione o un ragionamento che mi hanno colpito e che voglio ricordare.
  In Leggendo Turgenev lo spazio dedicato a questa mia mania è vuoto. Me ne sono accorta solo a fine lettura e ho pensato che non era un buon segno. Non avevo mai letto nulla di William Trevor, ma dopo essermi imbattuta in un bel articolo su La Lettura, “Una Bovary (casta) nel cuore d’Irlanda” di Franco Cordelli, mi era venuta subito voglia di correre a comprare il suo libro.
  Mary Louise, la protagonista, è una giovane protestante irlandese.
  La sua è una povera famiglia di agricoltori e per sfuggire alla monotonia della vita di campagna, decide di sposare Elmer Quarry, un commerciante di tessuti benestante che vive nella vicina città e più vecchio di lei di 14 anni. Il loro non è un matrimonio d’amore. Lei lo sposa per affrancarsi dalla campagna, con l’illusione di una vita più piena e soddisfacente in città; Elmer la chiede in moglie per dare un erede alla sua attività, infatti in città tutti sanno che un Quarry si sposa quasi esclusivamente per quello. Mary Louise andrà a vivere nella grande casa sopra il negozio, con il marito e le sue due sorelle zitelle, che contrarie a questo matrimonio, renderanno la sua vita e quella del fratello un vero incubo. Giorno dopo giorno Mary diventa sempre più consapevole dell’errore commesso, che cercherà di sopportare con lunghe passeggiate in bicicletta e una pazienza davvero notevole. Durante una di queste passeggiate si ritroverà davanti alla casa di suo cugino Robert, di cui era innamorata fin dai tempi della scuola e riavvicinandosi a lui scoprirà l’amore nella sua vita. Un amore casto, fatto di passeggiate, conversazioni e la lettura dei romanzi di Turgenev che Robert, malato ormai da tempo, ama profondamente. Il loro idillio d’amore durerà poco (forse troppo poco), ma lascerà un ricordo indelebile in Mary Louise, che cercherà in ogni modo di mantenerlo in vita nei suoi ricordi.
  Il romanzo si dipana su due piani temporali. Il primo, nel presente, dove Mary Louise è rinchiusa in una casa di cura. Il secondo, nel passato, dove ci vengono narrati gli eventi della sua vita. Sicuramente il romanzo è di piacevole lettura, l’incastro temporale è perfetto e ci permette di capire e osservare come le azioni di Mary vengono travisate dalle persone a lei vicine, in alcuni casi per mera cattiveria, in altri per mancanza di sensibilità. Forse le mie aspettative erano troppo alte, anche grazie all’articolo di Cordelli che parlava dell’ “l’influenza che la scrittura (la letteratura) può avere sulla vita, da Cervantes a Flaubert. A suo modo anche la protagonista di “Leggendo Turgenev” è una Bovary, ma una Bovary casta, tutta spirituale, che non solo non abbandona il sogno in cui vive dai suoi vent’anni, ma in esso vuole testardamente rimanere, rimarrà per tutta la vita”.
  Infatti, più che l’influenza della letteratura (di Turgenev in questo caso), quello che ho colto io nelle azioni di Mary Louise è una testardaggine ed un’ingenuità a mio parere non riconducibili all’influenza dello scrittore russo, che compare solo a metà romanzo e in 4 passaggi striminziti, la maggior parte dei quali dedicati a descrizioni di ambienti e azioni, più che ad uno dei pensiero dei protagonisti del romanzo russo. Non è Turgenev ad influenzare Mary Louise e non è neanche l’amore per Robert a farlo, ma solo la volontà della protagonista che si incaponisce a voler vivere nel suo sogno di gioventù. Volontà che appare allo stesso tempo granitica, per la costanza e l’impegno con cui la pratica e passiva, per la sua mancanza di coraggio nel non voler dichiarare la sua infelicità e il suo errore iniziale. Non ho provato empatia per la protagonista, anche se per certi versi il paragone con la Bovary può sembrare calzante, lo ammetto. Ma in Emma, per quanto “odiosa e ingenua”, ricordo un certo coraggio, forse una sorta di coraggiosa incoscienza effettivamente, ma comunque uno stimolo ad agire che in Mary Louise non c’è.
  Sarà per questo che la prima pagina della mia copia del libro è rimasta orfana di note, o forse dipende dallo stile di Trevor, che per quanto chiaro e perfettamente comprensibile, non mi ha colpito come speravo. Pazienza.

  http://aaawantedbook.blogspot.it/2013/01/leggendo-turge…

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  — Jan 15, 2013 | Add your feedback

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  • Cinquanta sfumature di Grigio (6870)
  • By E L James
  • Finished on Jul 8, 2012
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  Cinquanta sfumature di Grigio

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  CINQUANTA SFUMATURE DI GRIGIO, NERO E ROSSO di E. L. James

  C’è chi dice che dopo Shakespeare non ci sia più nessuna trama da inventare, chi invece che le trame, nella letteratura, siano sostanzialmente dieci e chi, una sola che può essere riassunta con la domanda, “chi sono io?” (si, questa l’ho presa direttamente da The Amazing Spider man, mi piaceva!).
  I ... (continue)

  C’è chi dice che dopo Shakespeare non ci sia più nessuna trama da inventare, chi invece che le trame, nella letteratura, siano sostanzialmente dieci e chi, una sola che può essere riassunta con la domanda, “chi sono io?” (si, questa l’ho presa direttamente da The Amazing Spider man, mi piaceva!).
  In questo caso potete credere in una qualsiasi di queste affermazioni, non è importante, dal momento che E.L. James non ha inventato nessuna trama e tanto meno nessun personaggio.
  Mi rifiuto, in questa speudorecensione, anche solo di abbozzare un riassunto approssimativo della storia di questa trilogia, non vi offendete, ma credo che non ce ne sia davvero bisogno. Amanti e detrattori di Twilight, chi ha letto i libri, chi ha visto o intravisto i film, ma anche solo chi ha sentito parlare del tormentato amore di Romeo e Giulietta (perdonami William) sa già, a grosse linee, cosa aspettarsi da queste pagine (non ce la faccio a chiamarli libri).
  Non accuserò la James di aver abusato del fattore “sesso” per fare soldi, sarebbe troppo facile, qualcosa di già letto e sentito, inoltre, se il “sesso” fosse raccontato come si deve non ci troverei neanche nulla di male nell’approfondire il tema unendo l’utile al dilettevole.
  Quello di cui accuso la James è la sua totale mancanza di talento, ma non solo. Penso che si possa scrivere un libro tecnicamente decente anche senza possederne un’oncia, il fatto è che questa autrice, oltre a non possederne l’ombra, non ha neanche minimamente idea di cosa sia la tecnica narrativa.
  Dopo aver letto il suo primo libro, una domanda è nata spontaneamente: cosa ha creato questa donna per meritarsi un simile successo?
  La risposta, scontata, è assolutamente niente.
  Scrivere un libro è una cosa seria, faticosa, a volte deprimente e frustrante. Creare un personaggio richiede tempo, dedizione, intelligenza e fatica. Inventare una trama dove far brillare le proprie neonate creature è un’arte che bisogna studiare, scandagliare e sviscerare nel tempo.
  Ma la James tutto questo lo ha facilmente aggirato, prendendo due personaggi di un’altra autrice, piazzandoli in un’altra città, sottraendo ad uno di essi il vampirismo e sostituendolo con il sadomasochismo. Tempo dell’operazione, credo, due minuti netti di attività cerebrale. Perchè è questo che ha fatto. Ha scritto una fan fiction con protagonisti Bella Swan e Edward Cullen e al momento di metterla su carta si è limitata a cambiare i nomi dei due personaggi. E la cosa è talmente lampante, che ci sono interi periodi dei loro discorsi in tutto simili a quelli di Stephenie Meyer.
  Per cui, non chiamiamola scrittrice, sarebbe un’offesa nei confronti di tutti quegli autori che sboccano sangue anche solo su un periodo di poche righe, cercando e vagliando la scelta di quell’unica parola che da sola riesca a dare un senso pieno e concreto al loro pensiero.
  Io adoro il web, mi piace pensare che chi ha talento e intraprendenza possa emergere attraverso questo mondo virtuale, saltando tutti quei frustranti e a volte inutili passaggi che chi vuole pubblicare un suo lavoro deve subire. Ma in questo caso mi sento di dire che questa operazione commerciale, perché di questo si tratta, ci mostra chiaramente il lato negativo di internet, perché non sempre quello che viene considerato meritevole in rete è degno di successo ed elogi e la James ne è la prova.
  Inoltre, il messaggio che ci arriva tramite questo fenomeno è che, chiunque, nessuno escluso è in grado di scrivere un grande libro, primo in tutte le classifiche, rendendolo ricco e famoso.
  Bhè voglio sfatare questo mito, non è così, perche di E.L. James (ma anche della Meyer), fra dieci anni non se ne ricorderà più nessuno…grazie a Dio.

  http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/07/cinquanta-sfum…

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  — Jul 8, 2012 | 5 feedbacks

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  • La verità, soltanto la verità (113)
  • By Helen Humphreys
  • Finished on May 30, 2012
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  La verità, soltanto la verità

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  LA VERITA', SOLTANTO LA VERITA' di Helen Humphreys

  Nel 1830 Charles Sainte-Beuve, critico e poeta, diventa amico del giovane e promettente Victor Hugo. Non aveva previsto di innamorarsi di sua moglie Adèle, o meglio, non aveva previsto e ritenuto possibile che un donna qualsiasi potesse innamorarsi di lui. Questo a causa di una malattia congenita ch ... (continue)

  Nel 1830 Charles Sainte-Beuve, critico e poeta, diventa amico del giovane e promettente Victor Hugo. Non aveva previsto di innamorarsi di sua moglie Adèle, o meglio, non aveva previsto e ritenuto possibile che un donna qualsiasi potesse innamorarsi di lui. Questo a causa di una malattia congenita che di fatto lo rese impotente. Ma Adèle Hugo considera il suo male come una salvezza. Dopo una vita schiacciata dall'ego del marito, sempre pronto a prevaricarla in ogni ambito della loro vita, l'amore di Charles è “il mio prato segreto, la mia erba profumata, dove resto distesa finchè oso e quando mi alzo mi sento abbastanza rigenerata per tornare di nuovo alle mie faccende quotidiane”. L'appassionata storia d'amore di Charles e Adèle è fatta, come quella di tutti gli amanti, di incontri clandestini e fugaci nei Giardini di Lussemburgo, in piccoli hotel fuori mano dove si spacciano per marito e moglie e in chiese vuote e fresche, dove Charles molto spesso si presenta vestito da donna, diventando così Charlotte, identità che gli consente un certo anonimato e che Adèle appreza in ugual misura.
  “A Charles piace parlare, ma con Charlotte le cose vanno come dico io. (…) Charlotte si arrende a me, e questo mi procura un piacere immenso che dà dipendenza”.
  La Humprhreys ci racconta questa storia alternando il punto di vista di Charles con quello di Adèle e inizialmente la sua trama ci appre come la più classica delle storie d'amore romantiche, dove i protagonisti palpitano per un incontro e dove Adèle arriva perfino a decidere di lasciare Victor e due dei suoi figli, pur di vivere con Charles. Tutto questo non accadrà, una sera Charles confessa a Victor il suo tradimento e da quel momento in poi il loro amore si nutrirà dell'assenza, non cesserà mai di esistere in nessuno dei due personaggi, ma verrà soffocato dalle necessità, dall'amore per i figli, dal desiderio di fare la cosa giusta per loro, sperando in una loro futura felicità.
  Quello che risulta più chiaro dopo una seconda lettura è che questo libro narra molto di più di una storia d'amore. L'amore c'è, ovviamente, ed è profondo, ma si mescola ad altri sentimenti che danno ai protagonisti confini più precisi e nitidi, tanto che non possiamo non chiederci se è solo l'amore che spinge Charles verso Adèle, o forse, un forma di rivalsa nei confronti dell'Hugo scrittore, ammirato ed osannato da tutti. Anche per Adèle nasce spontanea la domanda se, oltre all'amore per Charles, ci sia anche un desiderio di affrancarsi dagli uomini e dal loro egoismo. In fondo Charles è un uomo dolce, per niente aggressivo, ha un problema sessuale che la fa sentire in qualche modo più serena e sicura di sé, più libera “Quando corro verso Charles lungo il vialetto ghiaioso dei Giardini di Lussemburgo, (…) non sto scappando. Mi sto gettando a capofitto, senza che nulla riesca a ostacolare il mio slancio. E ciò che voglio, ciò che davvero desidero, non è scappare, ma semplicemente arrivare”. Charles è molto diverso da Victor che, come quasi tutti i geni, mette la sua arte davanti a tutto e che pretende che anche sua moglie si prodighi per essa, costringendola a rinunciare a tutte le sue aspirazioni.
  Alla fine Adèle sacrificherà se stessa e il suo amore e lo farà per quei figli che aveva pensato addirittura di abbandonare. Il destino però, sul finale, sembra giocare con l'amore in ogni sua forma. Quella sacrificata di Adèle e quella più appassionata e folle della sua figlia più piccola, Dedè.
  E da tutte queste considerazioni, nonché dal titolo originario dell'opero, The reinvention of love, nasce anche un'altra domanda. E' davvero l'amore il tema di questo romanzo? o analizzando più attentamente i personaggi e le loro parole, è la letteratura, l'amore per essa, ad essere la vera protagonista, seppur in maniera più velata?
  Mi chiedo questo perchè penso che alcuni dei passaggi migliori di questo libro non riguardino solo l'amore di Charles per Adèle, ma anche le riflessioni di Charles sulla letteratura, sul talendo di Hugo e su come lo stesso lo consideri un diritto di nascita, sul suo modo di vedere quest'arte (ricordiamoci di Proust e del suo saggio Contro Sainte-Beuve).
  Qualsiasi significato abbia voluto dare la Hamphreys a questa storia, l'ha fatto con una prosa fluida ed evocativa, che nei suoi periodi più brevi, dove riesce a condensare il significato più profondo in poche precise parole, ci ricorda che l'autrice è anche una poetessa.
  Peccato solo che la città di Parigi e l'epoca trattata, pur essendo di grande fascino, nel libro risultano trattate e descritte in modo marginale.

  http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/05/la-verita-solt…

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  — May 30, 2012 | Add your feedback

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  • Un giorno questo dolore ti sarà utile (6588)
  • By Peter Cameron
  • Finished on May 16, 2012
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  Un giorno questo dolore ti sarà utile

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  UN GIORNO QUESTO DOLORE TI SARA' UTILE di Peter Cameron

  
  James Sveck ha diciotto anni e vive a New York. Durante l’estate, e in attesa di partire per l’università, lavora nella galleria d’arte della madre dove non entra mai nessuno e dove vengono esposte opere di un autore senza nome. Ama la solitudine, la lettura e detesta la gente, “Il problema princi ... (continue)

  
  James Sveck ha diciotto anni e vive a New York. Durante l’estate, e in attesa di partire per l’università, lavora nella galleria d’arte della madre dove non entra mai nessuno e dove vengono esposte opere di un autore senza nome. Ama la solitudine, la lettura e detesta la gente, “Il problema principale era che non mi piace la gente, e in particolare non mi piacciono i miei coetanei, cioè quelli che popolano l'università. Ci andrei volentieri se ci studiassero persone più grandi. (…). Le persone, almeno per quel che ho visto fino adesso, non si dicono granché di interessante. Parlano delle loro vite, e le loro vite non sono interessanti. Quindi mi secco”. Fantastica, quindi, di disertare l’università e di acquistare una vecchia casa nel Midwest dove trasferirsi per vivere di lettura e solitudine.
  James vive con sua sorella Gillian, che è al terzo anno di università ed intrattiene una relazione con il suo professore di teoria del linguaggio, un certo Rainer Maria Schultz, e con sua madre Marjorie, che è appena rientrata dalla sua ultima luna di miele (la terza), durata 3 giorni, e che ha interrotto bruscamente lasciando Barry, il suo neo marito, a Las Vegas, dopo che lui le ha rubato la carta di credito nel sonno per usarla nel casinò dell’albergo, perdendo 3.000 dollari.
  Quando James dichiara di non voler partire per l’università ovviamente sua madre e suo padre Paul non sono d’accordo, vogliono che lui si laurei, ma soprattutto prendono questa sua decisione come l’ennesimo colpo di testa del figlio che già in passato gli dato più di un motivo per preoccuparsi, cose come fughe da gite organizzate e sparizioni improvvise. Decidono, quindi, di mandarlo in analisi.
  L’unica persona che pare comprendere il suo punto di vista, il suo rifiuto di frequentare l’università e i suoi coetanei è sua nonna, Nanette, che vive sola in un sobborgo di New York e a cui lui fa spesso visita, apprezzando la sua vecchia casa, colma di cose antiche e affascinanti e che James ama da sempre come l’unico luogo in cui si sente davvero a suo agio.
  Considera come suo unico amico, John, l’assistente di sua madre alla galleria, un afroamericano gay di trent’anni, frequentatore di chat per incontri, con il quale passa la maggior parte del suo tempo. In un noioso pomeriggio lavorativo, James si iscriverà alla stessa chat di John, inventando un profilo in tutto per tutto identico a quello richiesto dall’amico, fino a concordare un incontro con lui.
  Il romanzo di Peter Cameron, uscito per Adelphi nel 2007, descrive principalmente la difficoltà di comunicazione di James, “Riflettevo sui concetti di pensiero e di linguaggio, a quanto sarebbe stato difficile esprimerli - o quantomeno spossante, come se pensarli fosse già abbastanza e dirli fosse pleonastico o riduttivo, perché lo sanno tutti che la traduzione svilisce un testo, è sempre meglio leggere il libro nella lingua originale (A la recherche du temps perdu). Le traduzioni sono solo delle approssimazioni soggettive e questo è esattamente quello che provo quando parlo: quello che dico non è quello che penso ma solo quello che più gli si avvicina, con tutti i limiti e le imperfezioni del linguaggio. Quindi penso spesso che sia meglio stare zitto anziché esprimermi in modo inesatto”. Questa sua difficoltà traspare in modo chiarissimo durante le conversazioni del protagonista. Che si tratti della madre, del padre, della sorella o della sua analista, James non è di certo uno che lascia correre; nei vari dibattiti emerge chiaro il suo tentativo di svelare la futilità delle parole, la loro incapacità di rendere pienamente comprensibile il proprio pensiero.
  Scritto in prima persona, lo stile di Cameron è svelto e di piacevole lettura. I pensieri di James sono un miscuglio di sarcasmo, maliconia, intelligenza e solitudine che rendono il protagonista un “disadattato”, forse poco simpatico, ma sicuramente capace di suscitare la nostra empatia, perchè in fondo chi non si è mai sentito un incompreso, almeno una volta e soprattutto da adolescente?
  Da questo romanzo nel 2012 Roberto Faenza ha tratto l'ononimo film, interpretato da un giovane Toby Regbo.

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  — May 16, 2012 | Add your feedback

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  • Una donna indimenticabile (466)
  • By J. R. Ward
  • Finished on Apr 3, 2012
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  Una donna indimenticabile

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  UNA DONNA INDIMENTICABILE di Jessica Bird alias J.R. Ward

  Era abbastanza prevedibile che, dopo il successo della Saga The Black Dagger Brotherhood, sarebbero iniziate ad arrivare anche qui da noi le precedenti e meno famose pubblicazioni di Jessica Bird, ai più conosciuta come J.R. Ward (o Santa Ward per i fans). Ne avevamo già avuto sentore con la pubblic ... (continue)

  Era abbastanza prevedibile che, dopo il successo della Saga The Black Dagger Brotherhood, sarebbero iniziate ad arrivare anche qui da noi le precedenti e meno famose pubblicazioni di Jessica Bird, ai più conosciuta come J.R. Ward (o Santa Ward per i fans). Ne avevamo già avuto sentore con la pubblicazione della Saga Fallen Angel, solo alla seconda uscita in Italia. E Leggereditore non ha perso di certo tempo ad accaparrarsi questo Una donna indimenticabile, oltre al nome di J.R. Ward che ora fa bella mostra nel loro catalogo, al fianco di autrici come Lara Adrian e Kreswley Cole. Personalmente entrare in Amazon e acquistare un libro di J.R. Ward con due semplici clik e ad un costo abbordabilissimo (10,00 € in libreria, 8.50 con lo sconto Amazon)non ha avuto prezzo per me. E’ stato a lungo il mio piccolo sogno nel cassetto! Finalmente è stato esaudito, ma non posso non sottolineare alcune pecche dell'edizione. Conosco poco l'inglese, è vero, ma ho avuto l'impressione che la traduzione non brilli per accuratezza e alcune parole e in più parti del testo vengono omesse frequentemente, di certo un errore di stampa.
  Ma veniamo a questo romanzo, perché di questo si tratta, del più classico dei romanzi rosa, o romance che dir si voglia, e come tale non brilla certo per originalità. John Smith (nome di copertura) è una guardia del corpo, con un passato nell’esercito ed un presente al limite della legalità. Grace Hall è una famosa miliardaria newyorkese appena rimasta orfana di padre, da cui ha ereditato le redini della Fondazione di famiglia. A New York una serie di omicidi, tutti a discapito di donne ricche, belle e famose comparse insieme a Grace su un articolo di giornale, la costringono a rivoluzionare la propria vita ed ad assumere John come bodyguard. Tutto quello che succederà da qui in poi è abbastanza prevedibile. Un iniziale antipatia fra i due protagonisti, un lento avvicinamento, l’attrazione, i dubbi, le immancabili differenze di classe e stili di vita, ecc. Il libro scorre via veloce, facile e piacevole, ma non si può di certo parlare di un capolavoro. A neanche metà del testo si intuisce perfettamente chi è il colpevole degli efferati omicidi delle donne amiche di Grace e già sappiamo con assoluta certezza come andrà a finire fra i due personaggi. Ma non sono delusa. Leggere Una donna indimenticabile è stato davvero interessantissimo per me, perché è da qui, da queste 374 pagine, che è nata la Confraternita del Pugnale Nero, ed andare a caccia nel testo di rimandi, abbozzi, citazioni, inflessioni e personaggi mi ha divertito tantissimo. L’autrice ha dichiarato che dai due personaggi di questa storia, sono nati Buth e Marissa, protagonisti di Lover Revealed e pur non sentendomi in diritto di mettere in dubbio le parole e le intenzioni della Ward, ad ogni descrizione e riflessione di John io non ho fatto altro che pensare ad Isaac Rothe, protagonista di Arde la notte della Saga Angeli Caduti. Ma alla fine, credo, ha poca importanza a chi assomigli davvero John, perché nel suo personaggio sono racchiusi quasi tutti i protagonisti delle saghe per cui la Ward è diventata famosa. Li possiamo riconoscere uno per uno da una sua riflessione, da una sua particolare reazione o dalle imprecazioni colorate e dalle metafore sarcastiche che si affacciano, timidamente, fra le righe di questa storia. E’ stata proprio questa la particolarità che più mi ha colpita del romanzo, la timidezza dell'autrice. Conosciamo tutti la Ward per una scrittrice ardita, l’uso che fa del turpiloquio, del sarcasmo, di certi atteggiamenti spinti all’estremo, della franchezza con cui descrive le scene di sesso, del romanticismo ironico e mai smielato, dei colpi di scena, dei repentini cambi di ritmo e suspance, eppure qui la leggiamo titubante, insicura del suo potenziale, quasi esitasse a spingere sull’acceleratore del suo talento, per darci quello di cui siamo avidi dagli albori di Dark Lover. Lo ammetto, in queste righe l’autrice mi ha fatto molta simpatia e tenerezza, oltre ad aumentare in maniera decisiva la mia stima nei suoi confronti. L’evoluzione dello stile di Jessica Bird dalle prime righe di Una donna indimenticabile alle ultime di Lover Reborn ha davvero dell’incredibile… e ogni aspirante scrittore vorrebbe affrontarla come lei, compresa la sottoscritta.

  http://aaawantedbook.blogspot.it/2012/04/una-donna-indi…

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  — Apr 4, 2012 | 2 feedbacks

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  • Uccidere il padre (546)
  • By Amélie Nothomb
  • Finished on Feb 27, 2012
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  Uccidere il padre

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  UCCIDERE IL PADRE di Amélie Nothomb

  Joe Whip, un ragazzino di quindici anni un po’ strano e con la passione per i trucchi di magia, senza padre e con una madre molto poco materna, incontra un uomo che lo indurrà a scegliere di diventare l’allievo e protetto del “più grande”, Norman Terence.

  Norman lo accoglie in casa sua, a Reno, i ... (continue)

  Joe Whip, un ragazzino di quindici anni un po’ strano e con la passione per i trucchi di magia, senza padre e con una madre molto poco materna, incontra un uomo che lo indurrà a scegliere di diventare l’allievo e protetto del “più grande”, Norman Terence.

  Norman lo accoglie in casa sua, a Reno, insegnandogli i trucchi del mestiere sentendo crescere in se l’affetto per questo ragazzo che sembra riconoscerlo non solo come mentore, ma anche come padre. Il rapporto tra i due vive di quella che pare essere una vera e propria dinamica edipica, il più classico degli Edipo, in un alternarsi di tensioni e tradimenti veri e simbolici che si vanno consumando fino al colpo di scena finale.
  Come nel suo precedente romanzo, (Una forma di vita di cui ho gia detto in questo blog), Amélie Nothomb continua a mettere in scena il personaggio Amélie Nothomb. Uccidere il padre si apre con Amélie che si intrufola il 6 ottobre 2010 a L’illegal, “un locale per maghi”, dove si trova ad assistere a una partita di poker tra maghi. Subito la sua attenzione viene colpita da un uomo al tavolo da gioco, “Lo osservai, era sui trent’anni. Aveva un’espressione seria che non lo abbandonava mai”, e da un uomo appoggiato al bar, “Sulla cinquantina, con un bellissimo viso. Come mai avevo l’impressione che quell’uomo rimanesse lì per sfida”. Amélie si avvicina a un gruppo di persone che le racconta la storia di questi due uomini.
  Dico subito che il libro mi ha deluso, molto.
  In questo libro esile fatto di 90 pagine di narrazione inconsistente e lenta, la Nothomb non graffia mai, trascina una storia stanca già in partenza. Bastano pochissime pagine e gli sbadigli cominciano a fioccare inesorabilmente. Il plot non è certamente originale e la scrittura non riesce a essere accattivante. La struttura a cornice non convince, è posticcia e non v
  eramente funzionale alla narrazione, una scorciatoia facile. Non basta all’autrice arrivare alla fine del libro e in poche pagine provare a sfoderare il solito colpo di scena, questa volta il gioco non funziona. Non c’è suspense, i personaggi sono noiosi e la storia è prevedibile.
  Amélie Nothomb è prolifica, lo sappiamo, come sappiamo che non tutti i suoi ‘parti letterari’ sono di livello, ma speravo che questo ventesimo libro (pubblicato), tornasse a essere all’altezza dei suoi migliori lavori, peccato.

  Un aspetto positivo? Il prezzo, 9 euro. L’editore è da lodare tre volte per questa operazione, intanto perché un libro non in edizione economica di un autore vivente a 9 euro è una vera rarità in generale; secondo punto da considerare è che questo è un libro tradotto (e la traduzione è un costo), e l’edizione francese (quindi senza spese di traduzione), costa ben 16 euro, 7 euro in più dell’edizione italiana; terzo punto: l’editore Voland (voglio illudermi), ha ritenuto di pubblicare il ventesimo libro di uno dei suoi autori più rappresentativi a ‘soli’ 9 euro anche considerando che per un libro così… sarebbe stato eccessivo chiedere di più, perché è vero che Amélie Nothomb ha nutritissime schiere di ammiratori affezionatissimi, è vero che Voland è un editore attento e raffinato con altrettanto nutrite schiere di estimatori, però è anche vero che i lettori vanno trattati con intelligenza e attenzione. Proprio come ha fatto Voland.

  -Vacci piano, ragazzino. Io non sono mica un mago! Ma tu abiti a Reno, la città del più grande.
  -Del più grande cosa?
  -Del più grande mago.

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2012/02/uccidere-il-p…

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  — Feb 27, 2012 | 4 feedbacks

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  • Norwegian Wood (18070)
  • Tokyo Blues
  • By Haruki Murakami
  • Finished on Dec 7, 2011
    
    
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  Norwegian Wood

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  NORWEGIAN WOOD. TOKYO BLUES di Huraki Murakami

  E’ perfettamente comprensibile come questo libro sia entrato,ormai da tempo, nella classifica dei romanzi più amati dai lettori, adolescenti e non solo.
  E’ un libro che descrive così tanti tipi di solitudini diverse, che è quasi impossibile non riconoscersi in almeno una di esse.
  Toru e Naoko, non ... (continue)

  E’ perfettamente comprensibile come questo libro sia entrato,ormai da tempo, nella classifica dei romanzi più amati dai lettori, adolescenti e non solo.
  E’ un libro che descrive così tanti tipi di solitudini diverse, che è quasi impossibile non riconoscersi in almeno una di esse.
  Toru e Naoko, non ancora ventenni, si rincontrano dopo un anno sulla metro di Tokyo. Siamo nel Sessantotto ed entrambi si sono trasferiti nella capitale per frequentare l’università. Dal loro incontro li vediamo vagare silenziosamente per quelle strade, Toru sempre qualche passo indietro a Naoko ed entrambi apparentemente senza una meta e un motivo. Ma un motivo c’è, sia per quel vagare ininterrotto, sia per il loro silenzio. Quello che li unisce è accuratamente taciuto, perché troppo doloroso, ma il suo ricordo non li abbandona mai e influisce sulle loro vite e su quelle degli altri personaggi in maniera costante, sottile ma persistente.
  Zizuki, il migliore amico di Toru e il ragazzo di Naoko, un pomeriggio, dopo una bella partita a biliardo con il suo amico, torna a casa e si toglie la vita. Nessuna spiegazione, nessun biglietto.
  Toru vorrebbe lasciarsi tutto alle spalle e per farlo decide di trasferirsi a Tokyo, ma questo non basta a dimenticare e capisce una cosa per la prima volta, “la morte non è il contrario della vita, ma una sua parte integrante”. Avviene così l’inizio del suo passaggio dall'adolescenza all'età adulta.
  Naoko, invece, forse quel trapasso non è mai riuscita a farlo e tanto meno ad iniziarlo. Zizuki rappresentava ogni cosa per lei, amici fin dall'infanzia, all’età di 12 anni, da quando cioè si baciarono la prima volta, non si lasceranno più fino alla morte di Zizuki. Naoko vive la sua ennesima perdita come una menomazione del suo stesso corpo e della sua mente e per questo non riesce a superarla. Il giorno successivo al suo ventesimo compleanno, dopo aver fatto l’amore con Toru, scomparirà all’improvviso, ritirandosi in un centro di recupero sperduto fra le montagne.
  Da questo momento Toru cercherà in ogni modo di aiutarla, le scriverà, andrà a trovarla più volte, cercando di infonderle speranza e coraggio. La ama e vuole aspettare, vorrebbe iniziare un nuovo capitolo della sua vita con lei, una volta guarita. Ma la vita, al di fuori di quel centro di recupero avanza e, nonostante Toru vorrebbe non farsene risucchiare, non ci sarà modo di sfuggirle.
  Il romanzo, composto da diversi flashback raccontati in prima persona da Toru, ha un ritmo lento ma inesorabile. Murakami descrive i suoi personaggi con le pennellate leggere di un acquerellista esperto; non sono mai carichi, pesanti e pastosi, al contrario, in ogni pagina aggiunge pennellate leggere, quasi sbiadite, ma fondamentali, che al termine del libro riescono a mostrarci con straordinaria chiarezza quelle solitudini di cui parlavo all’inizio e il modo che ogni personaggio adotta per conviverci nel miglior modo possibile. Alcuni non ci sono riusciti, alcuni non ci riusciranno, altri fingeranno di non sentirne il peso, altri ancora, invece, passeranno attraverso la sofferenza fino a riuscire ad accettarla come parte integrante della vita.
  Ciò che colpisce nello stile di Murakami è certamente la sua delicatezza tutta giapponese. Questa sua capacità di affrontare temi difficili come la morte, il suicidio e la solitudine con una fermezza ed una dolcezza che percepiamo docili e forti insieme. I suoi periodi sono i voli leggeri di una farfalla, dalle cui ali a volte cadono dolore e nostalgia, ma trasformati in polvere d’oro. Dolorosamente bellissimi.

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/12/norwegian-woo…

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  — Dec 8, 2011 | 2 feedbacks

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  • A colpi d'ascia (375)
  • Una irritazione
  • By Thomas Bernhard
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  A colpi d'ascia

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  A COLPI D’ASCIA – Una irritazione di Thomas Bernhard

  Ho trovato A colpi d’ascia in una catasta di libri usati. La mia copia ha la copertina scorticata, qualcuno direbbe vissuta, io dico semplicemente rovinata, ma che importa? A colpi d’ascia. Che titolo! Associato all’autore de Il Soccombente (Adelphi 1999) poi, ha tutta la forza di un pugno in faccia ... (continue)

  Ho trovato A colpi d’ascia in una catasta di libri usati. La mia copia ha la copertina scorticata, qualcuno direbbe vissuta, io dico semplicemente rovinata, ma che importa? A colpi d’ascia. Che titolo! Associato all’autore de Il Soccombente (Adelphi 1999) poi, ha tutta la forza di un pugno in faccia e il fascino di una rissa interminabile.
  Me lo sono portato via dal negozio a un prezzo ridicolo e per tutto il resto della giornata non pensavo ad altro: A colpi d’ascia. Me lo ripetevo a fior di labbra e già alla parola “d’ascia”, quando la lingua ti si spalma sul palato, mi sembrava di gustare tutto il livore e il lucido cinismo di Bernhard, un veleno che da dipendenza. L’ho letto, ininterrottamente, come schiacciata da un attacco bulimico che non da scampo.
  Poco prima di finirlo, per quelle assurde associazioni di idee che non si sa bene da dove nascono e perché, mi sono ritrovata fra le mani la mia copia de Il canone occidentale di Harold Bloom.
  Giunta alla sue ultime pagine sono stata sorpresa e fulminata da un passo delle sue conclusioni.
  “Ritengo che l’io, nella sua aspirazione ad essere libero e solitario, legga, in sostanza, con un unico scopo:trovarsi di fronte alla grandezza”.
  Il mio sguardo si è spostato autonomamente sulla mia lurida copertina e non ho potuto che pensare di averla trovata questa “grandezza”.
  Thomas Bernhard possedeva la grandezza del genio e in una forma così alta e limpida che è impossibile non riconoscerla nelle sue pagine.
  Seduto in una poltrona d’anticamera, nell’appartamento viennese dei coniugi Auersberger, una cantante ed un pianista, lo sguardo acutissimo e inclemente dello scrittore protagonista smembra, riga dopo riga, il mondo intellettuale, tutto rappresentato dai partecipanti a questa ridicola “cena artistica”.
  Mentre gli invitati attendono l’ospite d’onore, l’attore del Burghtheater interprete de L’anitra selvaggia di Ibsen, il protagonista osserva, analizza e, attraverso il momento presente, ricorda un passato vecchio di venti anni, che con il procedere della serata sembra riemergere per soffocarlo e riafferrarlo nuovamente.
  Un interminabile ed interrotto monologo mentale carico di inclemenza, odio, cinismo, ferocia e una velenosa comicità che non risparmia niente e nessuno, nemmeno il protagonista. L’ascia del titolo prende forma nei rettangoli perfetti delle sue pagine, dove non esistono spazi bianchi e che si abbatte inesorabile e lucida, senza pietà, su ogni forma di atrocità a cui il protagonista cerca in un crescendo d’ansia di sfuggirle, e da cui si metterà in salvo scrivendo questo libro.
  Leggere Bernhard in tedesco deve essere un’esperienza meravigliosa. I suoi monologhi sono ipnotici e martellanti, una sorta di ripetizione ossessiva che sembra avere l’obiettivo di insinuarsi nel tuo cervello infettandolo con la sua crudele lucidità. Nel martellare delle sue ripetizioni la sua prosa ti spalanca la mente senza darti nemmeno il tempo di riprendere fiato e quando arrivi alla fine del libro, chiudendolo, il silenzio che ti circonda e che invade la tua mente ti sembra atroce, stupido e grottesco come gli Auersberger stessi.

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/09/colpi-dascia-…

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  — Sep 24, 2011 | Add your feedback

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  • Belli e dannati (1483)
  • By Francis Scott Fitzgerald
  • Finished in 2011
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  Belli e dannati

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  BELLI E DANNATI di Francis Scott Fitzgerald

  Quando affrontiamo un nuovo autore, tendiamo quasi sempre ad iniziare con quei libri che vengono considerati i suoi capolavori.
  Ma, riflettendoci, per alcuni scrittori sarebbe meglio accostarsi a loro attraverso i loro testi meno conosciuti.
  Belli e dannati viene considerato il “tentativo”, la cos ... (continue)

  Quando affrontiamo un nuovo autore, tendiamo quasi sempre ad iniziare con quei libri che vengono considerati i suoi capolavori.
  Ma, riflettendoci, per alcuni scrittori sarebbe meglio accostarsi a loro attraverso i loro testi meno conosciuti.
  Belli e dannati viene considerato il “tentativo”, la cosiddetta prova generale di Fitzgerald in attesa de Il grande Gatsby ma, nonostante tutto, avrei preferito avvicinarmi a lui tramite questo romanzo.
  Non è facile spiegare il perché, ci proverò ovviamente, ma questo libro ha la tendenza a rimanermi in mente tramite immagini in dissolvenza.
  Difficile immortalarle singolarmente a parole.
  Un momento brillano di quella luce dorata che Fitzgerald sa donare alle parole, e un momento dopo, te le vedi sfumare davanti confondendosi in una lunga coda di cometa. Sempre luminosa e dorata, come la sua natura vuole, ma dai margini incerti e confusi.
  Il romanzo, venduto alla rivista Metropolitan, uscì a puntate tra il 1921 e il 1922, (a cavallo quindi tra Al di qua del paradiso, romanzo di esordio di Fitzgerald e Il grande Gatsby), con un finale alternativo e più convenzionale, che Fitzgerald modificò per l'edizione in volume.
  Anthony Patch è ricco, giovane e si è da poco laureato ad Harvard. Vive a New York in un bel appartamento da scapolo tra la Quinta e Sesta Avenue e campa di rendita, in attesa di ereditare una vera e propria fortuna alla morte del nonno paterno, di cui è l'unico erede.
  La sua è una vita agiata, fatta di piacevoli passatempi e priva di qualsiasi tipo di responsabilità.
  Riempie le sue giornata incontrando l’agente di borsa e pranzando al Ritz con i suoi amici, Maury Noble e Richard Caramel. Trascorre le sue serata in compagnia di giovani ragazze come Geraldine, di estrazione sociale inferiore e un po’ stupida, perché “pretendeva così poco che le piaceva, perché dopo una penosa storiella dell’estate prima con una debuttante, culminata con la scoperta che dopo una manciata di baci era già il caso di chiederla in sposa, Anthony si era tenuto alla larga dalle ragazze del proprio ceto” e perché “in un subalterno con cui si aveva dell’intimità si potevano tollerare caratteristiche che sarebbero state imperdonabili in un semplice conoscente di pari ceto”.
  E’ chiaro che vuole proteggere il suo stile di vita da ogni tipo di attacco, dedicandosi esclusivamente al piacere e “all’ozio espresso con grazia”. E tutto fa pensare che potrebbe riuscirci, fino a quando Dick Caramel non gli presenta sua cugina Gloria Gilbert.
  La Bellezza rincarnata in una flapper dai capelli alla garçonne e dal corpo snello e flessuoso.
  Come ogni dea che si rispetti Gloria è viziata, egoista e capricciosa, ma Anthony non può fare a meno di innamorarsene perdutamente, riversando su di lei tutta la sua immaginazione frustrata, che con la sua comparsa sembra essersi finalmente e realmente materializzata.
  “Era fantastica, esplodeva di vita; era una fatica straziante racchiuderne la bellezza in un solo sguardo”.
  I due si sposeranno e dopo un primo periodo spensierato e felice, inizierà quello che è il vero tema di ogni romanzo di Fitzgerald, la descrizione della disillusione e del decadimento morale, non solo dei suoi personaggi, ma dell’intera era del jazz.
  I protagonisti di Fitzgerald non sono nati per essere amati. Pigri, egoisti, arroganti e pretenziosi, di fronte alle loro parole e alle loro azioni, verrebbe subito da storcere il naso.
  Ma Fitzgerald, da grande scrittore che era, li ha dotati di una caratteristica che riesce ad attenuare il nostro fastidio: la purezza.
  Anthony e Gloria in realtà sono ingenui e puri nelle loro convinzioni e nella loro arroganza. Incarnano l’illusione dell’era in cui vivono e che terminerà tragicamente con la crisi del 29’.
  Leggere Belli e dannati mi ha dato la sensazione di ritrovarmi attaccata al collo di un bottiglia di gin, le sue pagine sono lunghe sorsate alcoliche con cui inevitabilmente mi sono ubriacata.
  Ma questo non dipende solo dagli avvenimenti che lo caratterizzano, come le feste, gli eccessi, i lunghi week-end di bagordi a cui i protagonisti si lasciano andare, come unico mezzo per riafferrare l’illusione del piacere e della felicità.
  Il vero tasso alcolico del romanzo è dato dal talento di Fitzgerald.
  Un talento che ai miei occhi trasforma un romanzo come questo, a volte ridondante, pieno di metafore e descrizioni, imperfetto, in un cocktail che da dipendenza.
  Un cocktail di arti e stili diversi, la cui struttura è intervallata da pagine che sembrano vere e proprie sceneggiature, per poi passare a sottocapitoli che hanno tutte le caratteristiche delle favole (come quello sulla Bellezza rincarnata per esempio).
  E come nell’eccesso di ogni ubriacatura, ho visto passare sotto i miei occhi tutti i difetti e le imperfezioni, ma non aveva importanza, perché l’unica cosa a cui riuscivo a pensare era che era troppo buono e dovevo averne ancora un sorso.
  Fitzgerald è stato attratto dal cinema, e benché in questo romanzo fa dire ad Anthony che è contrario a che Gloria intraprenda la carriera di attrice(in realtà è geloso del produttore), il suo libro sembra nato per essere trasposto su pellicola.
  La minuziosa descrizione degli ambienti, della luce che li caratterizza e che investe i personaggi, dei mobili e della loro posizione, dell’effetto globale che il personaggio fa in una determinata ambientazione, sembrano veri e propri set cinematografici.
  Il suo è un romanzo artificiale, ma il suo artifizio non è mai sterile.
  Le sue immagini sono le scintille di un dorato fuoco d’artificio, illuminano a giorno, abbagliando, ma poi quando ne segui la caduta intravedi nelle loro scie luminose tutta la nostalgia, l’insoddisfazione, la sofferenza per la perdita dell’amore, della giovinezza, delle illusioni e della felicità dei suoi personaggi.
  Ne Il grande Gatsby questa capacità di Fitzgerald giungerà alla perfezione, ma forse avrei apprezzato di più l’equilibrio del suo capolavoro se prima avessi letto questo suo strabiliante “tentativo”, che nel sue essere squilibrato e a tratti eccessivo, mi ha mostrato tutto l’esuberante talento del giovane Fitzgerald.
  L’edizione di Minimum fax è, come sempre, molto completa e ben confezionata. La prefazione di Sara Antonelli è accuratissima e dettagliata, e come da tradizione della casa editrice, la traduzione d'autore dello scrittore Francesco Pacifico è accompagnata da una postfazione dello stesso che riesce ad unire la capacità di analisi del testo al divertimento e l’ironia.

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  — May 30, 2011 | 3 feedbacks

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  • Aspetta primavera, Lucky (79)
  • By Flavio Santi
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  Aspetta primavera, Lucky

  7 people find this helpful

  ASPETTA PRIMAVERA, LUCKY di Flavio Santi

  Fulvio Sant si sveglia di colpo in piena notte. Soffoca. Gli manca l'aria, si sente come “uno struzzo, la testa sotto terra”.
  Un lungo incubo l'ha strappato al sonno. Ha sognato Pasolini, o meglio una vita alternativa di Pasolini. Una vita dove il poeta non sarebbe dovuto fuggire a Roma a causa di ... (continue)

  Fulvio Sant si sveglia di colpo in piena notte. Soffoca. Gli manca l'aria, si sente come “uno struzzo, la testa sotto terra”.
  Un lungo incubo l'ha strappato al sonno. Ha sognato Pasolini, o meglio una vita alternativa di Pasolini. Una vita dove il poeta non sarebbe dovuto fuggire a Roma a causa di una denuncia, ma dove sarebbe rimasto a vivere e ad insegnare in Friuli, a Casarsa, diventando uno qualsiasi, con aspirazioni creative ostacolate dal lavoro, dalle poche conoscenze, dall'ambiente che lo circonda.
  Da questo momento seguiamo Fulvio Sant nel tran tran quotidiano della sua vita di traduttore. Laureato con il massimo dei voti, con tanto di dottorato e specializzazioni, riesce a malapena a sbarcare il lunario ammazzandosi di lavoro.
  Ormai per lui i libri che gli commissionano non hanno neanche più un titolo, ma solo un numero, il numero di pagine di cui sono composti e che, a seconda della consistenza, gli permetteranno di pagare una o l'altra bolletta, l'affitto o la spesa, “stamattina tocca al Cantosettanta, stasera al Duecento”.
  Ormai lo sa, “il traduttore è il portiere di notte della letteratura”.
  Vive a Povia con la moglie, Giulia, e ha un'amante a Roma, Sveva, che raggiunge viaggiando nei cessi degli Eurostar per non pagare il biglietto.
  Occasionalmente intrattiene rapporti extracurricolari con qualche sua studentessa.
  Si perché Fulvio tiene anche un laboratorio di scrittura creativa all'università e nel corso degli anni ha assistito a riduzioni di stipendio, aumento degli studenti e ciclici attacchi di acidità di stomaco.
  La sua vita lavorativa e privata lo gettano in uno spaesamento, in una confusione, che solo la sua personalissima droga, l'aerosol di Calyptol (eucalipto, timo e rosmarino), riesce in parte a placare.
  Tra speranzosi pranzi di lavoro con editor più o meno inquietanti e grotteschi, e-mail imploranti una commissione, lettere di protesta a Veltroni, dormiveglia dove imprecare contro tutto e tutti, Flavio Sant ci dipinge quello che è diventato il mercato letterario ed editoriale e ci descrivere la categoria a cui appartiene e che forma quella che lui stesso definisce “la prima generazione di operai-itellettuali”.
  Se mi è piaciuto questo libro? Si, tanto. Perché? Perché Flavio Santi è incazzato e incazzoso, polemico, nervoso, sarcastico, malinconico, intelligente, ironico, depresso, spaesato, impaurito, disilluso, in una parola, vero.
  E ce lo fa capire con una prosa svelta e intelligente, come una conversazione animata da forti convinzioni.
  Le sue 140 pagine risplendo di realtà in ogni riga, a partire dalla pseudonimo usato dall'autore che dichiara, inoltre, di avere in comune con il suo personaggio la pratica dell'aerosol, il lavoro di traduttore e la passione per Luciano Bianciardi (il Lucky del titolo, nonché autore di Vita agra).
  Aspetta primavera, Lucky era stato inizialmente inserito nella rosa dei 19 partecipanti al Premio Strega, ma non ha superato la selezione per rientrare nella dozzina finalista.
  La sua esclusione è uno dei motivi per i quali ho deciso di comprarlo, oltre al fatto che il romanzo di Santi è il primo della nuova collana di Edizione Socrates, Luminol, dedicata agli scrittori emergenti, che mi aveva incuriosita.
  Perché parlo del Premio Strega? Perché voglio rimanere fedele all'anima di questo piccolo libro e dichiarare che scartare un Aspetta primavera, Lucky, quando solo dodici mesi fa un certo Acciaio (pur non vincendo) è stato osannato in ogni modo possibile ed immaginabile, è qualcosa che mi fa parecchio arrabbiare.
  “Si deve scrivere per rabbia o per amore. Sennò non serve, è tutto inutile, si sente se fingi, se non c'è rabbia o amore. Li puoi fregare una, due volte. Ma poi? I miei bestseller non avevano né rabbia né amore, lo sapevo e mi odiavo per questo”, sono queste le parole dell'ultimo editor che incontra Fulvio Sant, ma Flavio può stare tranquillo, non arriverà ad odiarsi, lui...lui deve solo aspettare primavera, come quel Bandini che reputa sopravvaluto, come quel Fante dai titoli favolosi!

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  — May 3, 2011 | 2 feedbacks

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  • Rainbow per Rimbaud (29)
  • By Jean Teule
  • Finished on Apr 21, 2011
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  Rainbow per Rimbaud

  8 people find this helpful

  RAINBOW PER RIMBAUD di Jean Teulé

  Robert vive a Charleville-Mézières vicino Parigi, ha trentasei anni, è alto due metri e dieci ed ha lisci capelli rossi che tiene legati in un lunga coda.
  Nella sua vita contano solo tre cose. Il suo “battello”, l’armadio in cui dorme da ventiquattro anni e che così ha battezzato incidendone un’ant ... (continue)

  Robert vive a Charleville-Mézières vicino Parigi, ha trentasei anni, è alto due metri e dieci ed ha lisci capelli rossi che tiene legati in un lunga coda.
  Nella sua vita contano solo tre cose. Il suo “battello”, l’armadio in cui dorme da ventiquattro anni e che così ha battezzato incidendone un’anta, un’antologia di poesie di Arthur Rimbaud, che lui conosce a memoria pagina per pagina e una foto del giovane poeta.
  Una mattina rientrando dal cimitero dopo la solita visita ad Arthur scopre che il padre ha distrutto il suo armadio, infuriato, recupera libro e foto e declamando “Il battello ebbro”, abbandona casa sua.
  “Sbrigatevi. Devo andarmene di qui!” dice ad Isabelle, la centralinista che gli risponde alla cornetta di una cabina telefonica.
  Isabelle è il bianco, la sua anima è bianca come il biancospino che tiene nascosto sul suo terrazzo e quando incontra Robert pensa che “è un tipo strano e piuttosto bello”.
  Insieme inizieranno un lungo viaggio sulle orme di Rimbaud, Il Cairo, Dakar, Le Mauritius, Gorèe, Tarrafal. Ad ogni tappa Robert si convince sempre di più di essere Rimbaud, tanto da arrivare a tatuarsi su tutto il corpo le sue poesie e a ferirsi ad un ginocchio per imitare la camminata del giovane poeta. Giunti a Taffaral il loro destino è silenziosamente segnato.
  Jean Teulé fumettista, sceneggiatore ed anchorman francese esordisce come scrittore dietro invito della direttrice editoriale della Julliard, “Venga che le faccio un contratto”, gli propone e così è nato Rainbow per Rimbaud.
  Teulé non ha avuto dubbi circa il soggetto da adottare come fil rouge per questo romanzo, perché Rimbaud rispecchia il genio dell’adolescenza e ogni adolescente vorrebbe esserlo, senza considerare che per lui (ma anche per me), Rimbaud “è stato ed è una specie di rock star della poesia”, esercita lo stesso fascino di un Jim Morrison, un Kurt Cobain o un Jimi Hendrix per capirci, “Robert sembra un album dei Rolling Stones: Tatoo You”, sottolinea l’autore.
  Ma Teulé ci confessa che inserirlo direttamente come personaggio sarebbe stato troppo difficile,“era un tipo talmente originale che non osavo avvicinarmi”. Quello che decide di fare, quindi, è raccontare la storia di qualcuno che vorrebbe essere Arthur Rimbaud, rivivendo il suo intero cammino.
  E lo fa proprio come un fumettista. Ogni sua pagina è una vignetta dai colori vividi, i suoi discorsi aleggiano come le nuvolette dei suoi disegni, essenziali eppure incisivi, a volte onirici e un po’ strampalati, per concludersi in un finale che ha tutte le caratteristiche di un vero e proprio dipinto.
  Queste sue raffigurazioni non sono esenti da pecche, è evidente e dichiarato dall’autore che la sua concentrazione è tutta o quasi dedicata all’immagine più che alla psicologia dei personaggi, che a volte risultano un po’ scoordinati, ma è un difetto assolutamente sopportabile, o almeno lo è stato per me.
  Quello che non posso sopportare, invece, è di aver aspettato così tanto per leggere questo libro. Pochi esordi mi sono piaciuti così tanto. Eppure conoscevo Teulé, avevo già letto Il Marchese di Montespan (Neri Pozza 2009) e avevo molto apprezzato la sua descrizione della Francia di Luigi XIV, il suo realismo e la forza di quelle immagini al limite del grottesco, eppure necessarie per farci “sentire” davvero il fascino un po’ morboso di quell’epoca.
  Ma ora ho imparato la lezione!
  E sono a caccia di Oh, Verlaine! e Io, François Villon, gli altri due titoli che insieme a Rainbow per Rimbaud completano la Trilogia dei poeti maledetti.
  Peccato solo che la casa editrice Nutrimenti al momento abbia pubblicato solo i primi due titoli, ma io non perdo la speranza. La loro edizione di Rainbow per Rimbaud è davvero bene curata, (non ho trovato nemmeno un refuso, ma magari mi è sfuggito), l’interno della copertina è un esplosione di colori, un arcobaleno appunto, arricchito da alcune delle immagini descritte nel romanzo, i caratteri sono forse un po’ troppo piccoli, ma ciò non toglie che da feticista del libro stampato, vorrei l’intera Trilogia curata da loro.

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  — Apr 21, 2011 | 3 feedbacks

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  • Acciaio (8726)
  • By Silvia Avallone
  • Finished on Apr 12, 2011
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  Acciaio

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  ACCIAIO di Silvia Avallone

  Quando ho visto Silvia Avallone per la prima volta era notte fonda e Marzullo la stava intervistando (lo so, l’insonnia è una cosa tremenda). Mi ha dato subito l’idea della brava ragazza acqua e sapone, con quella cascata di ricci ordinati, come la sua camicetta.
  Poi ho navigato in rete e me la son ... (continue)

  Quando ho visto Silvia Avallone per la prima volta era notte fonda e Marzullo la stava intervistando (lo so, l’insonnia è una cosa tremenda). Mi ha dato subito l’idea della brava ragazza acqua e sapone, con quella cascata di ricci ordinati, come la sua camicetta.
  Poi ho navigato in rete e me la sono ritrovata in canotta, sigaretta in bocca e tatuaggio sul bicipite e mi si sono chiarite un sacco di cose.
  Non starò qui a giudicare il suo look, ci mancherebbe, ma questa scissione della sua immagine mi ha colpita.
  Soprattutto alla luce della recente lettura del suo romanzo Acciaio, edito da Rizzoli e finalista del Premio Strega 2010.
  Ho letto il romanzo solo ora, a distanza di tempo dalla sua pubblicazione, e quasi casualmente (la mia edizione infatti è della Mondolibri, l’ho avuta grazie ad una delle loro promozioni 3x2).
  La trama è più o meno nota.
  Anna e Francesca vivono nei casermoni di Via Stalingrado a Piombino, quartiere periferico e degradato, abitato dalle famiglie operaie della Lucchini SpA, l’acciaieria che con il suo altoforno Afo 4 domina la zona.
  Mentre le due “quasi quattordicenni” si trasformano in donne, con un’esplosione violenta e sbandierata dei loro corpi e della loro bellezza, le seguiamo nella lotta per la sopravvivenza in un posto dominato dall’immobilità, dalla totale mancanza di vie d’uscita e speranza, fino a quando con l’arrivo dell’amore anche la loro forte amicizia si incrina, catapultandole nella vita adulta.
  Intorno a quest’amicizia si dipanano le storie degli altri personaggi. Quelle delle famiglie di Anna e Francesca, delle loro madri, Rosa e Sandra, che vivo situazioni matrimoniali difficili, di Alessio, fratello di Anna, operaio della Lucchini, appassionato di cocaina e musica house.
  Se questo romanzo ha un difetto non è solo nella scrittura, nello stile della Avallone, ma risiede più che altrove negli stereotipi che la storia ci racconta.
  C’è qualcosa di datato nelle realtà descritta dall’autrice, soprattutto nella condizione delle donne che popolano il suo romanzo.
  Inoltre, in questo angolo di inferno che è Via Stalingrado, su ogni personaggio, su ogni famiglia, grava una disgrazia (Lisa, la sfigata, che deve accudire la sorella Donata in fin di vita; Jennifer, rimasta incinta a 16 anni di Cristiano).
  Possibile che nel quadrilatero della morte non ci sia una persona con una vita, non dico bella, ma almeno normale?
  Va bene raccontare la realtà, ma la realtà non è solo degrado e infelicità, anche quando si descrive un quartiere simile.
  Questo è l’aspetto che meno ho apprezzato del romanzo. Perché in fondo è vero che la vita è una merda, che è crudele, ma non può essere, nel bene e nel male, sempre e soltanto tutto nero o tutto bianco. E forse se in mezzo a questa valle di lacrime la Avallone avesse inserito un cameo, una figura, una situazione di normalità, avrebbe reso ancora più potente la sua immagine di degrado e emarginazione, dando al tutto una nota di veridicità che avrei apprezzato.
  In quanto allo stile, ho trovato la prima parte confusa. Come se ci fosse un brusio di fondo che mi impedisse di avere un visuale nitida delle situazioni e dei personaggi(ma per fortuna migliora nella seconda parte). Io ho individuato questo brusio con la ricerca di termini, combinazioni e accostamenti, studiati e scelti per abbagliare.
  Alcune descrizione sono belle ed efficaci, infatti, ma in generale è come se offuscassero quello che davvero conta.

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/04/acciaio-di-si…

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  — Apr 12, 2011 | 3 feedbacks

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  • Seventy Sex (30)
  • By Janis Joyce
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  Seventy Sex

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  SEVENTY SEX di Janis Joyce

  Chi è Janis Joyce? Ma poi, è davvero importante scoprirlo? O forse l’idea che si cela dietro ad un libro, che ogni idea, deve per forza avere un sesso?
  Per quanto mi riguarda Janis potrebbe essere chiunque. Un uomo, una donna, un transessuale, un personaggio famoso o un perfetto sconosciuto. Questo ... (continue)

  Chi è Janis Joyce? Ma poi, è davvero importante scoprirlo? O forse l’idea che si cela dietro ad un libro, che ogni idea, deve per forza avere un sesso?
  Per quanto mi riguarda Janis potrebbe essere chiunque. Un uomo, una donna, un transessuale, un personaggio famoso o un perfetto sconosciuto. Questo perché scoprire la sua identità non cambierebbe il mio giudizio su questo romanzo.
  Quando la casa editrice Transeuropea ha pubblicato Seventy Sex a gennaio 2011, ha cercato di farne un caso editoriale indicendo un concorso in cui veniva chiesto ai lettore di indovinare l’identità dell’autrice.
  Forse in parte ci sono riusciti, anche se, dando uno sguardo ad Anobii il “forse” è d’obbligo. Solo nove persone, compresa la sottoscritta, possiedono il romanzo, il che vorrà pur dire qualcosa.
  Senza considerare che il blog nato per la sponsorizzazione, e gestito direttamente della Joyce, non mi pare dei più frequentati.
  Il 16 aprile 2011 verrà svelata l’identità che si cela dietro lo pseudonimo Janis Joyce.
  Uno pseudonimo interessante, che ci fa pensare a una cantante drogata estimatrice di Joyce, o più semplicemente, al binomio musica e letteratura che ha sempre il suo fascino.
  Ho scoperto il libro tramite un articolo di giornale, ma nonostante il prezzo relativamente basso, avevo già deciso che non lo avrei acquistato nuovo, ma solo se fossi stata tanto fortunata da trovarlo all’usato.
  Non ho dovuto aspettare molto per scovarlo e anche questo particolare avrebbe dovuto farmi riflettere.
  Della serie, comprato, letto e scartato. Ma a me i pregiudizi non piacciono, per cui ho pagato il 50% del prezzo e me lo sono portato a casa.
  Dichiaratamente ispirato ad Altri libertini di Pier Vittorio Tondelli, Seventy Sex è un romanzo di formazione femminile, che ci racconta la scoperta del sesso da parte di Nico (come quella dei Velvet Underground), che vive nella provincia vicentina degli anni 70’ e che in mezzo al bigottismo, al terrorismo, alle manifestazioni dell’epoca, sperimenta il sesso in ogni sua variante: autoerotismo, lesbo, di gruppo, ecc.
  A me la scrittura della Joyce piace. E’ essenziale, sciolta e vivace. Le sue 144 pagine si leggono in neanche mezza giornata.
  E mi piacciono, molto, i romanzi di formazione, anche quelli più estremi. I temi della scoperta, della sperimentazione e del tentativo mi affascinano.
  Ma da queste estreme sperimentazioni alla fine mi aspetto una consapevolezza, una “verità” (di certo non universale, ci mancherebbe), degna dell’impegno che il personaggio ha profuso per raggiungerla.
  Per cui, leggermi 140 pagine di scopate, batterie, masturbazioni con o senza ortaggi, in coppia o da sole, e scoprire sul finale che tutto questo è servito a far capire a Nico che gli uomini sono solo un branco di stupidi infoiati, mi ha lasciata un po’ più che perplessa.
  E c’è bisogno di scoparsi qualsiasi cosa respiri, o meno, per capirlo?
  Ma soprattutto, c’era bisogno di scriverci un libro?
  Inoltre, citando la sinossi, leggo: “Un sesso consumato avidamente, con gioia e spirito di libertà, tra esperimenti lesbici, spinelli, orge inaspettate e batticuori struggenti, annusando la primavera di un tempo che sta per tornare”.
  Gioia?
  Per carità, lo spirito di libertà c’è, l’avidità pure, ma la gioia, io, non l’ho percepita in nessuna della 144 pagine del romanzo.

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/04/seventy-sex-d…

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  — Apr 5, 2011 | Add your feedback

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  • La mia puttana francese (75)
  • Una delicata storia d'amore
  • By Gene Wilder
  • Finished on Mar 30, 2011
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  La mia puttana francese

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  LA MIA PUTTANA FRANCESE – Una delicata storia d’amore di Gene Wilder

  La mia puttana francese (My french whore) è il primo romanzo di Gene Wilder, anche se il suo esordio come scrittore risale alla pubblicazione della sua autobiografia, Baciami come uno Sconosciuto, edita da Sagoma Editore nel 2009.
  Ammetto di aver fatto una lunga corte a questo libro, alimentata ... (continue)

  La mia puttana francese (My french whore) è il primo romanzo di Gene Wilder, anche se il suo esordio come scrittore risale alla pubblicazione della sua autobiografia, Baciami come uno Sconosciuto, edita da Sagoma Editore nel 2009.
  Ammetto di aver fatto una lunga corte a questo libro, alimentata dalla mia curiosità, ma anche dalla recente visione al cinema di Frankenstein Junior, nell’ambito della rassegna Legend Film Festival che si è svolta in molti cinema italiani, con l’intento di far scoprire vecchi film, classici di molti anni fa ai più giovani. Non rientravo nella categoria, ma ho approfittato comunque di questa bellissima iniziativa.
  Ho ordinato il libro in rete e quando mi è arrivato sono rimasta piacevolmente colpita dall’edizione.
  Sagoma Editore ha curato davvero bene questa pubblicazione. La copertina è bella ed elegante, in linea con il contenuto del libro. I caratteri sono leggibilissimi e la suddivisione dei capitoli segue lo stile stesso del titolo in copertina, l’asimmetria delle pagine, poi, ci rimanda indietro nel tempo, un’imperfezione (voluta) davvero piacevole al tatto.
  Aprendo il libro ci troviamo nel 1918. PaulPeachy è un conducente di treni, nonché attore mancato, di Chicago (impossibile non associare il personaggio allo stesso Wilder). Insoddisfatto della sua vita e infelice del suo matrimonio, decide di lasciare tutto e arruolarsi nell’esercito americano. A giugno dello stesso anno sbarcherà in Francia per combattere i tedeschi.
  A causa dell’origine tedesca della sua famiglia e della conoscenza della lingua, Peachy si ritroverà dall’altra parte della barricata, in territorio tedesco, costretto ad interpretare il ruolo di una famosa spia germanica. Ed è proprio in questa veste che farà la conoscenza di Annie, puttana francese, di cui si innamorerà, mentre intorno a loro infuria l’atrocità della guerra e il pericolo costante di essere smascherato dai suoi nemici.
  Wilder ha il dono indiscutibile della leggerezza. La sua è una storia delicata, nonostante il periodo storico in cui è ambientata. Ha il pregio di portarti fino all’ultima pagina con un sorriso perennemente accennato sulle labbra e la sua ironia è allo stesso tempo tenera e frizzante. Le comiche interpretazione del suo personaggio, i suoi improbabili travestimenti, oltre a strapparmi più di una risata, mi hanno fatto intravedere un personaggio, un uomo, (lo stesso autore probabilmente), che si difende dalle atrocità del mondo con un semplice sorriso, come se questo suo talento riuscisse a rendere più sopportabile le brutture che lo circondano. Ma questa sua predisposizione alla recita, alla finzione, alla mascherata, cadono di fronte ad Annie, di fronte all’amore. Lui non la bacerà fino a quando lei non si presenterà completamente struccata. Peachy vuol vederla davvero per quella che è, e vorrebbe poter fare altrettanto, confessandole la sua vera identità.
  In ultimo, ho apprezzato moltissimo i personaggi secondari davvero ben caratterizzati e nessuno mi leverà dalla mente che il Capitano Harrington, altri non è che Mel Brooks!

  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/03/la-mia-puttan…

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  — Mar 30, 2011 | 4 feedbacks

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  • La zia Julia e lo scribacchino (2617)
  • By Mario Vargas Llosa
  • Finished on Mar 3, 2011
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  La zia Julia e lo scribacchino

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  *** This comment contains spoilers! ***

  La zia Julia e lo scribacchino di Mario Vargas Llosa

  Mario Vargas Llosa, premio Nobel per la letteratura nel 2010 per la “la propria cartografia delle strutture del potere e per la sua immagine della resistenza, della rivolta e della sconfitta dell'individuo”, ha affrontato nella sua carriera di scrittore, giornalista e politico diversi temi, tra cui ... (continue)

  Mario Vargas Llosa, premio Nobel per la letteratura nel 2010 per la “la propria cartografia delle strutture del potere e per la sua immagine della resistenza, della rivolta e della sconfitta dell'individuo”, ha affrontato nella sua carriera di scrittore, giornalista e politico diversi temi, tra cui certamente quelli per cui è stato giustamente premiato, ma anche l’analisi dei contrasti della società, della politica, ecc.
  Ma il romanzo La zia Julia e lo scribacchino si distanzia dai temi della sua bibliografia, per il suo umorismo e per il suo intento di essere allo tempo stesso “racconto autobiografico” e “romanzo”.
  L’azione si svolge a Lima, Perù, tra il 1953 e il 1954. Il protagonista, Mario, diciottenne studente di legge con aspirazioni letterarie, lavora come direttore del servizio informazioni per Radio Panamerica. A causa del suo lavoro conosce Pedro Camacho, che viene assunto da Radio Central, (appartenente agli stessi proprietari di Panamerica i Genaro), come scrittore di romanzi radiofonici, per i quali ben presto diventerà famosissimo in tutta Lima per le sue storie fantasiose, colme di segreti, misteri e passioni. Parallelamente al suo rapporto con Pedro, Marito, allaccerà una relazione clandestina con Julia una sua zia acquisita di 32 anni, che dopo il divorzio si trasferisce dalla Bolivia a Lima. I due, osteggiati dalla famiglia (Mario è minorenne per la legge dell’epoca), giungeranno al matrimonio dopo un percorso rocambolesco, al limite del surreale.
  La struttura del romanzo alterna i capitoli (dispari), dove seguiamo la storia di Mario, innamorato di Julia ed estimatore del lavoro indefesso dello scribacchino, a quelli (pari) dei romanzi di Pedro Camacho che vengono raccontati a puntate (in terza persona), proprio come nei racconti radiofonici. Il romanziere, ossessionato dal suo lavoro e dalla sua fantasia, inizierà a confondere nomi e situazioni, facendo morire e poi risorgere i suoi personaggi, spostandoli da una storia all’altra, confondendo i suoi ascoltatori e costringendolo in ultimo al manicomio.
  Questo è il secondo romanzo di Llosa che ho letto. Il primo, Le avventure della ragazza cattiva (Einaudi 2006), mi aveva già dato un assaggio della bravura di questo autore. Il suo stile è elegante e vivace ed in entrambi i romanzi l’ironia serpeggia allegra fra le pagine e le conversazioni dei suoi personaggi.
  Ciò che più mi colpisce di Llosa è il suo amore per i personaggi secondari. Li accudisce, li nutre e li sorregge fino a renderli perfetti per interpretare i protagonisti di qualche suo futuro romanzo. Come dimenticare Pedro Camacho o Salomòn Toledano, l’interprete dell’Unesco collega di Ricardo ne Le avventure della ragazza cattiva? E’ quasi impossibile, perché quando compaiono sulla scena la fanno loro inevitabilmente, offuscando per le righe che li riguardano la voce narrante del protagonista.
  Ne La Zia Julia e lo scribacchino, poi, i personaggi degni di nota sono davvero tanti; Genaro-padre e Genaro-figlio, proprietari dell’emittente radiofonica e incarnazione dei “mercanti”, Pascual e il Gran Pablito, colleghi di Mario alla radio con la predilezione per le notizie catastrofiche, Javier migliore amico di Mario e perenne innamorato della smilza Nancy, sua cugina e complice nel progetto matrimoniale. Insomma, Llosa ha la capacità di circondare il suo protagonista di creature vive e indipendenti, a volte comiche e tristi nello stesso momento, così reali da credere quasi di averli conosciuti davvero.
  Non mi soffermerò molto sulla questione se questa sia o meno un’opera autobiografica, se non altro per non rovinarvi la lettura della nota finale del curatore Angelo Morino, che ci spiega in modo chiaro e approfondito l’intento del romanzo di fondere l’aspetto fantastico (in questo caso interpretato da Pedro Camacho) con quello autobiografico, la relazione sentimentale avuta da Llosa con Julia Urquidi Illanes, a cui il libro è dedicato.
  http://aaawantedbook.blogspot.com/2011/03/la-zia-julia-…

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  — Mar 3, 2011 | Add your feedback

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