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  • L'essere... «shà» (1)
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  L'essere... «shà»

  Una delicata storia all'insegna dell'eros

  L'eros al femminile indubbiamente si esprime in modo delicato senza il bisogno di far uso di parolone che serono solamente a far scadere nel volgare ciò che di prezioso e magico accade quando due persone fanno l'amore..

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  — Aug 28, 2011 | Add your feedback

• Ho fame di cose vere

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  Ho fame di cose vere

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  IL PENSIERO DELl’UOMO D’OGGI È SOSTITUITO DALL’IMMAGINE PARLANTE DELLA TV

  Prefazione di Vera Ambra

  Una volta erano i libri a scuotere le coscienze degli uomini... e gli autori dei libri – in tutti i casi – afferravano per mano il lettore e lo conducevano nell’universo privato della propria fantasia.
  Tutto ciò che scaturiva dalla lettura attivava il pensiero, il ragio ... (continue)

  Prefazione di Vera Ambra

  Una volta erano i libri a scuotere le coscienze degli uomini... e gli autori dei libri – in tutti i casi – afferravano per mano il lettore e lo conducevano nell’universo privato della propria fantasia.
  Tutto ciò che scaturiva dalla lettura attivava il pensiero, il ragionamento, la logica e, soprattutto, a trovare un punto di riferimento con cui raffrontarsi, poi, con la realtà di tutti i giorni.

  Era un connubio felice in cui la discussione e la critica diventavano costruttive. Oggi tutto questo è "acqua passata". Oggi la sana e costruttiva lettura è stata violentemente sostituita dalla "immagine parlante della TV". È questo che vogliamo?
  «Fermati, Mondo! / Un solo istante del tuo tempo / concedimi».
  Con questo suo primo componimento Pina Morgante ha fatto scattare un grido d’allarme.
  Infatti, quando ho finito di leggere la sua raccolta la prima sensazione avuta è stata quella di trovarmi davanti ad una persona stanca di trovarsi impotente davanti ai fatti della vita che più pesante di una coperta di piombo ogni giorno ci schiacciano. Lei è una donna che sa di potersi ribellarsi: come? A venirle incontro è la scrittura. Quasi per gioco incomincia, quand’ecco che, lo stesso "scrivere", la porta inevitabilmente a porgersi davanti agli interrogativi dell’esistenza. È così che questi pensieri esplodono con insistenza e la inducono al bisogno di mettere nero su bianco.
  C’è da dire che il suo rapporto iniziale con la "scrittura" non è spontaneo ma, al contrario, è una scrittura "pensata", in altre parole filtrata dalla ragione che in questo modo la disciplina, quasi la tiene a bada, ma quando il "germe" del pensiero s’impossessa dell’anima di qualcuno ecco che gli occhi acquisiscono un nuovo modo di vedere, o meglio ancora di guardare; e quelle tante occasioni, in altri momenti trascorse inosservate, innescano un fluire nuovo di emozioni.
  A questo punto diventa inevitabile che un gesto, una parola, una luce, un evento, quasi impercettibile, si scatena. Lo sanno bene i Poeti cosa si prova quando ci si trova in questo "stato", e soprattutto quant’è difficile tornare indietro.
  Chi inevitabilmente varca la soglia dell’anima sa che quello che fino al giorno prima andava bene, d’adesso in poi non lo è più. È la "sensibilità" che spalanca le porte del cuore che, così aperto, fa i conti con il tutto e il contrario di tutto.
  «Una gentil creatura / è uscita di scena / così / in punta di piedi / semplicemente, / com’è sempre vissuta».
  La gentile creatura, che in punta di piedi, spendeva la sua quotidianità con gli altri non c’è più. Adesso Pina Morgante scopre una nuova consapevolezza e soprattutto una forte propensione al pessimismo e alla malinconia che la rende particolarmente recettiva nei confronti dei drammi della "macrorealtà". Ora lei sa che il sentirsi far parte di quel "grande tutto" – che in fin dei conti è il mondo di sempre – non è più la stessa cosa e, contrariamente al suo desiderio di vivere rintanata in una vita quieta e all’ombra da tutti, impara che non è la strada dell’isolamento che può darle conforto.
  «Come serpe, l’inquietudine / guizza nelle viscere. / Perché scegliere tra il volo d’Icaro / e il passo minuzioso della formica?».
  Personalmente spesso mi sono chiesta qual è il motivo che può indurre l’uomo di oggi ad avere una visione pessimistica della vita, la risposta è sempre una: il perfetto risultato della "politica della sofferenza" che per i mass-media di oggi è diventato un nuovo modo di fare tendenza.
  «Ho conosciuto la volgarità del mondo, / e a volte, mi chiedo / se la fragranza di un fiore, / sia stata solo un sogno. / Colpevole anch’io».
  .In effetti ci si può sentire colpevolmente impotenti se – (facendo i conti a partire dal mattino quando ci svegliamo a quando la sera ci addormentiamo) – sommassimo le quantità di ore (quotidiane, mensili, e annuali) che trascorriamo ingurgitando "cattive notizie". Abbiamo mai fatto caso che, per le TV e i Quotidiani, la "politica della violenza e del terrore" è diventata il nuovo palcoscenico in cui ogni giorno ci chiamano ad essere spettatori inermi? Ci siamo mai domandati per quanto tempo un fatto di cronaca turba la nostra coscienza? Non c’è più il tempo di pensare per il semplice motivo che l’accavallarsi delle brutte notizie è una continua spirale che non mostra minimamente una via d’uscita. Sicuramente dovremmo essere molti di più a domandarci in che misura – con il nostro atteggiamento – contribuiamo a sostenere questa "bestia" che sa nutrirsi solo di sangue.
  Non si salva nessuno.

  Noi tutti, e dico tutti, passiamo intere giornate con la TV accesa: ci fa compagnia. Supera la paura del "silenzio". Fa compagnia, una compagnia che inevitabilmente ha spento il cervello e per quel poco che rimane ecco che perfino le trasmissioni leggere sono proposte per far leva su ciò che è – o che è rimasto – del sentimento autentico dell’uomo, e qui di esempi ne abbiamo davvero tanti. Non ci siamo resi conto come "i veicoli di cultura" sono stati man mano sostituiti dalla "TV spazzatura" e nonostante ciò si continua ad accendere lo schermo, e si continua ad ascoltare "i bollettini di guerra".
  Ognuno di noi ha in casa una – o più - di quelle finestre – che è quella parte di mondo che ci fanno vedere. Abbiamo mai pensato cosa producono nell’animo inerme di chi guarda, gli orrori della guerra, dei bombardamenti, e assiste al terrore che è diventato il nuovo divertimento dei potenti?
  «Lo so che per te siamo nulla / ma è di quest’insignificanze / che è fatta la tua carne».
  Ecco che i Poeti e gli Artisti gridano all’insegna dell’orrore e dello sgomento dell’impotenza, la propria "sofferenza".
  .«Non abbiamo voluto, saputo inventare / un solo gesto di umana pietà».
  L’impotenza di non poter far nulla. L’impotenza schiacciante e che, tuttavia, non fa morire la speranza di salvezza.
  «Fermati, Mondo, / un solo istante soltanto! / Poi, riprendi la tua corsa, / ti seguirò anch’io / portandomi dentro / quel nodo che più non si scioglie».
  Ci sono pensieri puri che albergano nell’animo umano, e solo gli animi sensibili lottano, e lo fanno con i soli mezzi che hanno a disposizione. Un animo sensibile fa la propria battaglia con i suoi esempi e lancia le sue parole come semi in cerca di terra dove adagiarsi per germogliare.
  «Non aspettare che il dolore / ti urli addosso la sua rabbia / che deflagri come un tuono / perché tu possa sentirlo».
  Attraverso la parola scritta Pina Morgante trova il senso del riscatto, sa che ce la può fare.
  «Come sospesa tra cielo e mare / in un vortice colore dell’indaco / bevo avida i colori della mia terra / terra anch’io, felice di esserlo».
  Basta davvero poco per essere felice: basta smettere di essere un naufrago cieco che calpesta una terra sconosciuta.
  La risposta giunge sempre dal cuore: «Spesso mi fermo / e chiedo al sole di carezzarmi la pelle / e alla luna di raccontarmi le sue storie».
  "Pina Morgante è nata a Grotte (AG) il 18/8/1953. Dal 1955 vive a Catania dove lavora come insegnante presso una scuola media. Ama studiare le lingue straniere, viaggiare, andare a cinema, a teatro, frequentare gli amici e fare escursionismo. Nel 2003 muove i primi passi nella poesia classificandosi tra i finalisti del concorso nazionale “Mario Conti” di Firenze con la poesia “Vivo” e nel 2004 le poesie “Terra mia” e “Sirena” si classificano rispettivamente finalista e segnalata di merito al premio nazionale di letteratura “San Valentino” di Terni. La pubblicazione della raccolta “Ho fame di cose vere” segna il suo esordio in campo letterario.

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  — Sep 1, 2010 | Add your feedback

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  • Oltretutto (1)
  • Visioni e parole
  • By Yang Xuheng
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  Oltretutto

  test originale con traduzione a fronte

  Questa raccolta di liriche presenta, per la prima volta tradotta in lingua italiana, l’arte poetica del cinese Yang Xuheng che, nato a Kunming nella regione dello Yunnan il 29 giugno del 1966, definisce la poesia “anima e allo stesso tempo voce dell’Universo ... (continue)

  test originale con traduzione a fronte

  Questa raccolta di liriche presenta, per la prima volta tradotta in lingua italiana, l’arte poetica del cinese Yang Xuheng che, nato a Kunming nella regione dello Yunnan il 29 giugno del 1966, definisce la poesia “anima e allo stesso tempo voce dell’Universo” il cui “strumento espressivo”, il poeta, ne ascolta e trascrive le parole per cercare di trasmettere l’impulso vivo e intangibile che percepisce nel suo cuore, le idee che scorrono nella sua mente e infine i misteri che scova all’interno della sua anima.
  Yang Xuheng ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti a livello internazionale, tanto da essere stato personalmente invitato da Tomas Transtromer (Stoccolma, 1931), unanimemente riconosciuto tra i più importanti poeti viventi al mondo, a partecipare nel 2002 al Festival Internazionale della Poesia di Nässjö (Svezia).
  Il dottor Fabio Mango, frequentando assiduamente Kunming, ha avuto modo di allacciare una profonda amicizia con il poeta cinese, che è risultata indispensabile per cogliere e mantenere intatta nella sua traduzione italiana, fedele e precisa nella scelta lessicale, l’immagine naturale nella sua corrispondenza emotiva e la complessa alchimia linguistica del poeta, che unisce sentimento ed intelletto, privandosi di artifizi retorici solennizzanti.

  Come accortamente osservava il grande studioso di culture orientali Giuseppe Tucci (1894-1984), ogni tipo di traduzione dal cinese deve essere considerata un’interpretazione che scaturisce dall’evidente polisemia dell’ideogramma, in virtù della sua natura di concretizzare a livello visivo i contenuti mentali. La scrittura cinese, priva di alfabeto, “fotografa” un modo di pensare che viaggia per analogia, con cui esprime integralmente un’essenza individuale, trasmettendo la conoscenza pratica che ricerca l’ordine in base ai ritmi.

  Dall’osservazione vigile della natura, infatti, che giustifica l’attenzione dell’uomo cinese all’elemento empirico del mondo fenomenico, dominato dai cicli lenti e continui dei mutamenti, nasce l’esigenza di formulare una concezione mancante di prerogative assolute di carattere religioso e di quel confronto mitopoietico col divino, che concepisce la natura come espressione di un “materialismo-spirituale”, non di valenza storica, ma organico e dialettico, direttamente coinvolto all’interno della conoscenza cosmologica.

  Il carattere cinese, “comunque” evoca sempre un archetipo, ovvero desta nella coscienza, non solamente intellettiva, una visione che è al contempo assoluta quanto relativa e la sintesi è espressa graficamente dal peculiare sistema di scrittura, l’insieme logico dei caratteri polisemantici, che regola e mantiene una realtà ordinata secondo canoni compositivi e strutturali ben definiti, da rispettare per la costruzione dell’ideogramma. Pur non perdendo
  nel tempo l’elemento simbolico ipertestuale, la scrittura assumerà nell’arco dei secoli il ruolo e la funzione di “segno”, stabilendo il sopravvento della componente grafica che per certi versi destruttura e defigura il carattere ideografico delle origini, rendendosi talora illeggibile negli esiti più estremi. In questo contesto la scrittura cinese può essere concepita come la prova ultima dell’erudito, considerando che il predominio dei “letterati”, risultato della rigida disciplina immutabile di secolo in secolo, fu anche dovuto all’invenzione del carattere la cui totale conoscenza e l’esatta trascrizione grafica possono essere considerate per se stesse un tour de force di erudizione senza eguali: questo spiega come fu enorme l’influenza avuta dal carattere sulla formazione del metodo, del pensiero e quindi dell’arte cinese, mentre la calligrafia e la poesia, assieme alla pittura, assumono il ruolo delle tre arti sublimi.

  Yang Xuheng che si svincola da ogni corrente letteraria, emergendo indomito con la sua peculiare sensibilità che ricerca l’essenza della libertà espressiva priva di retorica, non scrive per diletto né per motivi economici: la sua arte nasce prima di tutto come esigenza di saldare il connubio tra poesia e sentimenti, senza negare quell’eredità letteraria che inevitabilmente il poeta conserva e protegge in sé. Iniziando a scrivere a seguito dei fatti di Tiananmen nel 1989, in un delicato momento storico che ha obiettivamente rappresentato un punto di svolta sociale e culturale della Cina, Yang Xuheng pur rifiutando e negando drasticamente nelle sue riflessioni eventuali vincoli alla realtà politica cinese, propone comunque un’arte poetica che preclude un atteggiamento totalmente astratto, rendendosi tutt’altro che insensibile agli eventi di attualità, come dimostrano le sue prime opere letterarie raccolte sotto il titolo di “Wanzheng de niao” (Uccello Perfetto). La sua arte poetica inoltre sancisce l’adesione ad un precisa identità storico culturale come quella cinese e al suo ancestrale pensiero estetico che riaffiora in ogni riflessione: le metafore espresse nelle poesie includono molteplici interpretazioni e il testo, come sostiene lo stesso poeta, diventa “oggetto indipendente tra autore e lettore” mentre chi legge “filtra” e rielabora, sulla base di peculiari percezioni emotive, il significante dal significato. Pur presentando temi e soggetti che provocano la sensibilità di chi ne percepisce il contenuto, investe la poesia di un’aurea di “democraticità” che suggerisce, evocando, senza influenzare il lettore; non mancano nelle sue liriche costanti richiami alla natura che, nella visione del mondo cinese, risulta indissolubilmente vincolata all’uomo: parlare di natura è parlare dell’uomo, essendone strutturalmente e organicamente costituito.

  In una delle prime liriche scritte, per certi versi il suo manifesto, che ha poi dato il nome a tutta la raccolta di “Wanzheng de niao”, Yang Xuheng paragona la poesia ad un volatile sempre pronto ad ascendere al cielo, anche quando si tenta di privarne lo spirito libero che rimane sempre immutabile nella sua entità, mentre ogni tentativo di resistenza risulta vano:

  / … / L’uccello è una ballata/che vola incessantemente/ … /
  /Sulla spiaggia che emette una luce blu, presaga di morte/
  benché possa essere colpito da un proiettile/ o catturato da vecchi
  pescatori/ o rinchiuso con cura in una gabbia da allevamento:
  /è sempre un uccello: una ballata/.

  Il tema della libertà, che risulta particolarmente caro al poeta, si presenta in “Un mazzo di fiori bianchi”, con tono deciso e perentorio, come un desiderio di speranza per tutti coloro che ne sono stati privati ingiustamente, oppure in “Sui raggi del sole”, con tono aspro e polemico, come denuncia contro chi tenta di ostacolarla. Un accento pessimistico e una vigorosa provocazione contro chi gestisce il potere emergono in liriche come “Crepuscolo” dove affiorano momenti di sfiducia che rasentano lo scetticismo, descrivendo l’uomo ormai totalmente estraneo, mentre contempla l’oscuro riflesso di se stesso in una comune
  città /Camminavo in città, seguendo la mia ombra scura/

  In “Tramonto” un sottile entusiasmo per gli imminenti cambiamenti sembra pervadere l’animo del poeta che, giocando su squisiti neologismi semantici, non rinnega la radice culturale a cui appartiene.

  /Il viso color rosso-oro,/ scende con esasperata lentezza/.

  “Pa-luo” (salire-scendere) utilizzato per descrivere un tramonto, è formato da due verbi antitetici e viene usato dal poeta per descrivere il percorso del sole che è discendente (tramonto), ma allo stesso tempo ascendente (alba) per chi vive in un altro punto del pianeta, inseguendo un relativismo anche inteso come ansia metafisica e ricerca di immortalità. L’utilizzo del binomio, che comprende due significati tra loro opposti, risiede alla radice della speculazione teorica cinese, sulla base estetica che l’uno non preclude l’altro, anzi consiste proprio nell’interconessione di queste due modalità tra loro opposte l’armonia e l’ordine ricercati, come è sinteticamente rappresentato dal Dao. Se da un lato il poeta rispetta la composizione della ideogramma cinese, che concettualmente include anche il suo contrario semantico, dall’altro emerge il suo spirito “cosmopolita” che intende con la sua lirica stemperare idealmente i confini nazionali, fin quasi ad annullarli. Non manca però la critica all’inarrestabile modernizzazione e alla repentina trasformazione delle città, tematiche assai frequenti nella più attuale indagine artistico-letteraria cinese, come ne “La storia del castello” dove emerge imponente il dissidio interno tra la minaccia della città moderna e la tranquillità della città antica (il castello) che il poeta umanizza, mettendone in risalto i sentimenti e la descrive come un rifugio di emozioni salvifiche e pure che mantengono intatta l’austera eleganza di un tempo:

  /Il castello una volta piangeva,/ ostentando la sua
  sensibilità.
  /Parlava d’amore/ a vergini e bambini/.
  /Aveva un contegno da signore /…/.

  Spontaneo, sempre attento alle problematiche scaturite dalla realtà attuale, proferite con sapiente maestria mediante un linguaggio vivace e diretto, anche se a volte volutamente ermetico, ma abilmente rispettato nella sua traduzione italiana, Yang Xuheng presenta una poesia che non rinnega gli influssi della tradizione modernista, soprattutto della corrente del simbolismo, dove si avvertono influenze dell’estetica baudeleriana, del programma immaginista, nonché del surrealismo nella composizione delle immagini. La sua originalità espressiva risiede comunque nel delicato e vivace linguaggio dei colori, nella costante presenza della natura, evocata attraverso esseri appartenenti al mondo animale e nell’uso di neologismi e della metafora, espedienti che testimoniano come la contaminazione tra culture diverse possa costituire un determinante impulso alla creatività.

  Pur non volendo trattare intenzionalmente tematiche sociali, politiche ed esistenziali, sono le sue poesie che si offrono come ricettacolo della realtà. Abolito ogni accenno al sentimentalismo, colta e tradotta l’immagine naturale nella sua corrispondenza emotiva, Yang Xuheng si pone sulla stessa lunghezza d’onda di Tomas Transtromer, uno degli interpreti più lucidi della crisi dell’uomo contemporaneo e della “terra desolata” in cui egli vive, laddove affiora un evidente pessimismo cosmico, soprattutto in quelle liriche “atemporali” e del “non luogo”, dove nella scenografia, che fa loro da cornice, prevale una natura sconsolata che traduce la totale assenza o quasi dell’entità umana. Attraverso le sue poesie Yang Xuheng testimonia come la tradizione possa rimanere sempre una costante nel divenire storico di una cultura e al contempo possa rivelarsi di sconvolgente attualità, soprattutto se inglobata all’interno delle contingenti sperimentazioni letterarie internazionali, mediante linguaggi espressivi che per raffinatezza estetica ed evocazione visiva si legano all’ingentilita ricercatezza di termini quotidiani appropriati e significativi sul piano semiologico dell’immaginario collettivo fino a rientrare perfettamente nei canoni delle più attuali indagini della letteratura indipendente contemporanea.

  Marco Meccarelli

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  — Aug 28, 2010 | Add your feedback

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  • Un viaggio lungo un respiro (1)
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  • E ti darò le ali (1)
  • By Daniela Nya, Federico Re
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  E ti darò le ali

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  Federico Re “..e ti darò le ali”

  Un fiume potente di parole che all’improvviso si riversano nella vita e trovano strada negli occhi, nelle orecchie e nei cuori.
  Fiumi di parole che s’insinuano e toccano vette superbe di bellezza, amori che vanno e vengono, sentimenti e occhi che diventano come diamanti lucenti che nessuno può inga ... (continue)

  Un fiume potente di parole che all’improvviso si riversano nella vita e trovano strada negli occhi, nelle orecchie e nei cuori.
  Fiumi di parole che s’insinuano e toccano vette superbe di bellezza, amori che vanno e vengono, sentimenti e occhi che diventano come diamanti lucenti che nessuno può ingannare.
  I due poeti, un uomo e una donna in un connubio che tocca l’unione simbiotica di uno spirito grande e veritiero, tracciano sentieri profondi nel cielo per portarli sin quaggiù nella terra a dischiudere porte e allegre possibilità di vita.
  Poesie come “ Così” oppure “Cos’è l’amore” o la stessa .. “Ti darò le ali” danno l’idea di un lungo sentiero percorso per arrivare ad un approdo dove la terra incontra lo spirito e tutto diventa possibile.
  La vita che scorre come un fiume e le parole che continuano ad andare, a fluire verso un amore sempre più profondo. I destini di due anime che si toccano e creano qualcosa di nuovo e unico, portano la brezza di una novità dove ognuno fa la sua parte, e trova un giusto luogo per esprimersi.
  Non c’è competizione, né ardore di vincere sull’altro, ma di essere e di lasciare che le parole facciano la loro strada, appunto poesia che sembra acqua piena di sonorità.
  Nasce dal connubio, una musa che parla ai cuori, una musica che non appartiene a nessuno, neppure ai poeti che l’hanno creata, ma è di tutti.
  È la vita a cui tutti aspirano…una vita con le Ali

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  — Sep 1, 2010 | Add your feedback

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  • Il titanio è femmina (1)
  • By Silvio Madonna
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  • Angel (2)
  • By Letizia Vicidomini
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  Angel

  *** This comment contains spoilers! ***

  ANGEL

  Apparso come una figura quasi incorporea che guida i protagonisti di "Nella memoria del cuore" attraverso un viaggio temporale e sensoriale, Angel ora è protagonista assoluto del romanzo che ne accompagna le vicende a partire dalla nascita. La sua formazione sentimentale, gli amori, il "dono" di imm ... (continue)

  Apparso come una figura quasi incorporea che guida i protagonisti di "Nella memoria del cuore" attraverso un viaggio temporale e sensoriale, Angel ora è protagonista assoluto del romanzo che ne accompagna le vicende a partire dalla nascita. La sua formazione sentimentale, gli amori, il "dono" di immergersi nel passato e nel futuro, la straordinaria e numerosa famiglia sono rivelati al lettore con un ritmo coinvolgente e che appassiona per la varietà dei sensi coinvolti.
  L'olfatto, che restituisce i profumi e gli odori legati alle fasi della vita; il gusto, con la descrizione delle "opere michelangiolesche" che Angel crea per i suoi amori; l'udito, solleticato dalla musica e dai suoni della natura.
  Un romanzo plurisensoriale che è accompagnato da un breve ricettario fantasioso ma che, principalmente, affabula con le mille sfumature dell'universo dei sentimenti.

  "Angel fu partorito in una alba silenziosa e serena, nella casa dei nonni, a Sorrento, nel lettone che aveva ospitato gli abbracci dei genitori della madre, e le nascite che avevano originato la loro numerosa prole.
  Era il 4 di un agosto splendido, appena cominciato, ed era sabato. Sua madre e le sue quattro sorelle lo accolsero con soddisfazione e meraviglia, convinte che il padre, finalmente, sarebbe stato contento di aver generato un maschio, carne della sua carne, fatto a sua immagine e somiglianza.
  Elena amava molto quel marito ombroso e irritabile, che riusciva a darle amore e dolore con eguale intensità e teneva costantemente a distanza le figlie che l'adoravano ma temevano le sue collere esplosive.
  Quattro ne avevano messe al mondo, in pochi anni e molti momenti di passione mista a rabbia e sofferenza, e le avevano segnate con i nomi delle tante femmine della famiglia di lui: Marta, Rebecca, Elisa e Chiara.
  La speranza del padre era che diventassero mogli emadri come loro, visto che altro non potevano essere, quella di Elena , invece, che fossero felici e amate."

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  — Aug 21, 2010 | Add your feedback

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  • Azzurro gusto (3)
  • By Mariella Sudano
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  • Black rooms (2)
  • By Luca A. Lampariello
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  • Che verso hanno le tazzine di caffè? (6)
  • www.tazzinedacaffe.it
  • By Marcello Peluso
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  • Ciò che accade di notte (1)
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  • Contraccolpi (3)
  • By Mattia Marco De
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  • Danzano tra noi pensieri (1)
  • By Antonella Scaramuzza
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  Danzano tra noi pensieri

  Scrive fin dall'adolescenza

  Antonella Scaramuzza è nata a Venezia nel 1954. Vive a Mestre dove ha frequentato il liceo classico. È' laureata in scienze biologiche e ha sempre coltivato la poesia come passione particolare. S'interessa anche di psicologia, e si diletta nella fotografia e in piccoli lavori manuali. È sposata e ma ... (continue)

  Antonella Scaramuzza è nata a Venezia nel 1954. Vive a Mestre dove ha frequentato il liceo classico. È' laureata in scienze biologiche e ha sempre coltivato la poesia come passione particolare. S'interessa anche di psicologia, e si diletta nella fotografia e in piccoli lavori manuali. È sposata e madre di tre figli. Scrive fin dall'adolescenza, ma solo negli ultimi anni, grazie ad Internet, è riuscita a pubblicare le sue poesie.
  Esordisce nel mondo letterario con questa raccolta grazie al Premio "Versi di …Versi la poesia dell'Eros".
  Una raccolta che ci permette di entrare nell'universo privato dei suoi sentimenti, colorato con tutte le sfumature della poesia.
  Sono i suoi versi che, con naturalezza, si liberano in silenzio e le parole lasciano intravedere quell'energia genuina, generata dalle emozioni. "Luce di perla /sopra l'acqua chiara / e all'orizzonte / petali di rosa"
  Leggere questa raccolta è come fare una sorta di piacevole passeggiata tra le parole che, con leggerezza, si gustano con gli occhi. "Rondini incise / nel cielo bianco. / Indugia tra i pioppi / il pigro scirocco".
  Il sentimento nudo e indomito dell'Autrice, che qui si vela e si disvela, le serve per allontanarsi dal materialismo, dall'ipocrisia. "Cieli / pieni di nubi / e tra i capelli /un fiore".
  Il verso è un canto che abbatte le barriere del tempo e diventa intensa parola che parla con l'essenza della vita. "Come / il tenue volto della luna / prima di sera, / un ricordo".
  Se l'apparenza è effimera, il vero valore del sentimento si può scoprirlo soltanto attraverso la ricerca interiore. La Poesia è il linguaggio che può svelarci la via che conduce nei luoghi dove la vita si condensa e si trasforma. "Pigri ricordi / come l'onda / che si frange sul lido. / La mia vita / è un'isola".
  Cosa sarebbe il cuore se non battesse sotto la spinta dell'amore?
  "Adagiata sulla riva / del tuo amore, / un'onda lunga / azzurra/ mi ricopre".
  Amore che macina, stritola, setaccia, ma che produce la vita. Ed è, poi, la sua essenza a diventare un esercito che difende la propria libertà d'amare

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  — Aug 28, 2010 | Add your feedback

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  • I 7 Veli di Iside la Nera (5)
  • By Selene Ballerini
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  • Il sintomo (1)
  • Un simbolo nel cruscotto del corpo
  • By Emilia Ramorini
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