Angelo Ricci - aNobii

Books (1225)

All books Added (Newest) Title (A to Z) Title (Z to A) Rating (Highest) Rating (Lowest) Finished (Newest) Finished (Oldest) Published (Newest) Published (Oldest) Added (Newest) Added (Oldest)

- Tutti i romanzi (51)
- By Piero Chiara
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
- Leggende americane (30)
- By Fernanda Pivano
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
Leggende americane

2 people find this helpful

A volte mi chiedo quale sia il rapporto che noi lettori abbiamo con le prefazioni, quel muro di parole, apparentemente invalicabile, che si pone fra noi e il libro che non vediamo l’ora di incominciare.
Qualcuno le salta a piè pari, qualcun altro le valuta, le annusa e poi decide se è il caso di leg ... (continue)

A volte mi chiedo quale sia il rapporto che noi lettori abbiamo con le prefazioni, quel muro di parole, apparentemente invalicabile, che si pone fra noi e il libro che non vediamo l’ora di incominciare.
Qualcuno le salta a piè pari, qualcun altro le valuta, le annusa e poi decide se è il caso di leggerle o di passare subito a soddisfare la sua voglia di lettura. Altri, fra i quali si ritrova chi scrive questo post, se le legge sempre, quasi come un preliminare (a volte noioso, riconosciamolo) in attesa di emozioni che si sperano soddisfacenti.
Leggende americane raccoglie prefazioni e saggi introduttivi che Fernanda Pivano ha scritto nel corso della sua vita e che riguardano opere di Edgar Lee Masters, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dorothy Parker e William Faulkner.
E ancora una volta la grande bravura della Pivano, la sua capacità di unire vita e passione letteraria, fanno di questo libro, che a prima vista potrebbe sembrare una tradizionale raccolta di saggi, un’opera che riesce a vivere di vita propria.
Per mezzo di uno stile incisivo, a volte cangiante e comunque sempre denso di partecipazione, Leggende americane si trasforma lentamente in una vera e propria testimonianza dove la scrittura della Pivano ha la stessa funzione che il colore ha nella mani di un ritrattista.
Gli autori che descrive ci appaiono in tutta la loro grandezza, in tutta la loro genialità ineguagliabile, ma anche in tutta la loro sofferenza e, spesso, in tutta la loro inappellabile rovina.
Cronista che sapientemente unisce interventi di analisi letteraria a momenti di biografia mai banali, Fernanda Pivano racconta un pezzo importante e significativo di storia della letteratura americana.
Alla fine di questo libro avrete la sensazione di esservi avvicinati come non mai non soltanto agli autori che amate, ma anche al mistero delle loro vite e non potrete che condividere le parole che Allen Ginsberg ha dedicato proprio a Fernanda Pivano: “Lei, soltanto lei, è stata capace di attraversare, incontrare, unire, spiegare, raccontare oltre cinquant’anni della nostra letteratura”.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.it/2012/04/legge…

Is this helpful?

— Apr 26, 2012 | Add your feedback
- Il letterato: usi e costumi (15)
- Da Confucio a Barthes, la storia bizzarra di una specie anomala
- By William Marx
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
Il letterato: usi e costumi

Quando eravamo piccoli prima o poi si finiva con il farsi regalare un microscopio oppure con l’usare quello che, qualche tempo prima, era stato regalato a un fratello o a una sorella di qualche anno più grande di noi. E cominciava allora il vero e proprio divertimento che consisteva nel posizionare ... (continue)

Quando eravamo piccoli prima o poi si finiva con il farsi regalare un microscopio oppure con l’usare quello che, qualche tempo prima, era stato regalato a un fratello o a una sorella di qualche anno più grande di noi. E cominciava allora il vero e proprio divertimento che consisteva nel posizionare sul vetrino qualunque cosa minuscola ci capitasse a tiro, per tentare di scoprire quella segreta struttura che ci appariva fonte di grandi misteri. Il tutto almeno fino a quando non ci saremmo stancati di fare i ricercatori per finire poi nell’inevitabile partita di pallone con altri ex piccoli scienziati.
A William Marx, quando era bambino, devono aver senz’altro regalato un microscopio, microscopio che ha poi abbandonato per diventare, con gli anni, docente di storia della letteratura comparata all’università di Parigi X. Ma la passione del microscopio non gli deve essere mai passata e sul vetrino ha messo quella che, come indicato dal sottotitolo de Il letterato: usi e costumi, è una vera e propria specie anomala.
William Marx, come un novello Jean-Henri Fabre, analizza con passione entomologica, unita a un grande senso dell’umorismo, la figura del letterato da Confucio a Barthes, creando un grande e interessante affresco che, con levità, raffigura la storia della parola, del libro, della conoscenza e della cultura.
Un viaggio nel tempo che riesce ad abbattere le stesse barriere temporali e ci dimostra come l’amore e la passione per i libri e la lettura altro non sono se non una costante che riappare sempre uguale a se stessa e che accomuna la storia umana. Un amore e una passione a volte brucianti e spesso anche foriere di sofferenza, ma che sempre hanno, come scopo ultimo, quello di farci fare un passo avanti verso quello spazio infinito che vive nelle nostre anime. Un libro che sarebbe piaciuto a Borges, a Calvino e, sono sicuro, piacerebbe anche a Ermanno Cavazzoni.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.com/2011/11/il-l…

Is this helpful?

— Nov 16, 2011 | Add your feedback
- Il conquistatore del mondo. Vita di Gengis Khan (64)
- By René Grousset
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
- Sotto il segno del leone (37)
- Storia dell'Italia musulmana
- By Amedeo Feniello
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List

- La trilogia di Fabio Montale (241)
- Casino totale - Chourmo - Solea
- By Jean-Claude Izzo
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
La trilogia di Fabio Montale

2 people find this helpful

Ci sono libri che hanno il pregio di accrescere il nostro immaginario, creando parallelismi con altri libri, altre narrazioni, altri autori. Tempo fa, nel frequentare la mia libreria preferita, mi imbattei in un volume corposo, dalla copertina che ritraeva una chiara visione del vicolo (caruggio, di ... (continue)

Ci sono libri che hanno il pregio di accrescere il nostro immaginario, creando parallelismi con altri libri, altre narrazioni, altri autori. Tempo fa, nel frequentare la mia libreria preferita, mi imbattei in un volume corposo, dalla copertina che ritraeva una chiara visione del vicolo (caruggio, direbbero a Genova) di una città marinara. Le città di mare mi hanno sempre affascinato. Sono città che difficilmente si aprono, che difficilmente si fanno comprendere, gelose di quella loro particolare posizione che le fa quasi sembrare figure mitologiche, a metà strada tra una certezza (la terraferma) e una sfida (il mare).
Ed è certamente una sfida quella che Jean-Claude Izzo ha raccolto nel comporre i tre romanzi (Casino totale, Chourmo, Solea) che compongono La trilogia di Fabio Montale.
Sarebbe troppo semplice parlare di noir o di polàr. È una cosa che non mi interessa. A me interessano le storie, i personaggi, i dialoghi, le sensazioni. Non mi interesso dei generi. Mi interesso delle parole scritte. E quelle che Izzo ha utilizzato nel creare un vero e proprio affresco di una cera Francia mediterranea mi portano, per forza di cose, alle parole di Jean-Patrick Manchette. Come Izzo si immerge letteralmente in un mondo fatto di sapori, di odori, di sensualità, di afrori mediterranei, così Manchette sembra invece stagliarsi in solitudine contro un gelido vento normanno.
Sono due differenti visioni, due differenti posizioni e non soltanto di tiro.
Manchette scrive nei Settanta. La sua è una Francia che sa ancora di Maggio francese, di gollismo, di cravatte nere e sottili portate su camicie bianche, di mocassini lucidi e pantaloni a sigaretta. Izzo scrive almeno dieci anni dopo. La sua Francia è cambiata. I suoi visi non sono più quelli di Jean Gabin o di Lino Ventura, ma quelli di Vincent Cassel e di Said Taghmauoi. La Francia di Manchette è una Francia inevitabilmente parigina e settentrionale mentre quella di Izzo non è nemmeno il Midì, ma è Marsiglia, è Nizza. Le donne di Manchette sono algide, nevrotiche, pericolose, metropolitane. Quelle di Izzo sono sensuali, forti, coraggiose.
In Manchette c’è il vento (come dimenticare l’incipit di Posizione di tiro?). In Izzo c’è l’immobilità dolciastra e salmastra di un pomeriggio estivo.
Manchette ha i ritmi sincopati di un batterista jazz, è ossessionato dalle descrizioni maniacali degli abiti dei suoi personaggi e dai dati tecnici delle armi. Izzo ha i ritmi pieni di un percussionista raï, è ossessionato dai sapori dei cibi, dai colori del mare, dagli odori dei luoghi, dalle radici dei suoi personaggi e dal loro sradicamento. La trilogia di Fabio Montale è un baedeker fondamentale per comprendere il nostro presente e le sue contraddizioni. La trilogia di Fabio Montale è un libro necessario.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.com/2011/11/la-t…

Is this helpful?

— Nov 9, 2011 | 1 feedback
- Senza trauma (57)
- Scrittura dell'estremo e narrativa del nuovo millennio
- By Daniele Giglioli
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
Senza trauma

3 people find this helpful

Lo ammetto: provo un’insana passione per i libri che parlano di libri. Pertanto non potevo certamente restare indifferente nei confronti di Quodlibet che pubblica Senza trauma, di Daniele Giglioli.
Impresa titanica è quella di analizzare e classificare il presente delle narrazioni. È un magma incand ... (continue)

Lo ammetto: provo un’insana passione per i libri che parlano di libri. Pertanto non potevo certamente restare indifferente nei confronti di Quodlibet che pubblica Senza trauma, di Daniele Giglioli.
Impresa titanica è quella di analizzare e classificare il presente delle narrazioni. È un magma incandescente che può improvvisamente solidificarsi o, altrettanto repentinamente, trasformarsi in cenere eterea.
Ciò che si esibisce con la veste della parola scritta spesso trascina con sé un futuro inesistente o va incontro a un passato irreale. La narrazione non ha mai un presente o, meglio, ha un presente così infinitesimale da renderlo non misurabile.
Daniele Giglioli si arma degli strumenti critici e analitici necessari e si lancia in questa impresa della quale comprende l’ineludibile necessità e l’inevitabile impossibilità .
Punti fermi ai quali fare riferimento, tuttavia, ne esistono. Dalla necessariamente confusa produzione letteraria contemporanea emergono elementi caratterizzanti. La prevalenza della letteratura di genere (la “paraletteratura”, definita così da Valerio Evangelisti), il romanzo storico, il noir, l’indefinibilità dei vari oggetti narrativi non identificati (gli UNO della wuminghiana New Italian Epic) rappresentano quel fiume carsico che traccia un minimo comun denominatore ben definito e non smentibile.
Sangue e feticci, sintomi indagati con la determinazione di un medico ottocentesco, autofinzioni e romanzo storico come veicolo di analisi del contemporaneo. Ecco le presenze che indicizzano questo attimo narrativo.
Attimo narrativo che Giglioli cerca di rendere più visibile, più discernibile, più riconoscibile.
Non è possibile (e nemmeno auspicabile, forse) giungere a una conclusione. Ma un punto fermo rimane. I narratori di questa scrittura dell’estremo, di questa narrativa del nuovo millennio, quasi obbedendo, consapevoli o meno, a un comando imposto dalla loro stessa ricerca di cognizione di ciò che sentono e vedono, non hanno, in questo momento, altri mezzi per tentare di fermare quell’infinito attimo che è il loro (il nostro) presente.
Una domanda però rimane inevasa in modo angosciante, lasciando aperta la porta a inquietanti confluenze borghesiane: siamo noi a narrare il nostro immaginario o è questo che, in ultima analisi, narra le nostre azioni e le nostre interpretazioni?
La risposta è senz’altro contenuta nel prossimo infinito attimo dell’incombente presente.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.com/2011/10/senz…

Is this helpful?

— Oct 5, 2011 | Add your feedback
- Le rose del ventennio (122)
- By Gian Carlo Fusco
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
Le rose del ventennio

A volte reminiscenze adolescenziali portano a rispolverare ricordi ormonali. Un numero sgualcito di Playboy, quello della edizione italiana degli anni Settanta, diretta da Maurizio Mosca. Il Playboy che, per intenderci, vendeva un milione di copie mettendo in copertina Ornella Vanoni. E questi ricor ... (continue)

A volte reminiscenze adolescenziali portano a rispolverare ricordi ormonali. Un numero sgualcito di Playboy, quello della edizione italiana degli anni Settanta, diretta da Maurizio Mosca. Il Playboy che, per intenderci, vendeva un milione di copie mettendo in copertina Ornella Vanoni. E questi ricordi lontani di acerbe scoperte erotiche mi portano alla mente il nome di Gian Carlo Fusco che, proprio in quel numero, se non ricordo male, era autore di un lungo, circostanziato ed ironico articolo sulla partouze. Il nome di Gian Carlo Fusco si è da allora sedimentato nelle mie ricerche letterarie che, negli anni, mi hanno fatto poi scoprire questo irregolare della letteratura. Leggere Fusco ha la sua importanza per due motivi. Il primo è quello, direi quasi igienico, della liberazione per un istante dalla contemporaneità del narrare, liberazione che ci fa riscoprire un autore a suo modo anarchico e guascone. Il secondo è quello di riportare il lettore, almeno per un attimo, a quello scrivere che è quello dei Montanelli e dei Piero Chiara, quello scrivere apparentemente leggero dove la leggerezza altro non è se non un modo per rimarcare, invece, la pesantezza del vivere quotidiano. Quello scrivere dove l’ironia ha il pregio di trasformarsi in una lama affilata che fa a pezzi i luoghi comuni di quell’italietta che, da sempre, alberga anche nei cuori e nei comportamenti più insospettabili.
Gian Carlo Fusco, con Le rose del ventennio, dipinge con pennellate decise ed essenziali, il ritratto di quell’italietta, di quel misto di tragica comicità e di comica tragedia che, purtroppo da sempre, fanno da sfondo alla nostra storia patria. Solo la penna, geniale nella sua austera semplicità, di uno scrittore fuori dagli schemi come Fusco poteva donarci un ritratto così pregnante di noi stessi. Le rose del ventennio è sì ambientato tra la presa di potere del fascismo e la guerra d’Albania, ma la sua contemporaneità è semplicemente disarmante. Come un abito di alta sartoria che dura negli anni e sfida tutte le mode, i racconti che compongono Le rose del ventennio possono tranquillamente essere adattati alla nostra storia contemporanea senza alcun problema. Certi ritratti, certe parole d’ordine, certe posture, certi personaggi di quest’opera appartengono di diritto a quella eterna commedia dell’arte che unisce sapientemente letteratura, storia, critica sociale e genialità compositiva e che non risente del passare del tempo. Quella commedia dell’arte della quale siamo tutti inconsapevoli protagonisti. Quella commedia dell’arte che Fusco ha saputo descrivere e far vivere. Per sempre.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.it/2012/09/le-ro…

Is this helpful?

— Sep 15, 2012 | Add your feedback
- Americana (1570)
- By Don DeLillo
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
- Notizie dalla post-realtà (5)
- Caratteri e figure della narrativa italiana degli anni Zero
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List

- La stella di Ratner (225)
- By Don DeLillo
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
La stella di Ratner

1 person find this helpful

Mi domando spesso se, nella scrittura di DeLillo, la trama rappresenti uno strumento, un mezzo, un escamotage, un lasciapassare per aprire visioni nascoste. C’è una sottile linea, spesso frazionata, ma non per questo meno decisa, nella struttura della sua narrazione. L’andare a ritroso di Underworld ... (continue)

Mi domando spesso se, nella scrittura di DeLillo, la trama rappresenti uno strumento, un mezzo, un escamotage, un lasciapassare per aprire visioni nascoste. C’è una sottile linea, spesso frazionata, ma non per questo meno decisa, nella struttura della sua narrazione. L’andare a ritroso di Underworld che, come la traiettoria di una palla da baseball, compie continui svisamenti temporali. La scrittura documentata di Libra, a metà strada tra una docufiction e la trilogia americana di Ellroy. I soliloqui densi di tragicità nascosta di Cosmopolis che, da soli, svelano una vita metropolitana definitivamente sfuggita al tentativo di classificazione compiuto dai minimalisti. L’apparizione di un linguaggio assassino che svela la forza terribile della parola, ne I nomi. Le immagini statiche di performances e di installazioni artistiche che dominano L’uomo che cade e, in parte, anche quella struttura teologica che è Punto Omega. Le figure di personaggi che incarnano, nella loro verbosità, i deliri di una cultura pop e underground che, come un fiume carsico, appare e ricompare nella vita americana, come in Rumore Bianco e Running dog, fino ad arrivare, con Great Jones Street al suo limite estremo, dove la vita e la morte collimano e collidono.
La stella di Ratner presenta, come un catalogo programmatico di personali ossessioni, tutte quelle costruzioni semantiche e simboliche che DeLillo vede ergersi nel paesaggio di un’America che, al di sotto di una crosta labile di apparente solidità, nasconde afflati di tragedia onirica. La figura del quattordicenne genio della matematica apre tutto un mondo di normale e condivisa follia dove, ancora una volta, è il linguaggio (questa volta quello matematico) a trasfigurarsi in codice indecifrabile, paradigma della nostra schiavitù verso la parola. Torme di scienziati che sembrano preda delle loro più ataviche follie, persi in una eterna costruzione di codici e di teoremi, personaggi secondari (autisti e personale di servizio) che si esprimono per mezzo di una afasia meccanica, e che rimandano a certi simulacri di phildickiana memoria.
Il tutto posizionato in un deserto assolato che ricorda le immagini californiane della miglior cinematografia noir e underground degli anni Settanta. Deserto nel quale, primogenitura di tutte le strutture e installazioni che faranno da sfondo al divenire linguistico dei personaggi dei suoi futuri romanzi, si erge il cicloide, edificio perfetto e insondabile che forse, come il monolito kubrickiano, rappresenta, ancora una volta, l'angosciosa e inquietante ostensione del Nulla.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.com/2012/01/la-s…

Is this helpful?

— Jan 3, 2012 | Add your feedback
- La vedova incinta (192)
- Dentro la storia
- By Martin Amis
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
- E gli ippopotami si sono lessati nelle loro vasche (212)
- By Jack Kerouac, William Burroughs
- Finished
  Review
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
E gli ippopotami si sono lessati nelle loro vasche

1 person find this helpful

La foto di copertina è già tutta un programma. Burroughs e Kerouac immortalati nel 1953 da Allen Ginsberg in un interno nuovayorkese, seduti tra improbabili tappezzerie e ottomane dai motivi vagamente orientaleggianti. Due autori per un libro, un romanzo, una prova, un esordio che prende le mosse da ... (continue)

La foto di copertina è già tutta un programma. Burroughs e Kerouac immortalati nel 1953 da Allen Ginsberg in un interno nuovayorkese, seduti tra improbabili tappezzerie e ottomane dai motivi vagamente orientaleggianti. Due autori per un libro, un romanzo, una prova, un esordio che prende le mosse da un fatto realmente accaduto. Un fatto di sangue, di sopraffazione, di regolamento di conti sentimentali confusi e terribili. Come nella migliore vulgata postmoderna i personaggi si confondono con gli avvenimenti. Gli stessi due autori diverranno famosi dopo aver scritto questo romanzo e nonostante questo romanzo. Romanzo che, come in un racconto borghesiano, comincia a vivere di vita propria, trasformandosi in merce di scambio, in oggetto di controversie legali, in incubo da lasciar chiuso dentro a un cassetto. Ma, al di là del libro e della storia che racconta, sono gli avvenimenti stessi a marcare le vite dei loro protagonisti e di quelli che, in qualche modo, ne vengono a conoscenza. Come un testo per iniziati che più deve rimanere segreto, più assurge ad oggetto di attenzione ossessiva. Tutti, prima o poi, ne vengono a conoscenza, perfino un giovane fattorino del “New Yorker”, di nome Truman Capote. Fiume carsico che appare e scompare per poi ricomparire ancora, la storia che è narrata da questo romanzo ha attraversato tutta la seconda metà del Ventesimo secolo, apparendo in parte in saggi e romanzi e film e ora, trascorse traversie degne di un feuilleton, “l’assassinio che diede alla luce la Beat Generation” può essere letto nella sua interezza.
Burroughs e Kerouac gigioneggiano, si dissociano, si mimetizzano, fanno un po’ gli scrittori beat e un po’ i nipotini di Dashiell Hammett, ma lo fanno nel modo che ci si aspetterebbe da loro. James Grauerholz è il curatore di tutta la faccenda, oltre ad essere stato amico di quasi tutti quelli coinvolti nella storia e, tra i suoi agenti letterari, c’è anche quella vecchia volpe di Andrew Wylie.
http://nottedinebbiainpianura.blogspot.com/2011/08/e-gl…

Is this helpful?

— Aug 17, 2011 | Add your feedback
- L'anonimo lombardo (166)
- By Alberto Arbasino
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List
- La favola pitagorica (176)
- By Giorgio Manganelli
- Finished
- Add...
  - My Shelf
  - Wish List