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- Guida galattica per gli autostoppisti (16735)
- By Douglas Adams
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- La caffettiera del masochista (1421)
- Psicopatologia degli oggetti quotidiani
- By Donald A. Norman
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- Dice lo zen (512)
- By Tsai Chih Chung
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- Novelle per un anno: Lo scialle nero-La vita nuda-La rallegrata (20)
- By Luigi Pirandello
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- Disegno industriale: un riesame (118)
- By Tomás Maldonado
- Finished on Oct 1, 2012
  
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Disegno industriale: un riesame

Comsi comsa

Buono per un veloce ripasso sul percorso storico del Disegno Industriale. Interessante la differenza tra l'approccio tedesco e quello americano sull'argomento, a parte questo testo obsoleto in molti punti. La rivoluzione digitale ha reso superflue alcune considerazioni, irrilevanti tal altre. Consig ... (continue)

Buono per un veloce ripasso sul percorso storico del Disegno Industriale. Interessante la differenza tra l'approccio tedesco e quello americano sull'argomento, a parte questo testo obsoleto in molti punti. La rivoluzione digitale ha reso superflue alcune considerazioni, irrilevanti tal altre. Consigliato a chi vuol riprendere confidenza con la materia dopo molto tempo.

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— Oct 9, 2012 | Add your feedback

- La Via dello Zen (639)
- By Alan Watts
- Finished on Aug 7, 2012
  
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La Via dello Zen

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Un ottimo libro divulgativo per introdurre ai profani una via di liberazione, quella che in Occidente ha avuto più fortuna: lo zen. L'intenzione dell'autore è di rendere meno ostico un "modo di vedere il mondo" (chiamarla filosofia o religione è un modo troppo accomodante per sbarazzarsi del concret ... (continue)

Un ottimo libro divulgativo per introdurre ai profani una via di liberazione, quella che in Occidente ha avuto più fortuna: lo zen. L'intenzione dell'autore è di rendere meno ostico un "modo di vedere il mondo" (chiamarla filosofia o religione è un modo troppo accomodante per sbarazzarsi del concreto in luogo di concetti astratti) che ha il suo fondamento nel non-detto; che fa un uso misurato della parola e non le attribuisce alcun ruolo predominante. L'autore infatti più che spiegare cos'è lo zen, chiarisce cosa non è, in un processo di sottrazione che non dà una risposta secca ( e come potrebbe?) ma preferisce lasciare campo vuoto al lettore, suggerendogli soltanto verso quale direzione guardare. L'autore si sforza di restituire il senso dello zen più che enunciare verità. Del resto è sempre difficile parlare di una cultura completamente diversa da quella di riferimento, soprattutto se non si condividono gli stessi sistemi di pensiero, di giudizio, le stesse formule e gli stessi valori. Bisogna prima costruire un alfabeto comune da usare per cercare di capirsi allo stadio più superficiale, del tipo buongiorno/buonasera e poi azzardare un tentativo di comprensione dell'altrui cultura. Watts con l'umiltà del discepolo bilingue ci riesce, stabilendo un campo neutro entro cui introdurre il discorso sullo zen. Costruisce un'ampia dissertazione storica sulle sue origini, gli sviluppi delle varie scuole (il buddismo indiano, i vari tipi di satori, i diversi modi di intendere la buddità) e poi si addentra nella pratica specificamente zen, arti incluse (dalle quali non si puó prescindere): ikebana, giardinaggio, tiro con l'arco, pittura. Watts ce la mette tutta a rendere comprensibile al lettore l'inesprimibile usando metafore, similitudini, esempi raffinati e caserecci riuscendo nell'impresa: voglio saperne ancora di più. Sta di fatto che chiunque si avvicini a questo testo è in parte già incuriosito dal tema, non ne è completamente avulso. Dal mio punto di vista mi sono accorta di essere già con un piede nello zen perchè diffido degli assoluti, e soprattutto l'intendere la vita un eterno presente la consideravo già una realtà. Mi ha fatto molto piacere ritrovare esposto ció che consideravo una semplice visione esistenziale, come un concetto riconosciuto da una "dottrina". Ho scoperto il fianco e si sono conficcate due spine...

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— Aug 8, 2012 | Add your feedback
- Gli anni dell'Observer (31)
- La raccolta inedita degli articoli e le recensioni (1942-49)
- By George Orwell
- Finished on Feb 6, 2012
  
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Gli anni dell'Observer

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A document

L'Orwell romanziere è tanto bravo quanto il critico-saggista-reporter (che poi l'uno è la conseguenza dell'altro) di questa raccolta di scritti edita dalla Baldini Castoldi Dalai. Esempio di uomo prima - si forse uno dei pochi scrittori che stimo anche dal punto di vista umano - e di scrittor ... (continue)

L'Orwell romanziere è tanto bravo quanto il critico-saggista-reporter (che poi l'uno è la conseguenza dell'altro) di questa raccolta di scritti edita dalla Baldini Castoldi Dalai. Esempio di uomo prima - si forse uno dei pochi scrittori che stimo anche dal punto di vista umano - e di scrittore poi. Per quanto riguarda le recensioni letterarie, belle le pagine dedicate a Dickens, Tolstoj, Dostoevsky e le "massive-review" dove il caro Orwell recensiva più libri dello stesso argomento, confrontandoli serratamente. Ottime le pagine dedicate alla URSS e al secondo dopoguerra, mentre necessitano di lettura le pagine politiche dedicate al capitalismo, al comunismo, al socialismo e al movimento anarchico, trattati non dal punto di vista teorico ma rispetto a ciò che stava accadendo all'epoca, quindi i ragionamenti dello scrittore sono tutti in itinere e molto mi ha fatto riflettere una sua considerazione sul capitalismo liberista, che più o meno recita così "il liberismo a lungo andare porta necessariamente al monopolio" e sulla politica estera sovietica, tanto "comunista" in patria ma che intratteneva intensi rapporti diplomatici con la liberissima belle epoque parigina. Lettura non solo per appassionati dello scrittore ma anche per chi ama la storiografia e gode nello spulciare tra i documenti dell'epoca.

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— Feb 8, 2012 | Add your feedback
- Omaggio alla Catalogna (1632)
- By George Orwell
- Finished on Nov 25, 2011
  
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Omaggio alla Catalogna

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Chiunque scrive è un partigiano

Nella mia breve vita letteraria non ho incontrato molti scrittori che sapessero montare un fucile, ed usarlo, non ho incontrato molti scrittori che avessero partecipato ad una guerra, fossero stati feriti in modo grave e sopravvissuti per raccontarlo. Omaggio alla Catalogna è reportage ... (continue)

Nella mia breve vita letteraria non ho incontrato molti scrittori che sapessero montare un fucile, ed usarlo, non ho incontrato molti scrittori che avessero partecipato ad una guerra, fossero stati feriti in modo grave e sopravvissuti per raccontarlo. Omaggio alla Catalogna è reportage di guerra, diario della vita di un miliziano, saggio politico, storia, romanzo. Orwell è l’antieroe per definizione, - come già scritto per altri suoi libri - più di ogni cosa egli colpisce per la sua onestà, racconta gli eventi mettendo in guardia i lettori sulla sua partigianeria (“state attenti alla mia partigianeria, ai miei errori di fatto e alla distorsione inevitabilmente causata dall’aver assistito agli eventi dal mio punto di vista”), parla di sè stesso con umiltà e lucidità e più di ogni cosa colpisce per la consapevolezza che ha di sè e dei proprio limiti. Racconta la vita militare senza fare vanitoso o celebrativo, ma con un empirismo ironicamente inglese, descrivendo una sgangherata sturmtruppen catalana. Racconta dell’utopia di una società socialista sfiorata per pochissimo tempo, ma tanto è bastato per crederci, e racconta delle parole, quelle della propaganda antirivoluzionaria. Ancora una volta è la comunicazione al centro dell’interesse di Orwell, macchina di persuasione e distorsione, la stessa che ritroveremo appena più astratta in 1984 ma efficace allo stesso modo. E tra un morso di saggio politico e vita in trincea ogni tanto parla anche di letteratura (o dei limiti dello scrittore, fate voi). In questo periodo, dove verbosi scrittori italiani si parlano addosso, sul “ruolo della letteratura oggi” per non parlare in prima persona, rincuora leggere righe in cui lo scrittore si dichiara sconfitto: “ho registrato solo alcuni eventi esterni, ma non riesco a fare lo stesso con le sensazioni che hanno lasciato dentro di me: sono troppo connesse con immagini, odori e suoni che non possono essere espressi dalla scrittura”. Orwell che in vita è sempre stato ossessionato dai fallimenti, questo confessato è il suo migliore, un inno all’umana esperienza da prendere al volo.

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— Nov 28, 2011 | Add your feedback
- Il mondo nuovo - Ritorno al mondo nuovo (7177)
- By Aldous Huxley
- Finished on Nov 3, 2011
  
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Il mondo nuovo - Ritorno al mondo nuovo

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Se avete visto Gattaca, Matrix, Equilibrium e Into the wild non vi perdete assolutamente nulla, che poi tra Ethan Hawke, Uma Thurman, Christian Bale e Keanu Reeves c'è da stare allegri. Manca mordente alla distopia di Huxley, la sua è una critica sociale, ben diversa da quella politica di Orwell, in ... (continue)

Se avete visto Gattaca, Matrix, Equilibrium e Into the wild non vi perdete assolutamente nulla, che poi tra Ethan Hawke, Uma Thurman, Christian Bale e Keanu Reeves c'è da stare allegri. Manca mordente alla distopia di Huxley, la sua è una critica sociale, ben diversa da quella politica di Orwell, incentrata sui costumi e l'educazione. Una macchina da presa montata sul dolly che fa una panoramica sugli usi e costumi di tale società immaginaria, iper-capitalista con San Ford (Jobs?) piazzato ovunque. Intenzioni buone ma purtroppo il testo è permeato da un moralismo di fondo che vizia il romanzo, che non aiuta a considerare la vicenda con distacco. È tutto sbagliato fin dall'inizio, e ció è determinato come premessa. Il testo non si rivela al lettore ma si parla addosso dall'inizio alla fine. E non c'è un personaggio che si salvi dallo stereotipo, profondità di pensiero attribuita a botte di citazioni di Shakespeare, le femmine son delle sciampiste di default, o sfatte in stile Botero o 'pneumatiche' in stile omino Michelin, e il Grande Capo naturalmente ci vede lungo, intellettualissimo e proprio per questo deciso nel salvaguardare una società ottusa. Poteva essere un libro interessante tolto il moralismo, la teatralità, le uscite grottesche, i personaggi piatti, il saggio finale dove Huxley vuole dimostrare che lui ce l'ha intellettualmente più lungo di Orwell. E no.

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— Nov 4, 2011 | Add your feedback
- Se una notte d'inverno un viaggiatore (15532)
- La biblioteca di Repubblica - Novecento, 4
- By Italo Calvino
- Finished on Aug 11, 2011
  
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Se una notte d'inverno un viaggiatore

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Eraserhead

Uhm...ehm... un thriller libresco, anzi no, una caccia al tesoro sconclusionata, anzi no, un esercizio di stile, anzi no, 2 esercizi, no, 10 esercizi: 6 flessioni e 4 addominali. No aspetta, forse una presa in giro, mannò! La trasposizione letteraria di un album di Emerson Lake e Palmer, no a ... (continue)

Uhm...ehm... un thriller libresco, anzi no, una caccia al tesoro sconclusionata, anzi no, un esercizio di stile, anzi no, 2 esercizi, no, 10 esercizi: 6 flessioni e 4 addominali. No aspetta, forse una presa in giro, mannò! La trasposizione letteraria di un album di Emerson Lake e Palmer, no aspetta, Un David Lynch prestato alle sit-com...potrei continuare all’infinito...
Se una notte d’inverno un viaggiatore al primo incipt incuriosisce, Calvino appassiona con la sua retorica e la maestria manipolatoria dei ferri del mestiere ma, come tutti gli indovinelli, una volta trovata la soluzione l’entusiasmo del gioco si spegne. Una volta chiaro cosa aspettarsi dalla lettura l’interesse nei confronti di questa perde forza. E la riproposizione in loop dello schema pensato da Calvino è un riverbero che impiega poco a venire a noia. Man mano che si procede nella lettura le parole, gli ambienti, i personaggi si dissolvono nella pagina bianca, le parole, soprattutto le parole prima distinte in frasi, periodi e capoversi diventano una sequenza di bla bla bla e poi un brusio confuso che passa in background. Calvino ma tu da me cosa vuoi? Mi sono chiesta spesso durante la lettura. Ma io che c’entro in tutto questo? Si, ma io, tu, perchè? Boh.
E poi Lotaria, Ludmilla, Irnerio, Cavedagna nomi di personaggi che paiono un incrocio tra i protagonisti delle favole dei Fratelli Grimm e le caricature di Fantozzi, mentre i romanzi che incalzano via via hanno titoli che spesso mi hanno portato alla mente quelli dei manga nipponici. Bah. E poi perchè ho pensato a Baricco mentre leggevo? Brrr

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— Aug 11, 2011 | 1 feedback

- Giorni in Birmania (331)
- By George Orwell
- Finished on Aug 7, 2011
  
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Giorni in Birmania

Orwell in progress

L'insofferenza nei confronti di ogni forma di totalitarismo ha il suo seme nell'anti-imperialismo che Eric Blair, non ancora George Orwell, ha sviluppato durante il servizio nella Polizia Imperiale di istanza in Birmania che Giorni in Birmania in parte illustra. Romanzo semi-autobiografico ch ... (continue)

L'insofferenza nei confronti di ogni forma di totalitarismo ha il suo seme nell'anti-imperialismo che Eric Blair, non ancora George Orwell, ha sviluppato durante il servizio nella Polizia Imperiale di istanza in Birmania che Giorni in Birmania in parte illustra. Romanzo semi-autobiografico che contiene già in esso il germe di resistenza presente nella trasfigurazione distopica di 1984 e Animal Farm.
Qui gli ingredienti ci sono già tutti: il Grande Fratello che tutto controlla e tutto manipola (U Po Kyin), l'eroe-antieroe (Flory), l'ambiente ostile (il circolo degli angloindiani), la donna che muove l'intera azione (Elizabeth), la propaganda amorale. Il protagonista Flory, inoltre, condivide già molte caratteristiche col suo "comprimario" Winston Smith: la solitudine, l'odio nei confronti del ruolo che ha e rappresenta, l'inettitudine, lo sconforto dovuto alla consapevolezza di non poter cambiare la situazione ed infine una vistosa voglia livida che gli copre mezzo volto (Winston ha una verruca sulla caviglia che non si decide a guarire). Se si vuole capire la genesi di 1984 bisogna per forza di cose passare dei Giorni in Birmania, lì una critica feroce ed universale nei confronti di tutti i totalitarismi (soprattutto quello sovietico) qui invece una critica più intima e personale nei confronti dell'imperialismo britannico e degli uomini di sua maestà che lo foraggiavano mossi da ideali molto vicini al nazismo.
La differenza tra i due romanzi è che Giorni in Birmania ha un carattere altalenante, vuole essere sia un atto di denuncia sia un romanzo sentimentale e in questo tentativo di voler far convergere due temi all'interno della stessa storia finisce per perdere di vista sia il primo che il secondo. Il rapporto tra Elizabeth e Flory apre ampie parentesi che nell'economia del racconto vengono lasciate un po' da parte, i due temi in definitiva corrono in parallelo e convergono solo alla fine del romanzo, ma del tutto di sfuggita e quindi non si riesce ad essere coinvolti fino in fondo dal significato di questa relazione. Altra caratteristica del romanzo è che esso soffre, purtroppo per me, di una eredità decadente per cui Orwell si abbandona a lunghe descrizioni di flora, fauna, costumi, usi, la narrazione insomma è meno asciutta e l'azione spesso ristagna [prediligo di gran lunga le parti narrative a quelle descrittive (il minimo indispensabile e funzionale al racconto) e cerco di evitare come la peste quest'ultime], mentre Flory rispetto a Winston è molto più loquace, talmente tanto che a volte è anche un po’ patetico, non tacendo quando dovrebbe*.
Orwell dà invece il suo meglio nella critica sociale, nella descrizione dell'ambiente del circolo degli inglesi, nel narrare la vita di ogni miserabile funzionario britannico e non, in questi frangenti Orwell si arma di un cinismo puro che non cerca affatto di mitigare e, non cercandolo assolutamente, desta anche l’ilarità del lettore sorpreso dal piglio polemico, supponente ma pur sempre british dell'autore.
In definitiva Giorni in Birmania, nonostante qualche pecca, è il romanzo "ponte" tra la raccolta di saggi Nel Ventre della Balena e 1984. La tessera di puzzle che unisce questi 2 importanti momenti dell'autore e fa capire come tutta la carriera di George Orwell non sia stata altro che un esercizio continuo, un mettere in chiaro le idee, il cui fine era la pubblicazione di quel romanzo lì, che ha coltivano in seno alla sua esistenza e Flory in questo contesto è un personaggio chiave perchè unisce in una sola figura l'Orwell che fu con il Winston che sarà. Un documento importante è dir niente.
*anche la mondadori dovrebbe tacere di più, soprattutto quando inserisce nella prefazione spoiler sul romanzo, senza contare i refusi, con addirittura un rigo interamente tagliato.

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— Aug 8, 2011 | Add your feedback
- Nel ventre della balena e altri saggi (370)
- By George Orwell
- Finished on Apr 25, 2011
  
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Nel ventre della balena e altri saggi

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Solo ed inimitabile

Leggere Orwell è sempre un’esperienza appagante e costruttiva. Lo scrittore inglese si fa amare per l’onestà, la tenacia, la testardaggine, la lucidità d’osservazione e il senso di libertà (che fa rima con resistenza) che esprime attraverso i suoi scritti. Anche non volendolo si finisce sempre per i ... (continue)

Leggere Orwell è sempre un’esperienza appagante e costruttiva. Lo scrittore inglese si fa amare per l’onestà, la tenacia, la testardaggine, la lucidità d’osservazione e il senso di libertà (che fa rima con resistenza) che esprime attraverso i suoi scritti. Anche non volendolo si finisce sempre per imparare qualcosa da Orwell, capace com’è di investirti di un senso di responsabilità che prima non si era consci di possedere. Questo è il più grande insegnamento che abbia mai ricevuto da uno scrittore, quello di essere una persona responsabile, il che significa interrogarsi continuamente, incuriorisi di ciò che accade nel mondo, chiedere, domandare, capire, venire a conoscenza. Imparare a stare al mondo, ad essere nel mondo. Ribaltando il motto d’inerzia dei romantici: “meno si sa e più si è felici” con quello più concreto di chi ha vissuto sempre al fronte: “più si è consapevoli e più si è felici”. La conoscenza è controllo, l’anticamera del potere. George Orwell è stato tutto questo, scrittore ancora oggi scomodo ignorato sia dalla sinistra che dalla destra. Valgano le parole di Pampaloni in proposito: “In realtà l’Orwell è uno scrittore imbarazzante - e anche per questo mi fa piacere parlarne. I letterati in genere lo hanno in sospetto, e sono disposti se mai ad accettare di lui solo La fattoria degli animali perchè somiglia ad un classico. I suoi connazionali non lo amano perchè “irregolare”, i comunisti lo odiano e anche morto ne parlano come di uno ‘spione’; i socialisti hanno parecchie riserve da fare e comunque non lo sentono come uno di loro, perchè non marxista ma liberale. Gli anarchici lo ammirano e gli vogliono bene, ma, come scrive Richards, pensano che non fosse un anarchico vero e proprio ma un ‘umanista’, cioè a dire presso a poco un illuso. I cattolici gli rimproverano la mancanza di Dio e le punte anticlericali, i laici il suo riserbo costante e il sentimento dell’apocalisse”. In pratica una scheggia, impossibile attribuirgli una ideologia o una corrente esclusiva, e per questo imbarazzante perchè pericoloso, non classificabile. Del resto non avrebbe mai potuto sopportare di essere classificato alla stregua di un’insetto, infilzato su per il dorso all’interno di una teca. Outsider per vocazione, chi si avvicina a questi saggi deve mettere da parte l’”etichetta” e abbracciare la scrittura di Orwell che ne ha per chiunque, anche per se stesso.
Orwell vs Pasolini. Sono contemporanei ma scrivono in periodi diversi (anche perchè Orwell muore molto prima prematuramente), questi saggi vanno dal ‘39 al ‘46, mentre gli Scritti Corsari di Pasolini abbracciano gli interi anni ‘70. Leggendo sia gli uni che gli altri scopro che non c’è paragone che tenga. Al confronto gli scritti di Pasolini sembrano redatti da un vecchio querulo, di almeno una generazione più vecchia rispetto a quella di Orwell. Orbene, sono entrambi degli apocalittici ma con la differenza che Pasolini si gioca la carta dell’astrazione utopica, mentre lo scrittore inglese è più concreto e vara più opzioni futuribili e per poco non ci azzecca anche. Insomma due pianeti diversi, due approcci agli antipodi, due vite separate ma Orwell wins per acume e cinismo e soprattutto perchè ha ben presente che esiste un lettore cosciente con cui interloquire, cosa che Pasolini pare ignorare.

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— Apr 26, 2011 | 2 feedbacks
- Teleny (122)
- By Oscar Wilde
- Finished on Apr 11, 2011
  
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Teleny

Una tragedia greca dell'equivoco

Teatralmente tragico e incantevole in fase descrittiva, il libro perde mordente in quella narrativa. La trama appena accennata e lineare è funzionale alla descrizione, in questo modo è possibile lasciar spazio ai resoconti dei moti dell'animo di Camille e della sua relazione con Teleny. Il prezzo da ... (continue)

Teatralmente tragico e incantevole in fase descrittiva, il libro perde mordente in quella narrativa. La trama appena accennata e lineare è funzionale alla descrizione, in questo modo è possibile lasciar spazio ai resoconti dei moti dell'animo di Camille e della sua relazione con Teleny. Il prezzo da pagare per questo modus operandi è però alto, viene banalizzato il pathos proprio nel momento dello svelamento, facendo intuire a circa 10 pagine dalla fine come si sarebbero evoluti i fatti. Una gran debolezza per un libro tutto costruito sulle attese condannandolo così alla mediocrità di giudizio.

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— Apr 11, 2011 | Add your feedback
- La morte della bellezza (458)
- By Giuseppe Patroni Griffi
- Finished on Apr 8, 2011
  
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La morte della bellezza

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A morte la bellezza

Secondo la Columbia Electronic Encyclopedia per kitsch s’intendono tutti quegli “oggetti concepiti per lo sfruttamento commerciale, come le abominevoli riproduzioni in gesso di capolavori scultorei, analogamente a opere che pretendono di possedere un valore artistico ma risultano vuote, di ba ... (continue)

Secondo la Columbia Electronic Encyclopedia per kitsch s’intendono tutti quegli “oggetti concepiti per lo sfruttamento commerciale, come le abominevoli riproduzioni in gesso di capolavori scultorei, analogamente a opere che pretendono di possedere un valore artistico ma risultano vuote, di bassa qualità o sentimentali”. La morte della bellezza di Patroni Griffi rientra esattamente nella definizione di kitsch per merito del carattere eccessivamente passionevole usato per descrivere una Napoli bombardata, i pensieri dei protagonisti e i loro frequenti incontri sensuali. Griffi ha intenzioni alte, ha in mente la classicità e l’umanesimo ma purtroppo quando mette nero su bianco le sue intenzioni riesce soltanto a produrre un dozzinale souvenir rococo. La bellezza di cui si parla nel libro non è quella autentica, rigida e allo stesso tempo dinamica della classicità, espressione viva di un moto interiore immortalato nella cute marmorea dove alla torsione e trazione muscolare, al rigonfiamento delle vene, alla contrazione del volto era affidato il compito di esprimere l’interiorità. Griffi tratta della bellezza nella sua dimensione superficiale e artificiosa, limitata alla sola connotazione estetica che con l’arte non c’entra proprio niente, nel senso che la prima ha bisogno della seconda e non il contrario. E su questo punto che il romanzo si merita il premio di opera kitsch perché Griffi non giustifica queste belle forme a cui tiene tanto con un’interiorità che le sostenga, ricorrendo ad una bellezza totalmente vuota di significanza. Dei due protagonisti, Eugenio e Lilandt, vengono delineati soltanto i caratteri generali, non saranno un mistero l’uno per l’altro ma rimangono un mistero per il lettore il quale, spesse volte, si trova spaesato nel seguire le azioni dei due personaggi perché non possiede abbastanza indicazioni per farsi un’idea della personalità di entrambi.
E questo è un altro nodo centrale importante: la mancanza di personalità dei protagonisti. Il passato sia dell’uno che dell’altro ha poco spazio nelle 300 pagine del romanzo, tirato in ballo per la necessità di dare un minimo di spessore ai personaggi, quel tanto che basta per costruire una traccia nel presente delle loro esistenze e per costruirci su repentini cambi di rotta. In realtà la storia personale dei personaggi rimane a margine del racconto e viene utilizzata come filler per riempire gli intervalli tra gli eventi di maggiore rilievo. All’epoca di Griffi non esistevano i gay romance ma a posteriori il libro può essere iscritto nel genere con l’importante differenza che i gay romance sono principalmente fumetti o anime che non hanno alcuna pretesa di artisticità ma sono semplici prodotti di intrattenimento. Nel contesto di queste storie, parlando di medium, il romanzo è il più delle volte una bestia nera, non è un amico del racconto e non lo esalta. Nel caso di Griffi addirittura riesce ad accentuarne i difetti, palesando addirittura al lettore la propria struttura facendo così fallire ogni tentativo di coinvolgerlo nei fatti narrati. L’errore più grande che può fare uno scrittore è permettere al lettore di comprendere i meccanismi che muovono la narrazione, se il lettore arriva a possedere questi strumenti allora il romanzo ha fallito il suo scopo e da manovratore diverrà il manovrato perché il lettore userà proprio quelle armi offerte ingenuamente dallo scrittore per infierire sulla sua opera, come sto facendo io adesso. Il romanziere (o chiunque crei storie) se è bravo non dovrebbe scoprire le sue carte e se lo fa deve accettarne le conseguenze, ovvero che “ogni parola che scriverà sarà usata contro di lui”.
Proprio a causa della sequela di errori commessi dal romanziere, che senza vergogna ha reso palese la struttura della sua opera, mi sono divertita ad estrarre tutta una serie di clichè sugli amori gay nella letteratura presenti nel romanzo serviti, tra l’altro, su un piatto d’argento:
Clichè 1: nei romanzi gay la differenza d’età tra i due amanti non deve essere al di sotto dei 10 anni. E’ preferibile che il rapporto sia tra un teenager e un giovane adulto.
Clichè 2: gli amanti sono entrambi bellissimi e giovanissimi, “due statue greche”, di fatti sono anche glabri. Per accentuare il senso di complementarietà si gioca sui contrasti: l’uno è biondo, l’altro è moro; se uno dei due ha la carnagione chiara l’altro l’avrà olivastra o scura.
Clichè 3: Etrambi i protagonisti hanno alle spalle una situazione familiare da far invidia a un qualsiasi romanzo russo.
Clichè 4: Se non diversamente specificato uno è rigorosamente attivo e l’altro è rigorosamente passivo. E il passivo non è mai quello che ti immagini.
Clichè 5: C’è sempre una donna di mezzo la quale viene usata come contorno: idealizzata, sessualizzata, abusata, è una costola attaccata al torace del protagonista. Non esistono rapporti misurati con l’altro sesso quindi è bandita sia la stima che la riconoscenza.
Clichè 6: Nonostante la differenza d’età importante i due amanti parleranno sempre come i protagonisti di un qualsiasi libro di Moccia, ovvero come due bimbiminkia: e pucci pucci, gnè gnè gnè, ra ra ra.
Clichè 7: Nonostante la differenza d’età il più piccolo dei due sarà colui che manovrerà la relazione perché il giovane adulto sarà troppo impegnato a contemplarne la bellezza ra ra ra.
Clichè 8: Per 20 pagine CONSECUTIVE i due amanti scoperanno come ricci di mare in calore abbandonando il lettore a sé stesso il quale, non essendo un voyeur professionista, leggerà saltando i righi prima a 2 a 2, poi a 4 a 4 per poi dedicarsi ad una lettura rapsodica di singole parole fin quando uno dei due amanti non si sbrigherà a venire. In questi frangenti diventa forte il desiderio di farsi una partita ad angry birds che tanto cut the rope l’ha finito da un pezzo. Il clichè è l’aver abbandonato il lettore a se stesso.
Detto questo il romanzo ha un proprio valore come reperto kitsch per gli antropologi del XXIII secolo. Per quanto riguarda il suo valore contemporaneo gli do una stellina, il perché è presto detto: dopo che ho finito di giocare ad angry birds ho continuato a leggerlo ormai al massimo della disattenzione, tra una riga e l’altra non so perché m’è venuto in mente David Byrne e la sua meravigliosa performance in The great curve. Quindi una stellina per avermi fatto distrarre pensando ai Talking Heads che poi mi sono messa ad ascoltare allegramente.

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— Apr 8, 2011 | 6 feedbacks
- Emotional design (319)
- Perchè amiamo (o odiamo) gli oggetti di tutti i giorni
- By Donald A. Norman
- Finished on Apr 6, 2011
  
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Emotional design

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Le tre teiere di Norman

Donald Norman, professore di computer science, psicologia e scienze cognitive alla Northwestern University ha dedicato buona parte della sua ricerca allo studio delle emozioni nel campo del design, di come queste possono risultare determinanti in fase di progettazione, ancor più dei requisiti pratic ... (continue)

Donald Norman, professore di computer science, psicologia e scienze cognitive alla Northwestern University ha dedicato buona parte della sua ricerca allo studio delle emozioni nel campo del design, di come queste possono risultare determinanti in fase di progettazione, ancor più dei requisiti pratici e di usabilità richieste dalla produzione in serie dei prodotti di consumo. Il voler considerare la sfera delle emozioni come un serio campo di ricerca deriva da un’opera di autocritica, da parte dello stesso Norman, del proprio lavoro come uomo di scienza. Il ricercatore aveva infatti notato che nelle sue pubblicazioni scientifiche, dedicate all’usabilità, teneva ben distinte la sfera dell’utilità da quella dell’emotività, mentre nella sua vita quotidiana riusciva ad entrare in relazione con gli oggetti solo attraverso la sfera affettiva, arrivando anche a considerare irrilevante la funzionalità degli oggetti che possedeva. Questa contraddizione tra il punto di vista professionale e personale è stato lo spunto per Norman di indagare le radici di questa dicotomia che lo ha spinto a prendere in considerazione, dal punto di vista scientifico, l’aspetto emotivo della conoscenza che per secoli, a causa di posizioni filosoficamente dogmatiche e manichee che vedono in Platone l’enunciatore e in Nietzsche il divulgatore, è stata relegata ad una posizione subordinata rispetto alla logica e tacciata di approssimazione. Norman gli restituisce validità scientifica, ne fa oggetto di studio e da essa ricava alcune linee guida che possono tornare utili ai progettisti contemporanei e futuri. Per tale epifania bisogna ringraziare la curiosità di Norman e soprattutto le sue tre teiere, gli oggetti che hanno inaugurato il discorso di Norman sull’affettività.

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— Apr 21, 2011 | Add your feedback