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- Gli anni dell'Observer (28)
- La raccolta inedita degli articoli e le recensioni (1942-49)
- By George Orwell
- Finished on Feb 6, 2012
  
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Gli anni dell'Observer

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L'Orwell romanziere è tanto bravo quanto il critico-saggista-reporter (che poi l'uno è la conseguenza dell'altro) di questa raccolta di scritti edita dalla Baldini Castoldi Dalai. Esempio di uomo prima - si forse uno dei pochi scrittori che stimo anche dal punto di vista umano - e di scrittor ... (continue)

L'Orwell romanziere è tanto bravo quanto il critico-saggista-reporter (che poi l'uno è la conseguenza dell'altro) di questa raccolta di scritti edita dalla Baldini Castoldi Dalai. Esempio di uomo prima - si forse uno dei pochi scrittori che stimo anche dal punto di vista umano - e di scrittore poi. Per quanto riguarda le recensioni letterarie, belle le pagine dedicate a Dickens, Tolstoj, Dostoevsky e le "massive-review" dove il caro Orwell recensiva più libri dello stesso argomento, confrontandoli serratamente. Ottime le pagine dedicate alla URSS e al secondo dopoguerra, mentre necessitano di lettura le pagine politiche dedicate al capitalismo, al comunismo, al socialismo e al movimento anarchico, trattati non dal punto di vista teorico ma rispetto a ciò che stava accadendo all'epoca, quindi i ragionamenti dello scrittore sono tutti in itinere e molto mi ha fatto riflettere una sua considerazione sul capitalismo liberista, che più o meno recita così "il liberismo a lungo andare porta necessariamente al monopolio" e sulla politica estera sovietica, tanto "comunista" in patria ma che intratteneva intensi rapporti diplomatici con la liberissima belle epoque parigina. Lettura non solo per appassionati dello scrittore ma anche per chi ama la storiografia e gode nello spulciare tra i documenti dell'epoca.

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— Feb 8, 2012 | Add your feedback
- Omaggio alla Catalogna (1393)
- By George Orwell
- Finished on Nov 25, 2011
  
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Omaggio alla Catalogna

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Chiunque scrive è un partigiano

Nella mia breve vita letteraria non ho incontrato molti scrittori che sapessero montare un fucile, ed usarlo, non ho incontrato molti scrittori che avessero partecipato ad una guerra, fossero stati feriti in modo grave e sopravvissuti per raccontarlo. Omaggio alla Catalogna è reportage ... (continue)

Nella mia breve vita letteraria non ho incontrato molti scrittori che sapessero montare un fucile, ed usarlo, non ho incontrato molti scrittori che avessero partecipato ad una guerra, fossero stati feriti in modo grave e sopravvissuti per raccontarlo. Omaggio alla Catalogna è reportage di guerra, diario della vita di un miliziano, saggio politico, storia, romanzo. Orwell è l’antieroe per definizione, - come già scritto per altri suoi libri - più di ogni cosa egli colpisce per la sua onestà, racconta gli eventi mettendo in guardia i lettori sulla sua partigianeria (“state attenti alla mia partigianeria, ai miei errori di fatto e alla distorsione inevitabilmente causata dall’aver assistito agli eventi dal mio punto di vista”), parla di sè stesso con umiltà e lucidità e più di ogni cosa colpisce per la consapevolezza che ha di sè e dei proprio limiti. Racconta la vita militare senza fare vanitoso o celebrativo, ma con un empirismo ironicamente inglese, descrivendo una sgangherata sturmtruppen catalana. Racconta dell’utopia di una società socialista sfiorata per pochissimo tempo, ma tanto è bastato per crederci, e racconta delle parole, quelle della propaganda antirivoluzionaria. Ancora una volta è la comunicazione al centro dell’interesse di Orwell, macchina di persuasione e distorsione, la stessa che ritroveremo appena più astratta in 1984 ma efficace allo stesso modo. E tra un morso di saggio politico e vita in trincea ogni tanto parla anche di letteratura (o dei limiti dello scrittore, fate voi). In questo periodo, dove verbosi scrittori italiani si parlano addosso, sul “ruolo della letteratura oggi” per non parlare in prima persona, rincuora leggere righe in cui lo scrittore si dichiara sconfitto: “ho registrato solo alcuni eventi esterni, ma non riesco a fare lo stesso con le sensazioni che hanno lasciato dentro di me: sono troppo connesse con immagini, odori e suoni che non possono essere espressi dalla scrittura”. Orwell che in vita è sempre stato ossessionato dai fallimenti, questo confessato è il suo migliore, un inno all’umana esperienza da prendere al volo.

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— Nov 28, 2011 | Add your feedback
- Il mondo nuovo - Ritorno al mondo nuovo (6068)
- By Aldous Huxley
- Finished on Nov 3, 2011
  
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Il mondo nuovo - Ritorno al mondo nuovo

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New shit

Se avete visto Gattaca, Matrix, Equilibrium e Into the wild non vi perdete assolutamente nulla, che poi tra Ethan Hawke, Uma Thurman, Christian Bale e Keanu Reeves c'è da stare allegri. Manca mordente alla distopia di Huxley, la sua è una critica sociale, ben diversa da quella politica di Orwell, in ... (continue)

Se avete visto Gattaca, Matrix, Equilibrium e Into the wild non vi perdete assolutamente nulla, che poi tra Ethan Hawke, Uma Thurman, Christian Bale e Keanu Reeves c'è da stare allegri. Manca mordente alla distopia di Huxley, la sua è una critica sociale, ben diversa da quella politica di Orwell, incentrata sui costumi e l'educazione. Una macchina da presa montata sul dolly che fa una panoramica sugli usi e costumi di tale società immaginaria, iper-capitalista con San Ford (Jobs?) piazzato ovunque. Intenzioni buone ma purtroppo il testo è permeato da un moralismo di fondo che vizia il romanzo, che non aiuta a considerare la vicenda con distacco. È tutto sbagliato fin dall'inizio, e ció è determinato come premessa. Il testo non si rivela al lettore ma si parla addosso dall'inizio alla fine. E non c'è un personaggio che si salvi dallo stereotipo, profondità di pensiero attribuita a botte di citazioni di Shakespeare, le femmine son delle sciampiste di default, o sfatte in stile Botero o 'pneumatiche' in stile omino Michelin, e il Grande Capo naturalmente ci vede lungo, intellettualissimo e proprio per questo deciso nel salvaguardare una società ottusa. Poteva essere un libro interessante tolto il moralismo, la teatralità, le uscite grottesche, i personaggi piatti, il saggio finale dove Huxley vuole dimostrare che lui ce l'ha intellettualmente più lungo di Orwell. E no.

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— Nov 4, 2011 | Add your feedback
- Se una notte d'inverno un viaggiatore (13634)
- La biblioteca di Repubblica - Novecento, 4
- By Italo Calvino
- Finished on Aug 11, 2011
  
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Se una notte d'inverno un viaggiatore

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Eraserhead

Uhm...ehm... un thriller libresco, anzi no, una caccia al tesoro sconclusionata, anzi no, un esercizio di stile, anzi no, 2 esercizi, no, 10 esercizi: 6 flessioni e 4 addominali. No aspetta, forse una presa in giro, mannò! La trasposizione letteraria di un album di Emerson Lake e Palmer, no a ... (continue)

Uhm...ehm... un thriller libresco, anzi no, una caccia al tesoro sconclusionata, anzi no, un esercizio di stile, anzi no, 2 esercizi, no, 10 esercizi: 6 flessioni e 4 addominali. No aspetta, forse una presa in giro, mannò! La trasposizione letteraria di un album di Emerson Lake e Palmer, no aspetta, Un David Lynch prestato alle sit-com...potrei continuare all’infinito...
Se una notte d’inverno un viaggiatore al primo incipt incuriosisce, Calvino appassiona con la sua retorica e la maestria manipolatoria dei ferri del mestiere ma, come tutti gli indovinelli, una volta trovata la soluzione l’entusiasmo del gioco si spegne. Una volta chiaro cosa aspettarsi dalla lettura l’interesse nei confronti di questa perde forza. E la riproposizione in loop dello schema pensato da Calvino è un riverbero che impiega poco a venire a noia. Man mano che si procede nella lettura le parole, gli ambienti, i personaggi si dissolvono nella pagina bianca, le parole, soprattutto le parole prima distinte in frasi, periodi e capoversi diventano una sequenza di bla bla bla e poi un brusio confuso che passa in background. Calvino ma tu da me cosa vuoi? Mi sono chiesta spesso durante la lettura. Ma io che c’entro in tutto questo? Si, ma io, tu, perchè? Boh.
E poi Lotaria, Ludmilla, Irnerio, Cavedagna nomi di personaggi che paiono un incrocio tra i protagonisti delle favole dei Fratelli Grimm e le caricature di Fantozzi, mentre i romanzi che incalzano via via hanno titoli che spesso mi hanno portato alla mente quelli dei manga nipponici. Bah. E poi perchè ho pensato a Baricco mentre leggevo? Brrr

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— Aug 11, 2011 | 1 feedback
- Giorni in Birmania (267)
- By George Orwell
- Finished on Aug 7, 2011
  
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Giorni in Birmania

Orwell in progress

L'insofferenza nei confronti di ogni forma di totalitarismo ha il suo seme nell'anti-imperialismo che Eric Blair, non ancora George Orwell, ha sviluppato durante il servizio nella Polizia Imperiale di istanza in Birmania che Giorni in Birmania in parte illustra. Romanzo semi-autobiografico ch ... (continue)

L'insofferenza nei confronti di ogni forma di totalitarismo ha il suo seme nell'anti-imperialismo che Eric Blair, non ancora George Orwell, ha sviluppato durante il servizio nella Polizia Imperiale di istanza in Birmania che Giorni in Birmania in parte illustra. Romanzo semi-autobiografico che contiene già in esso il germe di resistenza presente nella trasfigurazione distopica di 1984 e Animal Farm.
Qui gli ingredienti ci sono già tutti: il Grande Fratello che tutto controlla e tutto manipola (U Po Kyin), l'eroe-antieroe (Flory), l'ambiente ostile (il circolo degli angloindiani), la donna che muove l'intera azione (Elizabeth), la propaganda amorale. Il protagonista Flory, inoltre, condivide già molte caratteristiche col suo "comprimario" Winston Smith: la solitudine, l'odio nei confronti del ruolo che ha e rappresenta, l'inettitudine, lo sconforto dovuto alla consapevolezza di non poter cambiare la situazione ed infine una vistosa voglia livida che gli copre mezzo volto (Winston ha una verruca sulla caviglia che non si decide a guarire). Se si vuole capire la genesi di 1984 bisogna per forza di cose passare dei Giorni in Birmania, lì una critica feroce ed universale nei confronti di tutti i totalitarismi (soprattutto quello sovietico) qui invece una critica più intima e personale nei confronti dell'imperialismo britannico e degli uomini di sua maestà che lo foraggiavano mossi da ideali molto vicini al nazismo.
La differenza tra i due romanzi è che Giorni in Birmania ha un carattere altalenante, vuole essere sia un atto di denuncia sia un romanzo sentimentale e in questo tentativo di voler far convergere due temi all'interno della stessa storia finisce per perdere di vista sia il primo che il secondo. Il rapporto tra Elizabeth e Flory apre ampie parentesi che nell'economia del racconto vengono lasciate un po' da parte, i due temi in definitiva corrono in parallelo e convergono solo alla fine del romanzo, ma del tutto di sfuggita e quindi non si riesce ad essere coinvolti fino in fondo dal significato di questa relazione. Altra caratteristica del romanzo è che esso soffre, purtroppo per me, di una eredità decadente per cui Orwell si abbandona a lunghe descrizioni di flora, fauna, costumi, usi, la narrazione insomma è meno asciutta e l'azione spesso ristagna [prediligo di gran lunga le parti narrative a quelle descrittive (il minimo indispensabile e funzionale al racconto) e cerco di evitare come la peste quest'ultime], mentre Flory rispetto a Winston è molto più loquace, talmente tanto che a volte è anche un po’ patetico, non tacendo quando dovrebbe*.
Orwell dà invece il suo meglio nella critica sociale, nella descrizione dell'ambiente del circolo degli inglesi, nel narrare la vita di ogni miserabile funzionario britannico e non, in questi frangenti Orwell si arma di un cinismo puro che non cerca affatto di mitigare e, non cercandolo assolutamente, desta anche l’ilarità del lettore sorpreso dal piglio polemico, supponente ma pur sempre british dell'autore.
In definitiva Giorni in Birmania, nonostante qualche pecca, è il romanzo "ponte" tra la raccolta di saggi Nel Ventre della Balena e 1984. La tessera di puzzle che unisce questi 2 importanti momenti dell'autore e fa capire come tutta la carriera di George Orwell non sia stata altro che un esercizio continuo, un mettere in chiaro le idee, il cui fine era la pubblicazione di quel romanzo lì, che ha coltivano in seno alla sua esistenza e Flory in questo contesto è un personaggio chiave perchè unisce in una sola figura l'Orwell che fu con il Winston che sarà. Un documento importante è dir niente.
*anche la mondadori dovrebbe tacere di più, soprattutto quando inserisce nella prefazione spoiler sul romanzo, senza contare i refusi, con addirittura un rigo interamente tagliato.

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— Aug 8, 2011 | Add your feedback

- Nel ventre della balena e altri saggi (293)
- By George Orwell
- Finished on Apr 25, 2011
  
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Nel ventre della balena e altri saggi

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Solo ed inimitabile

Leggere Orwell è sempre un’esperienza appagante e costruttiva. Lo scrittore inglese si fa amare per l’onestà, la tenacia, la testardaggine, la lucidità d’osservazione e il senso di libertà (che fa rima con resistenza) che esprime attraverso i suoi scritti. Anche non volendolo si finisce sempre per i ... (continue)

Leggere Orwell è sempre un’esperienza appagante e costruttiva. Lo scrittore inglese si fa amare per l’onestà, la tenacia, la testardaggine, la lucidità d’osservazione e il senso di libertà (che fa rima con resistenza) che esprime attraverso i suoi scritti. Anche non volendolo si finisce sempre per imparare qualcosa da Orwell, capace com’è di investirti di un senso di responsabilità che prima non si era consci di possedere. Questo è il più grande insegnamento che abbia mai ricevuto da uno scrittore, quello di essere una persona responsabile, il che significa interrogarsi continuamente, incuriorisi di ciò che accade nel mondo, chiedere, domandare, capire, venire a conoscenza. Imparare a stare al mondo, ad essere nel mondo. Ribaltando il motto d’inerzia dei romantici: “meno si sa e più si è felici” con quello più concreto di chi ha vissuto sempre al fronte: “più si è consapevoli e più si è felici”. La conoscenza è controllo, l’anticamera del potere. George Orwell è stato tutto questo, scrittore ancora oggi scomodo ignorato sia dalla sinistra che dalla destra. Valgano le parole di Pampaloni in proposito: “In realtà l’Orwell è uno scrittore imbarazzante - e anche per questo mi fa piacere parlarne. I letterati in genere lo hanno in sospetto, e sono disposti se mai ad accettare di lui solo La fattoria degli animali perchè somiglia ad un classico. I suoi connazionali non lo amano perchè “irregolare”, i comunisti lo odiano e anche morto ne parlano come di uno ‘spione’; i socialisti hanno parecchie riserve da fare e comunque non lo sentono come uno di loro, perchè non marxista ma liberale. Gli anarchici lo ammirano e gli vogliono bene, ma, come scrive Richards, pensano che non fosse un anarchico vero e proprio ma un ‘umanista’, cioè a dire presso a poco un illuso. I cattolici gli rimproverano la mancanza di Dio e le punte anticlericali, i laici il suo riserbo costante e il sentimento dell’apocalisse”. In pratica una scheggia, impossibile attribuirgli una ideologia o una corrente esclusiva, e per questo imbarazzante perchè pericoloso, non classificabile. Del resto non avrebbe mai potuto sopportare di essere classificato alla stregua di un’insetto, infilzato su per il dorso all’interno di una teca. Outsider per vocazione, chi si avvicina a questi saggi deve mettere da parte l’”etichetta” e abbracciare la scrittura di Orwell che ne ha per chiunque, anche per se stesso.
Orwell vs Pasolini. Sono contemporanei ma scrivono in periodi diversi (anche perchè Orwell muore molto prima prematuramente), questi saggi vanno dal ‘39 al ‘46, mentre gli Scritti Corsari di Pasolini abbracciano gli interi anni ‘70. Leggendo sia gli uni che gli altri scopro che non c’è paragone che tenga. Al confronto gli scritti di Pasolini sembrano redatti da un vecchio querulo, di almeno una generazione più vecchia rispetto a quella di Orwell. Orbene, sono entrambi degli apocalittici ma con la differenza che Pasolini si gioca la carta dell’astrazione utopica, mentre lo scrittore inglese è più concreto e vara più opzioni futuribili e per poco non ci azzecca anche. Insomma due pianeti diversi, due approcci agli antipodi, due vite separate ma Orwell wins per acume e cinismo e soprattutto perchè ha ben presente che esiste un lettore cosciente con cui interloquire, cosa che Pasolini pare ignorare.

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— Apr 26, 2011 | 2 feedbacks
- Teleny (107)
- By Oscar Wilde
- Finished on Apr 11, 2011
  
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Teleny

Una tragedia greca dell'equivoco

Teatralmente tragico e incantevole in fase descrittiva, il libro perde mordente in quella narrativa. La trama appena accennata e lineare è funzionale alla descrizione, in questo modo è possibile lasciar spazio ai resoconti dei moti dell'animo di Camille e della sua relazione con Teleny. Il prezzo da ... (continue)

Teatralmente tragico e incantevole in fase descrittiva, il libro perde mordente in quella narrativa. La trama appena accennata e lineare è funzionale alla descrizione, in questo modo è possibile lasciar spazio ai resoconti dei moti dell'animo di Camille e della sua relazione con Teleny. Il prezzo da pagare per questo modus operandi è però alto, viene banalizzato il pathos proprio nel momento dello svelamento, facendo intuire a circa 10 pagine dalla fine come si sarebbero evoluti i fatti. Una gran debolezza per un libro tutto costruito sulle attese condannandolo così alla mediocrità di giudizio.

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— Apr 11, 2011 | Add your feedback
- La morte della bellezza (385)
- By Giuseppe Patroni Griffi
- Finished on Apr 8, 2011
  
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La morte della bellezza

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A morte la bellezza

Secondo la Columbia Electronic Encyclopedia per kitsch s’intendono tutti quegli “oggetti concepiti per lo sfruttamento commerciale, come le abominevoli riproduzioni in gesso di capolavori scultorei, analogamente a opere che pretendono di possedere un valore artistico ma risultano vuote, di ba ... (continue)

Secondo la Columbia Electronic Encyclopedia per kitsch s’intendono tutti quegli “oggetti concepiti per lo sfruttamento commerciale, come le abominevoli riproduzioni in gesso di capolavori scultorei, analogamente a opere che pretendono di possedere un valore artistico ma risultano vuote, di bassa qualità o sentimentali”. La morte della bellezza di Patroni Griffi rientra esattamente nella definizione di kitsch per merito del carattere eccessivamente passionevole usato per descrivere una Napoli bombardata, i pensieri dei protagonisti e i loro frequenti incontri sensuali. Griffi ha intenzioni alte, ha in mente la classicità e l’umanesimo ma purtroppo quando mette nero su bianco le sue intenzioni riesce soltanto a produrre un dozzinale souvenir rococo. La bellezza di cui si parla nel libro non è quella autentica, rigida e allo stesso tempo dinamica della classicità, espressione viva di un moto interiore immortalato nella cute marmorea dove alla torsione e trazione muscolare, al rigonfiamento delle vene, alla contrazione del volto era affidato il compito di esprimere l’interiorità. Griffi tratta della bellezza nella sua dimensione superficiale e artificiosa, limitata alla sola connotazione estetica che con l’arte non c’entra proprio niente, nel senso che la prima ha bisogno della seconda e non il contrario. E su questo punto che il romanzo si merita il premio di opera kitsch perché Griffi non giustifica queste belle forme a cui tiene tanto con un’interiorità che le sostenga, ricorrendo ad una bellezza totalmente vuota di significanza. Dei due protagonisti, Eugenio e Lilandt, vengono delineati soltanto i caratteri generali, non saranno un mistero l’uno per l’altro ma rimangono un mistero per il lettore il quale, spesse volte, si trova spaesato nel seguire le azioni dei due personaggi perché non possiede abbastanza indicazioni per farsi un’idea della personalità di entrambi.
E questo è un altro nodo centrale importante: la mancanza di personalità dei protagonisti. Il passato sia dell’uno che dell’altro ha poco spazio nelle 300 pagine del romanzo, tirato in ballo per la necessità di dare un minimo di spessore ai personaggi, quel tanto che basta per costruire una traccia nel presente delle loro esistenze e per costruirci su repentini cambi di rotta. In realtà la storia personale dei personaggi rimane a margine del racconto e viene utilizzata come filler per riempire gli intervalli tra gli eventi di maggiore rilievo. All’epoca di Griffi non esistevano i gay romance ma a posteriori il libro può essere iscritto nel genere con l’importante differenza che i gay romance sono principalmente fumetti o anime che non hanno alcuna pretesa di artisticità ma sono semplici prodotti di intrattenimento. Nel contesto di queste storie, parlando di medium, il romanzo è il più delle volte una bestia nera, non è un amico del racconto e non lo esalta. Nel caso di Griffi addirittura riesce ad accentuarne i difetti, palesando addirittura al lettore la propria struttura facendo così fallire ogni tentativo di coinvolgerlo nei fatti narrati. L’errore più grande che può fare uno scrittore è permettere al lettore di comprendere i meccanismi che muovono la narrazione, se il lettore arriva a possedere questi strumenti allora il romanzo ha fallito il suo scopo e da manovratore diverrà il manovrato perché il lettore userà proprio quelle armi offerte ingenuamente dallo scrittore per infierire sulla sua opera, come sto facendo io adesso. Il romanziere (o chiunque crei storie) se è bravo non dovrebbe scoprire le sue carte e se lo fa deve accettarne le conseguenze, ovvero che “ogni parola che scriverà sarà usata contro di lui”.
Proprio a causa della sequela di errori commessi dal romanziere, che senza vergogna ha reso palese la struttura della sua opera, mi sono divertita ad estrarre tutta una serie di clichè sugli amori gay nella letteratura presenti nel romanzo serviti, tra l’altro, su un piatto d’argento:
Clichè 1: nei romanzi gay la differenza d’età tra i due amanti non deve essere al di sotto dei 10 anni. E’ preferibile che il rapporto sia tra un teenager e un giovane adulto.
Clichè 2: gli amanti sono entrambi bellissimi e giovanissimi, “due statue greche”, di fatti sono anche glabri. Per accentuare il senso di complementarietà si gioca sui contrasti: l’uno è biondo, l’altro è moro; se uno dei due ha la carnagione chiara l’altro l’avrà olivastra o scura.
Clichè 3: Etrambi i protagonisti hanno alle spalle una situazione familiare da far invidia a un qualsiasi romanzo russo.
Clichè 4: Se non diversamente specificato uno è rigorosamente attivo e l’altro è rigorosamente passivo. E il passivo non è mai quello che ti immagini.
Clichè 5: C’è sempre una donna di mezzo la quale viene usata come contorno: idealizzata, sessualizzata, abusata, è una costola attaccata al torace del protagonista. Non esistono rapporti misurati con l’altro sesso quindi è bandita sia la stima che la riconoscenza.
Clichè 6: Nonostante la differenza d’età importante i due amanti parleranno sempre come i protagonisti di un qualsiasi libro di Moccia, ovvero come due bimbiminkia: e pucci pucci, gnè gnè gnè, ra ra ra.
Clichè 7: Nonostante la differenza d’età il più piccolo dei due sarà colui che manovrerà la relazione perché il giovane adulto sarà troppo impegnato a contemplarne la bellezza ra ra ra.
Clichè 8: Per 20 pagine CONSECUTIVE i due amanti scoperanno come ricci di mare in calore abbandonando il lettore a sé stesso il quale, non essendo un voyeur professionista, leggerà saltando i righi prima a 2 a 2, poi a 4 a 4 per poi dedicarsi ad una lettura rapsodica di singole parole fin quando uno dei due amanti non si sbrigherà a venire. In questi frangenti diventa forte il desiderio di farsi una partita ad angry birds che tanto cut the rope l’ha finito da un pezzo. Il clichè è l’aver abbandonato il lettore a se stesso.
Detto questo il romanzo ha un proprio valore come reperto kitsch per gli antropologi del XXIII secolo. Per quanto riguarda il suo valore contemporaneo gli do una stellina, il perché è presto detto: dopo che ho finito di giocare ad angry birds ho continuato a leggerlo ormai al massimo della disattenzione, tra una riga e l’altra non so perché m’è venuto in mente David Byrne e la sua meravigliosa performance in The great curve. Quindi una stellina per avermi fatto distrarre pensando ai Talking Heads che poi mi sono messa ad ascoltare allegramente.

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— Apr 8, 2011 | 3 feedbacks
- Emotional design (285)
- Perchè amiamo (o odiamo) gli oggetti di tutti i giorni
- By Donald A. Norman
- Finished on Apr 6, 2011
  
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Emotional design

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Le tre teiere di Norman

Donald Norman, professore di computer science, psicologia e scienze cognitive alla Northwestern University ha dedicato buona parte della sua ricerca allo studio delle emozioni nel campo del design, di come queste possono risultare determinanti in fase di progettazione, ancor più dei requisiti pratic ... (continue)

Donald Norman, professore di computer science, psicologia e scienze cognitive alla Northwestern University ha dedicato buona parte della sua ricerca allo studio delle emozioni nel campo del design, di come queste possono risultare determinanti in fase di progettazione, ancor più dei requisiti pratici e di usabilità richieste dalla produzione in serie dei prodotti di consumo. Il voler considerare la sfera delle emozioni come un serio campo di ricerca deriva da un’opera di autocritica, da parte dello stesso Norman, del proprio lavoro come uomo di scienza. Il ricercatore aveva infatti notato che nelle sue pubblicazioni scientifiche, dedicate all’usabilità, teneva ben distinte la sfera dell’utilità da quella dell’emotività, mentre nella sua vita quotidiana riusciva ad entrare in relazione con gli oggetti solo attraverso la sfera affettiva, arrivando anche a considerare irrilevante la funzionalità degli oggetti che possedeva. Questa contraddizione tra il punto di vista professionale e personale è stato lo spunto per Norman di indagare le radici di questa dicotomia che lo ha spinto a prendere in considerazione, dal punto di vista scientifico, l’aspetto emotivo della conoscenza che per secoli, a causa di posizioni filosoficamente dogmatiche e manichee che vedono in Platone l’enunciatore e in Nietzsche il divulgatore, è stata relegata ad una posizione subordinata rispetto alla logica e tacciata di approssimazione. Norman gli restituisce validità scientifica, ne fa oggetto di studio e da essa ricava alcune linee guida che possono tornare utili ai progettisti contemporanei e futuri. Per tale epifania bisogna ringraziare la curiosità di Norman e soprattutto le sue tre teiere, gli oggetti che hanno inaugurato il discorso di Norman sull’affettività.

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— Apr 21, 2011 | Add your feedback
- Il sistema degli oggetti (239)
- By Jean Baudrillard
- Finished on Mar 30, 2011
  
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Il sistema degli oggetti

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La somma delle parti

interessante: nel testo sono esposte analisi che spiegano alcuni meccanismi che regolano il rapporto tra l'uomo e l'oggetto, l'autore ricorre molto spesso all'antropologia e alla linguistica per spiegarne gli sviluppi. La parte che ha destato più coinvolgimento è stata la descrizione dell'arr ... (continue)

interessante: nel testo sono esposte analisi che spiegano alcuni meccanismi che regolano il rapporto tra l'uomo e l'oggetto, l'autore ricorre molto spesso all'antropologia e alla linguistica per spiegarne gli sviluppi. La parte che ha destato più coinvolgimento è stata la descrizione dell'arredo pre-moderno di stampo patriarcale rispetto a quello moderno, destrutturato ma non riformato.
datato: compiutamente figlio del suo tempo, il libro di Baudrillard si pone in quella sequenza di testi sulla società dei consumi pubblicati negli anni '60 incentrati sulla psicologia freudiana ((ab)usata da Baudrillard come mezzo prediletto d'analisi) e quella motivazionale. Alcune osservazioni sul colore, altre tentativi estremizzati di analisi (l'animale domestico come oggetto?) sono ormai anacronistici e fuori luogo.
in conclusione: chi si aspetta un libro teorico sul design si sbaglia di grosso. Nell'edizione della Bompiani l'uso dell'icona di Starck, benchè sia inquietante, è fuorviante. Baudrillard affronta il tema del sistema degli oggetti con una freddezza da entomologo, durante la lettura mi è parso quasi che l'argomento in sè gli interessasse poco ovvero che l'oggetto fosse un mezzo attraverso cui poter fare della psicoanalisi, e non il contrario. Nel suo racconto manca sia l'eccitazione e la sorpresa di Packard e la curiosità di Kubler, più in generale un sentimento positivo che muova la narrazione. Il risultato è un testo in ampi tratti noioso e pesante, mentre il cinismo che qui e lì Baudrillard usa per entrare in confidenza col lettore strappa perfidi ghigni cui non segue alcun coinvolgimento. Baudrillard sale in cattedra e una volta presi appunti si può fare a meno del testo.

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— Mar 31, 2011 | Add your feedback

- La forma del tempo (55)
- La storia dell'arte e la storia delle cose
- By George Kubler
- Finished on Mar 28, 2011
  
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La forma del tempo

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Storia dell'arte e scienze sociali

Che cosa è valido: l'opera isolata nella totalità della sua presenza fisica o la catena di opere che marcano la gamma conosciuta della sua posizione?
E' con questo quesito che si chiude lo splendido saggio di Kubler, volto a proporre una nuova chiave di analisi dei vari eventi della storia de ... (continue)

Che cosa è valido: l'opera isolata nella totalità della sua presenza fisica o la catena di opere che marcano la gamma conosciuta della sua posizione?
E' con questo quesito che si chiude lo splendido saggio di Kubler, volto a proporre una nuova chiave di analisi dei vari eventi della storia dell'arte. Materia avvinta dallo stutturalismo, che traduce i vari caratteri delle diverse forme d'arte e il temperamento dei sui autori in una semplice e riduttiva equazione, e investita da sterili biografie tardo-romantiche sulla vita degli artisti ridotti essi stessi a monumento equestre della propria esperienza. Kubler quindi aggiorna le problematiche attorno la storia dell'arte mettendola in relazione con i nuovi metodi e strumenti delle scienze sociali: linguistica, antropologia e sociologia. Proponendo un metodo più interessato ad analizzare i tratti comuni degli eventi artistici, a disporli in sequenza tracciando da questa la serie delle evoluzioni e replicazioni, spostando definitivamente il punto di vista dal soggetto all'oggetto. Affascinante.

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— Mar 29, 2011 | Add your feedback
- La civiltà del riuso (44)
- Riparare, riutilizzare, ridurre
- By Guido Viale
- Finished on Feb 28, 2011
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- Terra madre (215)
- Come non farsi mangiare dal cibo
- By Carlo Petrini
- Finished on Jan 13, 2011
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- Colori proibiti (503)
- By Yukio Mishima
- Finished on Oct 12, 2010
  
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Colori proibiti

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Come Tafazzi

Terminare questo libro è stata un'impresa ardua, la curiosità suscitata dal romanzo è inversamente proporzionata al numero di pagine e il coefficiente di disinteresse accresce all'aumentare dei capitoli. Non so cosa mi passasse per la testa nel momento in cui scelsi di acquistare questo romanzo; ho ... (continue)

Terminare questo libro è stata un'impresa ardua, la curiosità suscitata dal romanzo è inversamente proporzionata al numero di pagine e il coefficiente di disinteresse accresce all'aumentare dei capitoli. Non so cosa mi passasse per la testa nel momento in cui scelsi di acquistare questo romanzo; ho capito che nella scelta dei libri l'istinto non ci azzecca quasi mai e non bisogna nemmeno adagiarsi sugli episodi migliori delle proprie letture cercando qualcosa di comparabile. C'è anche da dire che più si cresce e più si diviene intolleranti nei confronti di chi vuole venderci il rame spacciandolo per oro rosso, soprattutto quando il gioielliere ha fatto i conti senza il cliente che è più esigente e meno fesso di quanto vogliano figurarsi i venditori. In questo contesto di mistificazione (copertine che divagano sulla trama, editori che vendono fumo e saltimbanchi spacciati per autori) chi lo prende nelle chiappette senza dovuta lubrificazione è sempre il solito lettore il quale - pensando che sia inelegante gettare i libri al macero - cerca di risolvere la propria fame di conoscenza dando credito a quegli indizi che il libro dà su di sè e rimanendo, sistematicamente, deluso. E' proprio vero che di alcuni titoli basta ed avanzi la quarta di copertina...
Venendo al libro, in breve: Lo scrittore Shunsuke è un burattinaio che con il mezzo delle solite menate decadenti sulla bellezza figlia di una IDEALE grecità - le cui spoglie svuotate sono tenute in vita ad iniezioni di botox e formaldeide - e col pretesto di una misoginia sciatta (addirittura incapace di farmi stizzire!) e risibile manovra il malcapitato Yuichi, un giovinetto dalla bellezza insignificante e dalle dubbie capacità intellettive, che dopo aver incassato il bonifico dal proprio protettore si presta a vendicarlo infierendo sulle donne da cui egli non è riuscito a farsi amare. Vendicatore di giorno, Yuichi di notte veste i panni di un Supereroe gozzovigliatore che ama fare le ore piccole in ambienti gay che più melensi, tristi e stereotipati non possono essere. Colori Proibiti scimmiotta come può il Dorian Gray, peccato che Shunsuke sia troppo meschino e rancoroso per essere un credibile Lord Hanry Wotton, il cui cinismo è meno frivolo di quanto Wilde tenti di far apparire; Yuichi è dotato di una bellezza inconsistente perchè da sola non basta a trasformarlo in un novello Dorian Gray il cui fascino scaturisce da ciò che non racconta più che da ciò che svela. Il giovane giapponese è una imitazione dilettantesca illuminato da una beltà che colpisce di primo acchitto ma che alla lunga stanca ed annoia. Colori Proibiti poi è fuori tempo massimo. Avrei accettato le solite menate sulla bellezza in epoca romantica e decadente (mio malgrado) ma siamo negli anni '50 cribbio! Ma Mishima di che minchia di opera d'arte parla? Ma dopo Duschamp e Bacon ma di che opera d'arte vuoi parlare??!! Dopo Benjamin e la sua riproducibilità tecnica ma che cavolo c'hai in mente? Ancora a menarla con Narciso, Ippolito, Endimione, Ganimede, Bacco e compagnia bella? Mishima, ma vaffanculo va! Meno male che esiste Aristofane allora, che manda a puttane ogni tentativo di idealizzazione della sua Grecia, capito Mishima? Winckelmann dico anche a te, brutto bastardo.

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— Oct 12, 2010 | 4 feedbacks
- Voglia di comunità (209)
- By Zygmunt Bauman
- Finished on Sep 6, 2010
  
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Voglia di comunità

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L'indifferenza alla differenza

Multiculturalismo, le minoranze etniche, il nazionalismo, il rapporto tra lo Stato e il potere, il cosmopolitismo, la globalizzazione, i diritti umani, ghetti reali e ghetti "volontari". Sono questi i temi trattati nel volume. Consigliato a chi ha intenzione di costruirsi un minimo di coscienza soci ... (continue)

Multiculturalismo, le minoranze etniche, il nazionalismo, il rapporto tra lo Stato e il potere, il cosmopolitismo, la globalizzazione, i diritti umani, ghetti reali e ghetti "volontari". Sono questi i temi trattati nel volume. Consigliato a chi ha intenzione di costruirsi un minimo di coscienza sociale su ciò che sta accadendo oggi.
sui diritti umani:
operatori politici e araldi culturali dello "stadio liquido" abbandonarono pressochè del tutto il modello di giustizia sociale quale orizzonte ultimo del processo di tentativi ed errori a favore del principio dei "diritti umani", volto invece a guidare l'interminabile sperimentazione di forme di coabitazione soddisfacenti o quanto meno accettabili. Se i modelli di giustizia sociale si sforzarono sempre di essere sostanziali ed esaustivi, il principio dei diritti umani non può che avere carattere formale e incompleto.
sul ghetto:
I "ghetti volontari" non sono ovviamente ghetti veri e propri, e sono abitati appunto da residenti volontari proprio perchè non sono "quelli veri". I ghetti volontari si differenziano da quelli reali per un aspetto fondamentale: i ghetti reali sono luoghi da cui non si può uscire. Scopo principale dei ghetti volontari, viceversa, è vietare l'ingresso agli estranei: i loro residenti sono liberi di uscirne a loro piacimento. I ghetti reali significano privazione della libertà; i ghetti volontari intendono servire la causa della libertà. Entrambi i ghetti condividono la terrificante capacità di far sì che il proprio isolamento si autoperpetui e si autoalimenti.
La vita nel ghetto non crea una comunità. Il condividere stimmate e umiliazioni pubbliche non trasforma i sofferenti in fratelli; al contrario, fomenta l'odio e il disprezzo reciproco. Gli uomini segnati dalle stimmate possono provare simpatia o antipatia per chi versa nelle stesse condizioni, possono vivere gli uni accanto agli altri in pace o in guerra, ma se c'è una cosa assai improbabile che accada è che sviluppino un rispetto reciproco.
Chi vuole approfondire, approfondisca.

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— Sep 7, 2010 | Add your feedback