MartinaViola Female, 24, Single. Latina, Italy

• 

  • Santo mostro (90)
  • By Allan Gurganus
  • Finished on Mar 30, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Santo mostro

  11 people find this helpful

  "I motel rappresentavano una seconda possibilità, una via di scampo"

  Il dramma si consuma nelle prime righe, appena posati gli occhi sulla pagina, tra quelle gambette innocenti che mulinano verso il peccato e un paio di polmoni stremati che non riescono a tenere il ritmo.
  Avrei voluto fermarlo io il piccolo Clyde Meadows, tirarlo per la maglietta e impedirgli di sfo ... (continue)

  Il dramma si consuma nelle prime righe, appena posati gli occhi sulla pagina, tra quelle gambette innocenti che mulinano verso il peccato e un paio di polmoni stremati che non riescono a tenere il ritmo.
  Avrei voluto fermarlo io il piccolo Clyde Meadows, tirarlo per la maglietta e impedirgli di sfondare quella rete e di vedere quello spettacolo raccapricciante che si consumava sul divano a fiori del salotto. Fa talmente male assistere a quella scena che la fodera di quel divano, immersa nella penombra del primo pomeriggio, ce l'ho ancora attaccata sotto le palpebre!
  Sarà che mi immedesimo troppo, ma non ho potuto fare a meno di sentirmi male per o forse con quel bambino, che voleva soltanto difendere suo padre e invece ha mandato in pezzi la famiglia.
  Ma come poteva saperlo che sarebbe finita così, che non avrebbe mai smesso di scandagliare attentamente quei momenti, anche molti anni dopo?
  Aveva soltanto otto anni e non poteva neanche immaginare quello che si nascondeva sotto la coperta di bugie intessuta intorno a lui da suo padre, il santo mostro. Un uomo così brutto da sembrare uno scherzo della natura, ma così buono, allegro e generoso da rivelarsi ogni volta un dono divino.

  In questo struggente racconto, Clyde, ormai adulto, ripercorre il suo rapporto con i genitori: l'amore incondizionato per suo padre e il disprezzo e l'incomprensione nei confronti della madre, così diversa e lontana da quell'uomo buono che lo incoraggiava a leggere e a imparare cose nuove.

  Leggere di questa complicità tra padre e figlio, con i loro infiniti viaggi in macchina per consegnare bibbie nei motel della Carolina, mi ha reso felice. Non saprei come spiegarlo, ma l'idea che certe conversazioni e, in particolare, che certi personaggi esistano da qualche parte, anche se soltanto sulla carta, mi riempie di gioia. Così come mi hanno fatto sorridere il militare in pensione intento ad addestrare begonie e l'artista squinternata in grado di comporre opere maestose con i semini per gli uccelli.
  Ho avuto la sensazione di entrare in un mondo a parte, quello dei motel, una specie di dimensione parallela in cui tutto è lecito e non devi aver paura di essere giudicato, mai. Stanze anonime munite di bibbia: cosa c'è di meglio per accogliere le sofferenze di qualcuno che è di passaggio? Qualcuno che ha soltanto voglia di sottrarsi al resto del mondo per un po' e chiudersi a riccio dentro di sé.

  Alcuni punti del racconto sono un po' nebulosi, ma Gurganus ha il potere di cucirti le parole addosso, di accarezzarti o trafiggerti con certe frasi così "solide" da sembrare fatte di carne più che di segni stampati sulla carta.

  Is this helpful?

  — Apr 21, 2011 | 2 feedbacks

• 

  • La figlia perfetta (738)
  • By Anne Tyler
  • Finished on Mar 18, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  La figlia perfetta

  11 people find this helpful

  Le case degli altri

  Le storie di Anne Tyler e della sua Baltimora sono le storie di chiunque.
  Di gente che vive la sua vita in case lontane, apparentemente pronte ad assorbire tutte le preoccupazioni di chi legge. Come se facesse parte del gioco: cominci a leggere e d'improvviso ti ritrovi in una cucina che non è la t ... (continue)

  Le storie di Anne Tyler e della sua Baltimora sono le storie di chiunque.
  Di gente che vive la sua vita in case lontane, apparentemente pronte ad assorbire tutte le preoccupazioni di chi legge. Come se facesse parte del gioco: cominci a leggere e d'improvviso ti ritrovi in una cucina che non è la tua e che non hai mai visto, ma sai che lì sei il benvenuto e puoi metterti comodo.

  La figlia perfetta non esiste, si sa, ma resta un'ideale irragiungibile a cui aggrapparsi quando si decide di adottare un bambino.
  Perfetto in potenza, come la sua nuova mamma.

  Il tentativo di coniugare questo ideale utopico con la realtà finirà per legare a doppio filo le vite di due famiglie adottive, diverse per cultura e stile di vita.
  La narrazione è frammentata in una serie di immagini, come foto di un album di famiglia che ritraggono situazioni comuni, quasi scontate, ma molto rassicuranti nella loro quotidiana precarietà. Ci si sente meno soli a guardarle, come se i personaggi che le abitano fossero in realtà dei parenti lontani che non abbiamo mai conosciuto ma con cui riusciamo comunque a sentire un legame.

  Quelle della Tyler sono storie semplici e immense al tempo stesso: grosse spalle su cui piangere nel momento del bisogno per staccarci almeno un po' dalla nostra storia e osservare quella di qualcun altro, così simile eppure tanto diversa da quella che ci appartiene.

  Is this helpful?

  — Apr 9, 2011 | 3 feedbacks

• 

  • Vanity Fair (567)
  • By William Makepeace Thackeray
  • Finished on May 17, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Vanity Fair

  9 people find this helpful

  "Chi di noi è felice in questo mondo? Chi di noi raggiunge quello che desiderava, o avendolo raggiunto, è soddisfatto?"

  Vanity Fair è uno spettacolo che sembra non finire mai, una messa in scena dai mille risvolti che ha il solo ed unico scopo di smascherare le meschinità della middle-class dell'epoca vittoriana.
  I protagonisti della fiera di Thackeray non possono vantare importanti titoli nobiliari, ma non sono nea ... (continue)

  Vanity Fair è uno spettacolo che sembra non finire mai, una messa in scena dai mille risvolti che ha il solo ed unico scopo di smascherare le meschinità della middle-class dell'epoca vittoriana.
  I protagonisti della fiera di Thackeray non possono vantare importanti titoli nobiliari, ma non sono neanche dei poveracci, costretti a strisciare alla base della scala sociale: alcuni sono commercianti, come i vecchi Sedley e Osbourne, altri sono militari, come Dobbin e Rawdon Crawley, o funzionari, come Jos che non la smette più di parlare delle sue fantomatiche avventure indiane; e le donne sono semplicemente Lady o aspiranti tali, c'è poco da fare.

  Il sipario si apre sulla più intrigante delle scene: Amelia Sedley, una giovane donna dolce e rispettabile che non ha bisogno di preoccuparsi del futuro, e la sua amica e compagna all'accademia per signorine Becky Sharp, che, al contrario, non ha nessuno a cui affidare il suo destino, nessuna madre decisa a trovarle un buon partito, vanno incontro al mondo, dopo aver ricevuto la migliore delle educazioni.
  Becky deve farcela da sola: è l'unica estranea alle dinamiche sociali già ben avviate nella cerchia di personaggi che ruotano intorno alla famiglia Sedley, ma è determinata a trovare il suo posto in quel mondo fatto di ipocrisie e sotterfugi, due arti in cui dimostrerà di possedere un talento naturale.

  I personaggi, o meglio i burattini, come li definisce l'autore, sono talmente tanti e ben caratterizzati, a volte anche in poche righe, che è un piacere assistere alle loro conversazioni costantemente indirizzate verso un secondo fine e alle ostentazioni del loro status sociale, vero o presunto che sia.

  L'aspetto che più mi ha appassionato è quello che definirei voyeuristico, proprio perché l'autore ci permette di osservare situazioni peculiari dell'epoca, come la messa all'asta di una casa e di tutto il suo contenuto e l'inevitabile scomparsa sociale di chi è caduto in disgrazia.
  Il tutto condito dal modo in cui, rivolgendosi al lettore con fare complice, l'autore svela i segreti nascosti dietro le apparenze: ad esempio, come si fa a vivere da Lord, offrendo pranzi e cene a destra e a manca e circondandosi di tutti gli agi disponibili, senza avere il becco di un quattrino?
  La risposta è semplice e complessa al tempo stesso, perché il potere non è dato soltanto dai soldi, ma ad un'analisi più attenta si rivela un intreccio delle giuste amicizie e delle manovre più azzeccate. La scalata sociale è una partita a scacchi, in cui soltanto i più astuti e previdenti sono destinati a trionfare. Anche se dall'esterno appaiono impegnati in una continua festa in maschera, in realtà, dietro quei sorrisi vacui, i giocatori pianificano attentamente le prossima mosse.

  La lettura di questo campionario umano riserva numerosi colpi di scena e capitoli avvincenti, intervallati di quando in quando da noiose descrizioni, come quella riservata ad un altro espediente per tessere la propria tela tra un ballo e una canzone: le sciarade. La scena dedicata a questo passatempo diffuso e molto articolato mi ha tramortito: lo definirei il momento di noia e insofferenza più eclatante nell'arco di queste 800 pagine.
  Come tutti i libri concepiti originariamente per essere pubblicati a puntate, anche Vanity Fair presenta qualche neo come questo, ma si tratta di imperfezioni trascurabili se confrontate con la grandiosità di tutto il resto, con quel piglio ironico e irriverente con cui l'autore non risparmia nessuna delle sue creature, nemmeno quella furbacchiona di Becky!

  Giunta all'ultima pagina e versate le dovute lacrime - ebbene sì, lo confesso, mi sentivo come una donzella di fine Ottocento che si commuove per la fine del suo feuilleton preferito - sono corsa a leggermi la succosa introduzione di John Carey presente nel mio Pinguino e ho provato ancora lo stesso piacere voyeuristico nello scoprire che molti elementi del romanzo sono legati a doppio filo alla biografia dell'autore: uno fra tutti l'amore non corrisposto per una donna sposata.
  Non dico altro, a parte che ogni personaggio è il frutto di un aspetto del carattere o dell'esperienza di Thackeray: Becky incarna il suo lato più spregiudicato, Jos è un civile in mezzo ai militari, com'era capitato anche a lui, e William Dobbin, l'unico personaggio positivo, è una versione riveduta e corretta di se stesso.

  "Un romanzo senza un eroe" è il sottotitolo dell'opera, ma Dobbin è un eroe, anche se nel senso meno plateale del termine: un uomo buono, disposto a farsi da parte pur di rendere felice chi ama, l'unico personaggio, tra i tanti ricoperti di lustrini e gioielli, ad essere descritto come poco curato nell'aspetto, il solo ad avere qualcosa di più oltre l'apparenza.
  Neanche i buoni sono perfetti e probabilmente anche Dobbin fallirà nel suo intento, la colpa, però, è soltanto della vanità insita nell'essere umano... Ah! Vanitas Vanitatum! Which of us is happy in this world? Which of us has his desire? or, having it, is satisfied?

  Is this helpful?

  — Jun 7, 2011 | 10 feedbacks

• 

  • Le lune di Giove (504)
  • By Alice Munro
  • Finished on Aug 8, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Le lune di Giove

  21 people find this helpful

  "Ora non credo più che la gente abbia segreti precisi e comunicabili, nè sentimenti esuberanti e facili da riconoscere. Non ci credo più."

  Ho cominciato a leggere i racconti di Alice Munro con naturalezza, lasciandomi trasportare dalle storie di zie agghindate e rumorose, dagli incontri inaspettati che cambiano il modo di guardare alla vita e da quel continuo scrutare chi non si apre con gli altri, chi sfugge ai giudizi tagliati con l' ... (continue)

  Ho cominciato a leggere i racconti di Alice Munro con naturalezza, lasciandomi trasportare dalle storie di zie agghindate e rumorose, dagli incontri inaspettati che cambiano il modo di guardare alla vita e da quel continuo scrutare chi non si apre con gli altri, chi sfugge ai giudizi tagliati con l'accetta. Perché vorremmo sezionarle le persone che ci sfuggono, costringerle a confessare i loro segreti più scabrosi, e forse sta tutto qui il tema di queste storie, nel solco che divide ciò che vediamo negli altri da quello che gli altri vedono in noi, e nell'ingannevole contrasto che si crea tra il modo che abbiamo di percepire noi stessi e il modo in cui siamo percepiti dagli altri.
  In realtà nessuno rappresenta se stesso come la sua immagine riflessa, ma ognuno ha un'idea più completa e complessa della propria persona, che spesso finisce per non combaciare con la realtà oggettiva. Lo so, perchè mi capita di spesso di notare questa discrepanza e per una volta mi piacerebbe guardarmi attraverso gli occhi di qualcun altro, ma mi raccomando che sia qualcuno che mi stima e mi vuole bene!

  La Munro riesce a portare sulla pagina lo stridere prodotto dal contatto della realtà soggettiva con quella oggettiva, dell'interno con l'esterno, e ci rivela che spesso non siamo capaci di proiettare, di tirar fuori quello che abbiamo dentro e di mostrarlo agli altri. Anzi, spesso ci nascondiamo per paura di non essere all'altezza di chi amiamo; perché la persona amata appare inevitabilmente migliore agli occhi dell'innamorato, per quanto ci si senta adulti e tutto il resto.

  Questi racconti potrebbero sembrare banali ad una prima occhiata, ma il fatto è che mentre te ne stai bello comodo a leggerne uno ecco che arriva la scossa, come un pizzico inaspettato, un guizzo che colpisce e arriva dritto al punto.

  Avevano tutte più o meno trent'anni. L'età in cui a volte si fatica ad ammettere che è la nostra vita quella che stiamo vivendo.

  Eccola. Una frase del genere ti arriva dritta al petto, come una fitta improvvisa. Un brandello di consapevolezza che schizza fuori dalla pagina e ti atterra dentro, come un aereoplanino invisibile. Sono questi momenti che danno valore alla lettura di questi racconti, questi flash inaspettati che offrono al lettore l'analisi perfetta di uno stato d'animo comune ma nascosto, sotteraneo. La Munro invece ci mette dentro le mani e tira fuori queste riflessioni spiazzanti, cose che dentro ci portiamo tutti ma che solo lei riesce a tirar fuori. E anche se a volte tutto questo suo riesumare sentimenti e situazioni tipiche della vita di ognuno può spaventare e addirittura ferire, mi sento di ringraziarla per questo suo lavoro, tanto delicato quanto inestimabile. Grazie Alice!

  Is this helpful?

  — Sep 14, 2011 | 9 feedbacks

• 

  • La verità su Bébé Donge (733)
  • By Georges Simenon
  • Finished on Feb 10, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  La verità su Bébé Donge

  11 people find this helpful

  "La gente non poteva sapere. La gente non capisce mai. Se capisse, infatti, forse la vita sarebbe diversa..."

  Bastano poche frasi a tratteggiare Bébé Donge: "Un pastello! Un essere etereo, immateriale, uscito da una raccolta di poesie."
  È questa l'impressione che dà a chi la guarda: un'anima priva di peso, che scivola fluida nei suoi vestiti leggeri dai colori tenui.
  Anche suo marito François la ve ... (continue)

  Bastano poche frasi a tratteggiare Bébé Donge: "Un pastello! Un essere etereo, immateriale, uscito da una raccolta di poesie."
  È questa l'impressione che dà a chi la guarda: un'anima priva di peso, che scivola fluida nei suoi vestiti leggeri dai colori tenui.
  Anche suo marito François la vede così, come una bambina da accontentare: una donna sciocca che si interessa soltanto alla scelta delle tende e della tappezzeria. Tutti la vedono così: impalpabile nei suoi abiti ricercati mentre fluttua con leggiadria da una stanza all'altra, recitando il ruolo che tutti, di comune accordo, le hanno assegnato.
  Bébé c'ha provato ad essere diversa, a fare domande, ad aprirsi con suo marito, a coinvolgerlo nei suoi pensieri. Ma lui ha continuato a voler vedere la Bébé che si era immaginato e ad ignorare i guizzi di personalità che di tanto in tanto erompevano da quella bambola senza pensieri.
  Chi è il cattivo qui? La moglie incompresa o il marito avvelenato? La donna intrappolata in un ruolo di secondo piano o l'uomo che non l'ha mai degnata di uno sguardo?

  "Era la dimostrazione vivente di quanto sia facile sbagliarsi, sempre e fatalmente, su ciò che passa per la testa agli altri."

  Simenon ci guida alla scoperta del dramma che consuma innumerevoli rapporti di coppia (e non): l'incomprensione. E lo fa attraverso François, il marito; Bébé, invece, resta un essere misterioso, sconosciuto: non sapremo mai cosa le passa per la testa, possiamo soltanto tirare a indovinare.
  L'atmosfera è quella calda e polverosa della campagna francese, quasi sonnacchiosa nella sua prevedibile immobilità: il luogo perfetto per Bébé, lontano dal caos del quotidiano, per dare finalmente un assaggio della propria personalità. Un gesto estremo, necessario a spezzare l'incantesimo delle opinioni degli altri e a riprendere possesso della propria vita, anche a costo di andare in galera.

  Is this helpful?

  — Feb 20, 2011 | 2 feedbacks

• 

  • Budapest (552)
  • By Chico Buarque
  • Finished on Feb 4, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Budapest

  24 people find this helpful

  "Dovrebbe essere proibito prendere in giro chi si avventura in una lingua straniera. "

  Non avevo idea di chi fosse Chico Buarque e non ho neanche un particolare interesse per Budapest o per l'Ungheria in generale; non avevo neanche dato un'occhiata alla quarta di copertina prima di scegliere questo libro, ma sentivo un legame con quella foto gialla e verde e, anche se sembra assurdo, ... (continue)

  Non avevo idea di chi fosse Chico Buarque e non ho neanche un particolare interesse per Budapest o per l'Ungheria in generale; non avevo neanche dato un'occhiata alla quarta di copertina prima di scegliere questo libro, ma sentivo un legame con quella foto gialla e verde e, anche se sembra assurdo, avevo ragione.

  Leggere questo libro è stata un'esperienza che non provavo da tempo: la storia di Costa/Kosta l'ho vissuta sulla mia pelle e ho scoperto così tanto di me stessa nelle sue parole che ho quasi paura a parlarne... Non infesterò le librerie di amici e conoscenti con questo libro perché sarebbe come regalargli un pezzetto del mio cervello o della mia lingua: qualcosa che nessun amico sensato sarebbe mai curioso di vedere.

  Imparare una nuova lingua: parole nuove che sostituiscono le vecchie come in un restauro dell'espressività, e poi quel mondo sommerso di artisti anonimi che nessuno conosce, ma che sono amati attraverso la loro opera; il tema della duplicità (nel caso di Costa/Kosta) e anche della molteplicità (in quanto ghost writer) dell'identità e il metabolismo delle parole e quella voglia di assorbirne i suoni, di staccare i moduli che ne fanno un'unica melodia... Sembrava che ci fossi io a Budapest!

  Dopo la lettura, sono anche andata a sentirmi la musica di Chico Buarque: una musica che mi parlava una nuova lingua, una lingua sconosciuta, e ho avuto l'impressione di ricadere nella spirale della fascinazione della lingua, del salto dalla lingua parlata a quella cantata, a quella pensata e sognata.

  Mi ha letteralmente catturata questo libretto: è come se prima mi avesse tirato fuori tutto quello che mi nascondevo dentro per poi riassorbirlo e restituirmelo in un'altra forma, la forma di una storia. Straordinario!

  Is this helpful?

  — Feb 14, 2011 | 9 feedbacks

• 

  • Cold Comfort Farm (118)
  • By Stella Gibbons
  • Finished on Mar 8, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Cold Comfort Farm

  9 people find this helpful

  Something Nasty in the Woodshed

  Cold Comfort Farm prende in giro talmente tanti autori, che credo di aver perso il conto! In primis c'è Mary Webb, autrice inglese dei primi del secolo, che amava ambientare i suoi romanzi nei paesaggi rurali dello Shropshire.
  Immagino che la povera Stella Gibbons, costretta a scrivere il riassunto ... (continue)

  Cold Comfort Farm prende in giro talmente tanti autori, che credo di aver perso il conto! In primis c'è Mary Webb, autrice inglese dei primi del secolo, che amava ambientare i suoi romanzi nei paesaggi rurali dello Shropshire.
  Immagino che la povera Stella Gibbons, costretta a scrivere il riassunto delle puntate precedenti per ogni capitolo del romanzo della Webb che veniva pubblicato sul giornale per cui lavorava, la detestasse più o meno cordialmente. Infatti la sua parodia è ambientata nel Sussex, una regione rustica almeno quanto lo Shropshire, dove la nostra eroina Flora Poste, un'orfana costretta a trasferirsi dai parenti, dovrà vedersela con un'allegra famigliola di zotici, gli Starkadders.

  Ho adorato la parlata dei "cugini di campagna" di Flora: la Gibbons si inventa tutta una serie di parole dialettali che allungano la distanza tra la nostra giovane donna arrivata da Londra e i suoi strani parenti. Quella che mi è rimasta più impressa è sukebind: una pianta misteriosa che, durante la fioritura primaverile, simboleggia il risveglio degli appetiti sessuali. Pare che ovunque ci sia un sukebind, ci sia anche un concepimento! Meno male che c'è Flora a ridimensionare le credenze assurde di questi contadinotti, accennando alla possibilità di evitare determinate conseguenze, come a parlare di contraccezione!
  Ma quanto è scafata Flora Poste? Sembra una donna matura e indipendente travestita da ventenne, la adoro!

  Mi rendo conto che la trama è soltanto un pretesto, ma mi sono calata subito nei panni di Flora. Lei ha una missione ed è quella di incivilire questa banda di personaggi secondari, che sembrano usciti da un romanzo di Thomas Hardy, e liberarli dal terrore della vecchia zia Ada Doom, che sostiene di aver visto "qualcosa di brutto nella legnaia". Una frase che si ripete per tutto il romanzo, come un ritornello, e che è diventata un modo di dire per indicare un evento terribile e segreto; non a caso la zia Ada non rivelerà mai cosa successe nella legnaia!

  L'ultima chicca da segnalare è il personaggio di Mr Mybug in cui è facile riconoscere una simpatica caricatura di Lawrence. Mybug è uno scrittore, guarda caso, che tenta invano di fare colpo su Flora, peccato però che sia ossessionato dal sesso e riconosca in ogni foglia, fiore, pianta o cespuglio il "ventre della terra" e cose del genere... ve li ricordate Sir John e Mary Jane? L'andazzo è quello in pratica!

  Pubblicato nel 1932, Cold Comfort Farm è un vero e proprio cult della letteratura inglese, ma pare che sia stato pubblicato in Italia per le edizioni Seam (così leggo da Wikipedia) soltanto nel 2003 ed è uscito nel 2010 con il titolo "La fattoria delle magre consolazioni" per Astoria.
  Sono certa che tradurlo non sia stato per niente facile, ma questa settantina d'anni di scarto tra la pubblicazione originale e la traduzione italiana mi sembra eccessiva! Probabilmente il ritardo è dovuto al fatto che è un libro talmente inglese, così ricco di richiami e riferimenti alla letteratura o alla cultura inglese (perfino nei nomi dei personaggi!), che forse a leggerlo in un'altra lingua non si riesce a coglierne l'essenza.

  Insomma per tutti gli amanti della letteratura inglese un gioiello da non perdere!

  Is this helpful?

  — Mar 30, 2011 | 1 feedback

• 

  • La pioggia prima che cada (5582)
  • By Jonathan Coe
  • Finished on Dec 31, 2010
    
    Review Tradable
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  La pioggia prima che cada

  17 people find this helpful

  Il Coe prima che (S)cada

  Personalmente ne ho abbastanza, mi sono stufata di farmi fregare da Coe!
  Mi aspettavo grandi cose da questo libro e attendevo con ansia il momento in cui avrei potuto godermelo pienamente, senza interferenze.
  Immaginavo che avrei ritrovato le emozioni e lo stupore che mi hanno accompagnato nella l ... (continue)

  Personalmente ne ho abbastanza, mi sono stufata di farmi fregare da Coe!
  Mi aspettavo grandi cose da questo libro e attendevo con ansia il momento in cui avrei potuto godermelo pienamente, senza interferenze.
  Immaginavo che avrei ritrovato le emozioni e lo stupore che mi hanno accompagnato nella lettura della Casa del Sonno e della Famiglia Winshaw, ma mi sbagliavo. Quello che ho trovato, dietro questa copertina dai colori pastello, sembra essere un romanzo di gioventù venuto fuori in ritardo, un po' come se fosse un altro Donna per caso.
  Passino pure i romanzi giovanili ancora acerbi, ma non posso tollerare le ciofeche scritte in piena maturità artistica, se così vogliamo chiamarla!

  In breve, la vecchia zia Rosamond è morta e ha lasciato a sua nipote Gill l'incarico di ritrovare Imogen, una ragazza cieca, di cui, pagina dopo pagina, conosceremo tutta la storia; Rosamond, infatti, ha registrato il racconto di più di una vita, descrivendo minuziosamente venti fotografie a beneficio dell'immaginazione di Imogen.

  All'inizio questa struttura fatta di descrizioni di luoghi e persone, a cui si legano inevitabilmente ricordi di situazioni ormai lontane, sembrava intrigante, ma, dopo un po', ci si annoia a leggere per l'ennesima volta di che colore era il cielo in quell'occasione e/o quali forme ricordano le nuvole o gli alberi in quell'altra. Come se non bastasse, il racconto di Rosamond scorre noioso, senza alcun intoppo: non ci si affeziona nè a lei nè agli altri abitanti dei suoi ricordi. Sono soltanto facce sfocate sullo sfondo di una foto, volti che restano in superficie e sembrano incapaci di profondità, come figurine bidimensionali: non emozionano.
  Procedevo nella lettura con la curiosità tipica della spettatrice distratta, priva di coinvolgimento: volevo soltanto sapere come sarebbe andata a finire. Forse, però, se non l'avessi saputo, adesso avrei un'opinione migliore di Jonathan Coe...
  Come hai potuto farmi questo, Jonathan?
  Sembrava di leggere il racconto di un ragazzino dodicenne (senza offesa per i dodicenni), uno di quelli in cui alla fine tutto si incastra troppo perfettamente, in modo scontato e inverosimile.
  La vita non è un puzzle in cui tutti i pezzi combaciano perfettamente, è qualcosa di più di una semplice composizione simmetrica!
  Hai scritto una storia priva di vita, un'accozzaglia di parole inerti, Jonathan! Mi dispiace, ma non c'è neanche un'eco lontana delle scintille che provocavi un tempo. Spero davvero che ti abbiano attaccato un'ameba in testa (vedi Futurama) perchè, se così non fosse, non potrei sopportarlo!
  Contavo di prendere Maxwell Sim in biblioteca, ma dovrò aspettare mesi e mesi prima di aprire un altro tuo libro: sono proprio delusa.

  Gente, leggete soltanto La casa del sonno e la trilogia ambientata in Inghilterra... godetevi il Coe prima che Scada!

  Is this helpful?

  — Jan 5, 2011 | 21 feedbacks

• 

  • L'amore e altre forme d'odio (193)
  • By Luca Ricci
  • Finished on Feb 11, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  L'amore e altre forme d'odio

  11 people find this helpful

  Altre forme di apatia

  Il cupido morto ammazzato in copertina richiama alla perfezione l'atmosfera di questi microracconti. Situazioni anonime, idealmente universali, che tentano di rappresentare il rapporto di coppia, ricordandoci quanto sia difficile conservare la propria individualità quando si diventa parte di una fam ... (continue)

  Il cupido morto ammazzato in copertina richiama alla perfezione l'atmosfera di questi microracconti. Situazioni anonime, idealmente universali, che tentano di rappresentare il rapporto di coppia, ricordandoci quanto sia difficile conservare la propria individualità quando si diventa parte di una famiglia, quando il noi viene prima dell'io.
  L'egoismo continua ad assillare gli uomini e le donne rinchiusi in queste storie e li costringe a nascondersi, a farsi sempre più piccoli, quasi invisibili. A mettere da parte le antiche priorità e a vantarsi di averne di nuove, di più impegnative. Di spaventose. Come questi racconti.
  È così che li ho trovati. Impersonali, freddi, grotteschi. Ogni tanto riescono a nasconderti uno spillo in tasca e a pizzicarti quando meno te lo aspetti, ma, nella maggior parte dei casi (sono ventuno!) scivolano via senza lasciare traccia, mischiandosi tra loro, come se fossero un'unica entità costretta a scindersi per esigenze editoriali.

  Qualcuno ha paragonato Ricci a Carver, ma io qui non c'ho trovato proprio niente di Carver! Manca quello sguardo tipico di Ray, potente e al tempo stesso delicato, e non c'è la minima eco del modo in cui riusciva a rendere eterni i momenti più scontati.

  Is this helpful?

  — Feb 24, 2011 | Add your feedback

• 

  • The Children's Book (127)
  • By A.S. Byatt
  • Finished on Jul 8, 2011
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  The Children's Book

  20 people find this helpful

  "Troverai la sistemazione un po’ sacrificata, ma abbiamo cortili, scalinate e armadi segreti che fanno sognare".

  Con AS Byatt non c’è da scherzare.
  Se cercate una lettura da spiaggia (a meno che voi non siate il tipo che legge i classici russi sotto l’ombrellone), frivola e scorrevole, lasciate a casa questo libro e agguantate lo svedesone del momento. Chi ha letto Possessione sa di cosa è capace questa signor ... (continue)

  Con AS Byatt non c’è da scherzare.
  Se cercate una lettura da spiaggia (a meno che voi non siate il tipo che legge i classici russi sotto l’ombrellone), frivola e scorrevole, lasciate a casa questo libro e agguantate lo svedesone del momento. Chi ha letto Possessione sa di cosa è capace questa signora tanto distinta: la Byatt non fa complimenti, ti afferra per le caviglie e ti trascina verso il mondo che ha (ri)costruito con una cura e una precisione da orafo. Ci si sente fortunati ad essere i destinatari di un’opera tanto monumentale, un romanzo in cui la finzione si fonde con la storia del Regno Unito, a cavallo tra il XIX e il XX secolo, con tutti i fermenti politici, sociali e artistici che caratterizzano il periodo.

  Con l’età Vittoriana ormai alle spalle, gli abiti diventano morbidi e fluttuanti e la voglia di sperimentare, di dare un taglio alla rigidità, si estende a tutti i campi dell’esistenza, dall’economia all’arte, dal teatro allo stile di vita.

  Protagonista del libro dei bambini è una famiglia progressista, quella dei Wellwood, dominata dalla figura di Olive, affascinante scrittrice di storie fantastiche, frammentata dai tumulti politici e sociali ma unita dal fermento artistico. La Byatt non si lascia pregare quando si tratta di entrare nel particolare e ci delizia con la descrizione minuziosa di oggetti di ogni tipo, dagli arredi e tessuti di William Morris ai meravigliosi vasi di Benjamin Fludd e Philip Warren, modellati a partire da forme e corpi esistenti; dalle meraviglie presentate all’Esposizione Universale di Parigi del 1900 agli spettacoli grotteschi e inquietanti della marionette di Anselm Stern.
  È così che la Byatt interseca la Storia con la Fantasia e costruisce un mondo nuovo, di cui non riusciamo mai a scorgere i confini, restituendoci un romanzo sontuoso in cui ogni dettaglio, dai decori delle stoffe alle volute di ceramica, si incastra alla perfezione con la vita dei personaggi, ognuno con la sua personalità e con un destino che si delinea all’orizzonte, per quanto tragico e inspiegabile.

  Uno dei temi principali della narrazione è costituito dalle fiabe di Olive Wellwood, scrittrice di successo in un periodo in cui la letteratura per l'infanzia era considerata la migliore sulla piazza. Le storie, che la Byatt ci regala (perché quando fa una cosa, lei la fa al meglio), come quella di Tom Underground, sono meravigliose e ci consentono di entrare in un mondo fatato, popolato da esseri straordinari e sconosciuti.
  Le invenzioni fantastiche di Olive, piene di fascino e di mistero, si intrecciano alla vita quotidiana dei suoi bambini e aprono varchi invisibili che conducono a regni magici, piccole porte disegnate negli angoli più bui di Todefright, la dimora di famiglia, costantemente in bilico tra realtà e fantasia.

  In un'intervista, la scrittrice ha dichiarato di essere rimasta colpita dal fatto che la maggior parte dei bambini, a cui i grandi scrittori dell’epoca hanno dedicato le loro opere, ha avuto una fine tragica, apparentemente ineluttabile; da questo particolare nasce l'interesse ad indagare il rapporto tra la madre-scrittrice e il figlio, un rapporto a tratti morboso, esclusivo, che distorce la percezione della realtà del bambino, allontanandolo per sempre dal mondo degli adulti. La Byatt approfondisce così la contrapposizione tra vita e scrittura, immaginazione e realtà, e ci lascia intendere che a volte, nonostante le migliori intenzioni, non è possibile controllare l'influenza dell'una sull'altra, nè calcolarne le conseguenze.

  Avevo grandi aspettative quando ho cominciato a leggere questo libro e non posso far altro che inchinarmi davanti alla maestria di Antonia Susan Byatt. Chapeau!

  Is this helpful?

  — Jul 22, 2011 | 15 feedbacks

• 

  • Nocturnes (241)
  • Five Stories of Music and Nightfall
  • By Kazuo Ishiguro
  • Finished on Dec 12, 2010
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Nocturnes

  7 people find this helpful

  La Musica al Crepuscolo

  La musica diventa uno strumento per Ishiguro: uno strumento meraviglioso, capace di dirottare la vita dei suoi protagonisti su strade sconosciute, mai nemmeno immaginate; e sembra non esserci momento migliore del crepuscolo per affacciarsi sulla via dell'ignoto.
  Il passaggio dal giorno alla notte, ... (continue)

  La musica diventa uno strumento per Ishiguro: uno strumento meraviglioso, capace di dirottare la vita dei suoi protagonisti su strade sconosciute, mai nemmeno immaginate; e sembra non esserci momento migliore del crepuscolo per affacciarsi sulla via dell'ignoto.
  Il passaggio dal giorno alla notte, dalle linee definite ai contorni sfocati, rafforza il potere misterioso della musica: le melodie notturne rivelano ricordi del passato, a lungo nascosti su scaffali polverosi, e disegnano nuovi orizzonti per il futuro, legando ieri e domani in un unico grande intreccio, come se le persone che hanno vissuto quei momenti non fossero mai cambiate.
  Peccato che ognuno di loro non sia più chi credeva di essere una volta!
  La notte, però, non ammette falsità e riesce sempre a rivelare qualcosa di più profondo, come l'intima paura di invecchiare o di non essere all'altezza delle aspettative. I personaggi che abitano questi cinque momenti sospesi, disegnati da Ishiguro con linee fluide ed essenziali, appaiano fin troppo vulnerabili, spogliati di ogni corazza diurna, ma, al tempo stesso, visualizzano nuove possibilità, percorsi invisibili alla luce del sole, e basta avere il coraggio per avviarsi o scegliere di continuare per la solita strada.
  Possono credere al lieto fine oppure no, decidere sta soltanto a loro.

  Is this helpful?

  — Jan 3, 2011 | 2 feedbacks

• 

  • Alias Grace (210)
  • By Margaret Atwood
  • Finished on Nov 27, 2010
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Alias Grace

  17 people find this helpful

  Alias Margaret

  Alcuni autori scrivono storie sempre uguali, in cui i personaggi e le ambientazioni appaiono ogni volta più familiari: questi libri me li immagino come teneri nonni che raccontano sempre la stessa identica storia, ma riescono comunque ad emozionarti ogni volta.
  I libri di Margaret Atwood, invece, r ... (continue)

  Alcuni autori scrivono storie sempre uguali, in cui i personaggi e le ambientazioni appaiono ogni volta più familiari: questi libri me li immagino come teneri nonni che raccontano sempre la stessa identica storia, ma riescono comunque ad emozionarti ogni volta.
  I libri di Margaret Atwood, invece, raccontano storie sempre diverse, intrecciate con nomi ed epoche sempre nuove: ogni suo romanzo ha l'aspetto di una zia un po' eccentrica che riesce ad inventare incredibili avventure, mantenendo sempre viva l'attenzione del suo pubblico.

  Questa volta la zia imbastisce il suo racconto partendo da un fatto realmente accaduto: nel 1843 Grace Marks e James McDermott, due domestici, furono condannati per l'omicidio di Mr. Thomas Kinnear e della sua governante Nancy Montgomery; McDermott fu impiccato mentre Grace Marks rimase in carcere fino alla fine dei suoi giorni.
  La Atwood racconta che a Grace fu dato l'ergastolo proprio perché quello che fece, in quei momenti terribili, non fu mai chiarito: Grace aveva dei vuoti di memoria che non riusciva a riempire in nessun modo e i pochi ricordi che conservava di quelle ore frenetiche non combaciavano con le testimonianze di chi l'aveva incontrata in quel lasso di tempo.

  Margaret Atwood si avvale di questa storia per indagare le profondità della psiche umana e lo fa attraverso due narrazioni parallele: da un lato c'è la voce di Grace e, dall'altro, quella del dottor Simon Jordan, che cerca, attraverso metodi sperimentali, di riportare a galla i ricordi della sua paziente e dimostrare una volta per tutte la sua innocenza.
  La verità, però, sembra avere confini troppo definiti per accogliere tutto quello che Grace racconta al dottor Jordan e ben presto la questione diventa più difficile e nebulosa di una semplice ricerca del vero.

  Ancora una volta, anche se in modo diverso, Margaret Atwood si concentra sul tema dei ricordi, di come sia possibile perderli o cancellarli, di come la mente tenti di proteggersi dal mondo esterno e dalle sue continue intrusioni.
  "The mind [...] is like a house: thoughts which the owner no longer wishes to display, or those which arouse painful memories, are thrust out of sight and consigned to attic or cellar; and in forgetting, as in the storage of broken furniture, there is surely an element of will at work."

  Se questa storia l'avesse scritta qualcun altro, qualcuno privo della precisione e dell'eleganza della Atwood, l'avrei trovata banale, perfino ridicola a volte, ma la Atwood si conferma una narratrice straordinaria, capace di scegliere ogni singola parola e di dare al suo racconto una musicalità inaspettata che ti entra in testa e sembra non volerne uscire più, proprio come le misteriose coperte cucite da Grace, ognuna con una storia da raccontare.

  Is this helpful?

  — Dec 26, 2010 | 2 feedbacks

• 

  • Strategie di fuga (93)
  • By Penelope Fitzgerald
  • Finished on Nov 24, 2010
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Strategie di fuga

  10 people find this helpful

  Qualcosa sotto la superficie

  Leggendo ognuno di questi racconti, si percepisce un movimento: un guizzo misterioso che si intuisce con tutti i sensi. La prima volta sembra di intravedere qualcosa con la coda dell'occhio: un essere sfuggente, come un pesce che scivola svelto sotto il pelo dell'acqua; ma, per quanto si tengano gli ... (continue)

  Leggendo ognuno di questi racconti, si percepisce un movimento: un guizzo misterioso che si intuisce con tutti i sensi. La prima volta sembra di intravedere qualcosa con la coda dell'occhio: un essere sfuggente, come un pesce che scivola svelto sotto il pelo dell'acqua; ma, per quanto si tengano gli occhi fissi su quella superficie misteriosa e per quanto i muscoli tutti siano in tensione nello sforzo di ottenere la prova tangibile di quella presenza, non riusciamo proprio a vederlo quel turbinio di squame e riflessi, ma soltanto ad indovinarlo.
  È questo quello che succede, leggendo i racconti di Penelope Fitzgerald.
  C'è qualcosa sotto la superficie, posso sentirlo, ma non riesco proprio a distinguerne le forme. Ogni tanto mi sembra di scorgere un'ombra, come se fosse l'eco di un gesto, o il peso di uno sguardo sulla nuca, come un giudice sconosciuto e invisibile... È frustrante!
  A volte penso che neanche la Fitzgerald riuscisse a vedere quell'essere misterioso che si fa scudo delle sue parole, ma mi sento insoddisfatta comunque, come se non fossi abbastanza sensibile per meritare un incontro con questa creatura immaginaria.
  L'altra ipotesi è che ho letto questi racconti troppo in fretta, senza mettere un po' di tempo e spazio tra l'uno e l'altro, impedendo ad ogni piccolo mondo di prendere forma e di rivelarmi tutte le sue sfaccettature. Forse così l'avrei visto, chissà.

  Nonostante io non sia riuscita a cogliere l'essenza di ogni parentesi, mi è piaciuta la scrittura della Fitzgerald: un pugno di parole necessarie a costruire uno scenario, intervallate da battute pungenti, sempre inaspettate e sorprendenti. Si percepisce chiaramente che, al di là delle parole e delle storie in sè, c'è qualcos'altro, ma cosa? Forse deciderò di scoprirlo leggendo uno dei romanzi di quest'autrice misteriosa.

  Is this helpful?

  — Dec 12, 2010 | 3 feedbacks

• 

  • Beat the Reaper (63)
  • By Josh Bazell
  • Finished on Nov 12, 2010
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Beat the Reaper

  12 people find this helpful

  Vedi di non vomitare*

  Pietro Brwna faceva il sicario, ma, dopo aver litigato col figlio del capomafia e creato un bel po' di casini, decide di entrare nel programma di protezione testimoni e diventa - udite, udite! - Peter Brown, medico in un ospedale di Manhattan! Facevano prima a disegnargli un bersaglio sulla schiena. ... (continue)

  Pietro Brwna faceva il sicario, ma, dopo aver litigato col figlio del capomafia e creato un bel po' di casini, decide di entrare nel programma di protezione testimoni e diventa - udite, udite! - Peter Brown, medico in un ospedale di Manhattan! Facevano prima a disegnargli un bersaglio sulla schiena...

  Fatta questa doverosa premessa sul nome del nostro protagonista, direi che il nostro dottore - così drogato che dr. House sembra una casalinga in overdose da cioccolata, al confronto - non teme lo scontro fisico, anzi direi proprio che ci sguazza! Lui è uno che ci sa fare, ti spiezza in due come se niente fosse e nel mentre è così gentile da descrivere tutte le possibili conseguenze cliniche della mossa che ti sta infliggendo, facendo sì che il lettore, ovvero la sottoscritta, goda non poco nel crogiolarsi in questa sorta di voyeurismo medico, pur essendo conscio che si tratta per una buona parte di roba inventata.

  Il signor Bazell studia medicina ma ha anche una laurea in letteratura inglese, quindi, invece di fare sesso nei ripostigli con altri medici in erba, come nei miei telefilm preferiti, si dedica alla scrittura, regalandoci una storia improbabile, ma divertentessima, anche se a tratti un po' schifosa e scontata.
  L'aspetto più convincente del protagonista Brwna/Brown è proprio il suo piglio a cavallo tra il cinico e il presuntuoso, come a farci capire che il "meglio" in tutta questa storia è sempre e solo lui e non ce n'è per nessuno. Sembra il figlio illegittimo di Chuck Norris che ha deciso di stare dalla parte dei cattivi, ma poi, dopo una serie di bastardate da parte di quello che credeva essere il suo migliore amico, decide di farli a pezzi questi cattivoni e, nella scena finale, sconfigge il suo nemico in un tripudio di sangue e ossa spaccate e pugnalate fin troppo inverosimili che fanno storcere il naso anche al più fantasioso dei lettori...* Leggendo le ultime pagine, vorresti prendere Bazell, scuoterlo e dirgli "Ma che cazzo stai dicendo?".
  Va bene esagerare, in fondo si tratta di fiction, ma così passi il segno! Così Rambo che si cuce le ferite da solo in mezzo alla boscaglia sembra una donnicciola intenta a ricamare! Non ti sembra di sconfinare nel grottesco? E poi vogliamo parlare della nuotata con gli squali? Certe cose te le potevi anche risparmiare, Brwna (che si legge Braun come Brown - sia chiaro!).

  Si tratta di una lettura di grande intrattenimento in cui temi banali e non si mescolano in un crescendo esplosivo, ma non è certo uno di quei libri che ti cambiano la vita.

  Ne stanno già facendo un film, ovviamente, e, curiosando sul web, ho scoperto che Brown sarà impersonato da Leonardo DiCaprio... ma come si fa? Che ce ne facciamo di quel ragazzo affogato in mezzo agli iceberg tempo fa? Io avrei puntato su una figura un po' più rude, tipo Bruce Willis per intenderci.

  Is this helpful?

  — Dec 5, 2010 | 9 feedbacks

• 

  • Conversazione nella «Catedral» (360)
  • By Mario Vargas Llosa
  • Finished on Nov 9, 2010
    
    Review
  • Add...
    • My Shelf
    • Wish List

  

  Conversazione nella «Catedral»

  21 people find this helpful

  La mappa delle voci di Lima

  Mario Vargas Llosa ha vinto il Nobel per «la sua cartografia delle strutture del potere e per la sua acuta immagine della resistenza, della rivolta e della sconfitta dell'individuo». Leggendo questa motivazione sorge immediato il sospetto che a Stoccolma giochino ad estrarre paroloni a caso e a mett ... (continue)

  Mario Vargas Llosa ha vinto il Nobel per «la sua cartografia delle strutture del potere e per la sua acuta immagine della resistenza, della rivolta e della sconfitta dell'individuo». Leggendo questa motivazione sorge immediato il sospetto che a Stoccolma giochino ad estrarre paroloni a caso e a metterli insieme tentando di formare una frase di senso compiuto, cosa che non sempre riesce; in questo caso, però, dopo aver letto questa splendida e articolata conversazione, sento di poter dire che qualcosa di vero c'è, e lo dico anche se di politica peruviana, e per estensione della storia del Perù tutto, non ne so proprio niente!

  Devo ammettere che all'inizio ho provato a documentarmi per capire dove finiva la realtà e cominciava la finzione, ma poi, col passare delle pagine, quei brandelli di storia che avevo recuperato sono andati perduti e sono rimaste soltanto le voci che si intrecciano in questa conversazione ininterrotta.
  Le prime pagine mi sono sembrate difficili: facevo fatica a capire chi stesse parlando con chi e cosa c'entrasse il discorso di uno con quello dell'altro, ma dopo un po' tutto ha cominciato a scorrere e mi sono abituata alle storie che si accavallano, alle voci che si rincorrono e alle domande che restano in sospeso.

  Questo processo di adattamento alla lingua mi ha fatto venire in mente quello che mi succede quando parlo con qualcuno, specialmente se si tratta della prima volta: le prime frasi sono lente ad arrivare e ogni parola sembra nuova, appena scartata, perché a pronunciarla è una voce sconosciuta, non familiare; bisogna abituarsi all'accento, così come a certi piccoli vezzi nel modo di parlare, come chi "trascina" le parole.
  Così, passo dopo passo, mi capita di entrare nella dimensione linguistica e semantica dell'altro, una dimensione che spesso riesco a fare mia, almeno per il tempo della conversazione, come se assorbissi una parte del modo di esprimersi del mio interlocutore.
  Mi piace questo gioco e con Vargas Llosa è stata esattamente la stessa cosa: dopo trenta pagine, sentivo che avrei potuto parlare così anch'io, sovrappormi con naturalezza alle altre voci in mezzo al brusio di quel locale sporco e fumoso, la Catedral per l'appunto.

  Ho amato tutti quelli coinvolti in questa strana conversazione, da Antonio e Zavalita, i cui racconti fanno da cornice alle storie di tutti gli altri, da Amalia a Queta, da Hortensia a Cayo Merda: ognuno con la sua parte, ognuno con la sua voce e le sue parole, ognuno con la sua storia, come tanti fili sconnessi che si intrecciano a formare quella famosa cartografia limana di cui sopra.

  Is this helpful?

  — Dec 4, 2010 | 7 feedbacks

← Previous 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next →