Anna Prejanò - aNobii

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- Le calde notti delle Antille (1)
- By Hugues Rebell
- Finished on Dec 12, 2012
  
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Le calde notti delle Antille

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Meriterebbe non più di tre stelle e mezzo questa specie di "Relazioni pericolose" e amori saffici in salsa creola sullo sfondo delle rivolte degli schiavi ad Haiti. Però ho ammirato moltissimo la cura editoriale del volume: il progetto della collana (libri "Non regolari" per ragioni di forma e conte ... (continue)

Meriterebbe non più di tre stelle e mezzo questa specie di "Relazioni pericolose" e amori saffici in salsa creola sullo sfondo delle rivolte degli schiavi ad Haiti. Però ho ammirato moltissimo la cura editoriale del volume: il progetto della collana (libri "Non regolari" per ragioni di forma e contenuto, libri eversivi, originali, volti a distruggere tabù o a diffondere conoscenze "altre", surreali, bizzarri o semplicementi strani e folli), il formato, lo strillo in copertina ("Passioni femminili allucinate e morbose, nel clima esasperato d'una incombente rivoluzione e di una ciclica e crudele resa dei conti"), la quarta, della quale anche solo l'incipit dice "comprami!" ("La carne, la morte e il diavolo - le tre deità della letteratura romantica e decadente - si dànno convegno nelle pagine di Hugues Rebell, avventuriero e narratore ossessionato di perversione, sullo sfondo insolito di una colonia dove i conflitti d'interesse tra le classi bianche e la condizione degli schiavi negri spingono ad una lotta senza quartiere").
Hugues Rebell è pseudonimo di Georges Grassal de Choffat (1867-1905), considerato poco più che un pornografo, e anche per questo ho simpatia per lui. Questo romanzo è del 1902; nella lista delle sue opere (più corposa di quanto si potrebbe supporre) compare anche il titolo "La Camorra" (sic), del 1900. Comunque nelle "notti calde" non c'è pornografia, più che altro scene assurde, come quella in cui la protagonista infila la testa sotto la gonna della bella piccina addormentata e scopre così che si è data a un uomo. Il libro ha il pregio indiscutibile di essere scritto molto bene e di essere anche molto divertente. Un altro pregio è l'angolatura politico-sociale che svela i meccanismi di fatti storici a noi poco noti (ed è stato interessante per me leggerlo dopo "Il regno di questa terra" di Carpentier, che presenta lo stesso scenario in modo diverso nei toni ma affine nell'interpretazione ultima dei fatti): quindi davvero un'ottima fonte di conoscenza di esperienze "altre".

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— Dec 13, 2012 | Add your feedback
- Hellraiser vol. 1 (11)
- La brama della carne
- By Clive Barker, Christopher Monfette
- Finished on Dec 4, 2012
  
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Hellraiser vol. 1

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Devo essere onesta: una minestra riscaldata, o una pizza fredda. Solo per i fans nostalgici, tra i quali mi annovero e quindi leggerò anche il seguito. Il top di Barker a fumetti restano i meravigliosi "Tapping the vein"; già le raccolte di "Hellraiser" non erano un granché. Qui la storia è scritta ... (continue)

Devo essere onesta: una minestra riscaldata, o una pizza fredda. Solo per i fans nostalgici, tra i quali mi annovero e quindi leggerò anche il seguito. Il top di Barker a fumetti restano i meravigliosi "Tapping the vein"; già le raccolte di "Hellraiser" non erano un granché. Qui la storia è scritta da lui e almeno assume un respiro più ampio e letterario. I disegni sono splendidi; la cura editoriale ineccepibile (miracolo: finalmente un fumetto con accenti e apostrofi usati correttamente). Eccellente stampa, fatta in Cina. Probabilmente su una petroliera. "Topolino" lo stampano su petroliere riconvertite in tipografie già da anni.

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— Dec 5, 2012 | Add your feedback
- Incubi perfetti (90)
- Urania 1510
- By Jacques Spitz
- Finished on Dec 7, 2012
  
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Incubi perfetti

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Il tocco raffinato e colto di Jacques Spitz si colora di umorismo in questi due romanzi che trattano i temi gemelli di estinzione/evoluzione, infinitamente piccolo e infinitamente grande. Pirandello, autore sicuramente conosciuto da Spitz, definisce l'umorismo un "sentimento del contrario", contrapp ... (continue)

Il tocco raffinato e colto di Jacques Spitz si colora di umorismo in questi due romanzi che trattano i temi gemelli di estinzione/evoluzione, infinitamente piccolo e infinitamente grande. Pirandello, autore sicuramente conosciuto da Spitz, definisce l'umorismo un "sentimento del contrario", contrapponendolo al comico, che implica un semplice "avvertimento del contrario", e usa il noto esempio della vecchia troppo truccata e appariscente: da un punto di vista comico si riderà dei suoi capelli, occhi e labbra tinti, da un punto di vista umoristico ci si renderà conto del dramma umano della donna che si vede sfiorire e fa di tutto per apparire più giovane, e la risata lascerà il posto alla compassione. Nel primo romanzo, "Le mosche", l'estinzione del genere umano, "esperimento sfortunato e troppo precoce della natura", è imputata alla sua rapidità evolutiva da un lato, e alla sua tendenza a subordinare la ragione all'istinto dall'altro: "Rispetto alla propria intelligenza, l'uomo fu sempre troppo fragile nella sua carne". Nel secondo romanzo, "L'uomo elastico", l'umanità riesce infine a evadere dalla prigione della carne e a far trionfare l'"intelligenza", in seguito alle dimensioni planetarie assunte dal folle esperimento di uno scienziato: "la vita è altrove, là dove l'intelligenza ha la meglio sul cuore e promette un'instancabile attività fino alla vecchiaia". Sia nel primo che nel secondo romanzo, le vicende personali dei protagonisti hanno un impatto esagerato su quelle dell'umanità intera. E nel gioco vertiginoso di rispecchiamenti fra microcosmo e macrocosmo, infinitamente piccolo e infinitamente grande, restano impresse le uniche due figure femminili: la bellissima donna folle a cui le mosche baciano le mani e quella che si avvia fiduciosa verso i mostruosi orizzonti della mutazione.

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— Dec 8, 2012 | 1 feedback
- L'occhio del purgatorio (395)
- Urania 622
- By Sterling E. Lanier, Jacques Spitz
- Finished on Dec 2, 2012
  
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L'occhio del purgatorio

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Abbacinante: un abisso di orrore profondo, ma dolce come una ninnananna. Mi conferma nell'idea che l'orrore più puro scaturisce quando si toccano nel modo giusto le corde del tema dell'identità. Jacques Spitz è una specie di Pirandello macabro. Infatti, parte da un assunto pirandelliano, la scoperta ... (continue)

Abbacinante: un abisso di orrore profondo, ma dolce come una ninnananna. Mi conferma nell'idea che l'orrore più puro scaturisce quando si toccano nel modo giusto le corde del tema dell'identità. Jacques Spitz è una specie di Pirandello macabro. Infatti, parte da un assunto pirandelliano, la scoperta dell'incongruenza tra l'identità che percepiamo dentro di noi e l'identità che ci affibbia l'occhio degli altri (o tra la "vita" e la "forma"):
"So bene che dicono che sono matto. Ma che cosa vuol dire una parola così facile: matto? In questo caso, hanno ragione, perché muoio proprio per questo motivo. Mi rifiuto di somigliare all'uomo che vogliono vedere in me: un maiale andrebbe benissimo allo scopo."
Vedere con l'"occhio del purgatorio" lo porterà a una conclusione ben più estrema di quelle di Pirandello, per il quale la follia e la deistituzionalizzazione sono vie tutto sommato praticabili per levarsi finalmente l'orrenda maschera che ci hanno messo sulla faccia. Una conclusione drammatica, perché si scopre che l'unica vera identità che abbiamo, l'unica destinata a sopravviverci, è frutto della visione altrui. Di quegli "altri" che sono il vero inferno.

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— Dec 3, 2012 | 1 feedback
- Il san Valentino di Arlecchino (157)
- By Neil Gaiman
- Finished on Dec 1, 2012
  
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Il san Valentino di Arlecchino

Bellissimo. Narrazione perfetta e i disegni sublimi del maestro John Bolton. Certo avrei gradito di più un volume che contenesse almeno cinque storie come questa.

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— Dec 2, 2012 | Add your feedback

- The Extremist (18)
- By Ted McKeever, Peter Milligan
- Finished on Nov 25, 2012
  
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The Extremist

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Una storia bellissima e profondamente morale sull'identità, in cui il costume del supereroe diventa maschera fetish che dà corpo e ordine ai desideri repressi di chi non sa essere libero se non nascondendosi. Romanzo a tre voci di solido impianto narrativo, mette in scena il dramma di una coppia bor ... (continue)

Una storia bellissima e profondamente morale sull'identità, in cui il costume del supereroe diventa maschera fetish che dà corpo e ordine ai desideri repressi di chi non sa essere libero se non nascondendosi. Romanzo a tre voci di solido impianto narrativo, mette in scena il dramma di una coppia borghese incapace di comunicare (quasi ibseniana: "se Jack e Judy si fossero davvero conosciuti a fondo ... se avessero veramente scoperto quello che l'altro provava ... le cose che volevano davvero ... forse nessuno di loro avrebbe avuto bisogno dell'estremista") e quello del povero Tony, troppo umano, troppo grasso, troppo negro per entrare nell'agognata tuta di latex. Quasi fuori campo, la voce del corruttore, che con i suoi ragionamenti capziosi e affascinanti ("la nostra percezione dell'estremo è basata su una moralità attuale e quindi transitoria") ha facile gioco nel plagiare i due coniugi dallo spirito gregario, pronti a rinunciare alla propria identità forse perché essa non è mai esistita.

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— Nov 25, 2012 | 2 feedbacks
- Lager dolce lager (8)
- By Emilio de' Rossignoli
- Finished on Dec 1, 2012
  
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Lager dolce lager

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Nella prefazione, Valentino De Carlo, all'epoca direttore editoriale della collana Gamma, che abbandonò proprio con questo libro, esordisce in modo inusuale: "Devo premettere una cosa: Lager dolce Lager non mi piace". Poi continua raccontando della prima stesura, rimasta nel suo cassetto per sei ann ... (continue)

Nella prefazione, Valentino De Carlo, all'epoca direttore editoriale della collana Gamma, che abbandonò proprio con questo libro, esordisce in modo inusuale: "Devo premettere una cosa: Lager dolce Lager non mi piace". Poi continua raccontando della prima stesura, rimasta nel suo cassetto per sei anni, e della seconda, "nata da alcune schermaglie a fioretto tra me e l'autore", tenuta lì per altri quattro. Ho motivo di credere che i suoi interventi sul romanzo siano solo serviti a peggiorarlo: risulta indubbiamente meno potente e scioccante di "H come Milano", più trattenuto, forse anche per l'argomento, che di per sé richiede riguardo, che lo fa "sembrare una storia di ieri" mentre "è una storia di domani", e che tra l'altro era per De' Rossignoli storia di vita vissuta. Rimane comunque un libro di originalità e bellezza schiaccianti. La scrittura ispirata, caratterizzata da un uso particolarissimo e mai stucchevole delle figure retoriche; i personaggi chiamati con nomignoli parlanti, dipinti come in un quadro di Bosch o di Bruegel, ciascuno con il suo vizio, il suo tic, la sua deformità particolare. Come Frazione, il tronco umano. E gli eufemismi: il Barista (costruttore di bare inutili, visto che il tipo di morte più frequente non prevede l'inumazione), le parole della morte che diventano termini di pasticceria: "E allora apprendi anche il lessico caritatevole dei defunti. La morte non è mai piacevole, è un nero cioccolatino che noi avvolgiamo in una festosa carta d'argento per evitare pensieri amari e frustrazioni. Il bar è la falegnameria dove si preparano casse speciali per gli amici che se ne vanno nel generale compianto; la crema è l'infuocato bacio d'addio che si porge ad altri amici". Da p. 135 in poi entriamo nel capolavoro vero e proprio. Forse De Carlo aveva smesso di dare consigli. Cura editoriale del prodotto, inesistente: siamo nella media di un refuso a pagina.

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— Dec 2, 2012 | Add your feedback
- 25 racconti neri e fantastici (22)
- By Jean Ray
- Finished on Nov 24, 2012
  
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25 racconti neri e fantastici

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Che siano d’ambientazione fiamminga o britannica, queste storie rappresentano tre tipi di uomini: pasciuti scapoli borghesi, la cui vita scorre scandita da riti quotidiani tra il tepore del caminetto e pietanze golose; poveracci che, al contrario, patiscono per la pancia vuota e il freddo; uomini d’ ... (continue)

Che siano d’ambientazione fiamminga o britannica, queste storie rappresentano tre tipi di uomini: pasciuti scapoli borghesi, la cui vita scorre scandita da riti quotidiani tra il tepore del caminetto e pietanze golose; poveracci che, al contrario, patiscono per la pancia vuota e il freddo; uomini d’azione, marinai o cacciatori, per i quali più che il guadagno conta il brivido dell’avventura (e il piacere senza prezzo di raccontarla davanti a un buon bicchiere). Per i ricchi, il luogo di elezione è ovviamente la casa, accogliente e protetta da buone serrature: il Male li coglie proprio lì, come un ladro, riducendo in niente le loro patetiche certezze. Per i poveracci sempre per via a cercare un modo di sbarcare il lunario, il Male è un’opportunità, e ci si tuffano a capofitto nella speranza di cambiare la loro vita. Per gli avventurieri e i marinai, l’incontro con il Male è in fondo solo un rischio del mestiere, oltre che una bella scarica di adrenalina. Se l’approccio e i punti di vista cambiano, il risultato è già scritto ed è uguale per tutti: la Morte non era forse raffigurata nelle danze macabre medievali come grande giustiziera di fronte alla quale re e papi, mercanti e contadini, uomini e donne diventavano finalmente uguali?

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— Nov 24, 2012 | 1 feedback
- H come Milano (15)
- By Emilio de' Rossignoli
- Finished on Nov 14, 2012
  
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H come Milano

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Narrato in prima persona alla “Io sono leggenda”, questo libro fa polpette di tutti i suoi fratelli di genere postapocalittico. Leggere per credere, non è un’esagerazione. Guidati in un tour della Milano dopo bomba, vediamo con gli occhi del protagonista come in un videogioco (e non vediamo mai lui, ... (continue)

Narrato in prima persona alla “Io sono leggenda”, questo libro fa polpette di tutti i suoi fratelli di genere postapocalittico. Leggere per credere, non è un’esagerazione. Guidati in un tour della Milano dopo bomba, vediamo con gli occhi del protagonista come in un videogioco (e non vediamo mai lui, infatti, né sappiamo il suo nome, perché è il nostro avatar) e non smettiamo di tenerli spalancati. Luoghi: l’obitorio-casa, il Politecnico, i giardini di Porta Venezia (dove c’era uno zoo), il cimitero monumentale, Alzaia Naviglio Grande, Naviglio Martesana. Lungo il percorso, incontri: gli immigrati in tanga e sciabola, gli uomini-talpa, gli squadristi con il lanciafiamme, la Perla con incastonato l’uomo-mosca, i travestiti scotennatori, il bambino mangia-uccellini. Solo per citarne alcuni… Le descrizioni vivono e palpitano grazie a una lingua rigogliosa, immaginifica, mai pesante. Il nostro eroe profonde sarcasmo e cinismo, ma il cambio di registro finale, che inizia con l’ultimo, memorabile “tour” nella corsia d’ospedale, condisce e conclude la storia con quel tocco d’amore e di pietà indispensabile per lasciarci languidi e appagati.

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— Nov 15, 2012 | 2 feedbacks
- Io credo nei vampiri (59)
- By Emilio de' Rossignoli
- Finished on Nov 11, 2012
  
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Io credo nei vampiri

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“Io credo nei vampiri” è un saggio atipico e sorprendente innanzitutto per tre ragioni strutturali: si basa su un assunto fideistico, un “credo”, appunto; è costituito di 121 brevi capitoli disposti secondo una sequenza logica e associativa non immediatamente evidente (il primo, “Una storia certa”, ... (continue)

“Io credo nei vampiri” è un saggio atipico e sorprendente innanzitutto per tre ragioni strutturali: si basa su un assunto fideistico, un “credo”, appunto; è costituito di 121 brevi capitoli disposti secondo una sequenza logica e associativa non immediatamente evidente (il primo, “Una storia certa”, e l’ultimo, “Il mio credo”, aprono e chiudono la composizione ad anello); parla una lingua leggera, moderna, elegantissima e mai accademica, una lingua libera dalle pastoie ufficiali. Basterà leggerne poche pagine, tuttavia, per rendersi conto dello spessore e della qualità dei contenuti. L’autore spazia con disinvoltura dall’etnografia, l’antropologia, il folklore alla medicina e alla botanica, dal cinema alla letteratura. Ed esprime sempre un punto di vista personale in modo originalissimo, direi quasi soave, dimostrando non solo amore per la materia trattata, ma anche cura e rispetto per il lettore.
Mi limito a un esempio, scegliendo appositamente un passo relativo a uno scrittore noto a tutti, Poe:
“L’amore impossibile è il tema favorito di questo scrittore, gravato da tare fisiche, destinato alla morte prematura per delirium tremens. Per Poe, l’amore è una brama di conoscenza assoluta che coincide con la distruzione e la morte. In effetti, è un concetto elementare; quasi sempre i bambini frantumano i giocattoli per vedere come sono fatti dentro. Poe, con lucida e raccapricciante pazzia, fruga nell’amore, penetra nei terrori dell’anima con la sua filosofia perversa, che tanta influenza dovrà avere sul decadentismo europeo.”
Sono poco più di 500 battute. Ma ha detto qualcosa di preciso e di personale, lo ha detto bene, lo ha detto in modo da farsi comprendere da tutti. Quanti ne sono capaci?

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— Nov 12, 2012 | 7 feedbacks

- Gli efferati (14)
- Dallo sventratore alla saponificatrice
- By Emilio de' Rossignoli
- Finished on Nov 5, 2012
  
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Gli efferati

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Venti storie di assassini seriali più o meno noti: Landru e il mostro di Düsseldorf, la terribile Irma Grese, belva delle SS come la forse più conosciuta Ilse Koch, la baronessa Elisa von Wagner Wehrborn e il suo harem delle Galapagos, e poi necrofili, saponificatori, vampiri, pedofili e chi più ne ... (continue)

Venti storie di assassini seriali più o meno noti: Landru e il mostro di Düsseldorf, la terribile Irma Grese, belva delle SS come la forse più conosciuta Ilse Koch, la baronessa Elisa von Wagner Wehrborn e il suo harem delle Galapagos, e poi necrofili, saponificatori, vampiri, pedofili e chi più ne ha più ne metta.
La scrittura di Emilio de’ Rossignoli è semplice e pulita, indulge nei particolari più raccapriccianti con eleganza, si astiene da giudizi moralistici, effetto ottenuto a volte raccontando la vicenda dal punto di vista del protagonista o lasciandolo parlare in prima persona (l’andamento è quello del racconto, non della cronaca e nemmeno del saggio). Per la sobria piacevolezza dello stile mi è venuta in mente “la nera” di Buzzati, ma in realtà siamo lontanissimi da quel garbo e da quel pudore. De’ Rossignoli si compiace e sguazza senza remore nel torbido. E provoca: “In fondo, i mostri ci rassicurano, permettendoci di sentirci meravigliosamente normali” scrive nella nota introduttiva. Ma la storia che chiude il libro si intitola proprio “Una ragazza normale”, non a caso è la più vicina nello spazio (la provincia di Vercelli) e nel tempo (gli anni Settanta) e racconta di un eccidio di famiglia a opera di una ragazza grigia e scialba, “normale come tutti noi. Questa è la lezione del suo delitto: tutti possiamo diventare come lei”. E poi: “Per lei contavano le cose esteriori, non la sostanza intima. Voleva distinguersi, ma non aveva doti di spicco, non era bella né particolarmente brillante, e nemmeno brava a scuola”.
Dai mostri che ci rassicurano perché ci fanno sentire normali alla normalità che da un momento all’altro può diventare mostruosa: bella parabola. Peraltro, che i mostri ci piacciano perché ci rassicurano credo sia del tutto falso. Ogni appassionato di “storie efferate” si sarà chiesto il motivo della propria passione, e si sarà dato qualche risposta, probabilmente insoddisfacente o provvisoria. Un interesse come questo ha radici antiche, sia nella storia dell’umanità sia nella storia del singolo individuo, e se ne possono trovare tracce già nell’infanzia. E il bambino non ha nessun desiderio di normalità: anzi, non vuole altro che essere “speciale”.

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— Nov 6, 2012 | Add your feedback
- Cristo Marziano (91)
- Urania Classici 175
- By Philip Jose Farmer
- Finished on Nov 3, 2012
  
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Cristo Marziano

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Il titolo è una bomba, l’argomento stuzzicante, la lettura piacevolissima. Ma l’autore fa il timido e non sa o non vuole sfruttare appieno le potenzialità della sua idea. Si mantiene fino alla fine in equilibrio, non osa spingere al massimo né il pedale del trash né tantomeno quello dell’eresia, e, ... (continue)

Il titolo è una bomba, l’argomento stuzzicante, la lettura piacevolissima. Ma l’autore fa il timido e non sa o non vuole sfruttare appieno le potenzialità della sua idea. Si mantiene fino alla fine in equilibrio, non osa spingere al massimo né il pedale del trash né tantomeno quello dell’eresia, e, cosa ancor meno perdonabile per una piena riuscita letteraria, lascia cadere numerosi spunti interessanti. E sta a mezzo anche nell’uso di riferimenti storici e alle sacre scritture: giusto quel tanto che un lettore di media cultura possa riconoscere e dire: “è vero, lo so”. Anche il messaggio è ambiguo, frenato. Io lo ridurrei a una domanda: “davvero un mondo perfetto ci piacerebbe?”. Lui lo riduce a un’affermazione: “il fine giustifica i mezzi”, bandiera in nome della quale sono stati e continuano a essere compiuti i più orrendi crimini e che inquadra lo sberleffo del Cristo alieno in una cornice inquietantemente reazionaria. Ma c’è anche roba buona, e lo promuovo a pieni voti. Soprattutto quando Farmer non si vergogna di essere trash, come in questo dialogo tra il terrestre e la bella marziana Gulthilo:
– Richard Orme! Come va la salute?
I marziani continuavano a domandarselo, dopo duemila anni, anche se era rarissimo vedere un malato.
– Sto bene, anche se sono un po’ emozionato. Egli… – indicò la figura del Messia. – Ecco, non è facile abituarsi a lui.
Gulthilo rivolse all’indirizzo di Gesù un’occhiata di pura adorazione.
– A lui – disse – non ci si abitua mai!
Poi fissò Orme e sorrise. Lui ebbe l’impressione di essere diventato di pappa. Quella donna era così bella.
– Hai pensato a ciò che ci siamo detti l’altra sera?
– L’ho sempre avuto nella mente, giorno e notte. – Era un’esagerazione, ma aveva effettivamente pensato molto a lei.
– E il risultato? – domandò Gulthilo.
– Un gran numero di erezioni – disse lui, chiedendosi se il codice morale dei marziani permettesse di parlare in modo così disinvolto.

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— Nov 4, 2012 | Add your feedback
- La mano mozza (103)
- By Blaise Cendrars
- Finished on Oct 28, 2012
  
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La mano mozza

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Accostare “La mano mozza” a Hemingway o Céline perché tutti e tre parlano della prima guerra mondiale è come dire che “Histoire d’O” e “Madame Bovary” sono simili perché parlano di tradimenti femminili. Sto solo facendo un esempio, non esprimendo un giudizio (detto per inciso, non ho mai sopportato ... (continue)

Accostare “La mano mozza” a Hemingway o Céline perché tutti e tre parlano della prima guerra mondiale è come dire che “Histoire d’O” e “Madame Bovary” sono simili perché parlano di tradimenti femminili. Sto solo facendo un esempio, non esprimendo un giudizio (detto per inciso, non ho mai sopportato né Hemingway né Céline, mentre non si discute che “Madame Bovary” sia un capolavoro altissimo della letteratura mondiale; “Histoire d’O” è lettura fatta in epoca adolescenziale sulla quale non mi sento certa di esprimere un giudizio valido tuttora, fatto sta che allora l’avevo trovato esaltante).
Cendrars mi ha inchiodata al suo racconto con tutti e cinque i sensi. La percezione sensoriale è il cuore pulsante della sua narrazione: si sta immersi nel fango; l’udito si affina come quello di un animale selvatico; puzza di umido, merda, cadavere; godimento della bevuta che annaffia pane e formaggio. La vista passa in secondo piano, solo per farci subire uno choc più forte quando ci vengono mostrate le morti atroci e improvvise dei personaggi ai quali intanto ci siamo affezionati. Morti estetizzanti, che sbocciano come fiori, come quella mano mozza caduta dal cielo: “ritto fra l’erba come un grosso fiore aperto - un giglio rosso – un braccio umano grondante sangue, un braccio destro strappato netto sopra il gomito, con la mano ancor viva che affondava le dita nella terra come per abbarbicarcisi, e il cui stelo sanguinolento oscillava adagio adagio per poi fermarsi del tutto in equilibrio”. Uomini bruciati da sensazioni forti, che di sensazioni sempre più forti hanno bisogno come assuefatti a una droga. Pronti a pagare “per niente, per la gloria, per ubriachezza, per sfida, per fare una matta risata, per darci una bella botta dentro, perdio, ma soda, ma tosta, giacché ognuno aveva passato le sue, un colpo gobbo di rimbalzo...”. Indimenticabile. Pura poesia la traduzione di Giorgio Caproni.

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— Oct 29, 2012 | Add your feedback
- Cimiteri (178)
- Storie di rimpianti e di follie
- By Giuseppe Marcenaro
- Finished on Oct 21, 2012
  
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Cimiteri

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Giuseppe Marcenaro, bibliofilo e appassionato di cimiteri, suggerisce un’interpretazione della compresenza di queste due passioni:
“Sovente guardo alla mia biblioteca come alla raffigurazione casalinga di un cimitero. La grande scaffalatura a parete è un superbo colombario senza un fine riconosci ... (continue)

Giuseppe Marcenaro, bibliofilo e appassionato di cimiteri, suggerisce un’interpretazione della compresenza di queste due passioni:
“Sovente guardo alla mia biblioteca come alla raffigurazione casalinga di un cimitero. La grande scaffalatura a parete è un superbo colombario senza un fine riconoscibile. I nomi degli autori impressi sui dorsi sono il paradigma immaginario delle epigrafi di un cinerario. I libri “morti” stanno lì per anni, non cercati, dimenticati. Dietro a ogni dorso, in polvere cartacea, persiste il riassunto delle esistenze. Silenziose. Beato l’uomo capace di risvegliare un testo. Che equivale a resuscitare un morto”.
Questo meraviglioso libro è difficile da ascrivere a un genere: si presenta infatti come una sequenza (apparentemente priva di “un fine riconoscibile”) di brevi capitoli incentrati su luoghi specifici, ma soprattutto costruiti attorno a un personaggio o a un tema. Arrivati alla fine se ne comprende appieno la struttura, così come a un’analisi attenta si svela il personale criterio scelto dal bibliomane per ordinare i volumi sugli scaffali. La voce dell’autore è presenza costante ma discreta e amabile: costante perché nella maggior parte dei luoghi sembra esserci stato o avere avuto per essi uno specifico motivo di interesse; discreta perché non ci ammorba con memorie personali; amabile perché con passione divulgativa ci regala una sintesi leggera di studi e ricerche che devono essergli costati anni di lavoro, esibendo senza vergogna il suo gusto per l’aneddotica.
In questo viaggio bizzarro ci si imbatte in storie incredibili, di personaggi oscuri o notissimi. Victor Noir, ucciso il giorno prima del matrimonio, il cui monumento funebre è oggetto di un curioso rituale delle spose alla vigilia delle nozze; la tragica fine di Walter Benjamin, che non riesce a passare la frontiera per una sfiga mostruosa che lo porta lì in ritardo (o in anticipo, secondo i punti di vista) di un solo giorno; Mary Shelley in viaggio verso Genova con un cofanetto con il cuore del marito; e poi Napoleone, Rasputin, Garibaldi, Poe, Girolamo Segato, marmorizzatore di cadaveri, Pat Garrett e Billy the Kid e tanti altri.
La mia tomba preferita: quella di Stevenson, sepolto sulla cima (irraggiungibile) al monte Vaea, nell’isola di Upolu, arcipelago delle Samoa.
La mia epigrafe preferita:
Spirito
è vita
fluisce attraverso
la morte di me
incessantemente
come un fiume
che non ha paura
di diventare
il mare
Gregory Corso

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— Oct 21, 2012 | 1 feedback
- Racconti crudeli (572)
- By Villiers de l'Isle-Adam
- Finished on Oct 14, 2012
  
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Racconti crudeli

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Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889) vive in Francia tra Secondo Impero e Terza Repubblica, immerso nel meccanismo di mercificazione letteraria e consapevole del nesso tra democrazia, mezzi di comunicazione di massa e moderne forme del potere (espresso così da Baudelaire: “la grande gloria di Napole ... (continue)

Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889) vive in Francia tra Secondo Impero e Terza Repubblica, immerso nel meccanismo di mercificazione letteraria e consapevole del nesso tra democrazia, mezzi di comunicazione di massa e moderne forme del potere (espresso così da Baudelaire: “la grande gloria di Napoleone III sarà stata di provare che il primo venuto, impadronendosi del telegrafo e della Stamperia nazionale, può governare una grande nazione … la gloria è il risultato dell’adattamento di uno spirito alla stupidità nazionale”).
In questi racconti, l’ironia tipica di Villiers spara su un unico bersaglio dalle mille forme (e teste, ché se ne avesse una sola sarebbe più facile farlo fuori una volta per tutte): il Borghese. Ma non si tratta di un’ironia mirata a scuotere le coscienze per risvegliarle; piuttosto, essa maschera l’accettazione di uno stato di cose percepito come indecifrabile razionalmente e quindi immodificabile. La vena satirica presente nei “Racconti crudeli” imbocca quindi la via dell’assurdo, dell’eccesso e della fantasticheria, puntando sull’effetto choc proprio per farsi accettare in quel mercato letterario oggetto di odio-amore (e fonte di reddito, visto che Villiers di scrittura ci viveva).
Su questa via dell’assurdo ci imbattiamo in una galleria di mostruosità spesso geniale: la sala del caffè con gli uomini d’affari vista come obitorio; il dialogo fra i due giovani innamorati simile al deprimente confronto tra due anziani coniugi, in cui tra uno spasimo d’amore e l’altro si fa sempre riferimento ai soldi; la prostituta innamorata del povero biasimata da tutti perché ha infranto il sacro vincolo tra rispettabilità e denaro; fino a scenari quasi fantascientifici, dal cielo usato come enorme cartellone per proiettare la pubblicità, al teatro con gli applausi e le risate finte (e il teatro era all’epoca l’equivalente della tv…); dalla macchina per rendere indifferenti al dolore (non per essere felici, ma per rimuovere un ostacolo al corretto funzionamento dei meccanismi economici) a quella per rompere i timpani ai visionari che “sentono voci”. Pare che in un racconto mai scritto Villiers avesse immaginato anche una casa per i suicidi, dove i più ricchi e audaci possono scegliere di farsi crocifiggere per diventare dèi. “La natura sadica del borghese non può che confinare strettamente con il suo gigantesco masochismo”, scrive Giuseppe Montesano nella splendida postfazione.

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— Oct 14, 2012 | Add your feedback