香港《別冊》雜誌 Hong Kong

文學創作是較少章法的一門學問，講求經驗多於理論。因此，各個時代都有文學家將其經驗記下，為後世留下指引。僅在近代日本，已有谷崎潤一郎、川端康成和三島由紀夫三位文學家各自編寫談論文學創作的書，而且書名都是《文章讀本》。

三島由紀夫的《文章讀本》並非有系統的寫作訓練教材，而是自已的經驗之談。他認為，要成為一個作家，必先成為一位出色的讀者。因此書中並無抽象的文學理論，而是以各國文學家的優秀文章為例，使讀者在飽覽群書後，獲得明辦優劣文章的能力，踏上創作的第一步。同時，這本書也是三島由紀夫對谷崎潤一郎「文章無實用與藝術之分」這個文學觀點的反駁。

美中不足的是，本書範例選材上略嫌不夠廣泛：日本作家的作品佔去書中例子一半以上。但整體而言，仍是一本相當有價值的文學創作參考書。

Title: The Economics of Attention: Style and Substance in the Age of Information
Author: Richard A. Lanham
Publishing Date: May 12th 2006
Publisher: University Of Chicago Press

身處互聯網造成的扁平世界中，應該如何生存而不致於被資訊洪流淹沒？The Economics of Attention (中譯：注意力經濟)的作者指出，在資訊爆炸的年代，我們所缺乏的不是資訊，而是投放注意力的時間。與此同時，眾人所給予的注意力會成為一種新興的經濟資源，與傳統既經濟資源並存。社會應該學習如何適應此種新經濟模式所帶來的轉變，並建構屬於新時代的經濟基礎。

絕大多數人會認為此書應歸屬經濟書籍類別，但實際上書中內容有相當部分從人文角度出發。訊息泛濫的後果當中，以感覺退化最為嚴重，皆因人會將大部分的注意力集中於過濾資訊，而忽略實際的自身感受，更甚者會變成情感麻目。

如何讓人於兩者間取得平衡，作者提出一個觀點：Style (風格)。在由無數資訊組成的金字塔基底上端，各種各類的風格開始與其相關的資訊組成連結並堆積起來，而大家則在當中各取所需。有風格協助過濾不必要的資訊，某程度上的確有助人們更輕鬆地游走於資訊汪洋中。

書中後半段亦有章節提及創意產業在此種經濟模式中的轉變，更以圖片對照作出深入闡述，例如近期流行的字詞砌圖、錯覺圖、信息圖形等等。創意產業要爭取人們的眼球時間，非要變得簡單易明且可觀度高。於未來日子，群眾的注意力將會成為商品被販售，廣告行業亦會愈趨興盛，因此創意產業亦會隨著經濟轉型而迅速崛起。

閱讀本書，需要十分有耐性，因其引用之理論頗多而且對普通讀者而言較難咀嚼。回歸原點，其實經濟無論如何發展，最终還是以人為本。究竟在金字塔頂端可以有甚麼？依然有待時間作出最後抉擇，筆者不敢在此先妄下判斷，但願先拋磚引玉：Vision (信念)。對抑或錯則留待未來印證。

(BY 茺慧子)