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- Sulla Germania totalitaria (56)
- By Simone Weil
- Reading since Feb 10, 2012
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- I fratelli Karamazov (6737)
- 2 volumi
- By Fedor M. Dostoevskij
- Reading since Dec 12, 2011
  
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I fratelli Karamazov

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I Fratelli di Dostoevskij.

Dopo la noia provata durante la lettura de L’Adolescente, il fastidio de L’Idiota e l’inconcludenza de I Demoni, Mi ero ripromesso che I Fratelli Karamàzov sarebbe stato il Mio ultimo Dostoevskij. Strana coincidenza: è, insieme, l’ultimo libro che abbia mai scritto e l’unico che mi è parso compiuto. ... (continue)

Dopo la noia provata durante la lettura de L’Adolescente, il fastidio de L’Idiota e l’inconcludenza de I Demoni, Mi ero ripromesso che I Fratelli Karamàzov sarebbe stato il Mio ultimo Dostoevskij. Strana coincidenza: è, insieme, l’ultimo libro che abbia mai scritto e l’unico che mi è parso compiuto.
Ancora una volta tornano le sue solite ossessioni, spalmate su personaggi sempre uguali: stavolta l’epilettico risponde al nome di Smerdjakòv, il puro e angelico è Aleksej, l’irruento è Dmitrij, l’intellettuale in odore di ateismo è Ivan, la donna bellissima, piena di rancore e perduta è Grušenka, mentre suo solito alter ego è la dignitosa e spietata Katerina Ivanovna. Il padre, anaffettivo e tutto preso da sé, questa volta si chiama Fëdor Pavlovič.
Cos’ha allora di migliore questo romanzo, rispetto ai precedenti che, tanto, seguono sempre le stesse dinamiche e, grossomodo, la stessa trama? Che finalmente arriva dove deve, alla fine.
È evidente che Dostoevskij scrive a cottimo, per pagare i propri debiti e vizi di gioco: non si spiegano che con la semplice necessità di allungare il più possibile i numeri di pubblicazione le lungaggini dietro cui si perde l’opera, visto che il processo occupa quasi tutto il secondo volume, narrando attraverso diverse voci, di testimoni, di avvocati, di giudici, di protagonisti stessi, fatti che si sono già svolti nel volume precedente, creando una indigesta variazione sul tema. Nonostante questo, i personaggi finalmente sono coerenti con se stessi, ciò che accade non è puro desiderio di creare sensazione - come ne I Demoni - o perdita continua del filo - come ne L’Adolescente. Non ci troviaMo nemmeno di fronte alle bieche idiozie de L’Idiota, sebbene i personaggi siano quasi identici.
Finalmente l’autore trova il giusto slancio per esprimere ciò che cova da tutta la vita: l’idea di Dio e le tentazioni del sottrarvisi, sperimentando attraverso i 4 fratelli protagonisti altrettanti modi di essere, esprimendoli nel vero senso del termine.
Che vi sia riuscito prima di morire, è un magnifico risultato personale. Che sia riuscito, per la prima ed ultima volta, a conquistarMi fa parte del premio che si merita.
N.B. Evitate assolutamente di acquistare l'edizione Oscar Mondadori in due volumi: è scandaloso si debba pagare per avere, in un'unica opera, così tanti errori di stampa, refusi ed orrori del genere.

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— Feb 13, 2012 | Add your feedback
- Gli altri vivono in noi, e noi viviamo in loro (18)
- Saggi 1983-2008
- By Tzvetan Todorov
- Finished on Feb 10, 2012
  
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Gli altri vivono in noi, e noi viviamo in loro

Dal pensiero alla vita, in perfetta armonia.

Todorov ha il particolare pregio di scrivere in maniera molto semplice, chiara e comprensibile a chiunque, di argomenti importanti e fondamentali per la crescita interiore, come il Totalitarismo, argomento che tornerà più volte come filo conduttore dell'opera.
L'idea di fondo del suo libro, anzi l ... (continue)

Todorov ha il particolare pregio di scrivere in maniera molto semplice, chiara e comprensibile a chiunque, di argomenti importanti e fondamentali per la crescita interiore, come il Totalitarismo, argomento che tornerà più volte come filo conduttore dell'opera.
L'idea di fondo del suo libro, anzi la speranza più volte dichiarata, è che al pensiero corrisponda una azione, cioè che quel che si ritiene vada fatto venga fatto. Ed è, infatti, di persone che ha conosciuto realmente o che, al massimo, lo hanno toccato da vicino ed influenzato nella vita pratica, che parla e di cui vuole comunicarci il pensiero.
Assistiamo così ai numerosi ed efficaci “Ritratti”, tra cui quello di Germaine Tillion, affettuoso e potente, in cui una intellettuale e combattente deportata a Ravensbrück, sopravvissuta all’inferno si dedica alla causa dei popoli africani colonizzati, specialmente in Algeria, proclamando sempre l’importanza della pace, anche contro gli interessi del proprio paese, la Francia.
Seguono le “Storie”, in cui scopriaMo, tra le altre vicende, come i Bulgari furono l’unico popolo e l’unico stato ad opporsi efficacemente alla deportazione ebraica durante la Seconda Guerra Mondiale, un lato più privato, ma ugualmente terribile, di Stalin, il legame tra artisti come promulgatori di regime e dittatori e tutti i limiti che Todorov avverte nella giustizia. Infine alcune riletture della scoperta dell’America, dell’opera di Rochefoucauld, della vita di Mozart, di Costant, di Stendhal e di Beckett. Il libro si conclude con uno splendido e sentito omaggio a Goethe. Che, sono certo, non disdegnerebbe di avere Tzvetan Todorov al suo fianco, perché uno di quei rari uomini che hanno saputo vivere le proprie riflessioni anziché chiuderle comodamente in una pagina.

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— Feb 13, 2012 | Add your feedback
- Il signore delle anime (333)
- By Irène Némirovsky
- Finished on Jan 8, 2012
  
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Il signore delle anime

Tutti gli scali verso la fine.

"Ho bisogno di soldi"
"Le ho detto di no"
L'inizio rivela già la spiegazione di tutti i difetti di questo libro, il cui titolo originale è, in realtà, Gli Scali del Levante: Dario Asfar, oscuro medico di origine ebraica arrivato da chissà dove e chissà come dai ghetti del lontano oriente, spende la ... (continue)

"Ho bisogno di soldi"
"Le ho detto di no"
L'inizio rivela già la spiegazione di tutti i difetti di questo libro, il cui titolo originale è, in realtà, Gli Scali del Levante: Dario Asfar, oscuro medico di origine ebraica arrivato da chissà dove e chissà come dai ghetti del lontano oriente, spende la sua intera vita nel tentativo di accumulare una fortuna che gli permetta di sfuggire al suo passato, alla fame, alla sorda fatica e di integrarsi negli ambienti parigini, o quanto meno non esserne respinto.
La sua storia è costellata di sacrifici, umiliazioni, brevi trionfi e rischi sempre da correre, per non far mancare nulla all'adorata moglie Clara e al figlio Daniel, così protetto dalla miseria da non conoscerla e, per questo, non capire ed accettare le azioni del padre.
Vicende già trattate con più successo nei racconti della Némirovsky, qui evidentemente replicate per bisogno di soldi, di vendere le proprie pagine, di scampare in qualche modo all’orrenda fine che pare approssimarsi sempre di più, senza badare alla coerenza, allo stile, alle ripetizioni: il termine “levantino”, nella narrazione, torna continuamente, morbosamente, furiosamente.
Allo stesso modo Dario Asfar si consuma nel bisogno di procacciarsi nuovi clienti a qualsiasi costo, rendendo proprio succube Philippe Wardes, un David Golder fuori tempo massimo, mentre desidera solo l’approvazione, la stima e l’affetto della di lui angelica moglie, Sylvie: paradigma di una Francia sempre educata, disponibile nelle intenzioni ma lontana, altera ed incapace di scaldare davvero il cuore esaudendo i più elementari desideri.
Irène Némirovsky, infatti, era certa che la Francia non l’avrebbe abbandonata, si sentiva talmente francese da non dubitare che le avrebbero concesso la cittadinanza, come se questo bastasse a far dimenticare le sue origini ebraiche. Ma come spesso ci hanno ricordato i protagonisti dei suoi libri, il luogo da cui si viene è il luogo a cui, comunque, si ritornerà: e dopo esser scampata agli orrori della rivoluzione russa, la scrittrice finirà i suoi giorni ad Auschwitz. E Dario Asfar diverrà quel ciarlatano che tutti hanno sempre pensato lui fosse.

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— Feb 13, 2012 | Add your feedback
- Generosity (89)
- By Richard Powers
- Finished on Jan 5, 2012
  
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Generosity

Un'infelice ricerca della felicità.

L'idea iniziale è molto buona ed affascinante: c'è questa esotica algerina berbera, Thassadit Amzwar, che pare sprizzi una enorme felicità qualsiasi cosa faccia. Euforia ingiustificata ed ingiustificabile agli occhi dei più, visto che arriva come rifugiata dall’Africa a Chicago, passando per i paren ... (continue)

L'idea iniziale è molto buona ed affascinante: c'è questa esotica algerina berbera, Thassadit Amzwar, che pare sprizzi una enorme felicità qualsiasi cosa faccia. Euforia ingiustificata ed ingiustificabile agli occhi dei più, visto che arriva come rifugiata dall’Africa a Chicago, passando per i parenti canadesi dopo che i suoi genitori sono stati trucidati durante le varie guerre che ne hanno insanguinato la terra natia. Ma la giovane pare entusiasta di ciò che la circonda, sempre e comunque, eddirittura ama diffondere questa sua gioia anche tra gli amorfi compagni del corso di scrittura creativa che si trova a frequentare, sotto l’egida di quell’ex genio in odore di frustrazione del professor Russell Stone.
È proprio lui a non riuscire a spiegarsi come questa ragazzina sia così dotata umanamente, culturalmente, emotivamente e creativamente nonostante tutti i disagi provati e gli orrori visti. Perciò si convince che deve avere necessariamente qualcosa che non va, forse una malattia, una sindrome, una psicosi, una tara. O il gene della felicità.
In un crescendo, sia narrativo sia di avvenimenti, tipicamente americano, in cui fallimenti lavorativi, ossessione per i più recenti strumenti di comunicazione, critica ai media, alla scienza, alla genetica, scenari apocalittici ed escamotage narrativi pseudo ultramoderni, tra l’altro assolutamente mal gestisti, cosa ne sarà della ragazza? Novella Lolita futuristica, verrà ulteriormente distrutta dal finale più stupido di sempre, per essere generosi-ty anche Noi.

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— Feb 13, 2012 | Add your feedback

- Aiace - Elettra (167)
- By Sofocle
- Finished on Dec 11, 2011
  
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Aiace - Elettra

2 people find this helpful
Meglio morire, mai di vergogna.

Questi due drammi, simili per atteggiamento e motivazioni, dispiegano il carattere fortemente aristocratico dei protagonisti. Aiace ed Elettra, infatti, preferebbero morire piuttosto che venire meno ai propri ideali di classe, difesi strenuamente nonostante tutto, specie a discapito degli affetti pi ... (continue)

Questi due drammi, simili per atteggiamento e motivazioni, dispiegano il carattere fortemente aristocratico dei protagonisti. Aiace ed Elettra, infatti, preferebbero morire piuttosto che venire meno ai propri ideali di classe, difesi strenuamente nonostante tutto, specie a discapito degli affetti più cari.
Aiace rifiuta di piegarsi all'offesa arrecatagli prima dai capi Achei, che gli han preferito Odisseo nell'assegnazione delle prestigiose vestigia di Achille, poi da Atena che gli confonde la mente facendogli compiere una strage di bestie invece che di greci. Ingannerà il coro dei marinai, l'amata moglie ed il tenero figlio per perseguire il suo destino di guerriero d'onore.
Elettra è totale devozione al padre, talmente feroce da dimenticare le sorelle: Crisotemi, che la consiglia saggiamente, ed Ifigenia, sgozzata dal padre per propiziarsi Artemide ed i venti necessari per salpare verso Troia. L'Elettra sofoclea non suscita alcuna simpatia, tale è il suo livore nei confronti di tutto ciò che si frammette tra la vendetta del padre e la sua realizzazione: il risentimento per la madre, Clitemestra, può essere giustificato ma il l'odio per sé stessa al di fuori dei suoi piani le impedisce di stabilire alcun legame con il lettore.
L'introduzione e le note di Enrico Medda risultano alquanto fastidiose. La prima andrebbe posizionata come post-fazione, visto che racconta per filo e per segno l'intera trama togliendo persino il gusto di leggerle direttamente. Le note, invece, spesso spiegano anticipatamente ciò che viene dopo, anche questo a discapito di una lettura fluida, e cercano - presuntuosamente - di indirizzare il lettore verso la propria interpretazione dei passi più ambivalenti, e per questo suggestivi.
Fortunatamente Sofocle è tragediografo talmente elevato da resistere a tutto questo.

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— Dec 14, 2011 | Add your feedback
- L'immortalità (4409)
- By Milan Kundera
- Finished in 2005
  
  Finished (re-read) on Nov 30, 2011
  
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L'immortalità

L'immortalità è un gesto.

Il mio primo Kundera. Ricordo la potente sensazione che provai nel leggerlo, la stessa che Mi spinse a leggere la sua intera produzione, sempre con lo stesso piacere.
In seguito la trama ha iniziato a sfuggirMi, un po' come il volume. Sapevo che c'era Goethe, intrecciato magnificamente ai personagg ... (continue)

Il mio primo Kundera. Ricordo la potente sensazione che provai nel leggerlo, la stessa che Mi spinse a leggere la sua intera produzione, sempre con lo stesso piacere.
In seguito la trama ha iniziato a sfuggirMi, un po' come il volume. Sapevo che c'era Goethe, intrecciato magnificamente ai personaggi e all'autore, personaggio anche lui, ed ogni volta che ne acquistavo una nuova copia qualcuno Me la chiedeva in prestito, la cedevo e, puntualmente, la perdevo. Dopo averlo riletto, ho ripetuto l'errore e aspetto un risultato diverso.
Kundera ci parla di Agnes, di come la nota e di come la inventa, dei personaggi che crea per lei ed in cui si imbatte, intrecciando letteratura, biografia, riflessioni d'autore, musicali ed esperienziali. Uno scritto praticamente perfetto per come lega i temi cari all'autore con una trama esistenziale sofferente eppure divertita, come il sorriso di chi ha scoperto che a desiderare l'immortalità c'è solo da morir da ridere.

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— Dec 14, 2011 | Add your feedback
- Il petalo cremisi e il bianco (5027)
- By Michel Faber
- Finished on Nov 21, 2011
  
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Il petalo cremisi e il bianco

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Dopo Cenerentola, prima di Pretty Woman.

Ho terminato le quasi 1.000 pagine in nemmeno 10 giorni: questo perché Mi son ritrovato ad un romanzo dal ritmo praticamente ideale.
Lo stile di Faber e molto accattivante, sin dalla prima pagina, con l'escamotage di parlare direttamente al lettore utilizzato in maniera sapiente e voyeuristica: Mi ... (continue)

Ho terminato le quasi 1.000 pagine in nemmeno 10 giorni: questo perché Mi son ritrovato ad un romanzo dal ritmo praticamente ideale.
Lo stile di Faber e molto accattivante, sin dalla prima pagina, con l'escamotage di parlare direttamente al lettore utilizzato in maniera sapiente e voyeuristica: Mi son ritrovato infilato tra i vicoli della celeberrima Londra di Dickens o de La piccola principessa di Frances Hodgson Burnett a spiare prostitute e giovin signori, musicisti e ubriaconi, mezzane e maniaci.
Poi arriva lei: Sugar, dall'affascinante psoriasi tigrata, l'intelligenza viva e la figura irresistibile, a condurMi attraverso quotidiani orrori, desideri di vendetta, rivalsa a colpi di manipolazione spacciata per quieta accondiscendenza. La protagonista è magnificamente pennellata sia nell'aspetto sia nelle dinamiche comportamentali, e per tutto il racconto avrà una crescita continua ma coerente, superando i preconcetti di classe chiunque all'epoca - prostituta o meno, donna o uomo - non può non nutrire fino ad attraversare ed elaborare il complesso rapporto che la lega alla madre, che non è mai stata madre ma sempre mezzana, divenendo lei stessa madre putativa di una figlia che i genitori quasi non si rendono conto di avere. Ed è per lei che tenterà l'impossibile.
I personaggi sono ben legati tra loro, dal vanaglorioso William alla celestialmente disturbata Agnes, marito e moglie sconosciuti l'uno all'altra, dall'idealista Henry all'anticonformista Emmeline, una coppia che avrebbe potuto essere e non è mai stata, resa cieca dal fuoco divino che consumerà uno di loro. In più nugoli di prostitute dalle storie strambe e tristi, giovanotti perdigiorno, cameriere, sguattere e nobiltà ridicolarmente esibita: tutti travolti dalle recenti scoperte tecnologiche e dalle promesse del secolo che sta per arrivare.
Qualche passaggio, intreccio o rivelazione appaiono un filino troppo romanzati ma, toh, è un romanzo, e della migliore fattura: ogni lungo capitolo scorre magistralmente e si interrompe proprio quando vuoi saperne di più e non puoi esimerti dal passare al successivo. L'unica pecca è, forse, un mancato approfondimento dei motivi per cui William prenda alcune decisioni che saranno fatali, ma gli accenni bastano a suggerire quanto sia irrimediabilmente miope nei confronti del femminino.
A chi si lamenta del finale, giudicato eccessivamente sospeso, vorrei dire: cosa ti aspettavi da una prostituta? La postilla, dallo stesso tono, è praticamente perfetta e chiude il cerchio: aprendo le gambe.
Esiste un seguito: "Natale in Silver street. Nuove storie del petalo cremisi". Non so se lasciarMi sedurre.

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— Nov 24, 2011 | Add your feedback
- Dialoghi con Leucò (1718)
- By Cesare Pavese
- Finished on Nov 11, 2011
  
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Dialoghi con Leucò

Non c'è divinità per chi è umano.

Un libro di eterno ritorno, dove tutto è, è stato e sarà, nonostante tutto.
Cesare Pavese affida al mito greco le sue ossessioni, che poi sono quelle del mito: sangue e sesso, mescolati inesorabilmente insieme come atto primigenio e motore di ogni cosa. Una visione inevitabilmente antropocentrica, ... (continue)

Un libro di eterno ritorno, dove tutto è, è stato e sarà, nonostante tutto.
Cesare Pavese affida al mito greco le sue ossessioni, che poi sono quelle del mito: sangue e sesso, mescolati inesorabilmente insieme come atto primigenio e motore di ogni cosa. Una visione inevitabilmente antropocentrica, che gli dei più misericordiosi compiangono mentre quelli più divini deridono o usano per il proprio piacere.
Una delicatezza di attualizzazione - che è poi ciò per cui il mito sopravvive ai giorni Nostri ed ha ancora da dirci - che evoca figure celebri e meno celebri, a suscitare la stessa invidia che l'uomo, direbbe Nietzsche, prova per gli animali: li ritiene felici e chiede perché non può esserlo come loro, mentre gli animali gli appaiono tali perché inconsapevoli di ciò per l'individuo è "felicità" e si "limitano", per istinto, a far ciò che sentono di fare. Che, per questo motivo, è ciò che è giusto e non potrebbe essere altrimenti.
Allo stesso modo gli dei.

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— Nov 24, 2011 | Add your feedback
- Esercizi di stile (6427)
- By Raymond Queneau
- Finished on Nov 5, 2011
  
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Esercizi di stile

La variazione è un mezzo pubblico.

Un incidente assolutamente trascurabile all'interno di un bus stracolmo diventa oggetto, e divertimento, di una serie di variazioni a testimoniare che se si sa scrivere si può davvero tutto. E Queneau se lo può permettere.
Sicuramente sarebbe da leggere in lingua originale, il francese, per due mot ... (continue)

Un incidente assolutamente trascurabile all'interno di un bus stracolmo diventa oggetto, e divertimento, di una serie di variazioni a testimoniare che se si sa scrivere si può davvero tutto. E Queneau se lo può permettere.
Sicuramente sarebbe da leggere in lingua originale, il francese, per due motivi:
- evitare le intromissioni del traduttore, Umberto Eco che se da un lato, per mantenerne lo spirito, adatta la parlata contadina ad una specie di dialetto del Nord Italia rurale e quella rude al romanaccio più stereotipato, non si capisce perché debba aggiungere 4 lipogrammi così da ottenerne uno per vocale. Facesse una sua variazione, se proprio ci tiene tanto a mettere del suo;
- la post-fazione di Stefano Bartezzaghi: se l'autore, per scelta, sin dalle primissime edizioni di questo suo gioco dello scrivere evita di dare troppe spiegazioni, lasciando che il lettore si diverta a trovare il proprio modo di godersi l'esercizio, non vedo perché lanciarsi in una sperticata ed edotta spiegazione del tutto: un libro del genere fugge di fronte ad tale prosopopea noiosamente didattica, utile solo a chi manca gravemente di fantasia e, in questo caso, ha semplicemente sbagliato libro.

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— Nov 7, 2011 | Add your feedback

- Teatro-Museo Dalì di Figueres (34)
- By Jordi Puig
- Finished on Oct 29, 2011
  
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Teatro-Museo Dalì di Figueres

Il genio è di casa.

Il teatro di Figueres fu il luogo dove un giovanissimo Dalì espose per la prima volta.
Anni dopo il suo paese di origine gli chiese un'opera per rivitalizzare le sorti del museo locale, e Dalì chiese che gli fosse concesso il permesso di sfruttare i locali dell'antico teatro, ormai in stato di abban ... (continue)

Il teatro di Figueres fu il luogo dove un giovanissimo Dalì espose per la prima volta.
Anni dopo il suo paese di origine gli chiese un'opera per rivitalizzare le sorti del museo locale, e Dalì chiese che gli fosse concesso il permesso di sfruttare i locali dell'antico teatro, ormai in stato di abbandono, per costruirvi qualcosa di veramente originale e surrealista: è così che nasce questo gioiello di ironia, autoironia, parossismo, paranoia, eccesso, citazioni colte, applicazioni scientifiche ed illusioni ottiche.
Al suo interno si respira un'aria completamente daliniana, e l'unico modo per trovare sopportabile il tutto è, come qualunque cosa riguardi l'artista in questione, non prenderlo sul serio e inginocchiarsi di fronte alla serietà dell'esecuzione: troviamo, infatti, alcune delle opere più simboliche e intime di Dalì, come la straordinaria Galatea delle sfere o l'Autoritratto molle con pancetta fritta, ologrammi di rockstar come Alice Cooper o di opere d'arte come Las Meninas del suo adorato Velázquez oltre ad opere d'arte da lui amate come La Bagnante di Bouguereau, il letto originale di un bordello parigino o una panca turca per lucidare le scarpe.
Un viaggio sensoriale a casa di un artista, dove tutto ciò che sembra è: geniale.
Il volume è ben curato, esaustivo e le riproduzioni delle opere principali sono di buona qualità.

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— Oct 30, 2011 | Add your feedback
- Icaro involato (630)
- By Raymond Queneau
- Finished on Oct 20, 2011
  
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Icaro involato

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In volo su ali di carta.

Se Icaro prende il volo il suo autore deve prendere un detective per ritrovarlo, la donna che lo incontra deve prendere la retta via, altri personaggi - nati dalla penna come lui - devono prendere esempio ed altri autori prendere nota e provvedimenti.
Dopo tutta la scorpacciata russa di questi mesi ... (continue)

Se Icaro prende il volo il suo autore deve prendere un detective per ritrovarlo, la donna che lo incontra deve prendere la retta via, altri personaggi - nati dalla penna come lui - devono prendere esempio ed altri autori prendere nota e provvedimenti.
Dopo tutta la scorpacciata russa di questi mesi, un bel Queneau è il delizioso sorbetto che stempera e diverte sui temi cari proprio a quella letteratura, e lo fa con garbo, intelligenza, magnifico stile e cultura. Canzonandola con un sorriso.

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— Oct 26, 2011 | Add your feedback
- La morte di Ivan Il'ic - Tre morti e altri racconti (217)
- By Lev Tolstoj
- Finished on Oct 3, 2011
  
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La morte di Ivan Il'ic - Tre morti e altri racconti

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Ritratto di Nera Signora.

Due racconti a tema di Tolstoj e qualche novella sparsa, per testare l'autore sul racconto breve e scoprire che nulla di ciò che si è amato va perso.
Sicuramente il tanto celebrato David Golder di Irène Némirovsky deve moltissimo a Ivan Il'ic: archetipo primigenio, con la sua fine moribonda annuncia ... (continue)

Due racconti a tema di Tolstoj e qualche novella sparsa, per testare l'autore sul racconto breve e scoprire che nulla di ciò che si è amato va perso.
Sicuramente il tanto celebrato David Golder di Irène Némirovsky deve moltissimo a Ivan Il'ic: archetipo primigenio, con la sua fine moribonda annuncia la sparizione di un modo di essere, mentre il suo gemello novecentesco lascia in eredità un atteggiamento che da allora in poi sarà sempre più diffuso. Entrambi non si rassegnano alla morte: il primo perché crede di non meritarsela, il secondo perché ha ancora così tanto da guadagnare.
Ma la Nera Signora non ha tempo per certe resistenze, anzi ha già tre destini da incrociare nel secondo racconto.
Alla fine di una dura giornata di lavoro immagino si metta comoda a leggere i restanti raccontini più o meno compiuti.

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— Oct 26, 2011 | Add your feedback
- Il malinteso (817)
- By Irène Némirovsky
- Finished on Sep 6, 2011
  
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Il malinteso

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Cosa c'è da capire quando non ci si intende?

Storia di due solitudini che non si fanno compagnia, quella di Yves e Denise. Lui è uno di quelli strani individui, all'epoca assolutamente inediti, che rispondono al nome di reduci: nobili decaduti, tornati dalla guerra e costretti ad un lavoro che non amano ma a cui non possono rinunciare per non ... (continue)

Storia di due solitudini che non si fanno compagnia, quella di Yves e Denise. Lui è uno di quelli strani individui, all'epoca assolutamente inediti, che rispondono al nome di reduci: nobili decaduti, tornati dalla guerra e costretti ad un lavoro che non amano ma a cui non possono rinunciare per non perdere quelle apparenze cui si agrappano per non soccombere; lei è l'archetipo di donna completamente concentrata sul proprio amore, tanto da non accorgersi che si fa in due, e che non tutto ciò che riguarda la persona amata è egoriferibile.
Insieme danno vita ad una storia di fraintendimenti emotivi che non ha tempo ma solo ambientazioni: e che Irène Némirovsky l'abbia colto, giovanissima, al primo libro ha dello straordinario.

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— Oct 24, 2011 | Add your feedback
- Anna Karenina (10272)
- By Lev Nikolaevič Tolstoj
- Finished on Sep 3, 2011
  
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Anna Karenina

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*** This comment contains spoilers! ***
Una donna che non sapeva essere felice.

Innanzitutto non capisco il titolo: questo non è un libro su Anna Karenina, ma sul mondo in cui Anna Karenina si muove, fatto di mussole e buone maniere, tradimenti, alta società, etichetta e centrifughe sociali ancora distanti ma già percettibili nell'immota nobiltà russa, e soprattutto personaggi, ... (continue)

Innanzitutto non capisco il titolo: questo non è un libro su Anna Karenina, ma sul mondo in cui Anna Karenina si muove, fatto di mussole e buone maniere, tradimenti, alta società, etichetta e centrifughe sociali ancora distanti ma già percettibili nell'immota nobiltà russa, e soprattutto personaggi, che in questo libro si susseguono sempre ben legati e tratteggiati.
Del resto, chi è lei? Una sorella da esibire finchè serve per l'amabile fratello Stepan Arkad'ič Oblonskij, una spregevole moglie per il marito Aleksandrovič Karenin, una madre amatissima ma oramai irraggiungibile per il figlio Serëža, un esempio di perfezione nonostante tutto per la cognata Dar'ja Aleksandrovna, una eterna rivale con cui confrontarsi per Katerina Aleksandrovna Ščerbackaja, una tentazione a cui non cedere per giudizio morale per l'ingenuo eppure pratico Konstantin Dmitrič Levin e, soprattutto, un perno su cui far ruotare - e accartocciare su se stessa - la propria vita per Aleksej Kirillovič Vronskij.
E chi è, per Me, Anna Karenina? Una donna che non sapeva essere felice, malgrado tutto. Dopo aver rinunciato all'ambiente che le era stato dato in sorte, per quante gioie potenti o dolori atroci siano venuti da questa scelta, la protagonista non fa che ostinarsi in una ottusa percezione di quanto effimero sia il bene e di quanto duratura sia l'infelicità. Una tensione patologica verso l'autodistruzione, tipica di coloro che desiderano egoisticamente: per sentirsi viva deve amare e per riconoscere in sé l'amore deve sentirsi morire.
Ed è questa l'unica cosa che le riesce alla perfezione: morire.

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— Oct 24, 2011 | 1 feedback