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- Infinite Jest (4249)
- By David Foster Wallace
- Finished on Jan 9, 2012
  
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Infinite Jest

7 people find this helpful
6 stelle e forse più

Trovarsi di fronte ad una pagina bianca da riempire con la recensione post lettura di quest'opera è una cosa imbarazzante, l'inadeguatezza culturale della mia persona mi impedisce di articolare qualcosa che riesca a dribblare concetti già espressi da innumerevoli saggi, tesi di laurea e critiche a ... (continue)

Trovarsi di fronte ad una pagina bianca da riempire con la recensione post lettura di quest'opera è una cosa imbarazzante, l'inadeguatezza culturale della mia persona mi impedisce di articolare qualcosa che riesca a dribblare concetti già espressi da innumerevoli saggi, tesi di laurea e critiche apparsi dal 1996, data della prima pubblicazione e recentemente ritornate alla ribalta vista la recente uscita del suo ultimo lavoro postumo (Il Re Pallido), a oggi. Cerco di rimanere il più sobrio possibile sapendo già in partenza di risultare ai più, che già conoscono quest'autore e i suoi lavori, banale.
Infinite Jest è un opera monumentale, in cui emerge prepotente tutto lo stile e la capacità creatività di una mente senza ombra di dubbio brillante, caratterizzata da una cultura orizzontalmente molto vasta. Per leggere questo lavoro di Wallace il lettore dovrebbe dotarsi di strumenti di “protezione” quali lucidità, determinazione, calma, elasticità mentale e sospensione di incredulità. La frammentarietà tipica del suo romanzo d'esordio viene qui spinta a livelli al limite dell'umanamente accettabile, è un libro difficile perché il narrare di Wallace è volutamente congegnato per far lavorare la mente del lettore, tutto il dolore, la tristezza, le paure, le speranze, le delusioni, gli universi interiori (veramente enormi) dei personaggi vengono serviti al pubblico attraverso pagine post-moderne capillarmente lavorate di cesello, funambolie linguistiche risultato di un flusso creativo, febbrile, incontenibile e divertito.
Accelerazioni, lacerazioni, rallentamenti, variazione di tecniche narrative, rendono IJ un lavoro altamente contrastato in cui, l'ironia (spesso comicità) grottesca (quindi radicale), da sempre elemento peculiare dell'arte fabulatoria di Wallace, controbilancia la drammaticità estrema, che ammorba tutto il mondo narrativo e i suoi sottomondi.
E' una narrazione asciutta priva di sentimentalismo e moralismo che al contempo sa essere intensa e profonda. Il lavoro di caratterizzazione dei (tanti) personaggi [1], distillati di animo umano e tutti ambasciatori di disagio, è impressionante.
TRAMA (in breve)
Gli eventi descritti in Infinite Jest sono collocati in un futuro prossimo e ambientati nella città di Boston appartenente ad una macro nazione (O.N.A.N. ) frutto della “fusione” tra Messico, Stati Uniti e Canada. La trama fa perno su due realtà, l'ETA e la Ennet House. La prima è un'accademia tennistica (sì, c'è molto tennis!) al cui interno vengono “allevati”, in pieno spirito competitivo americano, futuri campioni armati di racchetta, la seconda è una casa di recupero dalle tossicodipendenze (sì, c'è molta droga! Che può essere qui genericamente intesa come sinonimo di “dipendenza da qualcosa”. Tutti dipendiamo da qualcosa anche nel nostro essere fintamente sani). Intorno esiste un film (cartuccia d'intrattenimento) “Infinite Jest”, girato dal fondatore dell'ETA James Orin Incandenza alias Lui In Persona (alias Himself in inglese). Infinite Jest ha una peculiarità è talmente assuefacente e “piacevole” da indurre istantaneamente coloro che lo guardano ad uno stato irreversibile di estasi vegetativa, in altre parole la sua visione è letale. In una situazione politica generale instabile, che vede le forze governative ONANiste contrapporsi a diversi gruppi terroristi separatisti (tra tutti gli AFR), è evidente che il possesso del master di questo film equivale a disporre di una potente arma di distruzione di massa.
Mi fermo qui perché l'interconnessione di questi elementi unitamente al come questi elementi vengono presentati, costituiscono tutta la bellezza e l'eleganza del libro (ma disperate pure perché prima di 500/600 pagine c.ca il disegno complessivo inizia solo labilmente a prendere forma).
Questa opera d'arte letteraria pura, non è né intrattenimento né evasione è due cose: inanzi tutto una schietta e profonda indagine sull'animo umano incentrata sui temi del disagio e della dipendenza, e poi uno scherzo (Jest) cervellotico notevole dell'autore. Per una mente normale o sub-normale, risulta pressoché impossibile riuscire a cogliere da subito la doppia valenza di questo lavoro Wallaciano. Affrontando le molte pagine (più di mille con oltre 300 note a piè pagina), sembra incredibile che molti lettori, appena terminato il libro, si sono di lì a poco cimentati in una seconda lettura. Concluse le pagine,però, si capisce. La profonda e arguta indagine umana, che appare chiara in prima lettura, risulta essere solo la punta dell'iceberg di un intricato gioco ad incastro, i molti indizi, ma non tutti perché comunque IJ resta un lavoro che richiede astrazione e immaginazione, per comporre il puzzle, sono stati seminati con maestria dall'autore nei punti più impensabili. Ecco, ad esempio, che leggere il libro senza leggere le note, anche quelle apparentemente insignificanti, è un grave errore. Fortunatamente nell'affrontare oggi, cioè a 16 anni di distanza dalla prima uscita, questo tomo narrativo, si ha il vantaggio di poter disporre di risorse esterne [2] che, a prima lettura avvenuta, consentono di andare a rileggere con precisione chirurgica i punti chiave senza dover farsi intrappolare nel gioco meraviglioso (e sadico), abilmente congegnato e voluto da Wallace, delle infinite (e inutili perché il cerchio è impossibile da chiudere) riletture a cui ci si sente chiamati oggettivamente per ricucire gli strappi della trama e soggettivamente per trovare una cura alla scimmia da Infinite Jest, testo capace di creare forte dipendenza. Il libro “Infinite Jest” è volutamente autologico
[1]: http://www.sampottsinc.com/ij/file/IJ_Diagram.pdf
[2]: http://www.thehowlingfantods.com/dfw/ij-notes-and-specu…
P.S. Ad oggi, per il sottoscritto, questo libro risulta l'avventura letteraria più appagante e folgorante che abbia mai affrontato. Mi piacerebbe aver già letto libri come “L'idiota”, “Oblomov”, “L'uomo senza qualità”, “La cognizione del dolore” e altri, per poter urlare, forte dell'adeguata esperienza, al capolavoro, non avendolo fatto rimando a data da destinarsi. Non esagero comunque nel dire che per me la lettura di Infinite Jest è stata un'esperienza religiosa (similmente a quanto Federer è stato per Wallace).
P.P.S. Molti miei amici, ammiratori di questo autore, hanno Infinite Jest sullo scaffale intonso da diverso tempo, hanno ragione, per affrontarlo occorre sentirsi pronti.
P.P.P.S: Ho letto questo libro in versione ebook pirata ricavata dall'edizione Einaudi. E' incredibile come l'editoria italiana non ne abbia tratto un ebook ufficiale. Le migliaia di pagine, in cui compaiono alcune centinaia di nomi, e le note, traggono dall'ipertestualità tipica di un ebook (essenziale al meno di non voler aggiungere ulteriori difficoltà fisiche e mnemoniche al testo), il massimo vantaggio in termine di fruizione e praticità.

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— Jan 11, 2012 | 7 feedbacks
- Dissipatio H.G. (698)
- By Guido Morselli
- Finished on Apr 19, 2011
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- Memorie di Adriano (15014)
- Seguite dai taccuini di appunti
- By Marguerite Yourcenar
- Finished on May 10, 2011
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- Cecità (12750)
- By José Saramago
- Finished on Mar 18, 2011
  
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Cecità

4 people find this helpful

Che bisogna essere ciechi per non vedere la barbarie che ci circonda? Che tutte le nostre certezze, il nostro mondo , i nostri lussi , le nostre abitudini siano in realtà appese ad un filo? Che questo filo basti veramente poco per tagliarlo o che semplicemente basti nasconderlo per un breve periodo ... (continue)

Che bisogna essere ciechi per non vedere la barbarie che ci circonda? Che tutte le nostre certezze, il nostro mondo , i nostri lussi , le nostre abitudini siano in realtà appese ad un filo? Che questo filo basti veramente poco per tagliarlo o che semplicemente basti nasconderlo per un breve periodo per farci perdere la bussola?
Romanzo crudo come del resto lo è la realtà in esso descritta, non è una ferocia scagliata gratuitamente verso il lettore quanto piuttosto un ritratto realista di un possibile scenario in cui una delle miliardi di variabili che tengono la nostra vita in equilibrio viene meno.
La detenzione al manicomio e la conseguenze perdita di dignità umana ricordano le detenzioni nei lager nazisti. La riduzione dell'uomo a un qualcosa che uomo non è più. Che a mente fresca ti diresti pure impossibile accettare tanto, eppure lo spirito e l'istinto di sopravvivenza ci spingono a reggere condizioni disumane e a polverizzare concetti quali orgoglio, e dignità.
Essere ciechi, sordi, muti o ignoranti è certamente una condanna ma è nulla se confrontata con quella che è costretto a subire colui che in un mondo di ciechi, sordi, muti o ignoranti è costretto a vedere

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— Mar 20, 2011 | Add your feedback
- Avventure della ragazza cattiva (2346)
- By Mario Vargas Llosa
- Finished on Nov 24, 2010
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- La scopa del sistema (3302)
- By David Foster Wallace
- Finished on Jul 6, 2011
  
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La scopa del sistema

5 people find this helpful

Un'avvertenza al lettore sprovveduto: con Wallace non conta la destinazione ma il viaggio. E la lettura di questo romanzo è senza ombra di dubbio un viaggio multi dimensionale, una lettura per me estremamente corroborante, un allenamento per la mente. Non si pensi di starsene lì di fronte alle righe ... (continue)

Un'avvertenza al lettore sprovveduto: con Wallace non conta la destinazione ma il viaggio. E la lettura di questo romanzo è senza ombra di dubbio un viaggio multi dimensionale, una lettura per me estremamente corroborante, un allenamento per la mente. Non si pensi di starsene lì di fronte alle righe con un atteggiamento passivo perché non se ne esce vivi. Wallace pretende impegno e partecipazione e ti ripaga con un esperienza di lettura pervasiva; opporre resistenza è contro producente, abbandonarsi alle lacerazioni spazio-tempo dell'universo wallaciano è eccitazione e orgasmo. La violenza stroboscopica che caratterizza l'alternanza delle svariate sottotrame e dei registri linguistici differenti è quello che più di ogni altra cosa può manicheisticamente catturare o respingere il lettore, ma se si viene catturati, le 400 pagine di questo libro fluiscono con la potenza dirompente di un fiume in piena. Erano anni, escludendo il periodo studentesco, che non riuscivo a finire un siffatto libro in meno di una settimana - come invece è avvenuto con “La scopa del sistema” - avvertendo il bisogno compulsivo di leggerlo nei ritagli di tempo libero; potrei dire di esserne diventato dipendente.
Da questo testo si può evincere - magari sbagliando perché non ho cercato alcun riscontro biografico né ho letto alcuna esegesi dell'opera - come per l'autore scrittura è sperimentazione, flusso creativo irrefrenabile, divertimento. Uno non può scrivere “La scopa del sistema” - ma ancor di più, immagino, “Infinite Jest” - sforzandosi di farlo, uno la vive come un'eruzione incontenibile del proprio ribollente magma subcorticale.
Ma ora basta leggere questo commento, leggete il libro, perché è un'esperienza che di per se stessa vale più di ogni mia

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— Jul 8, 2011 | 1 feedback
- Il teatro di Sabbath (1805)
- By Philip Roth
- Finished on Nov 4, 2010
  
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Il teatro di Sabbath

4 people find this helpful

Tecnicamente questo libro costituisce uno degli esempi enciclopedici per eccellenza di cosa significhi caratterizzazione e digressione, strumenti narrativi fondamentali che Roth in questa sua grande prova letteraria spinge a livelli eccellenti dimostrando, qualora all'epoca dell'uscita del libro ce ... (continue)

Tecnicamente questo libro costituisce uno degli esempi enciclopedici per eccellenza di cosa significhi caratterizzazione e digressione, strumenti narrativi fondamentali che Roth in questa sua grande prova letteraria spinge a livelli eccellenti dimostrando, qualora all'epoca dell'uscita del libro ce ne fosse stato ancora bisogno, di essere uno dei più grandi scrittori viventi.
L'arco temporale in cui si sviluppa “il presente” della storia è di qualche giorno - ad eccezione di un breve prologo – eppure, nonostante la dimensione ridotta della finestra temporale, il lettore vive un'odissea. Attraverso ricordi, dialoghi, pensieri e deliri del protagonista ripercorriamo l'intero corso della sua stessa vita, i suoi innumerevoli eccessi, le tragedie, le donne, gli amici, i successi e i molti fallimenti. Ci ritroviamo, terminato il libro, ad aver compiuto un viaggio di oltre cinquantanni in compagnia di uno dei più completi, oltraggiosi, controversi, provocanti, dissacranti e ben riusciti personaggi della letteratura contemporanea: Morris “Mickey” Sabbath.
Norman non poteva sperare di emulare il talento di Sabbath per questo genere di scene: il talento per l'imprudenza di un uomo rovinato, o per la sovversione di un sabotatore, o anche il talento di un folle, o di un simulatore di follia, per inorridire e impressionare le persone normali. Sabbath aveva il potere, e lo sapeva, di essere qualcuno che non aveva quasi niente da perdere.
Dire che Mickey Sabbath è un perdente, discretamente sciatto, esteticamente abbastanza ripugnate, totalmente schiavo dei propri impulsi sessuali, per assecondare i quali è disposto a mettere in secondo piano qualunque cosa o persona, è un modo (comunque riduttivo) per riassumere il protagonista, e Roth, giusto per far subito capire di che pasta è fatto il libro, ce lo fa immediatamente capire offrendocene un sostanzisissimo assaggio, nel prologo. Un prologo duro, ad avvio rapido e spudorato – il resto del libro viaggia su toni un po' più pacati - che riporta un dialogo a tinte forti, con digressioni, tra il personaggio principale e la sua amante Drenka avvenuto in una delle tante sedute scoperecce presso il loro consueto posto di ritrovo in mezzo ai boschi. Sei mesi dopo il dialogo Drenka muore di cancro e inizia il viaggio, di cui sopra, che ci consegna a spezzoni la figura di Sabbath e la sua vita.
I loro matrimoni avevano disperatamente bisogno di un contromatrimonio in cui gli adulteri muovessero guerra alla propria sensazione di essere intrappolati.
Sabbath detestava condividere come le persone per bene detestano il vaffanculo. Non possedeva una pistola, pur abitando in quel luogo isolato, perché non voleva avere una pistola a portata di mano in una casa dove si aggirava una donna che parlava continuamente di "condividere"
Ad un bacchettone, conservatore, moralista , pudico, perbenista e timorato di Dio – ovvero una fetta consistente di italiani (che però non legge altrimenti non sarebbe tale) - leggere le mirabolanti peripezie di gente come Sabbath può scandalizzare e dar fastidio. Per Mickey istituzioni come la famiglia e pratiche come il matrimonio appaiono superflue, ipocrite, banali e noiose.
«un mondo senza adulterio è inimmaginabile. La brutale mancanza di umanità di quelli che sono contrari. Non trovi? La pura brutalità del cazzo delle loro teorie. La follia. Non esiste punizione troppo dura per il pazzo criminale che se ne è uscito fuori con l'idea della fedeltà. Non esistono parole per esprimere la crudeltà, la presa in giro di quel concetto.»
Il vivere è un arte che impone la rottura degli schemi mentali e comportamentali che tipicamente caratterizzano le vite degli altri appiattendole. Ecco che il sesso diventa l'unico vero ed efficace sostituto del Prozac. Partner multipli, amanti e, in generale, il libertinaggio sono pratiche essenziali per assaporare completamente la vita, senza di esse non si avrebbe pieno accesso a quel delizioso lato canagliesco dell'esistenza che da solo giustifica la fatica di vivere.

«Eri il mio maestro, il mio boyfriend americano. Mi hai insegnato tutto. Le canzoni. Merda, merdaccia. Scopare liberamente.
Divertirmi con il corpo. Non odiare le mie tette così grandi. Tu l'hai fatto.»
«In quanto a scopare, ne sapevi qualcosa già prima di conoscermi, cara Drenka, almeno qualcosina.»
«Ma nella mia vita, da sposata, non avevo molti sfoghi di quel genere.»
«Andavi benissimo, piccola.»
«Oh, Mickey, è stato così bello, così divertente... era vivere. Essere privata di tutto quel lato lì sarebbe stata una grande perdita. E tu me l'hai dato. Tu mi hai dato una doppia vita. Non ce l'avrei fatta a resistere, soltanto con una.»

Sabbath è sfrontato non nasconde mai le sue pulsioni anzi le ostenta e le difende a spada tratta perché sono l'unica religione in cui crede, unica religione capace di esorcizzare, almeno in parte, le inquietudini del vivere. Ma è un teatrante , un burattinaio, un manipolatore e il nascondere, il tramare di nascosto, l'ingannare, il fingere, il giocare, sono tutti ingredienti assolutamente necessari per godere appieno del risultato e allo stesso tempo mantenere un equilibro accettabile con la propria facciata rispettabile (quel poco che gli rimane e che nel corso del libro arriva definitivamente a distruggere) e pubblica. Non si crea problemi nei confronti di nessuno giovane o vecchio, amico, parente o sconosciuto che sia.
Sì, sì, sì, provava una incontrollabile tenerezza nei confronti della propria merdosissima vita. E una ridicola brama di averne ancora. Ancora sconfitte! Ancora delusioni! Ancora inganni! Ancora solitudine! Ancora artrite! Ancora missionari. Se Dio vuole, ancora figa! Ancora disastrosi impegolamenti in qualsiasi cosa. Per la pura sensazione di sentirsi tumultuosamente vivi, non c'è niente di meglio che il lato canagliesco dell'esistenza.
L'abilità di Roth sta nel riportare il personaggio e le sue azioni in modo neutrale senza voler insegnare alcunché al suo lettore. E' quest'ultimo a decidere, a seconda della propria morale e dei valori in cui crede, quanto il personaggio principale (ma vale anche per Drenka) volutamente e ingegnosamente provocatorio, sia una figura positiva o negativa e quanto sia da emulare o meno.
Ho avuto, infine la sensazione che Sabbath sia un Portnoy invecchiato a cui è stata costruita attorno una vita più completa (data da un passato più sostanzioso), alcune parti del testo ricordano moltissimo i nevrotici flussi che costituivano il famoso “Lamento” (il necrologio immaginario).
Diverse assonanze possono, a grandi linee, essere rilevate anche con “La versione di Barney”, entrambi sono romanzi che narrano la vita di persone considerate moralmente reprensibili, scritti con stile simile, speziati con buone dosi di sarcasmo, avvelenati con una spruzzatina di cinismo, entrambi ruotanti attorno alla cultura ebraica americana/canadese.

«Oh, se solo potessi credere che non eri in combutta con quelle luride, abiette fighe della rettitudine che raccontano a voi bambine quelle orribili bugie sugli uomini, sulla sinistra perfidia di ciò che è soltanto il normale grufolare nella realtà delle persone normali come me o tuo padre. Perché siamo noi che combattiamo, tesoro: io e tuo padre. Alla fine, si riduce tutto a questo: metterci alla berlina, insultarci, aborrire ciò che è semplicemente il prezioso substrato dionisiaco della vita. Dimmi un po', come si può essere contro ciò che è stato sempre caratteristico dell'umanità sin dai tempi antichi, risalendo indietro fino al culmine virginale della civiltà occidentale, e poi pretendere di essere persone civili? Forse è perché la preside di facoltà è giapponese: per questo non comprende le incomparabili mitologie dell'antica Attica. Non me lo spiego altrimenti. Secondo loro, quale dovrebbe essere la tua iniziazione sessuale? Un lavoretto intermittente di Brian, tra un appunto di scienze politiche e l'altro? Vogliono forse che sia un inaridito studioso a iniziarti? O suppongono che tu debba imparare da sola? Ma non pretendono che tu impari chimica da sola, non pretendono che tu impari fisica da sola, allora perché pretendono che tu impari da sola i misteri dell'erotismo? Alcuni hanno bisogno della seduzione, non dell'iniziazione. E tu, Kathy, avevi bisogno di tutte e due le cose.
Molestie? Ricordo i bei tempi in cui il patriottismo era l'ultima spiaggia di un furfante. Molestie? Sono stato il tuo Virgilio, e tu il mio Dante, nei sotterranei del sesso! Ma figuriamoci se quelle professoresse sanno chi è Virgilio!»

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— Nov 8, 2010 | Add your feedback
- Spaperopoli (17)
- By Gianbattista Schieppati
- Finished on Jun 10, 2010
  
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Spaperopoli

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Trattasi di un'ottantina di pagine caratterizzate da una narrazione spastica, a tratti nervosa, mediamente surreale. E non potrebbe essere diversamente perché vi si raccontano i processi elucubrativi deliranti che un giovane post adolescente compie sotto l'effetto di una droga sintetica all'interno ... (continue)

Trattasi di un'ottantina di pagine caratterizzate da una narrazione spastica, a tratti nervosa, mediamente surreale. E non potrebbe essere diversamente perché vi si raccontano i processi elucubrativi deliranti che un giovane post adolescente compie sotto l'effetto di una droga sintetica all'interno di un qualunque classico cesso lercio e mefitico di una qualunque stazione dei treni. Il tutto inscatolato in un arco temporale stimabile attorno alla settimana.
L'avvio è duro per eccesso di surrealismo. La tentazione di abbandonare questo breve romanzo dopo soli due capitoli è forte ma poi i flussi di pensieri, parole e d eventi si fanno più ameni; vinti il disorientamento e lo sbigottimento iniziali “Spaperopoli” lo di si divora in un lampo (vista anche la sua brevità).

«Ha un naso affilato mio padre, che gli prende tutto il viso e lo tira in avanti.
Tutto il resto – gli zigomi, le labbra taglienti, i piccoli occhi e le sopracciglia sottili, i pochi capelli – tutto è disposto su linee che partono dalla punta del naso e si protendono indietro.
Era tremendo quando era arrabbiato perché quelle stesse linee si riempivano della sua rabbia e, come canali in piena, la portavano a concentrarsi con una forza che poteva terrorizzare.
A me terrorizzava.»
La trama vede come protagonista un ragazzo incapace di schiodarsi dal pavimento di un bagno pubblico prigioniero delle sue allucinazioni provocate da una droga, pasticche di PAP, che ingoia a cadenza regolare. La droga gli provoca allucinazioni che si manifestano con interferenze del mondo fumettistico (di stampo Disneyano), presente nel subconscio del protagonista come qualcosa caratterizzante la sua infanzia, con la realtà.
Capitolo dopo capitolo impariamo non solo a capire chi è Spaperino da un punto interiore ma anche a conoscere diversi personaggi che si trovano ad interagire con il protagonista in quanto fruitori del bagno. Conosciamo dunque PaperNonna, PaperDroga, PaperoZione, PusherDuck , Ciccio a Rotelle ed è attraverso questi personaggi, ben caratterizzati, che il lavoro di Schieppati è in grado di regalarci amore, rabbia, odio, solitudine , nostalgia, malinconia, rassegnazione , disperazioni, compassione. Il tutto costruito, elaborato e rielaborato con cura dall'autore e restituito al lettore con parole ad alto peso specifico.

«[...]Sai, quando ti fissi su un’idea questa ti può accompagnare per tutta la vita. Io mi ero fissata sul ricordo di Badil, delle sua mani e sulla sensazione che un giorno ci saremmo incontrati di nuovo.
Mi è servito molto sentirlo vicino anche nei momenti più bui. Tanto che dopo anni, quando ormai sapevo che tutto era diventato impossibile, non riuscivo a smettere di crederci.
Un’idea del genere ti abitui a viverla e non la abbandoni»
Non si creda, dai nomi dei personaggi, che questo sia un romanzo comico né che sia il solito romanzo-inchiesta sulla droga. E' un romanzo di formazione , duro e introspettivo; stilisticamente sperimentale, vivace ed efficace.
Personalmente reputo Spaperopoli un ottimo lavoro, un esempio di come oggi possa e debba, anche se non forzatamente e necessariamente, essere concepito lo scrivere.
Il romanzo è diventato in breve tempo un bestseller edito da Casini. Pubblicato sotto licenza copyleft è disponibile gratuitamente anche in download.
Alcune considerazioni post-lettura (SPOILER)
L'infanzia e il mondo protetto che la circonda sono elementi a cui, inizialmente , Spaperino è abbracciato ma l'età funge da forza separatrice, impossibile resisterle. Lo svolgimento del romanzo costituisce il momento del distacco; l'incapacità del protagonista di muoversi dal bagno è il pianto di un bambino incapace di accettare l'ineluttabile conseguenza del crescere. Nel bagno pubblico Spaperino è costretto a fare i conti con se stesso ad affrontare i fantasmi della mente, scatenati e aiutati dalla droga, che gli rinfacciano la fine della fase puerile della sua vita. Come piombo pesano le parole di presunta indifferenza del padre pescate da un ricordo: “ormai sei grande!”. Sulla rielaborazione di quelle parole fa cardine il traumatico processo di crescita che alla fine porterà Spaperino a vedersi adulto e ad accettare il fatto come una vittoria e non una sconfitta. Spaperopoli, in virtù di quanto detto può considerarsi a tutti gli effetti un romanzo di formazione.
Interessante l'avvicendarsi con il vecchio in ospedale: Spaperino entra bambino ed esce adulto, l'anziano e malandato compagno di stanza, entra adulto e diventa bambino. Che alla fine si faccia ritorno da dove si è partiti?
Solituidne? Molta! Spaperino per timidezza, paura di crescere e poca fiducia in se stesso.
Paernonna vive nella solitudine confortata dal ricordo (che diventa una realtà fittizia parallela) e da l'improbabile speranza di un re incontro. Cicco a Rotelle è solo per condizione fisica, PaperDroga lo è per proteggersi con rabbia dal mondo.
Tutti i personaggi sono prigionieri di un qualcosa, tutti alla fine se ne liberano: Spaperino della proprio infanzia (oltre che fisicamente del cesso). PaperNonna di un ricordo da cui poi grazie ad un incontro, immaginario o meno, di distacca (e per lei rappresenta al contempo un bene e un male ). PaperDroga è inseguito dalla sfiga che lo tiene sotto scacco, Cicco a Rotelle schiavo di un amore impossibile e schiacciato della sua ossessione sessuale (ossessione il cui scoppio lo svincola dall'amore ma lo getta, probabilmente e irreversibilmente, nella follia)
La spasticità a cui ho fatto riferimento all'inizio di queste mie righe è d'obbligo nei romanzi surreali ma qui vi sono eccezioni: è molto bravo Schieppati nello sfumare alcuni cambi di scena scaturiti da ricordi, visioni o allucinazioni. Al termine di un flusso di parole, ci si ritrova in un contesto o in una realtà differente rispetto a quella di partenza pur non provando alcun disorientamento perché il “salto” è avvenuto in modo progressivo e “naturale”.

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— Jun 23, 2010 | Add your feedback
- Espiazione (8638)
- By Ian McEwan
- Finished in 2004
 
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Espiazione

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Molto bello, ho trovato la storia originale, un incastro narrativo coinvolgente. E' stupefacente come McEwan a sessant'anni scarsi (all'epoca dell'uscita) sia riuscito ad inventarsi una trama così "particolare". Lo stile è quello tipico di Ian prima parte iper descrittiva in cui vengono m ... (continue)

Molto bello, ho trovato la storia originale, un incastro narrativo coinvolgente. E' stupefacente come McEwan a sessant'anni scarsi (all'epoca dell'uscita) sia riuscito ad inventarsi una trama così "particolare". Lo stile è quello tipico di Ian prima parte iper descrittiva in cui vengono messi a nudo gli spazi e gli stati d'animo dei personaggi. Parte centrale più "liscia". Finale che ha saputo stupirmi e che da senso al titolo del libro.

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— Apr 4, 2010 | Add your feedback
- Il libro dell'inquietudine di Bernardo Soares (6438)
- By Fernando Pessoa
- Reference since Dec 11, 2009
  
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Il libro dell'inquietudine di Bernardo Soares

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E' un'opera molto profonda e allo stesso tempo cupa, rasseganta e malinconica.
E' un testo potente che richiede impegno, credo che sia controproducente mettersi a leggerlo con l'intento di finirlo tutto d'un fiato, va letto e riletto a più riprese.

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— Jan 8, 2010 | Add your feedback

- Scritti corsari (2709)
- By Pier Paolo Pasolini
- Reading since Oct 2, 2009
  
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- Il giorno del giudizio (1241)
- By Salvatore Satta
- Finished on Aug 24, 2009
  
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Il giorno del giudizio

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«Come in un negativo che si sviluppa, volti remoti ricompaiono in questi che mi circondano: gente sparita dalla terra e dalla memoria, gente dissolta nel nulla, e che invece si ripete senza saperlo nelle generazioni, in una eternità della specie, di cui non si comprende se sia il trionfo dell ... (continue)

«Come in un negativo che si sviluppa, volti remoti ricompaiono in questi che mi circondano: gente sparita dalla terra e dalla memoria, gente dissolta nel nulla, e che invece si ripete senza saperlo nelle generazioni, in una eternità della specie, di cui non si comprende se sia il trionfo della vita o il trionfo della morte.»
A parte le difficoltà iniziali dovute all'abituarsi ad un italiano arcaico (non troppo) e lento distante dagli stili moderni a cui si può essere più abituati, il libro poi si fa via via più ameno (più per “allenamento” del lettore che per un effettivo cambio di stile) e la sua lettura risulta sempre meno faticosa anche se le pagine si mantengono sempre meritevoli della massima attenzione (più volte ho dovuto rileggere il paragrafo appena letto per afferrare bene il messaggio in esso contenuto).
«Il guaio è che amare è una cosa difficile, ed è più facile essere grandi scienziate o grandi scrittrici, come ce ne sono state. Perché l'amore non è volontà, non è studio, non è quel che si dice genio, è intelligenza, la vera sola misura della donna, e anche dell'uomo»
E' veramente un opera "superiore" molto spesso le parole vanno ben oltre il loro significato. Le righe lette hanno un altissimo potere evocativo e l'impressione è che Satta abbia dimostrato il non comune dono di utilizzare i vocaboli giusti e in esatto numero per fotografare uno o più concetti contemporaneamente. Dico esatto perché meno avrebbero fatto (s)cadere il testo nella poesia mediocre e più avrebbero fatto virare il testo verso una prosa ordinaria.
«L'assenza del padre nella casa è una terribile presenza »
I capitoli fino a metà libro, si presentano come cartoline dipinte a mano. Cartoline che ci mostrano congiuntamente un luogo ed un tempo. Non sono però degli acquerelli ma delle vere e proprie opere pittoriche barocche, non so, forse come tanti piccoli Caravaggio:ricchi, dettagliati, precisi, intensi e cupi.
«[...] ognuno di noi, anche se si limita a guardare in se stesso, si vede nella fissità un ritratto, non nella successione dell'esistenza»
Il luogo è Nuoro e dintorni, il tempo è quello a degli inizi del 1900. Il narratore è qualcuno che in quei tempi e in quei luoghi era ragazzino. Il libro ci narra del passato da un presente collocabile attorno agli anni 70.
Ci sono personaggi con cui veniamo in contatto e fatti a cui ci capita di assistere che, nonostante siano scomparsi oltre l'orizzonte del tempo, continuano a camminare con noi, dentro di noi. Per il narratore questa coesistenza è fonte di un lacerante turbamento e, da vecchio, agisce per cercare di liberarsene per sempre. La carta è la sua la fossa, la penna è il suo badile. E così il lettore leggendo le righe respira una cultura, osserva la vita è spettatore di una moltitudine di esistenze, incontra e conosce personaggi di un paese in cui tutti si conoscono, personaggi che nel narrato ci vengono presentati, scompaiono e riappaiono: i maestri delle scuole, i bottegai, gli avvocati, i contadini, i preti, gli avventori del bar. Tutte figure “intermittenti” ad eccezione della famiglia Sanna (uguale circa a Satta) attorno a cui lo scrittore ruota radiografandone, a piccole dosi, le incomprensioni, l'incomunicabilità, la disciplina, il costume e i rapporti interfamiliari.
«Il sorriso di Don Primao non era ridicolo. Era il segno dell'infinito che entrava in quella finita società coniugale, fatta di piccole opere quotidiane, di modesti adempimenti, così perfetta che non aveva neppure bisogno di Dio»
“Il giorno del giudizio” è un libro forte, il cui messaggio dominante è: “la vita è dura”. E' un'opera che induce il lettore a riflessioni sul senso dell'esistenza.
Filosoficamente ci invita a non fare troppo affidamento sulla fortuna (o Dio se si preferisce).
«Ricco non sono io, ricco è il cimitero» [Detto dal notaio Don Sebastiano Sanna]
L'umiltà, a prescindere dalle condizioni economiche, è la caratteristica che salva i personaggi o per lo meno riserva loro un destino meno gravido di dolore.
Da metà libro in poi l'autore si concentra maggiormente sui fatti che fanno evolvere i personaggi e i luoghi. Notiamo una Nuoro schiudersi al mondo nel corso degli anni, perdere la sua ingenuità il suo sadico microclima socio-culturale. Satta, con la sua impietosa e obbiettiva analisi, ci mostra come anche un piccolo mondo apparentemente innocuo e lineare nasconda dietro la facciata pubblica realtà crude e feroci.
«Quest'odio chiuso in un cuore per settant'anni non trovava corrispondenza che nel silenzio, cioè nel modo più terribile di alimentarlo, perché lo rende inutile»
Il finito e l'infinito, il mortale e l'immortale si ripresentano lungo tutta l'opera, le persone non sono eterne, eterne e perpetue sono le caratteristiche che rendono apparentemente uguali, nel tempo e nello spazio gli individui
«L'ateismo è un momento statico della vita: e la vita allora era statica, simile al piano di una scacchiera su cui si possono giocare migliaia di partite, ma le combinazioni sono infinite. L'infinito era forse, chissà, in qualcuno di quei ragazzi, se mai avesse sentito crescendo di non potersi ridurre a pedina, o a fante, e neppure a re».
L'autore non ha un'alta considerazione di Dio, probabilmente, anche lui come tutti i Nuaresi (del libro) è ateo. Per l'autore se Dio esiste è sicuramente un'entità crudele e magari anche perversa.
«Quel cupo Dio che aveva messo a vivere nella terra di Nuoro Don Pasqualino e Predischedda, Don Sebastiano e Boelle e Bartolino e gli altri cento che abbiamo incontrati e che incontreremo, in un momento di gioia aveva costruito con le sue mani la zia Gonaria. Certamente l'aveva creata perché l'adorasse[...]»
E' un Dio, quello di Satta, che ha bisogno degli uomini. Ed è nella sua volontà decidere il ruolo che le sue pedine devono sostenere. Sembra che la Terra sia una sorta di inferno o al più un purgatorio, ma raramente un paradiso, nel quale siamo costretti a vivere per un lasso di tempo finito.
«E invece la guerra venne, come tutti sanno, perché gli uomini sono più potenti di Dio. A pensarci bene, Dio è fatto per il singolo individuo che ripone in lui la speranza, non per l'umanità con le sue leggi, le sue organizzazioni , la sua forza»
...ma allo stesso tempo Dio si ferma con il metterci al mondo e con il darci un ruolo poi, però, siamo noi padroni della nostra vita (e,a volte, di quelle degli altri). Un risposta, la citazione qui sopra, alla classica domanda retorica che i dubbiosi di ogni tempo si pongono: “Ma se Dio esiste perché permette che ci siano le guerre?”. Dio è droga per il singolo e come la droga esso è un illusione dalla quale bisogna prima o poi destarsi di fronte all'evidenza dei fatti.
«Il cappello col cordone rosso sarebbe entrato nella casa rifatta, cioè sarebbe entrato più Dio.perché non c'è dubbio che la presenza di Dio cresce con il crescere dei gradi [ecclesiastici]»
Qui, ma anche in altre parti del testo, Satta fa del sarcasmo per ridicolizzare chi ottusamente e ciecamente crede aggrappandosi a simboli e istituzioni terrene.
«Se non si muore, si vive. E questa verità, che sembra ovvia, è invece gravida di conseguenze, perché, la vita trasforma tutto, non c'è nulla che resista alla sua implacabile volontà »
Lo scrittore come vestendo i panni di un Seneca, riflette sull'imprevedibilità degli eventi che ci impongono a non dare mai per scontato che momenti di apparente serenità e calma debbano necessariamente durare a lungo. La sofferenza e la gioia sono condizioni del vivere che hanno sempre ed in ogni istante la stessa probabilità di presentarsi, dimenticarci di ciò è un errore di approssimazione: la morte quando si presenta, anche se inaspettata e prematura, è pur sempre uno stato naturale delle cose, si soffre tanto di più quanto più, si da per scontato, dovuto e di diritto il nostro naturale vivere.
«[...] perché gli uomini hanno bisogno di una legge, e la legge non è la carta scritta , che fa ridere, è un uomo che non ti giudica, ma ti indica i confini delle tue azioni»

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— Sep 10, 2009 | Add your feedback
- A casa di Dio (66)
- By David Mitchell
- Finished on Jun 3, 2009
 
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A casa di Dio

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Quando si cresce si tende a catalogare i problemi dei “ragazzini” come piccoli ed insignificanti dimenticandoci quanto quelli stessi piccoli problemi condizionarono la nostra giovane vita da teenagers. Poi può accadere che un brillante e, in Italia, semi sconosciuto autore di nome David Mitchell de ... (continue)

Quando si cresce si tende a catalogare i problemi dei “ragazzini” come piccoli ed insignificanti dimenticandoci quanto quelli stessi piccoli problemi condizionarono la nostra giovane vita da teenagers. Poi può accadere che un brillante e, in Italia, semi sconosciuto autore di nome David Mitchell decida di costruire, camuffato da libro, uno strano marchingegno in grado di rapirci dalla realtà e iniettarci nella testa di un tredicenne inglese. Non ci si mette molto a renderci conto della magia di cui sono dotate le pagine lette. Una volta iniziato ci si ritrova immersi in una realtà diversa, una realtà di cui non abbiamo il controllo perché siamo dei “parassiti” che, dentro il corpo del giovane Jason, attraverso i suoi occhi, la sua mente e il suo cuore, vivono un intero denso anno della sua vita. Una pista di vapore sfregiò il cielo.Ma il cielo si curò da solo. Senza fare tante storie. Un 1982 (anno in cui è ambientato il narrato) delicato, quello del giovane protagonista, perché ogni giorno deve sopravvivere tra la prepotenza dei suoi compagni di scuola, gli “sgambetti” fatti dall’Impiccato (così Jason chiama l’immaginario compagno di vita responsabile della sua lieve balbuzie), genitori la cui unione vacilla, la sua passione per la poesia che lo porta all’anonimato per non rischiare di essere deriso, le prime pulsioni amorose e svariate altr piccole-grandi emozioni che la vita a quell’età regala. Ogni capitolo un’avventura diversa, uno spaccato di vita attraverso il quale Jason impara a vivere, a conoscere il mondo e relazionarsi con il prossimo. [Jason dopo aver visto il padre aver avuto ragione sula madre grazie a fatti accaduti in seguito]Io, invece, vorrei prendere a calci in quei cazzo di denti questo cazzo di mondo idiota finché non gli entra in quella cazzo di testa che non ferire le persone è diecimila volte più importante che avere ragione. Non c’è molto altro da dire sulla trama, questo libro viene particolarmente apprezzato dal lettore in grado di cogliere lo straordinario stile narrativo di Mitchell. L’autore ci fornisce una visione in prima persona, colpisce il realismo con cui vengono riportati fatti, sensazioni ed emozioni. Percepiamo tutta la “semplicità” e naturale magia intrinseca di una delicata fase della crescita che chiunque ha vissuto ma che, nella visione complessiva di una vita, risulta troppo breve per fissarne nella memoria gli attimi decisivi. L’autore ci regala un flashback emotivo e stupisce perché il libro è stato scritto da un Mitchell trentasettenne. L’opera è certamente autobiografica e magari sarà stata ispirata da un vecchio diario , ma è sbalorditivo come vengono riportati, con eccezionale precisione, non solo i fatti ma anche e soprattutto le sensazioni e i pensieri del protagonista (io dei miei tredici anni conservo solo qualche fotogramma “ingiallito”).La maestria di Mitchell, che si manifesta nella narrazione di una vicenda lineare priva di “effetti speciali”, ci insegna che, in letteratura, un bravo autore non ha bisogno di servirsi di delitti, spie, attentati, prostituzione, droga e violenza gratuita per coinvolgere un lettore .Interessanti le divagazioni sulla bellezza e sull’arte presenti nel capitolo “Solarium”, frutto dei colloqui con Madame Crommelynck (Eva), azzeccato il concetto in base al quale se un artista dedica tutta la sua sensibilità ad un arte, e per questo eccelle in quell’arte, non glie ne avanza per le persone a lui vicine. In base a quanto detto nel libro le vite private di grandi artisti quasi mai sono equilibrate e felici. [Eva nel spiegare a Jason che il ruolo dell'artista non è FARE bellezza ma esaltare la naturale bellezza presente nella natura. La bellezza non ha bisogno di orpelli una cosa è bella e basta, un artista è bravo se è in grado di farci vedere quella bellezza ed è tanto più bravo quanto meglio e più sobriamente riesce a mostrarcela ]«Secondo te una poesia deve essere bella, altrimenti non è una poesia. Ho ragione?»[Jason]«sì»[Eva]«Sì. Gli idioti si affannano in questo fraintendimento. La bellezza non è eccellenza. La bellezza è sconvolgimento, la bellezza è cosmesi, la bellezza è, in ultima analisi, fatica»[...]«Se hai una magnolia in giardino, vai a colorarne i fiori?, La riempi di quelle lucine intermittenti di Natale? Ci attacchi i pappagalli di plastica? No, non lo fai» Molto bello e azzeccato l’ultimo capitolo dal quale si percepisce la crescita che Jason ha subito nell’anno di vita attraverso cui noi, da lettori, lo abbiamo accompagnato. Simbolicamente il ragazzo ci riassume, ritornando per un addio sui luoghi e sulle persone incontrate negli ultimi dodici mesi, tutti fatti e le emozioni vissuti attraverso il libro. L’ultimo capitolo, per questo motivo, da la sensazione di “profondità” temporale ed emotiva della storia, “impacchetta” l’accaduto, lo consegna a noi e al protagonista facendoci finire le pagine con un pizzico di malinconia.Nell’evoluzione del rapporto con la sorella e osservando un bullo passare, nel finale, da carnefice a vittima, l’autore ha voluto simboleggiare la crescita fisica e mentale che nella pubertà tocca velocità ineguagliabili da qualsiasi altra fase della nostra vita. [Jason con suo cugino Hugo si imbosca dopo che quest'ultimo ha rubato un pacchetto di sigarette dal negozio di paese. Hugo ne offre una al compagno di ventura, per il giovane protagonista sarebbe la prima volta e declina l'offerta con un “Grazie, non oggi” ][Hugo]«Questo tuo atteggiamento del ‘non oggi’ è un cancro. Un cancro del carattere. Ti blocca la crescita. Gli altri ragazzi avvertono il tuo non-oggismo e ti disprezzano per questo. Il ‘non oggi’ è il motivo per cui quei plebei al Black Swan [un bar ndr] ti rendono nervoso. Il ‘non oggi’, ci scommetto, è all’origine di quel tuo difetto linguistico.»[...]«Il ‘non oggi’ ti condanna a essere il cagnolino dell’autorità, di qualsiasi bullo e di qualsiasi stronzo che vuole fare il duro. Avvertono che non terrai loro testa. Né oggi, né mai. Il ‘non oggi’ è il cieco schiavo di qualsiasi futile regola. Perfino di quella che dice», Hugo fece con voce belante: «’No, fumare FA MALE! Non ascoltare quel cattivone di Hugo Lamb [colui che parla ndr]!’ Jason, devi uccidere il ‘non oggi’.»[Jason] Era così tremendamente vero che potei solamente tentare di sorridere Grazie a questo romanzo impariamo o per lo meno ci ricordiamo che la dimensione di un problema non è assoluta ma dipende dal punto di vista dell’osservatore. Non essere “inseriti” a scuola, fare parte degli “sfigati” anziché dei “tosti ” (“fighi”, “fioi”), non è avere una malattia incurabile tuttavia può essere un serio problema capace di influire negativamente e seriamente sulla crescita di un giovane. E’ l’avanzare della nostra età a donarci la capacità di valutare la complessità di una situazione guardando sempre meno alla sua spaventosa e gigantesca “ombra” e sempre di più all’entità che la genera. [Madame Crommelynck:]«Dimmi chi sono i tuoi insegnati [letterari ndr]» […][Jason:]«Oh.» Mentalmente passai in rassegna la mia libreria in cerca di nomi di grande effetto. «Isaac Asimov. Ursula Le Guin. John Wyndham.»[Madame C.] «Isa Casimo? Ursula Ghen? Gundam?Devono essere poeti moderni»[J.]«No. Fantascienza, fantasy. Anche Stephen King. Lui è horror.»[Madame C.] «’Fantasy’? Pfff! Ascolta le omelie di Ronald Regan! ‘Horror’? E cosa mi dici del vietnam, dell’Afghanistan, del Sudafrica? Isi Amin, Mao Tse-tung, Pol Pot? Non sono abbastanza horror?Voglio dire chi sono i tuoi maestri? Cechov?»[…] Quetsa conversazione mi ha riportato alla mente un’introduzione avvenuta ad una conferenza per la presentazione di un libro di Mariàs la cui trascrizione è stata riportata come appendice al libro stesso nell’edizione italiana. In questa introduzione un noto scrittore (o giornalista, non ricordo) sud americano sostiene che lui di norma non legge romanzi perché trova che le cose da narrare del mondo reale sono talmente tante e di vario genere che leggere (e lo scrivere) la fiction letteraria (il non reale) la trova una perdita di tempo (ovviamente fa eccezione il libro che sta introducendo). Mi colpirono quelle parole e in parte mi ci riconosco perché la mia visione, pur non essendo così radicale (io amo la fiction letteraria) mi tiene alla larga da Vampiri, Zombie, Astronavi, Nani-efli-orchi-e-maghi. E’ così meravigliosamente variopinto il mondo reale che sulle sfumature della vita si può narrare per millenni senza mai ripetersi senza bisogno di raccontare l’irreale. Trovo bello cullare il sogno di vivere realmente parte delle sensazioni lette.Le persone sono nidiate nei bisogni. Bisogni idioti, bisogni acuti , bisogni di cose a cui ti puoi e a cui non ti puoi aggrappare. Le pubblicità lo sanno. I negozi lo sanno. Soprattutto nei centri commerciali, i negozi sono assordanti. ‘Ce l’ho io quello che vuoi! Ce l’ho io quello che vuoi! Ce l’ho io quello che vuoi!’. Ma camminando per Regent’s Arcade, notai un nuovo bisogno che di solito è talmente vicino che non sai di averlo. Tu e la tua mamma avete bisogno di piacervi. Non di volervi bene, ma di piacervi.Mi associo all’opinione comune che hanno i lettori di questo libro dicendo che:1) non riesco proprio a capire da dove i traduttori italiani/casa editrice abbiano puto “inventarsi” un titolo del genere (il titolo originale è il nome del paese in cui Jason vive)2) E’ un peccato che l’autore sia così poco conosciuto qui da noi «[...]la mia saggia amica Susan [Sontag] ha scritto: ‘E’ proprio isolando un determintao momento e congelandolo…» Madame Crommelynck esaminò la ragazza che era stata un tempo e picchiettò la sigaretta per far cadere la cenere. «… che tutte le fotografie attestano l’inesorabile azione dissolvente del tempo.» 

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— Jun 26, 2009 | Add your feedback
- La strada (9196)
- By Cormac McCarthy
- Finished on Mar 27, 2009
 
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La strada

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Un conoscente, in salute, sulla trentina, si ritirava abitualmente con un gruppetto ristretto di amici. Cosa fanno? Giocano a boxe, fanno pesi, addominali, bicipiti, tricipi con strumenti fai da te rinchiusi in un garage di uno del gruppo. Corrono sia a piedi che in bici, fanno a gara per chi più ... (continue)

Un conoscente, in salute, sulla trentina, si ritirava abitualmente con un gruppetto ristretto di amici. Cosa fanno? Giocano a boxe, fanno pesi, addominali, bicipiti, tricipi con strumenti fai da te rinchiusi in un garage di uno del gruppo. Corrono sia a piedi che in bici, fanno a gara per chi più agevolmmente si arrampica su un albero, ecc, ecc.Io chiedo: “Perché?” il conoscente: “Ci alleniamo?” io: “per cosa?” il conoscente: “per sopravvivere?” io: “hahahahahahahah per sopravvivere? Ma a cosa?” il conoscente: “all'olocausto nucleare, metti mai che si troni allo stato naturale e brado, noi siamo pronti” Sono imbarazzato perché non so se ridere per la situazione palesemente comica (giustificata dal mezzo sorriso che il conoscente presenta sul viso nel dirmi ciò che ha detto) o piangere perché so che da qui a poco andrò a trovare il conoscente e i suoi amichetti in una casa di cura psichiatrica. Mantengo il self-control e dico: “ma la guerra fredda è finita da 10 anni! e comunque, caro mio, tra il sopravvivere nella condizioni post atomiche e il lasciarsi morire preferirei di gran lunga la seconda anche perché se l'uomo fosse così scemo da farsi coinvolgere in una guerra atomica anche potendo non ci vedrei il senso di rimanere in vita per far continuare il genere umano...meglio lasciare alla natura il potere di ricominciare da capo” (spegnendomi per sempre cullato dal sogno di un'umanità migliore).Ecco questo aneddoto è vero, romanzato quanto basta, avvenuto all'alba del terzo millennio. E poi “quando meno te lo aspetti, come una bomba!” mi capita per le mani “La strada” di Cormac McCarthy e ricordo quell'aneddoto. Ripenso alla mia scelta ipotetica di allora di non vivere, pagina dopo pagina gli eventi narrati e i quadri che mi vengono presentati rafforzano le mie idee sembra veramente inutile lottare eppure qualcosa forse c'è, forse solo il “semplice” amore che in ogni situazione saremo sempre in grado di dare e di ricevere è sufficiente, forse un tentativo andrebbe fatto.«...Il bambino annuì. Poi si incamminarono sull'asfalto in una luce di piombo, strusciando i piedi nella cenere, l'uno il mondo intero dell'altro»La strada ci narra di un viaggio, quello compiuto da un padre e un figlio verso sud, verso il mare in un periodo non specificato in cui l'umanità si è trovata a fare i conti con un'era simil-post-atomica (non ci è mai dato a sapere cosa sia realmente accaduto). Tutto è anarchia, il sole è perennemente offuscato da polvere e cenere, cenere onnipresente nell'aria, cenere che ricopre la strada un tempo percorsa dalle automobili e oggi percorsa dai due protagonisti, strada attorniata da boschi bruciati, erba morta, città desolate e cadaveri mummificati. Non c'è cibo e i superstiti devono fare i conti con bande di predoni che agiscono uniti per rubare l'utile al prossimo e cibarsi dell'unica carne ancora disponibile e viva: quella umana.Questo romanzo è crudo, desolante, grigio, estremamente e spaventosamente verosimile. E' tutto lineare senza eroismi solo la semplice e inarrestabile scelta di sopravvivere, pedissequamente seguita da un padre e da suo figlio. Servirà? Non ci è dato a saperlo, nessuno lo può sapere ma la vita è un dono e biologicamente il padre si sente chiamato a difendere la sopravvivenza della specie, a coltivare una speranza proteggendo con tutte le sue forze il figlio. Prossimo obiettivo? Il mare perché nel mare sono riposte le speranze del padre di trovare un clima più mite più sopportabile, più amenoStile di narrazione che mi ha ricordato quello che Gus Van Sant usa nei suoi film (penso a Elephant e a Paranoid Park); l'autore non emette giudizi, si limita a riportarci gli accadimenti intervallandoli con qualche riflessione messa sulla testa “dell'uomo”. Sembra la cronaca fedele di un fatto accaduto senza sconti né romanticismi.Il lettore percepisce e vive appieno l'angoscia di essere potenziali prede, di essere cibo, il profondo ed estremo disagio di non potersi fidare di nessuno perché pure essendoci esseri umani che nella grave esperienza non hanno perso una morale e un senso etico e dunque non ucciderebbero, o peggio ancora, non catturerebbero mai altre persone per mangiarle, non si ha mai la certezza sulle reali intenzioni di chi si incontra.Agghiacciante come poche la scena in cui l'uomo e il bambino scoprono una casa in cui vengono tenuti in cattività umani fatti prigionieri per essere mangiati, ciò che la rende tremenda non è il descritto dall'autore ma l'idea. Idea che potrebbe passare anche inosservata in un romanzo horror ma non in un romanzo realista nel descrivere un possibile nostro futuro.Nella semplicità dei dialoghi e dei gesti che intercorrono tra padre e figlio il lettore riceve una elementare ma potente dose d'amore forte, fortissima. Per i due protagonisti l'uno rappresenta la vita dell'altro ed è questa la forza che nell'avanzare delle pagine ha fatto maturare in me la possibile esistenza di un senso nel sopravvivere in condizione simili.“La strada” secondo me oltre ad essere l'ennesimo messaggio volto a ricordarci che la nostra vita su questo pianeta è conseguenza di una combinazione meravigliosa e delicata di fattori fisici non difficile da scardinare con azioni umane imponderate e scellerate, è anche simbolo di qualsiasi cammino che ciascuna persona compie verso un'utopia: la strada che uno deve percorre è spesso abbastanza chiara (perché magari segnata da un polo magnetico costituito da un ideale) ma ciò che la rende difficile sono le innumerevoli trappole che nel viaggio uno incontra rappresentate magari da nostri simili che, a differenza di noi, si sono fermati, hanno smesso di sperare, di sognare, di amare, ecco che ci si ritrova a lottare soli chiedendosi se ciò che stiamo facendo sia corretto e abbia un senso. In questo senso è possibile accostare “La strada” alla vita che “normalmente” uno conduce: dai sogni adolescenziali, attraverso gli ideali dei vent'anni fino alla presa di coscienza dei propri condizionamenti imposti dal mondo “ristretto” che gradualmente ci siamo costruiti attorno, molti si fermano e iniziano solamente ad esistere, altri continuano a vivere finché hanno “fiato”.McCarthy con questa opera ci ricorda pure che noi in fin dei conti siamo bestie e possiamo sottrarci ai nostri più primitivi istinti solo artificiosamente ricorrendo tenacemente ad un codice morale autoindotto.Alcuni passaggi, in ordine casuale, che mi hanno colpito:[Pensieri dell'uomo dopo un sogno] «Non poteva ricostruire il mondo perduto per compiacerlo senza trasmettergli anche il dolore della perdita, e pensò che forse il bambino lo sapeva meglio di lui. Cercò di mettere a fuoco il sogno ma non ci riuscì. Ne conservava solo la sensazione. Forse quelle creature erano venute a metterlo in guardia. Su cosa? Sul fatto che non poteva riaccendere nel cuore del bambino cio che era ormai cenere nel suo. Anche ora, una parte di lui rimpiangeva di aver trovato quel rifugio. Una parte di lui continuava a desiderare la fine.»[L'uomo riflette suill'incapacità di comunicare un concetto con parole che identificano qualcosa che il bambino non ha mai visto perché scomparse] «II mondo che si riduceva a un nocciolo nudo di entità analizzabili. I nomi delle cose che seguivano lentamente le cose stesse nell'oblio. I colori. I nomi degli uccelli. Le cose da mangiare. E infine i nomi di ciò in cui uno credeva. Più fragili di quanto avesse mai pensato. Quanto di tutto questo era gia scomparso? II sacro idioma privato dei suoi referenti e quindi della sua realtà. Ripiegato su se stesso come un essere che cerca di preservare il calore. Prima di chiudere gli occhi per sempre.»«Uscì fuori nella luce livida, rimase lì in piedi e per un attimo vide l'assoluta verità del mondo. II moto gelido e spietato della terra morta senza testamento. L'oscurità implacabile. I cani del sole nella loro corsa cieca. II vuoto nero e schiac-ciante dell'universo. E da qualche parte due animali braccati che tremavano come volpacchiotti nella tana. Un tempo e un mondo presi in prestito e occhi presi in prestito con cui piangerli.»[Il bambino interroga l'uomo] «Qual è la cosa piu coraggiosa che tu abbia mai fatto? L'uomo sputò un grumo di catarro e sangue sulla strada. Alzarmi stamattina, disse. Davvero? No. Non starmi a sentire. Forza, andiamo.»[Riflessione della voce fuori campo, uno dei pochi esempi di intromissione dell'autore] «Credi che i tuoi padri ti stiano guardando ? Che ti valutino nel loro libro mastro ? Secondo quale criterio? Non esiste nessun libro mastro e i tuoi padri sono morti e sepolti.»

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— Apr 1, 2009 | 1 feedback
- Scuola di scacchi (53)
- By Pietro Ponzetto
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Scuola di scacchi

Presa confidenza con la scacchiera e raggiunto un livello in cui non si lasciano pezzi in presa per sviste madornali, nel giocare a scacchi servono idee. Idee sul come proseguire una partita, sul come condurre il mediogioco, su quali obbiettivi intermedi porsi per andare avanti. E' bene s ... (continue)

Presa confidenza con la scacchiera e raggiunto un livello in cui non si lasciano pezzi in presa per sviste madornali, nel giocare a scacchi servono idee. Idee sul come proseguire una partita, sul come condurre il mediogioco, su quali obbiettivi intermedi porsi per andare avanti. E' bene sapere che solo nei film e nei romanzi ad un livello di gioco medio (ma anche medio-basso) la partita si risolve con uno spettacolare scacco matto nelle prime 10 mosse, la partita a scacchi è, evitate le trappole delle aperture e trovandosi quindi in una condizione di equilibrio, chiedersi e rispondersi correttamente “E' adesso cosa faccio?”. Questo libro di Ponzetto per me è stata una folgorazione è in assoluto uno di libri per amatori (non principianti assoluti) che più chiarisce l'importanza della tattica e della strategia per condurre una partita. Mi è servito moltissimo, concetti quali controllo di una colonna aperta, raddoppio delle torri, attribuzione di valori ai pezzi a seconda della situazione in essere, capire quando porre fine al mediogioco per entrare nel finale, insomma tutto quello di cui un qualsiasi scacchista ha bisogno dopo essersi divertito a giocare le prime partite da sprovveduto.“Scuola di scacchi” di Ponzetto è il naturale successore di “Lezioni di scacchi” di Zichichi con questi due libri e tanta ma tanta pratica contro avversari umani, qualsiasi appassionato può tranquillamente raggiungere un livello medio-mediobasso più che sufficiente per entrare nel mondo delle competizioni senza uscirne troppo malconcio e di conseguenza acquisire una padronanza del gioco necessari per apprezzare e capire autonomamente e in tempo reale una partita a scacchi: le idee dei giocatori, gli errori, le intuizioni, i colpi di genio, ecc.

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— Jan 23, 2009 | Add your feedback