取景留白與構圖裁修的攝影藝術

　　法國攝影大師布列松以不裁修的真實感，很有自信地讓拍攝出來的照片如自己所預期的一樣，大師取景的真實風範與風格至今都為人所稱道。但隨著相機種類、規格和科技的演進，畫面比例亦會隨著改變，而另一位攝影大師--艾諾．紐曼(Arnold Newman)，卻大膽以裁修來表現照片呈現出的意象和表達的概念，簡潔俐落地用裁修再次為照片形塑傳達出想要表達的主題。他把構圖裁修，當作是攝影的另一次創作藝術。

　　我們除了以布列松為師，練就真實構圖取景的美感，但你也可能受限拍攝時機、場所及時間而快速地按下快門，常常遇到拍攝出來的照片和原來構想的不一樣的情況。拍照時除了想拍的對象主角之外，有時也會將周圍環境也一併入鏡，使得拍攝出來的照片完成度很低，這種情況就是需要裁切的理由。

　　裁切是可將照片原圖的視覺效果發揮到極致的作業，不僅可適當突顯出照片的主題，還可以各種裁切手法來重新組織影像，形成嶄新的照片，等於重新為照片進行另一次的創作。甚至於將多張裁切後的照片合成為一張圖片的延伸運用，裁切是能夠更進一步創造出嶄新視野的技術。

　　本書以多位韓國名攝影師的作品作實際解說，並提供多樣化的獨特見解，讓你對取景留白與構圖裁修有深刻的認識，而能進一步掌握取景、構圖、裁切等要點，使得照片能獲得最佳的視覺效果。