搖滾：狂飆的年代

胡士托音樂節40週年，你一定要回味的無限自由青春！<br>裝上搖滾的心臟，拾起反叛的靈魂，重返狂飆的年代<br>人氣部落客獨鶴飛lonecrane繼兩本東南亞地理誌後，立志成為曼谷街頭藝人，以筆彈奏之音樂生命紀錄。<br><br>從1969年胡士托音樂盛會之後，搖滾音樂成了所有青年的心靈殿堂：瘋狂而美好，成長與解放，是在當時激烈反戰的時代氛圍中，集體發出的純真和平心向。那樣的能量造就了永恆的七○年代，更留下許多再不可能重現的聲音：巴布‧狄倫、尼爾‧楊、簡妮斯‧喬普琳、強尼‧溫特、嚴恩‧安德森、吉米‧亨德瑞克斯、大衛‧吉爾摩、艾爾文‧李、艾瑞克‧克萊普敦、馬克‧納福勒、齊柏林飛船……<br>作者以自身聆樂的感受，結合時代氣息與樂手創作生命故事，為我們留下一個個傳奇身影。那影姿或歪斜或頹倒或迷亂狂暴，眼神卻同樣在音樂面前放光，音聲迴響所有人心底。<br><br>讓我感受到時光倒流的奇妙，重溫年少輕狂時的放浪……回味他們有可能已經成為絕響的作品，那種感動更甚於年輕時所帶來的激動；比如Led Zeppelin 的〈Stairway to Heaven〉， 將近四十年前的音符，現在聽到的滄桑、淒涼和對世俗偽善的嘲弄，在當時成天只曉得把馬子和打牌的大學校園氛圍中，怎有可能聽得出來呢！──楊鳴<br>為什麼每一個故事裡有那麼些經典不可逆的元素？孤獨，背叛，失意，覺醒──那不也正是我們從小聽到大的搖滾樂所帶給我們的巨大陰影？那躲藏在夢魘深處的，迷幻失落的六○年代，那使得成千上萬的青年陷入集體狂熱的超級符號，不僅是作為一種反叛斷裂的姿態，更是自由主義個人的極致追求：迷幻與藥物，反戰與嬉皮，性解放與烏托邦，殊不知數十年後，那一代聽搖滾樂長大的小孩如梁東屏如我，到頭來卻落得家無根，愛無根，心亦無根。──忽忽<br><br>除了吉他演奏獨樹一幟之外，尼爾‧楊的聲音也是一絕，那是種陰柔、鼻音甚重，雖然尖高卻又圓潤的聲音，起始時需要一段時間適應，然則一旦熟諳於耳，那就滄海巫山，再難割捨。<br>尼爾‧楊在舞臺上的動作相當奇特，他隨著音樂搖滾的姿勢像極了圍著篝火舞動的印地安人，翻動的頭髮及相對笨拙的動作永遠不合節拍，但是奇怪的是他的琴音卻絲毫不爽，所以身體的節拍跟音樂的節拍變成了兩回事，構成相當奇異的畫面。<br><br>實則尼爾‧楊自幼就被診斷出有糖尿病，六歲的時候又在河中游泳時不慎染患腦膜炎，以致他的身體左半部一直相當弱，走起路來有些跛態，在舞臺上搖起來自然就歪向一邊。他有次對「滾石雜誌」記者說，「我那時（腦膜炎之後）必須重新學習走路，即使幾個街口都困難無比，常常跌倒在地上」。──寧願烈焰成灰也不要慢慢凋萎----尼爾‧楊