粗獷與詩意

<P>　　要瞭解台灣今日建築樣貌的成形，首先當認識台灣過去建築發展的脈絡，要瞭解台灣建築發展的脈絡，就應當自台灣戰後第一代建築作品開始認識。</P><P>　　台灣現代建築在二次大戰之後有了相當明顯的轉變，一方面由於脫離日本殖民，日籍建築師紛紛撤離台灣，另一方面隨著國民政府來台，中國傳統宮殿建築的形式成為主流，加上台灣50年代接受美援之後所面對的20世紀現代主義風潮，1950-1970戰後的這20年成為20世紀台灣建築發展最特殊的一個階段。</P><P>　　本書所介紹的台灣戰後第一代建築作品，主要來自三類建築師：一、在中國大陸出生，在大陸或海外受教育後來台的建築師；二、外國建築師；三、在台灣出生，在日本受教育的建築師。這些建築師的建築養成教育皆不在台灣本地，但他們的作品深深影響了下一代在台灣接受建築養成教育的建築師，進而逐步形塑出現今台灣建築的風貌。</P><P><STRONG>本書特色</STRONG></P><P>　　本書按年代收錄30件作品，其中有像王大閎一樣大陸來台的建築師作品，像台北國立科學教育館、台北教師會館、圓山大飯店、南港中研院美國所等，也有完全接受日治教育的台籍建築師，像台南神學院與高雄三信高商；還有就是藉由西方宗教的傳播所引進的外國建築師作品，後者為數眾多，力量不能輕忽，因為是更直接的現身說法，例如1957年美國建築師Anthony Stoner的台北聖多福天主教堂、1960年瑞士工程師 Dr. Justus Dahinden 的公東高工、1960年德國建築師Gottfried Bohm 的後壁菁寮聖十字架堂及1968年日本建築師丹下健三的聖心女中。</P><P><STRONG><U>作者簡介</U></STRONG></P><P><STRONG>王俊雄</STRONG></P><P>　　美國康乃爾大學建築碩士，國立成功大學建築博士。現任淡江大學建築系專任副教授，主授設計，並探險於台灣建築的現代性呈現。<BR></P><P>　　著有〈國民政府時期建築師專業制度之研究〉、〈國民政府時期南京首都計畫之研究〉、〈浮游的片段─台灣博物館空間解讀〉、〈把現代建築洗出來─洗石子與台灣建築現代性〉、〈憂鬱的現代─王大閎與台灣建築現代性1950-70〉等；其它多篇建築評論，散見於建築專業雜誌。且曾參與多項公共空間的規劃與顧問工作，希望從中尋求身為公民的意義以及從僵化制度中產出自由與美感的可能。其他身外之物包括：一堆內容彼此不相干的書籍，一溫室蝴蝶蘭與兩隻狗。</P><P><STRONG>徐明松</STRONG></P><P>　　建築史學者與建築、都市評論，銘傳大學建築系專任助理教授。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國家建築師。著有《柯比意：城市．烏托邦與超現實主義》（田園城市，2002）、《古典?違逆與嘲諷：從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》（田園城市，2003）、《打開建築的第一道門》（總策畫與合著，誠品書店，2005）《建築桂冠：普立茲克建築大師》（合著，木馬，2005）、《王大閎》（合著，建築師全聯會雜誌，2006）、《十城十美》（合著，聯經、2006）、《跟著建築去旅行》（合著，聯經、2006）、《王大閎—永遠的建築詩人》（木馬，2007）。</P>