藝術大師世紀畫廊2

二十世紀最後的十餘年，梵谷絕對是全世界人們經由大眾傳播所認知，關於「藝術」最戲劇化的一則傳奇故事。從八０年代末，蘇富比、佳士得拍賣公司一破再破的藝術品成交新天價，都是梵谷！梵谷！梵谷！
一個在世時一張畫也賣不出去，窮困潦倒、瘋狂崩潰、自殺以終，可以說是個徹底失敗的藝術家，卻在他死後一百年，每張畫都成為拍賣場中舉世瘋狂搶標的名作；《向日葵》、《鳶尾花》、《嘉舍醫生》…，短短大約兩年，就從一千多萬美金，當時已經被認為不可思議的價格作為起點，一直飛飆到八千多萬美金的神話！
買下這件作品的日本大企業，甚至不惜擴張信用向銀行借貸鉅款，只為了擁有它，卻也終於在泡沫經濟的狂潮中，因財務掏空而至破產的命運。一百年前因為受到當時歐洲風行的一本浮世繪風潮影響，而創造、確立了自己繪畫風格的梵谷，一百年後又由於日本人對他的熱愛而獲得藝術生命遲來的高峰，冥冥中，這彷彿也算是一種宿命的輪迴吧。
二十世紀末，全球藝術市場無數的買家賣家，都因為懷抱著等待下一個梵谷的夢想，奮身投入。而已經有兩百多年歷史的藝術品拍賣市場，兩百多年來，也就只出過一個「梵谷」，卻已經足夠讓所有藝術市場的投資客，懷抱著「等待果陀」般的虔心，投身其中來「等待梵谷」。從這個觀點看，梵谷對於引燃上一世紀末，全球藝術消費能量大爆炸的功勞，無人能夠取代。
但支撐梵谷之所以為藝術市場擁垉的基礎，還是在他作品中如生命之焰炙熱焚燒的動人之處；梵谷本來的人生走向，可能是個庸碌一生的小生意人，他並沒有受過完整的藝術訓練，但或許這也是他的創作之所以能保持鮮烈生命本色的主要原因，這種強烈的本色，當時 們或許認為粗魯醜惡、無法接受，但到了經過諸般前衛藝術洗禮的二十世紀末，這種賁張而真誠的生命原質之可貴，便得以雅俗共賞、毫無滯礙的直接觸動了現代人的心魂。
梵谷一直到二十八歲，才開始他的第一張油畫，到他三十七歲自殺身亡，他創作生涯前後短短不到十年，卻留下了八、九百件完成的油畫，扣除掉前面大半的摸索、學習階段，其中絕多數精彩作品都是在最後幾年畫的，可以想像，他是以何其專注而強烈的熱情，拋擲到畫布上。
終其一生，梵谷面對的都是各式各樣，愛情、友情、藝術創作…，一而再、再言三的殘酷挫折，可以說在他有生之年從來不曾嚐到被肯定的滋味。他以油彩色直接擠到畫布上，再以畫筆將濃厚的油料像發自靈魂深處騷動般的旋轉塗抹，形成他獨特的技法與風格，這種像焰火焚燒時候的氣流一般的畫面，無疑，正是梵谷發洩、燃燒他內心深處熱情與痛苦的唯一管道。
除了不能停歇的畫畫，梵谷僅有的傾吐通道，大概就剩下他寫給母親與弟弟西奧的信了，信中所談的，多數也都是關於他正在創作作品的描寫，梵谷家族後人保存、整理了這些信件手跡，並予以發表，也給後世人們保存了一份最珍貴的第一手研究素材。