Opere pittoriche (2009)

Gennaro Esca non rinuncia alla tela, alla trementina e ai pennelli, alla tradizione del dipingere, insomma; non può fare a meno della pittura «olfattiva e retinica», puramente «visiva», che tanto insoddisfaceva Duchamp. Non può fare a meno neppure (come vedremo) della figurazione, sebbene le sue immagini antropomorfe si confrontino di continuo con pulsioni tese verso l’astrazione, che rimangono sempre fortissime nell’arte del nostro.

L’‘ontogenesi’ stilistica di Esca ripercorre alcune delle fasi salienti, facilmente riconoscibili, di una ‘filogenesi’ evolutiva di più ampia portata, quella delle avanguardie storiche del Novecento. Egli si pone con decisione sul versante dell’espressionismo, dal Picasso blu alla Brücke, dal colore chagalliano ai CoBrA e oltre, non disdegnando riferimenti ad aspetti ‘emozionali’ del surrealismo e perfino agli ‘stati d’animo’ di Boccioni.

Un espressionismo, quello di Esca, fatto essenzialmente di sostanza cromatica, con una predisposizione verso accordi che privilegiano l’intensità e la luminosità dei colori, i quali risaltano su fondi grigi o scuri creando dei fascinosi «contrasti di qualità» (Itten), caratterizzati da note pure e sature poste opportunamente a confronto con campiture offuscate, ovvero spente. Riconoscibile, quasi sempre, risulta la figura umana, specie quella femminile. È una pittura fatta di persone, attraverso la rappresentazione di corpi che non sono studiati con intenti d’accademia, ma trasformati – a volte direi anzi deformati – entro un campo dalle intense linee di forza, quello dell’interiorità e delle emozioni, che si fa spazio reale, intriso di colore e di luce, continuamente aggredito ed eroso dal buio della solitudine, del silenzio, della vita che passa. Così i corpi manifestano, sopra tutto, stati d’animo che ambirebbero a rimanere asconditi, ma che invece trapelano inarrestabilmente, per assurgere a vera e propria epifania dell’immagine.