Pubblicità & arte

Non un manuale con pretesa di sintesi divulgativa e neppure una trattazione sistematica sull'arte del manifesto murale, ma un'opera originale, di vasto respiro, strutturata in autonomi saggi scanditi da una coerente articolazione temporale che, dal 1880 alla seconda metà del secolo scorso, riflette su vari aspetti della grafica pubblicitaria d'autore in una dimensione interdisciplinare e in una prospettiva internazionale. Dall'affermarsi dell'affiche come innovativa forma di comunicazione visiva a larga diffusione, e dal suo emanciparsi rispetto all'estetica pittorica dell'Ottocento, fino a comprendere gli influssi della pubblicità sulle esperienze artistiche pop degli anni sessanta del Novecento, secondo una logica di relazioni rovesciate. Punti di riferimento costanti sono i rapporti con la pittura in primo luogo, ma anche con la grafica progettata e il design, la grafica editoriale, la stampa originale e la fotografia; sullo sfondo anche il cinema, le arti decorative e l'arredo urbano. Artisti, scuole, movimenti, riviste di settore, editoria, esposizioni e spettacoli, réclame aziendali, propaganda politica e bellica, tematiche sociali: sono questi i soggetti e i fenomeni che interagiscono nella storia dei linguaggi pubblicitari, inquadrati dalla competenza specialistica di sei autori. Ricorrente è anche l'emergere della dialettica circa gli strumenti e i fini della comunicazione pubblicitaria, tra pratica e sperimentazione, esigenze commerciali, formazione professionale e istanze creative.
Sul frontespizio: Con la collaborazione di Alessia Alberti, Giovanna Ginex, Giovanna Mori, Anna Steiner, Francesco Tedeschi.
Pubblicato in occasione degli ottanta anni della Civica Raccolta delle Stampe A. Bertarelli (1927-2007).