Catcarlo - aNobii

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- L'arcobaleno della gravità (831)
- By Thomas Pynchon
- Reading since Jan 28, 2012
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- Canti (2966)
- By Giacomo Leopardi
- Reading since Oct 31, 2011
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- 22/11/'63 (1368)
- By Stephen King
- Finished on Jan 28, 2012
  
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22/11/'63

Dopo il mezzo passo falso di ‘The dome’, King torna al librone (oltre settecentosessanta pagine) con un’altra idea che – dice lui – risale agli anni Settanta, ma con ben diverso risultato. Per farlo, abbandona la storia corale e si concentra su un singolo protagonista: Jake Epping/George Amberson è ... (continue)

Dopo il mezzo passo falso di ‘The dome’, King torna al librone (oltre settecentosessanta pagine) con un’altra idea che – dice lui – risale agli anni Settanta, ma con ben diverso risultato. Per farlo, abbandona la storia corale e si concentra su un singolo protagonista: Jake Epping/George Amberson è in scena dall’inizio alla fine, raccontando in prima persona il suo viaggio nel tempo per cercare di sventare l’attentato a Kennedy. I complottisti non si agitino: King è per la soluzione semplice e pensa che Oswald abbia agito da solo, ipotesi che è anche la più funzionale allo svolgimento di questa storia. Storia che appassiona dall’inizio alla fine concedendosi numerose deviazioni, un’affettuosa ma non edulcorata rievocazione degli anni Cinquanta e una bella storia d’amore. Che poi, magari, è solo un altro modo che il passato escogita per mettere il bastone fra le ruote del protagonista: perché il passato stesso ‘non vuol essere cambiato’ e questa sua ‘gommosità’ (da cui discende anche il corollario che ogni mutazione potrà essere solo in peggio) è forse l’invenzione più interessante del romanzo che, per il resto, è debitore di molta letteratura sui viaggi nel tempo e l’autore non ne fa mistero nella postfazione. Le pagine migliori sono quelle dedicate alla descrizione delle piccole comunità, sia in negativo (Derry) sia in positivo (Jodie), ma questo, si sa, è una specialità della casa: qualche battuta a vuoto si trova invece qua e là, come nel racconto del periodo in Florida o nei lunghi appostamenti per spiare gli Oswald, il che servirà rafforzare la leggenda metropolitana che il Nostro affidi la stesura di alcune pagine a qualche ‘negro’. La conclusione è coerente e indovinata, come non sempre accade anche al King migliore: pare abbia dato una mano il figlio scrittore Joe Hill, chè quella ipotizzata in origine – con Sadie circondata di figli e nipoti – sarebbe risultata di certo meno asciutta. Ultimo , piccolo appunto, alcuni errori di traduzione e/o stampa che fanno capolino all’inizio e alla fine, ma che non intaccano le ore di lettura appassionante che il libro regala, tanto che, in molti passaggi, è difficile staccarsi dalla pagine. Il piacere è aumentato anche dalla caccia alle citazioni che King distribuisce a piene mani lungo tutto il testo: oltre alle strizzate d’occhio alle opere precedenti dell’autore del Maine, si va dall’ovvio ‘Ritorno al futuro’ a un inatteso (ma non del tutto, a pensarci bene) James Ellroy.

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— Feb 4, 2012 | Add your feedback
- Le storie dal rock piacentino (3)
- La storia del rock a Piacenza dal 1960 al 2010
- By Antonio Tony Face Bacciocchi
- Finished on Dec 28, 2011
  
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Le storie dal rock piacentino

Cinquant’anni di nomi improbabili, cantine (con comprensibile nervosismo dei vicini) o sperduti cascinali riadattati come sala prove, pomeriggi e festivi passati a provare e riprovare insieme, concerti per pochi intimi, il proprio nome su un disco (e possibilmente qualcuno che lo ascolti). Cinquant’ ... (continue)

Cinquant’anni di nomi improbabili, cantine (con comprensibile nervosismo dei vicini) o sperduti cascinali riadattati come sala prove, pomeriggi e festivi passati a provare e riprovare insieme, concerti per pochi intimi, il proprio nome su un disco (e possibilmente qualcuno che lo ascolti). Cinquant’anni di passione per la musica rock nelle sue varie declinazioni – più qualche puntata in altri generi – raccontati da Tony Face con una sintassi essenziale come la sua batteria ai tempi di quello che è stato il meglio fico del bigoncio, i Not Moving. Figura importante nella storia rock di Piacenza e provincia, l’autore parte dai pionieri degli anni Sessanta – che, a ben vedere, erano solo cover-band e fra i quali appare anche qualche nome inatteso – e finisce a confrontarsi con gli innumerevoli gruppi emersi con il nuovo millennio grazie a maggiori disponibilità di mezzi e di tecnologia. Non mancano pagine che illustrano gli spazi per suonare che si sono via via succeduti – interessanti in special modo quelle relative agli ingenui festival degli anni Settanta – nonché la piccola realtà produttiva locale, ma la parte del leone la fanno, giustamente, i musicisti. Grande spazio è lasciato alla memoria dei protagonisti, che volentieri si raccontano, a volte in modo assai efficace, narrando, tra le altre cose, di continue rivoluzioni di formazione (a volte sembra che tutti abbiano suonato con tutti) o di improbabili tour all’estero attraverso piccoli centri e sistemazioni avventurose. Peccato allora che tanto lavoro, fondamentale per riordinare e portare alla luce una materia altrimenti riservata ai soli addetti ai lavori, risulti penalizzato da una serie di difetti micidiali. Dato per scontato l’appesantimento dovuto agli elenchi di gruppi e musicisti e lasciata ad altri, più qualificati, la rilevazione delle imprecisioni, risultano davvero imperdonabili gli errori di scrittura (ci sono anche ripetizioni di parte di frasi) e di grafica (lo scritto dell’autore sarebbe in tondo, quello dei musicisti in italic, ma sovente le due parti si confondono). Si spera perciò di vedere presto una seconda edizione riveduta e corretta (e se c’è bisogno di qualcuno che rilegga le bozze, mi offro volontario…)

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— Feb 1, 2012 | Add your feedback
- Il vampiro (1455)
- Seguito da "Un mistero della campagna romana" di Anne Crawford
- By John William Polidori, Anne Crawford
- Finished on Dec 22, 2011
  
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Il vampiro

Il Lord Ruthven di Polidori è, storicamente, il primo vampiro moderno, libero da ogni coloritura folkloristica: sorta di Bryan Ferry pallido, magro e fascinoso, si aggira fra i salotti della Londra borghese portandovi scompiglio con la sua sola presenza (tanto che in molti hanno visto in lui, e nei ... (continue)

Il Lord Ruthven di Polidori è, storicamente, il primo vampiro moderno, libero da ogni coloritura folkloristica: sorta di Bryan Ferry pallido, magro e fascinoso, si aggira fra i salotti della Londra borghese portandovi scompiglio con la sua sola presenza (tanto che in molti hanno visto in lui, e nei suoi successori, il ‘fantasma’ dell’aristocrazia desideroso di succhiare le energie della nuova classe per sopravvivere). Un po’ come farà, quasi due secoli dopo, il Pennywise kinghiano, egli amplifica la parte negativa di ogni persona portandola allo scoperto: l’operazione gli riesce bene soprattutto con la lascivia femminile, e questo spiega perché questo racconto parli di sesso più che di sangue. Peccato poi che, allontanandosi dalla capitale inglese, l’azione perda parte della sua efficacia: sia le peregrinazioni verso il sud dell’Europa del giovane Aubrey assieme a Ruthven, sia l’artificiosità del patto che li lega e condiziona il finale non sono all’altezza della caratterizzazione del protagonista. Il racconto fu scritto nella stessa ‘session’ sul lago di Ginevra che produsse ‘Frankenstein’ – anche se a lungo fu attribuito a Byron – mente ‘Un mistero della campagna romana’, che lo accompagna nell’edizione ‘centopagine’ di Newton & Compton che ho letto, è di un’ottantina di anni più giovane. Scritto da Anne Crawford, rimette in scena un vampiro di sesso femminile, rifacendosi ai modelli della tradizione classica: anche in questo caso il sottofondo sessuale è evidente in una narrazione che scorre con grande facilità e qualche buon colpo di scena. L’opera della Crawford risulta così, nel complesso, meglio strutturata di quella di Polidori, ma in essa manca l’elemento di novità rappresentato dalla figura e dai comportamenti del misterioso e trionfante Lord Ruthven.

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— Dec 27, 2011 | Add your feedback

- Frankenstein (7949)
- ovvero il moderno Prometeo
- By Mary Shelley
- Finished on Dec 18, 2011
  
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Frankenstein

Non è che sia uno simpatico, Frankenstein (nel libro non è né barone, né dottore). Il buon Vittorio (la versione italiana di questa edizione, allegata alla defunta rivista ‘Avvenimenti’ molti anni fa, è tanto vetusta da tradurre anche i nomi e non riporta il traduttore) è un egocentrico cresciuto ne ... (continue)

Non è che sia uno simpatico, Frankenstein (nel libro non è né barone, né dottore). Il buon Vittorio (la versione italiana di questa edizione, allegata alla defunta rivista ‘Avvenimenti’ molti anni fa, è tanto vetusta da tradurre anche i nomi e non riporta il traduttore) è un egocentrico cresciuto nella bambagia che prima gioca a fare Dio e poi non è capace di affrontare le conseguenze delle proprie azioni. Malgrado la scia di sangue che la segue, è inevitabile parteggiare per la creatura che, non fatta per viver come bruta, finisce per esserlo soprattutto a causa dell’abbandono da parte di chi le ha dato la vita. La storia è ormai famosissima, ma il libro che ne è all’origine molto meno: è un peccato perché dispiega con mano sicura una narrazione oscura e disturbante. Qualche cedimento qua e là c’è, soprattutto nel finale, ma va anche tenuto conto che Mary Godwyn – appena maritata Shelley – iniziò queste pagine non ancora ventenne e le pubblicò per la prima volta a ventun anni: non si può che ammirare la costruzione accurata di un atmosfera malsana che si profila sovente sullo sfondo di una natura sfavillante e pazienza, allora, se i moti dell’animo del protagonista risultano a volte sovraccarichi secondo i dettami dell’allora imperante Romanticismo (siamo alla fine del secondo decennio dell’Ottocento).

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— Dec 27, 2011 | Add your feedback
- Il castello di Otranto (2894)
- By Horace Walpole
- Finished on Dec 9, 2011
  
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Il castello di Otranto

Romanzo gotico sì, romanzo gotico no. Di sicuro, con i parametri attuali, la seconda che ho scritto: abituati ad ogni sorta di spaventi e malefiche presenze, al giorno d’oggi vediamo in questo breve romanzo nulla più di una storia di gusto medioevale (tra cavalieri in incognito, tiranni felloni e pr ... (continue)

Romanzo gotico sì, romanzo gotico no. Di sicuro, con i parametri attuali, la seconda che ho scritto: abituati ad ogni sorta di spaventi e malefiche presenze, al giorno d’oggi vediamo in questo breve romanzo nulla più di una storia di gusto medioevale (tra cavalieri in incognito, tiranni felloni e principesse integerrime) il cui svolgimento è condizionato dalle apparizioni – anche abbastanza goffe – di uno spettro. Quando il libro uscì per la prima volta, però, la situazione era differente: nella seconda metà del Settecento, lo scrittore era così poco sicuro della sua materia da mascherare il tutto da manoscritto ritrovato e pubblicato da un curatore di fantasia. Il successo fu invece immediato e, in qualche modo, il semino gettato dall’ingombrante fantasma del prode Alfonso ha ispirato una moda per la minaccia sovrannaturale che ha ben presto dato origine a riconosciuti capolavori. I cui autori hanno sovente indicato Walpole come fonte di ispirazione e quindi, a noi scettici contemporanei, non resta che accettare il dato di fatto, per quanto possa risultarci strano. A prescindere dall’importanza storica, resta la lettura di una favola (per adulti) ambientata nell’Età di Mezzo e disseminata di stilemi propri dell’epopea cavalleresca. Più che gli accenni gotici, è questa parte ad essere davvero godibile: in essa si segnalano in special modo le figure maschili che mostrano maggiori sfumature – il vendicatore Federico è disposto a barattare la questione d’onore per le grazie della bella Matilda – e la vivacità delle figure di contorno, come l’impertinente damigella Bianca.

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— Dec 18, 2011 | Add your feedback
- Arco di trionfo (262)
- By Erich Maria Remarque
- Finished on Dec 6, 2011
  
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Arco di trionfo

*** This comment contains spoilers! ***

E’ invecchiato male questo volume, che fu il secondo romanzo di successo dell’autore tedesco, trasposto poco dopo la sua uscita – nel 1946 - in un film con Charles Boyer e Ingrid Bergman. Non aiutata di certo da una traduzione anch’essa vintage, la storia del medico Ravic, clandestino in Francia dop ... (continue)

E’ invecchiato male questo volume, che fu il secondo romanzo di successo dell’autore tedesco, trasposto poco dopo la sua uscita – nel 1946 - in un film con Charles Boyer e Ingrid Bergman. Non aiutata di certo da una traduzione anch’essa vintage, la storia del medico Ravic, clandestino in Francia dopo la fuga dalle torture della Germania hitleriana, procede a strappi, tra pagine in cui il dottore si esprime con secche frasi da duro hard-boiled e altre dove il melodramma la fa da padrone. Nell’anno che precede lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il protagonista troverà l’amore e la vendetta, ma per assistervi il lettore è costretto a sorbirsi descrizioni e stati psicologici sovente espressi con sintassi complicata ed espressioni polverose. Remarque lavorò per molti anni al libro – praticamente tutti quelli del conflitto – e vi traspose la propria storia con Marlene Dietrich (tra i due aspetti sopra citati, la vendetta ha un ruolo secondario): forse, l’eccesso di elaborazione e la vicinanza al soggetto non hanno aiutato lo scrittore impedendogli di vedere dove una maggiore pulizia avrebbe giovato al racconto. L’integerrimo Ravic si trascina per troppe pagine tra sigarette e Calvados, amando l’ingrata Joan – in capitoli da letteratura rosa – o facendo interventi per conto terzi o impegnato in dialoghi qua stringatissimi e lì invece debordanti (specie con l’antipatico esule russo Morosow): poi, quando diventa necessario tirare le fila, la scrittura prende quota e gli ultimi capitoli si rivelano i migliori. La chiusura dei conti con il boia nazista Haake è spietata e gelida, mentre quella con Joan ha i toni fiammeggianti di un film di Raffaello Matarrazzo, di quelli da fazzoletto inzuppato di lacrime. Calmatesi le acque e chiusa un’altra pagina della propria esistenza, a Ravic non resta che riprendere il suo vero nome e condividere il destino degli altri profughi di guerra, la cui dolente rappresentazione è tra le cose migliori del libro.

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— Dec 8, 2011 | Add your feedback
- Follia per sette clan (735)
- By Philip K. Dick
- Finished on Nov 26, 2011
  
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Follia per sette clan

Un intero mondo abitato dagli ex pazienti di un grande ospedale psichiatrico e dai loro discendenti, suddivisi in sei clan a seconda della patologia. Non si tratta di un pianeta, ma di una luna nel sistema di Alpha su cui Terrestri e Alphani cercano di riprendere il controllo in una sorta di ‘guerra ... (continue)

Un intero mondo abitato dagli ex pazienti di un grande ospedale psichiatrico e dai loro discendenti, suddivisi in sei clan a seconda della patologia. Non si tratta di un pianeta, ma di una luna nel sistema di Alpha su cui Terrestri e Alphani cercano di riprendere il controllo in una sorta di ‘guerra fredda’ dopo che il conflitto tra di loro si è da poco concluso. Su questa bella idea (e sul corollario che i cosiddetti ‘normali’ non siano poi così diversi e costituiscano un settimo clan), Dick non riesce a strutturare un romanzo efficace condannandolo a rimanere un episodio minore della sua produzione: mentre le pagine dedicate ai clan si dimostrano quasi sempre affascinanti (a parte quell’antipatico del santone Ledebur), tutta la parte ambientata sulla Terra si trascina confusa e senza una vera idea forte dietro. La scrittura –che mai è la preoccupazione principale dell’autore statunitense – non contribuisce certo a vivacizzare la storia e così ci si trova spesso in situazioni poco riuscite o alle prese con personaggi poco definiti (e in più ci si mette una traduzione discutibile e con qualche refuso imperdonabile, vedi “po’” con l’accento invece che con l’apostrofo). Siccome, però, la visionarietà e la capacità di creare nuovi mondi non viene meno, i momenti interessanti non mancano e hanno successo nello spingere il lettore verso un finale meno conciliante di quanto appaia a prima vista: il guizzo dell’ultima riga riscatta la debolezza complessiva della conclusione, ma è indubbio che il Dick migliore stia di casa altrove.

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— Dec 3, 2011 | Add your feedback
- N. (497)
- By Ernesto Ferrero
- Finished on Nov 19, 2011
  
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N.

Martino Acquabona, piccolo notabile elbano e acceso antibonapartista, si ritrova a fare il bibliotecario per Napoleone durante i dieci mesi di permanenza del deposto imperatore nell’isola del Tirreno. Malgrado i suoi (fondati) pregiudizi, finisce per subire il fascino dell’illustre esule, tanto che, ... (continue)

Martino Acquabona, piccolo notabile elbano e acceso antibonapartista, si ritrova a fare il bibliotecario per Napoleone durante i dieci mesi di permanenza del deposto imperatore nell’isola del Tirreno. Malgrado i suoi (fondati) pregiudizi, finisce per subire il fascino dell’illustre esule, tanto che, a un certo punto, i suoi sentimenti di rivalsa devono venir ravvivati dalla gelosia. Il magnetismo del potere è uno dei tanti spunti che Ferrero analizza lungo le oltre trecento pagine di questo romanzo in cui la riflessione ha senza dubbio la meglio sull’azione: il periodo all’Elba è solo una parentesi nella parabola – ormai discendente – del Còrso, costretto a tenersi occupato nel suo regno in formato ridotto e circondato dal mare. Viene così introdotto un secondo tema, quello della ‘banalità del male’: questo piccolo uomo, che ha sacrificato migliaia e migliaia di vite sui campi di battaglia, si occupa di particolari anche insignificanti (i rifornimenti, le strade, i libri, l’arredo) e, nei momenti di relax, dimostra una grande passione per gli animali oltre che un’insospettabile tenerezza nei confronti dei bambini. Affascinato da questi aspetti contraddittori, aggiunti all’energia che Napoleone trasmette in ogni sua azione e che contrasta con il proprio atteggiamento per così dire ‘contemplativo’, Martino non riesce a dar esito ai propositi di vendetta per quanto preparati con cura: l’inettitudine dell’uomo di lettere, incapace di agire anche se ne sente la necessità, è il terzo argomento che l’autore mette in luce e in discussione. Il racconto immerge abilmente queste tematiche nella narrazione, alternando a momenti di più profonda meditazione le scene di vita quotidiana popolate di numerosi personaggi, equamente divisi tra chi cerca di approfittare della situazione e chi, invece, subisce fino in fondo la fascinazione napoleonica. Quando l’ospite partirà per la sua ultima avventura, l’Elba sembra tornare il luogo sonnacchioso di prima, ma per chi è ricaduto nella sua sfera di influenza – protagonista o comprimario che sia – niente sarà più uguale.

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— Nov 29, 2011 | Add your feedback

- L'uomo inquieto (891)
- By Henning Mankell
- Finished on Nov 9, 2011
  
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L'uomo inquieto

La decima, e ultima, indagine di Kurt Wallander è un pretesto: Mankell fa compiere al suo poliziotto i sessant’anni e costruisce il romanzo come una lunga elegia riguardo il tempo che fugge. Gli acciacchi si accumulano e il passato si ripresenta in un attimo fuggente prima di chiudersi per sempre: l ... (continue)

La decima, e ultima, indagine di Kurt Wallander è un pretesto: Mankell fa compiere al suo poliziotto i sessant’anni e costruisce il romanzo come una lunga elegia riguardo il tempo che fugge. Gli acciacchi si accumulano e il passato si ripresenta in un attimo fuggente prima di chiudersi per sempre: lungo tutte le oltre cinquecento pagine, il protagonista fa i conti con una vecchiaia a cui non si sente preparato e percepita come anticamera di una morte che lo terrorizza. Anche se forse appesantito da qualche insistenza di troppo (in fondo si tratta di un sessantenne, non di un ottantenne) il tema è trattato con grande sensibilità e partecipazione: il problema è che finisce per essere più interessante dell’indagine alla quale è incrociato. Mentre lotta con l’età, Wallander trova infatti il tempo di girare la Svezia per mare e per terra, più un paio di puntate all’estero, cercando la spiegazione alla scomparsa dei suoi consuoceri in una storia che, alla struttura gialla, affianco e a volte sovrappone, un’evoluzione da spy-story. Popolata anch’essa di anziani che arrivano al rendiconto di un’intera esistenza, l’inchiesta è più interessante nelle premesse che nello svolgimento, non riuscendo ad appassionare fino in fondo anche al netto di una conclusione abbastanza prevedibile e in cui il protagonista non riesce a trovare tutte le risposte (e se non ci riesce lui, figuriamoci il lettore…): più del quadro complessivo, si fanno preferire i singoli momenti, come la visita a una vecchia (ancora!) possibile testimone, le avventure in barca tra le isole, i dialoghi con la figlia Linda. Il risultato finale è così un discreto libro che però non risulta riuscito proprio in quello che dovrebbe essere il suo scopo principale: visto che la mia frequentazione con Mankell è cominciata dalla fine, sarà forse allora il caso di recuperare qualche volume precedente.

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— Nov 12, 2011 | Add your feedback
- La Divina Commedia. Paradiso (8475)
- By Dante Alighieri
- Finished in 2006
  
  Finished (re-read) on Jun 10, 2009
  
  Finished (re-read) on Oct 26, 2011
  
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La Divina Commedia. Paradiso

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Una sfida impossibile: raccontare l’ineffabile, far vedere l’inconcepibile. Appoggiato su una robusta struttura teologica - ma allo stesso tempo superandola perché da sola non basta a sondare il mistero – Dante riesce a vincerla e qua e là se ne vanta (malgrado conosca i propri punti deboli, il poet ... (continue)

Una sfida impossibile: raccontare l’ineffabile, far vedere l’inconcepibile. Appoggiato su una robusta struttura teologica - ma allo stesso tempo superandola perché da sola non basta a sondare il mistero – Dante riesce a vincerla e qua e là se ne vanta (malgrado conosca i propri punti deboli, il poeta non sempre riesce a frenare il proprio ego…). Non tutto funziona, certamente non è una passeggiata, ma il lettore che ha la forza di superare la traumatica dissertazione sulle macchie solari del secondo canto può godersi un viaggio nell’infinito - e oltre – in un’esperienza cui è difficile trovare un paragone. La raffigurazione fantastica dei vari cieli e dell’empireo raggiunge punte di straordinaria altezza: il contrasto con le questioni dottrinali rende questi momenti ancor più vividi e compensa l’apparente pedanteria degli altri. Una pedanteria che appare evidente a noi: quando il poema fu scritto, si trattava di argomenti ampiamente dibattuti e sentiti e perciò aprono ampi squarci su quel modo di pensare ed anche di vivere. Pallini da amanti della storia a parte, va anche ammesso che non sempre riesce a Dante di far poesia partendo dalla dialettica: qualche pagina poco riuscita non inficia però la magnificenza dell’insieme. Ma in fondo, è una sfida impossibile pure cercare di parlarne in poche righe: un libro che si inizia con l’idea di prendere una mattonata e che, non appena chiuso, fa venir voglia di ricominciare. Per coglierne meglio le mille sfumatura, certo, ma anche perchè iniziarne un altro è un brusco ritorno sulla terra: parafrasando Orson Welles, essendo arrivati sulla cima, si può solo scendere.

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— Jun 18, 2009 | Add your feedback
- Madre notte (1135)
- By Kurt Vonnegut
- Finished on Oct 25, 2011
  
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Madre notte

Avevo già letto la falsa confessione di Howard J. Campbell jr., in carcere a Gerusalemme in attesa di processo per propaganda nazista: lo testimoniamo la condizione della vecchia edizione BUR e il suo posizionamento in seconda fila. Per qualche motivo, però, me ne ero completamente dimenticato e ho ... (continue)

Avevo già letto la falsa confessione di Howard J. Campbell jr., in carcere a Gerusalemme in attesa di processo per propaganda nazista: lo testimoniamo la condizione della vecchia edizione BUR e il suo posizionamento in seconda fila. Per qualche motivo, però, me ne ero completamente dimenticato e ho così potuto riscoprire questo breve libro ricco di sarcasmo e di tristezza. Vonnegut si presenta come il curatore che prepara per la stampa il diario del criminale di guerra, accennando nella prefazione agli orrori della guerra con il racconto del massacro di Dresda che poi sarà protagonista di ‘Mattatoio n. 5’ (uscito alla fine degli anni Sessanta, mentre ‘Madre notte’ vede la luce all’inizio dello stesso decennio). Dopo una dedica, di Campbell, a Mata Hari inizia un romanzo veloce e scoppiettante, dove nessuno, a partire dal protagonista, è quello che sembra. Lo scrittore può così mettere in fila una serie di colpi di scena che aprono doppi e tripli fondi, in un complicato gioco di spionaggi incrociati che riduce i personaggi alla stregua di burattini manovrati da mani invisibili (o quasi, neppure questo è scontato) verso destini che non appartengono loro. Nasce da qui la malinconia che pervade tutte le pagine anche oltre il tema, tra i preferiti di Vonnegut, dell’insensatezza della guerra, calda o fredda che sia. E questo benché il libro sia pieno di ritmo e trovate a volte decisamente comiche, grazie allo stile brillante e arguto che contraddistingue le opere migliori dello scrittore statunitense, maestro in uno dei compiti più difficili: far pensare attraverso la risata. Insomma, non riesco a capire come ho fatto a dimenticarmi di questo romanzo…

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— Nov 5, 2011 | Add your feedback
- Il Terzo Reich (260)
- By Roberto Bolaño
- Finished on Oct 19, 2011
  
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Il Terzo Reich

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Un romanzo postumo e non amato dal suo autore (che avrebbe voluto che rimanesse in un cassetto): un modo forse non ideale per avvicinarsi a uno scrittore che gode ora di grande considerazione ma, malgrado i suoi difetti, il libro rende giustizia a Bolaño e invoglia a esplorarne il mondo più da vicin ... (continue)

Un romanzo postumo e non amato dal suo autore (che avrebbe voluto che rimanesse in un cassetto): un modo forse non ideale per avvicinarsi a uno scrittore che gode ora di grande considerazione ma, malgrado i suoi difetti, il libro rende giustizia a Bolaño e invoglia a esplorarne il mondo più da vicino. Certo, l’ultimo terzo è irrisolto e il finale è debolissimo, ma per almeno duecento pagine la storia tiene e incuriosisce. Udo Berger, impiegato di Stoccarda con la fissa dei giochi di guerra da tavolo, arriva con la fidanzata in Costa Brava per una vacanza che scivola da subito in un’atmosfera tesa e claustrofobica, tra personaggi misteriosi e ambienti poco tranquillizzanti. La fascinazione per l’enigmatica padrona dell’albergo, la strana conoscenza di alcuni spagnoli e il lento avvicinamento all’uomo dei pattini, il misterioso Bruciato che accetta di giocare una lunga partita a ‘Terzo Reich’, iniziano ad estraniare il protagonista in una paranoia sempre più profonda. Peccato che il romanzo si sgonfi proprio quando questa accurata costruzione sta per raggiungere il culmine, evocando un’eco soprannaturale in realtà inesistente. Una delle cause sta nelle troppe pagine dedicate alla descrizione delle mosse nella sfida fra Udo e il Bruciato: solo all’inizio sono funzionali al racconto della perdita di realtà del giovane tedesco, poi risultano superflue. Questi capitoli, e quelli narrativi che si alternano ad essi, non sono intrinsecamente brutti, ma resta l’impressione che a quel punto lo scrittore girasse ormai a vuoto, senza avere una chiara idea di dove andare a parare. Ciò non toglie che il libro meriti di essere letto, se non altro per godere della sottile costruzione psicologica di personaggi ben delineati e della qualità di una scrittura non semplice ma di certo appagante.

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— Oct 27, 2011 | Add your feedback
- Un infinito numero (766)
- By Sebastiano Vassalli
- Finished on Oct 10, 2011
  
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Un infinito numero

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‘Virgilio e Mecenate nel paese dei Rasna’, cioè degli Etruschi. Il sottotitolo di questo bel romanzo di Vassalli è ingannevole, perché le tematiche del libro sono ben più complesse e il personaggio principale non è nessuno dei due succitati, bensì Timodemo, schiavo greco (poi liberato) dell’autore d ... (continue)

‘Virgilio e Mecenate nel paese dei Rasna’, cioè degli Etruschi. Il sottotitolo di questo bel romanzo di Vassalli è ingannevole, perché le tematiche del libro sono ben più complesse e il personaggio principale non è nessuno dei due succitati, bensì Timodemo, schiavo greco (poi liberato) dell’autore dell’ Eneide. E’ anche vero però che il passaggio in Etruria è il cuore del libro, sia fisicamente che psicologicamente: quel che si racconta prima e dopo paiono quasi un prologo e un epilogo, lunghi e articolati, certo, ma meno coinvolgenti. Nei capitoli dedicati al soggiorno dei protagonisti a Sacni, e soprattutto lo sconfinamento nel fantastico che vi ha luogo, si trovano i momenti migliori, in cui lo scrittore si esprime al meglio creando pagine di grande tensione e bellezza. Forte di un periodare che si sforza di restituire il respiro di quello classico, Vassalli non è però solo interessato allo svolgersi della storia, ma la interseca con una serie di riflessioni: se nel narrare la mitizzazione di Enea appare inconfondibile la considerazione che la storia viene scritta sempre dai vincitori, ancor più approfondita è l’analisi riguardante la memoria e la scrittura. Gli Etruschi, difatti, sono l’unico popolo a non aver lasciato testimonianze letterarie ‘in un mondo di grafomani’. Il loro orrore per la parola scritta, vista come presaga di morte, è messo in contrasto con la cura di cui è oggetto a Roma: da sempre nella Città Eterna la memoria è stata conservata su pergamena e, sotto Augusto, viene piegata a favore di chi comanda, come ben dimostra la travagliata genesi del poema di Enea raccontata nell’ultima parte. La storia ha un infinito numero di possibilità, si possono forse cancellare i nomi e ripartire da capo, ma alla fine una sola si realizza e noi sappiamo bene chi, alla fine, ha avuto la meglio.

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— Oct 22, 2011 | Add your feedback