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- Quello che non c'è scritto (13)
- By Rafael Reig
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- Sospetto (43)
- By Percival Everett
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- Lo splendore casuale delle meduse (12)
- By Judith Schalansky
- Finished on May 10, 2013
  
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Lo splendore casuale delle meduse

6 people find this helpful
Lo splendore casuale delle meduse

L’autarchia impossibile degli umani. Judith Schalansky affianca testi e immagini, e, nel libro, i passaggi verso il gradino successivo della narrazione non compete ai capitoli, ma a un elenco di vari aspetti della biologia (fotosintesi, dimorfismo sessuale, ciclo dell’acqua) che appaiono in alto sul ... (continue)

L’autarchia impossibile degli umani. Judith Schalansky affianca testi e immagini, e, nel libro, i passaggi verso il gradino successivo della narrazione non compete ai capitoli, ma a un elenco di vari aspetti della biologia (fotosintesi, dimorfismo sessuale, ciclo dell’acqua) che appaiono in alto sulla pagina, all’interno delle tre sezioni dell’opera. La narrazione, elegante quanto le illustrazioni, ha un ritmo normocardico e le accelerazioni improvvise sono piccoli lampi in questo flusso di coscienza. Nel titolo originale del libro (“Il collo della giraffa”) e nel cognome della protagonista, la professoressa Inge Lohmark, è evidente il richiamo alle teorie, contrapposte al darwinismo, di Lamarck. Prima di iniziare la lettura s’intuisce che la rigida convinzione evoluzionistica della professoressa Lohmark dovrà essere messa in discussione. Nell’insegnamento alla sua classe, di cui compare uno schema all’inizio del volume, Lohmark segue i principi di una ferrea selezione naturale: “Servivano piccoli test [a sorpresa] per interferire nella consueta alternanza tra le fasi di trasmissione e verifica del sapere. Altrimenti ci si ritrovava con un branco di cani di Pavlov. Solo che nella vita i campanelli non suonano”. La convinzione della necessità di un assaggio del mondo reale è ciò che ha distrutto il rapporto tra la professoressa e la figlia Claudia, ormai lontana in California. L’episodio chiave di questa relazione tra madre e figlia emerge lentamente, come in una lunga sessione psicoanalitica, e insieme ad essa i ricordi rimossi e la rassegnazione scardinano le ultime difese della mente di Inge Lohmark. L’autrice, senza soffermarsi sui dettagli, comunica la desolazione di una cittadina della Pomerania e del passaggio dalla DDR alla Germania unita. La Repubblica Democratica con i suoi rituali e simboli è una nota di fondo costante.
La biologia da kolchoz di Lysenko. Nella discussione tra il nostalgico professor Thiele, che rimpiange la visionarietà del comunismo, e il professor Meinhard (e in parte Lohmark che assiste allo scontro trai due colleghi), che difende i risultati empirici contrapposti alle teorie astratte, Judith Schalansky riassume la contrapposizione tra l’evoluzionismo di stampo mendeliano e il neolamarckismo del blocco sovietico, causa di disastrose carestie. Il flusso di coscienza del romanzo diventa più debole, rispetto alla prospettiva iniziale, e prossimo al deragliare verso inattese direzioni quando il lettore supera la prima metà della narrazione. Nelle pagine dedicate all’esame dello sviluppo della genetica, Schalansky pone il punto di rottura nel dipanarsi del fitto pensiero di Inge Lohmark: quando l’attenzione si sposta sull’apporto ambientale, il fenotipo e le nostre azioni non si perdono più nei miliardi di anni e nelle ere geologiche, ma ci condannano alla diretta responsabilità del comportamento, al crimine e al dolore del presente come inevitabile conseguenza di un passato molto vicino. Questo romanzo composto da frasi brevi, perfettamente collegate come tessere in un mosaico, rivela l’intelligenza, l’abilità artistica e il prezioso gusto estetico di Judith Schalansky (nata nel 1980 nella DDR e di cui è attesa la pubblicazione di “Atlas der abgelegenen Inseln” già apparso come “Atlas of Remote Islands”). “Lo splendore casuale delle meduse” (titolo tratto da un passaggio e da un’illustrazione del testo a proposito delle “meduse di Haeckel”) rappresenta una precisa e magnifica introduzione a uno trai migliori talenti letterari della nostra epoca.

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— May 10, 2013 | 3 feedbacks
- Lo spirito dei miei padri si innalza nella pioggia (8)
- By Patricio Pron
- Finished on May 1, 2013
  
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Lo spirito dei miei padri si innalza nella pioggia

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Il titolo è ripreso dall'ultimo verso di:
http://bryantmcgill.com/wiki/poetry/dylan_thomas/i_fell…

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— Apr 16, 2013 | Add your feedback
- Day hospital (17)
- By Valerio Evangelisti
- Finished on Apr 30, 2013
  
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Day hospital

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60 minuti

“La mia cronaca rischia di diventare noiosa” (p. 65).
Appartiene all’ormai folto sottogenere della narrativa del dolore il nuovo libro di Valerio Evangelisti, “Day Hospital”. Il racconto costa dieci centesimi a pagina per un totale di cento pagine stampate con caratteri per ipovedenti e con ampi mar ... (continue)

“La mia cronaca rischia di diventare noiosa” (p. 65).
Appartiene all’ormai folto sottogenere della narrativa del dolore il nuovo libro di Valerio Evangelisti, “Day Hospital”. Il racconto costa dieci centesimi a pagina per un totale di cento pagine stampate con caratteri per ipovedenti e con ampi margini per miniature o chiose al testo. Valerio Evangelisti parla della lotta contro un linfoma non Hodgkin di tipo B e compone l’opera arrangiando brani pubblicati sulla sua mailing list o scritti in lettere private; questo lo enuncia subito per confermare che “il testo non è frutto di fantasia”. L’autore grazie a una narrazione lampo (“Day Hospital” si legge in un’ora) riesce a presentare diagnosi, terapia ed effetti collaterali unendo la digressione pseudoscientifica al suo vivere quotidiano. Compaiono la “birroterapia” (a dimostrazione che l’autore non perde l’ironia), ma anche “l’omeopatia” a cui viene dato valore scientifico citando Luc Montagnier (che ne studia gli effetti a Shanghai nell’istituto dedicato a se stesso), ma si ignorano Lancet, European Journal of Cancer o più banalmente la class action californiana persa dalla Boiron, condannata a risarcire chi aveva acquistato il rimedio Oscillococcinum nei quattro anni precedenti. Il racconto è scorrevole, ma resta su un piano diverso da quello letterario. L’autore ricorre spesso a internet pur vivendo in una città universitaria in cui sarebbe semplice accedere a testi importanti. Purtroppo solo dopo la cura scopre gli effetti collaterali della Vincristina o della Ciclofosfamide, se avesse avuto il Goodman & Gilman sotto mano, forse, non sarebbe stato così, ma questa non è certo una colpa, mi pare solo strano che un autore attento a documentarsi per i suoi libri (spero non con wikipedia) sfugga dall’approfondire seriamente tutte le condizioni della propria patologia. Si potrebbe pensare a un rifiuto psicologico, ma l’autore lo nega e si chiede, giustamente, perché i medici non abbiano spiegato le possibili conseguenze del trattamento “almeno a quei pazienti poco inclini all’autosuggestione” (parole sue). La scrittura è terapeutica, mentre assemblare parti già scritte per ottenere un breve opuscolo non so quali effetti possa avere. Spero che questa non sia un’operazione commerciale, ma -anche se non è mai dichiarato- il testo serva per raccogliere fondi da destinarsi a un reparto di Ematologia o altro. Spero. (L’opuscolo era già stato in parte pubblicato nel 2011 all'interno della collana Inediti d'Autore del Corriere della Sera).

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— Apr 30, 2013 | Add your feedback

- Yellow birds (121)
- By Kevin Powers
- Finished on Apr 30, 2013
  
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Yellow birds

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La guerra provò a ucciderci in primavera

Con una prosa vicina a quella di McCarthy (“Meridiano di sangue”), Kevin Powers abbraccia la narrazione con la rassegnata semplicità di chi annota i fatti e, insieme, la potente forza lirica di chi è in grado di trascendere oltre i limiti del dettaglio, e di intravedere i margini tra realtà e deside ... (continue)

Con una prosa vicina a quella di McCarthy (“Meridiano di sangue”), Kevin Powers abbraccia la narrazione con la rassegnata semplicità di chi annota i fatti e, insieme, la potente forza lirica di chi è in grado di trascendere oltre i limiti del dettaglio, e di intravedere i margini tra realtà e desideri, tra i pensieri e i sogni. L’autore è un poeta e in questo suo primo romanzo evoca i ricordi del periodo trascorso come soldato in Iraq (2004-2005), dell’addestramento e di un amico perduto (mescolando finzione e autobiografia). Powers riesce a unire l’essenzialità della scrittura a un sentimento che supera i limiti dei puri eventi per diventare qualcosa di assoluto. “Niente ti isola di più dall’avere una certa storia. Almeno questo era ciò che pensavo. Ora lo so: il dolore è tutto uguale, cambiano solo i dettagli”. Il suo amico così può diventare anche il mio e tutto si raggruma in un sogno di libertà negata. John Bartle e Daniel Murphy si conoscono in un campo militare nel New Jersey e si addestrano nella neve per essere trasportati, dopo poche settimane, nel deserto dell’Iraq. E l’amicizia potrebbe sembrare fondata su un legame debole: “Dieci mesi da quel giorno fino al giorno in cui morì. Può sembrare poco tempo, ma da allora la mia vita non è stata che una digressione di quei giorni, che ora mi pesano addosso come una lite che non si risolverà mai”. In alcune descrizioni il soldato Bartle cede al sonno, un oblio che segue l’urlo da adrenalina o anfetamine, e al brusco risveglio che lo assale reagisce afferrando subito il fucile d’assalto, capita anche sul volo che lo sta riportando a casa dove nemici, armi e cadaveri non ci sono. In questi momenti di finta quiete, quando la scrittura cammina tra sogno e realtà, Powers si avvicina a McCarthy: “Quando le nuvole si diradarono, guardai il vasto oceano allargarsi sotto di me. Mi concentrai per quelle che parvero ore su creste che diventavano vallate, vallate che piegandosi diventavano striature bianche, e tutto faceva pensare alla violazione di un qualche antico patto tra cose che per natura erano l’una all’altra opposte”. Dopo “Bollettino di guerra” di Edlef Köppen, “Yellow Birds” riesce a raccontare la guerra con una narrazione sospesa tra la visione cruda e la realtà più fragile delle sensazioni di coloro che sono posti di fronte a tale visione: “Nelle ore di luce montavamo di guardia a turno, dormendo due ore e appisolandoci dietro i fucili per una. Non vedevamo nemici. Non ne inventavamo agli angoli dello sguardo. Eravamo troppo stanchi perfino per quello. Vedevamo solo la città, un collage di forme tratteggiate in bianco e ocra sotto un nastro di cielo azzurro”. Nel romanzo di Kevin Powers si percepisce la fatica, la disorientata visione che segue a una sparatoria, il rumore dei proiettili, l'odore dei corpi, vivi o morti, e poi la rassegnazione, le bugie, la colpa. E la sua punizione.
Colonna Sonora: Logan Vath, Better Man or Ghost, 2013.
http://loganvath.bandcamp.com/album/better-man-or-ghost

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— Apr 14, 2013 | 2 feedbacks
- Il panico quotidiano (74)
- By Christian Frascella
- Finished on Apr 28, 2013
  
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Il panico quotidiano

17 people find this helpful
La spiritualità rinchiusa nel tetrapak dell'indifferenza?

Il testo può essere diviso in due parti, all’incirca, le prime centocinquanta pagine e le ultime cinquanta. All’inizio ci scontriamo subito con un mostro anatomico: “Come se l’orrore gocciolasse sulla dura madre, tra i capelli”. La scrittura pare spesso in affanno, percorsa da un costante debito di ... (continue)

Il testo può essere diviso in due parti, all’incirca, le prime centocinquanta pagine e le ultime cinquanta. All’inizio ci scontriamo subito con un mostro anatomico: “Come se l’orrore gocciolasse sulla dura madre, tra i capelli”. La scrittura pare spesso in affanno, percorsa da un costante debito di ossigeno, come il protagonista durante le crisi di panico[...]--->
http://www.cabaretbisanzio.com/2013/04/08/panico-quotid…

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— Apr 9, 2013 | Add your feedback
- Jim entra nel campo di basket (440)
- By Carroll Jim
- Finished on Apr 27, 2013
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- Però un paese ci vuole (18)
- Storia di nebbie e contentezze
- By Giovanna Grignaffini
- Finished on Apr 16, 2013
  
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Però un paese ci vuole

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Tra incesti espansi e mappazzoni

Sulla soglia dei quarant'anni Francesca decide di tornare a Fontanellato, il paese dell’infanzia e della sua giovinezza. Il sottotitolo del romanzo è “Storie di nebbia e contentezza”. Siamo nella Bassa parmense e sulla nebbia non si discute. La protagonista e voce narrante ha ricevuto e continua a r ... (continue)

Sulla soglia dei quarant'anni Francesca decide di tornare a Fontanellato, il paese dell’infanzia e della sua giovinezza. Il sottotitolo del romanzo è “Storie di nebbia e contentezza”. Siamo nella Bassa parmense e sulla nebbia non si discute. La protagonista e voce narrante ha ricevuto e continua a ricevere delle buste gialle vuote, che riportano solo l’indirizzo del luogo in cui si trova in quel momento e il timbro postale. Però un po’ di chiarezza, anche se c’è nebbia, ci vuole, allora Francesca ritorna a Fontanellato. Perché? Ve lo spiegherà, con molta calma, questo sfiancante romanzo, esiste infatti tutta una macchinazione che richiederà una buona dose di sospensione del giudizio da parte del lettore. Procedendo con la trama, abbiamo subito l’incontro con due cari amici Carlo, laureato in filosofia, come Francesca, e bibliotecario (che passa il tempo giocando a battaglia navale con l’assistente) presso la struttura pubblica di Fontanellato (è l’agosto del 1989 e i tagli al sistema bibliotecario avverranno dopo), e con Cinzia, parrucchiera (non ha potuto continuare gli studi anche per motivi economico-familiari, ma è sempre stata a fianco dei “compagni”). Si parla del ’68, di manifestazioni, movimenti, anche di terrorismo, però si rimane su un terreno insipido; il gruppo di amici di Francesca erano “quelli della parrocchia”, e a questa rivelazione mi prende una sorta di paranoia da “Emmaus” (se non capite cosa voglia dire, siete fortunati). Compaiono anche altri amici, che rimarranno comunque più defilati per l’intero corso della narrazione. Una serata commemorativa al locale “Blu Not” ricorda come la storia personale e pubblica di quegli anni sia stata scandita anche dalla musica (citazioni sono presenti ovunque, più o meno esplicite). L’autrice ribadisce più volte il concetto di una “colonna sonora” che accompagni la lettura. Il vero leitmotiv è comunque un altro… Carlo è il classico tipo da frasi storiche da dopocena e deve per forza condividere con tutti “la Weltanschauung sua strana”. Massime, moniti ecc. abbondano. Straripano dalla carta del libro. E il lettore per duecento pagine può commentare: “Ah, però…”. Dopo altre duecento: “Eh, però avresti anche rotto…”. Il risultato è fastidioso: un acufene vi accompagnerà per tutta la lettura. Al trio si aggiunge Franco, manzetto di trentadue anni senza deficit erettivi, che permette di introdurre scene di sesso con Francesca, pudiche certo, sparse qui e là (sopra una coperta o contro un muro ecc.). E così ecco creata anche una tensione con l’altra donna del gruppo, la bella e disinibita (è un po’ zoccola) Cinzia. Non mancano i colpi di scena come l’apparizione di Cesare, il compagno di Francesca. L’apparizione la ricordo, sul momento in cui va via… non so, può darsi mi sia addormentato. Il romanzo cede troppo spesso a uno stile esasperato alla Bellonci. La chiusura con il morto, ovviamente, (fa molto “Il grande freddo”, ma la contrario) vede protagonista un’esoterica lezione dell’arte su un’opera del Parmigianino (il cicerone di questa pagliacciata finale, la ciliegina glassata su un involtino di verza, è Carlo). Abbiamo poi un piccolo guizzo lesbico (in effetti se ne sentiva proprio il bisogno, almeno per variare) e siamo al riconoscimento della salma, e, come passa in fretta il tempo (in realtà per il lettore no), le vacanze sono finite! Era ora! Dicevo dello stile: un continuo uso del drappeggio non crea per forza un risultato artistico, ma semplicemente un mucchio di pieghe. “Però un paese ci vuole” è un testo che è stato presentato al Premio Strega da Eco e La Capria e il romanzo con un editing, meno affascinato dal proprio ombelico, che avesse tagliato almeno cento pagine, sarebbe potuto essere un buon esempio di narrativa italiana: “Cominciavo a capire che avrei trovato tutto. Oppure niente. Cominciavo a capire che avrei saputo tutto in colpo solo. Un colpo di dadi per sapere tutto delle buste, di Franco, di Carlo, di Cinzia, di mia madre, di me e di tutti gli altri perché eravamo tutti figli di quell'incesto espanso che è un paese”.

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— Apr 18, 2013 | Add your feedback
- 35 morti (12)
- By Sergio Álvarez
- Finished on Apr 5, 2013
  
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35 morti

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I morti contano

“E, come sempre accade in Colombia, ci fu uno scandalo pubblico per una cosa che tutti quanti già sapevano in privato”.
Proprio nell'anno della sua nascita (a Bogotá), Sergio Álvarez fa iniziare il racconto corale di “35 morti”. E’ il 1965: grazie all'uso di prospettive diverse che si cedono il test ... (continue)

“E, come sempre accade in Colombia, ci fu uno scandalo pubblico per una cosa che tutti quanti già sapevano in privato”.
Proprio nell'anno della sua nascita (a Bogotá), Sergio Álvarez fa iniziare il racconto corale di “35 morti”. E’ il 1965: grazie all'uso di prospettive diverse che si cedono il testimone o si sovrappongono, creando un ritmo serrato, l’autore scrive la storia della Colombia coprendo un arco di 35 anni (dal 1965 all'inizio del 2000). La morte del pluriassasino Botones, con cui si apre il romanzo, segna anche il concepimento del protagonista, figlio di Fabio e Nidia, che prima rimane orfano, in seguito trascorre parte dell’infanzia in un villaggio sul fiume Telembì e poi viene adottato dalla zia Cristinita e ancora dal Movimento Rivoluzionario (maoista), il MOIR, nel romanzo MOREI. Álvarez ci porta, con un crescendo che segue una traiettoria ondivaga e ipnotica, verso il primo maggio del 1975. Alla manifestazione di quell'anno partecipano migliaia di persone ed è il culmine e la fine di un movimento idealista che si sgretolerà venendo a patti con la realtà. Intanto, tra altre voci che arricchiscono il romanzo grazie alle sfaccettature della narrazione, il protagonista passa da una carriera criminale con una banda di teppisti a una nuova forma di attivismo all’università, per ritrovarsi prima in un campo di addestramento militare e poi in un ashram. I molti amori che segnano i ciak di inizio e fine delle vite del protagonista fanno proseguire quasi all'infinito le sue peripezie.
Il romanzo ha una linea conduttrice picaresca, ma il lettore grazie alla visione ampliata dal racconto corale non perde mai di vista la storia di una nazione, la Colombia, che attraverso morti, tradimenti e violenze efferate si avvicina all’epoca d’oro del narcotraffico. Con una struttura circolare (che compare anche nel finale) il protagonista, ingenuo, avventuroso, sfortunato pare ritrovarsi, dopo oltre vent'anni, di nuovo bambino sulle sponde del Telembì dove passò il cadavere del padre. “Mi misi a contare le città che avevamo visitato, quanti morti aveva fatto ogni bomba, quanti feriti, quanti corpi mutilati, quante vedove e orfani e affrettai il passo sempre di più fino ad arrivare sull'orlo di un crepaccio. E lì, come se all'improvviso tornassi il bambino di Barbacoas, mi sentii completamente perso”.
Esiste una forza nascosta nelle pagine di “35 morti”, la stessa tensione narrativa che coinvolge il lettore fino a condurlo febbricitante verso l’ultima pagina dona al romanzo una grandezza che supera i confini del semplice racconto ponendosi come testimone di un’epoca e della storia di una nazione e di un popolo.

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— Apr 6, 2013 | 2 feedbacks

- Canada (208)
- By Richard Ford
- Finished on Apr 1, 2013
  
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Canada

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I wanna rob a bank (J. Collett)

Molti autori si sono addentrati nella giovinezza o adolescenza negli anni Sessanta. Il catalogo Sears è, in un certo senso, un centro di gravità, come per DeLillo: ricordate “una vita migliore attraverso la chimica”? Il riferimento è sempre il Sears, Roebuck and Co. Catalogue. Le riviste patinate e ... (continue)

Molti autori si sono addentrati nella giovinezza o adolescenza negli anni Sessanta. Il catalogo Sears è, in un certo senso, un centro di gravità, come per DeLillo: ricordate “una vita migliore attraverso la chimica”? Il riferimento è sempre il Sears, Roebuck and Co. Catalogue. Le riviste patinate e i cataloghi pieni di foto sono una sorta di scenografia per riflessioni che affondano in pieghe della realtà dapprima inaccessibili: “Era proprio come ho già detto. Le cose succedevano intorno a me. La mia parte consisteva nel trovare un modo di essere normale. I ragazzi, sulla normalità, la sanno più lunga di chiunque altro”.
Richard Ford, come nella Trilogia, impone una voce narrante che è quella di Dell Parson, professore in Canada nel presente e teenager negli anni Sessanta in America (sebbene parte della storia sia ambientata a Great Falls, Montana, vi assicuro che non vi è alcuna descrizione della provincia americana, se non qualche dettaglio funzionale al racconto*). Subito l’autore espone i traumi nell’incipit: “Prima di tutto parlerò della rapina commessa dai nostri genitori. Poi degli omicidi che avvennero più tardi”. Da questa premessa la narrazione di Dell percorre la storia offrendo piccoli sguardi sul presente. Come per Frank Bascombe la scrittura di Ford diventa quella del protagonista, in questo caso, Dell Parson. E’ uno spostamento mimetico che coinvolge la prospettiva del lettore. Leggere Ford richiede un’attenzione a ogni riga, a ogni parola. Segreti enormi possono essere enunciati in poche frasi. Improvvise illuminazioni punteggiano la strada della narrazione: “è sbagliato desiderare che le cose non siano accadute, persino le peggiori, come se uno avesse mai potuto trovare la sua strada fino al presente con altri mezzi”.
In plain sight. Lo splendore della scrittura di Richard Ford è come se fosse nascosto in piena vista, per questo motivo molti lettori trovano questo autore faticoso oppure semplicemente noioso; certo è più facile apprezzare - per alcune persone – chi appare o tenta di apparire coinvolgente o interessante, senza in realtà esserlo; Ford, invece, costruisce una cattedrale simile a quella dell’omonimo e grandioso racconto di Carver. A livello molto basilare il lettore può intuire come tutti i pezzi s’incastrino alla perfezione, ma la bellezza dell’opera si riesce a scorgere solo da una certa, seppur minima, distanza. L’abilità di Richard Ford si è affinata dopo anni trascorsi a scrivere la Trilogia di Frank Bascombe, così il suo stile è divenuto più asciutto, capace di condensare i minimi movimenti dell’esistenza in poche righe (anche se poi il romanzo è lungo oltre 400 pagine, ma sono tutte necessarie) e questo perché: “Gli avvenimenti che cambiano la vita possono non sembrare quello che sono”.
*Diversamente da quanto asserito da Niccolò Ammaniti sulla fascetta e in quarta di copertina, questo romanzo NON “racconta la provincia americana”. Probabilmente chiunque lo capirebbe anche senza leggerlo. Ma andiamo con ordine: il titolo è “Canada”, metà del romanzo si svolge in Canada, nei ringraziamenti l’autore cita TRE volumi sul Saskatchewan (regione del Canada) e inoltre ringrazia espressamente un amico che lo ha portato in quella zona del Canada; risultato: dov’è la provincia americana? Ammaniti si droga? Non si sa.
Commenti (nel caso):
http://www.cabaretbisanzio.com/2013/04/04/canada-richar…

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— Apr 4, 2013 | 14 feedbacks
- La casa delle bugie (43)
- By Anne B. Radge
- Finished on Mar 28, 2013
  
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La casa delle bugie

21 people find this helpful
I pioppi di Berlino

Il prologo è sospeso, Anne B. Ragde inizia poi introducendo Margido Neshov, un impresario di pompe funebri (niente riferimenti a “Six Feet Under”), solitario, riflessivo, empatico e percorso sempre da una leggera ansia. Dopo questa presentazione di un uomo e di un lavoro a contatto con la morte si p ... (continue)

Il prologo è sospeso, Anne B. Ragde inizia poi introducendo Margido Neshov, un impresario di pompe funebri (niente riferimenti a “Six Feet Under”), solitario, riflessivo, empatico e percorso sempre da una leggera ansia. Dopo questa presentazione di un uomo e di un lavoro a contatto con la morte si passa al fratello più giovane Erlend, che vive con un compagno a Copenhagen, dove fa il vetrinista ed è eccitatissimo dalla composizione appena realizzata per un gioielliere della città e per i preparativi per il Natale. La casa di Erlend e Krumme, il suo compagno che lavora come giornalista, “deve” essere perfetta. Minuziose, quanto scorrevoli, sono le descrizioni dei preparativi, quasi ossessivi, di Erlend per una cena prenatalizia e ci conducono a una scena surreale: Erlend in estasi davanti a una vetrinetta con i suoi oltre cento pezzi di Swarovski che rende bene l’idea, le parole sono dello stesso Erlend, di un uomo “disgustosamente viziato dalla felicità”.
Il terzo fratello Tor, il maggiore, lavora come allevatore, prima di mucche, ora di maiali (“più adatti a un uomo solo”) nella antica casa dei Neshov. Ragde riesce a infondere un senso di empatia anche a questa descrizione rurale: dai particolari della mungitura al parto di una scrofa. La tenuta Neshov a Byneset (Norvegia) costituisce il punto cardine di una geografia comprendente anche Copenhagen e Oslo (dove vive la figlia di Tor, mandata via da Anne mentre era ancora in grembo alla madre) che porterà i Neshov a ritrovarsi per la malattia e la morte della matriarca, Anne appunto. Le descrizioni sfumano nelle riflessioni e il silenzio domina la vita solitaria di Tor. Anne B. Ragde crea ritratti vivi di quattro personaggi (Margido, Erlend, Tor e sua figlia Torunn) legati dal sangue, ma molto diversi; e la scrittura corre veloce verso un finale che può apparire definitivo, ma in realtà non lo è, perché questa è solo la prima parte di una trilogia conclusasi con un romanzo del 2007 e trasformata in una serie televisiva dall'emittente nazionale norvegese (gli spettatori si aggirarono intorno al milione che per la Norvegia è un record: in pratica un abitante su cinque ha visto la serie TV).
Nota: il titolo originale fa riferimento agli alberi piantati dai Tedeschi prima di fuggire dalla Norvegia (Speer aveva progettato una città e una base navale da creare a Trondheim; credo...).
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Tron…

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— Apr 2, 2013 | 1 feedback
- Versioni di me (79)
- By Dana Spiotta
- Finished on Mar 28, 2013
  
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Versioni di me

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In cauda...

“La sensazione che la tua vita abbia appena abbandonato la stanza”.
La scrittura di Dana Spiotta ci immerge in una narrazione fatta di ricordi con quel compleanno “in cui le cose cambiarono”. Nik compie dieci anni e, dopo essere andato al cinema con la sorella Denise, di tre anni più piccola, a vede ... (continue)

“La sensazione che la tua vita abbia appena abbandonato la stanza”.
La scrittura di Dana Spiotta ci immerge in una narrazione fatta di ricordi con quel compleanno “in cui le cose cambiarono”. Nik compie dieci anni e, dopo essere andato al cinema con la sorella Denise, di tre anni più piccola, a vedere A Hard Day’s Night, riceve in regalo una chitarra. Il romanzo contiene la finzione nella finzione e la realtà (narrativa) nella finzione: “Le Cronache” di Nik sono una versione alternativa della realtà, come lui “è una versione alternativa di Denise”.
Aperto il libro, alle prime righe, ho pensato a una nuova forma di realismo magico e dopo pochi passi trovo queste frasi: “a volte le parole mi escono con urgenza imbarazzante. Le sento come oggetti fisici che riempiono il fiato. Le parole scritte diventano stravaganti e magiche”. Lo stile accompagna con leggerezza il lettore in una costruzione borgesiana 2.0. Il cuore del lettore accelera o rallenta ad ogni passaggio in cui si scopre una nuova dimensione narrativa: “Sto pensando agli eventi passati. Mi interessa il ricordo, il ricordo esatto, delle cose dette, da chi e a chi. Voglio conoscere la verità, senza le distorsioni del tempo e delle revisioni e dei desideri e dei rimpianti”. La memoria (si pensi alla demenza senile della madre di Denise) diventa uno dei cardini della narrazione. Le nostre nuove abitudini di cittadini di un mondo reale e di uno digitale sono lo spunto per cercare di catturare i ricordi sfuggenti, esili tracce, sinapsi in dissoluzione: “[Con la fotografia] l’unica cosa che hai fatto è ritardare lo sguardo, e dunque il vero investimento emotivo, finché ti rimane solo un ricordo di seconda generazione, il ricordo di un evento che in verità è solo il ricordo di una fotografia dell’evento. Non è un ricordo reale, profondo. E’ un ricordo falso, fugace, e la tua mente non sa neanche capire la differenza […] seppellito in gigantesco file digitale che attende solo un clic per aprirsi”.
Dana Spiotta crea un universo in cui la vita, la musica del fratello Nik, i sentimenti s’intrecciano in più versioni della stessa storia. Davanti al procedere della demenza di sua madre, Denise oppone una nuova coscienza, una nuova interpretazione della memoria: “Dentro il ricordo degli eventi, delle date e delle parole, c’era questa memoria accesa del tuo corpo. Ora so quanto tutti noi viviamo in questi luoghi corporei. Le tue esperienze, quelle che hai sentito nel profondo, non svaniscono. Sono scritte per sempre nella carne nei nervi, nelle dita. [..] Aveva senso: ci stavamo ritirando dalla mente. Rimaneva il corpo”. In questa fede spicca un’analisi profonda che muove i sui passi in una direzione non opposta, ma con un altro orizzonte rispetto a Richard Powers. I più brillanti scrittori della generazione, che segue i giganti di DeLillo, McCarthy e Roth, esplorano il mondo illuminandolo con visioni originali e nuove. Esiste una sottile tensione tra opere diverse: il lettore può tracciare la sua rete mentale di sinapsi; assoni e dendriti si srotolano dall’aggrovigliato ammasso che è il cervello e appare un significato, anche se fugace e quasi inaccessibile, ma è lì e il lettore (quello vero che non cade nel gioco idiota dei vari “Lilin” o di altre assurde puttanate), lo può sentire. “Versioni di me” usa un montaggio narrativo incredibile creando un ritmo che si avvicina al respiro del lettore, ai battiti del suo cuore: “Tutti aneliamo a fuggire dalla nostra soggettività. E’ questo il potere dell’arte: farci intravedere noi stessi connessi a ogni essere umano di oggi e di sempre, fuggendo per un attimo il nostro stato di isolamento”.
http://www.cabaretbisanzio.com/2013/03/28/vesioni-me-da…

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— Mar 29, 2013 | 3 feedbacks
- La rovina di Mrs Robinson (55)
- Storia segreta di una lady vittoriana
- By Kate Summerscale
- Finished on Mar 24, 2013
  
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La rovina di Mrs Robinson

28 people find this helpful
Diari & Divorzi

“In genere si suppone che le donne siano molto calme, ma hanno gli stessi sentimenti degli uomini” Charlotte Brontë, Jane Eyre.
Partendo dalla storia di uno dei primi processi di divorzio trattati al di fuori del tribunale ecclesiastico e quindi molto più economici, Kate Summerscale ci racconta le v ... (continue)

“In genere si suppone che le donne siano molto calme, ma hanno gli stessi sentimenti degli uomini” Charlotte Brontë, Jane Eyre.
Partendo dalla storia di uno dei primi processi di divorzio trattati al di fuori del tribunale ecclesiastico e quindi molto più economici, Kate Summerscale ci racconta le vicende di Isabella, del suo diario (una sorta di storia all'interno del racconto già ricco di citazioni) e di Henry il marito che (con amante e prole illegittima) dichiarò di voler ottenere il divorzio.
L’ambiente vittoriano di Edimburgo, dove si trasferiscono i Robinson, si rivela colmo di novità: Robert Chalmers nel 1844 ha scritto, in maniera anonima, un vero best-seller di natura “proto-evolutiva”, e la frenologia e la scienza medica cercano risposte materiali ai comportamenti umani. Summerscale può avvalersi, appunto, del diario di Isabella Robinson (già vedova di Edward Dansey), e riuscire a ridare letteralmente vita a persone ed eventi, dai minimi dettagli del quotidiano a fenomeni d’importanza nazionale. L’autrice indaga un caso particolare e scopre per il lettore un’intera epoca.
La storia di Mrs Robinson percorre, in modo personale, quello che Flaubert sta scrivendo, in quegli stessi anni, in un romanzo che sarà pubblicato solo dopo un processo nel 1857: “Madame Bovary” (la censura inglese ne impedì la traduzione per oltre ven'’anni). George Eliot e Jane Austen possono raccontare il loro tempo e le passioni del cuore, ma qualcosa di più profondo sta accadendo. L'anno successivo all’inizio di questo processo di divorzio, verrà pubblicato un volume destinato a cambiare più di un’epoca: “L’origine della specie” di Charles Darwin (che, come Dickens compare come attore secondario, ma rilevante. nelle pagine di questa storia). Se il precedente “Omicidio a Road Hill House” anticipava con la ricostruzione di una reale indagine poliziesca il romanzo giallo di inizio Novecento, “La rovina di Mrs Robinson” riesce a esporre in una vicenda apparentemente marginale e privata tutto il potenziale di un’epoca di radicali cambiamenti. Summerscale evidenzia il potere della parola scritta (o nel suo caso riscritta o riportata a nuova vita): “Mentre alla scrivania Isabella descriveva pudicamente queste scene nel suo diario, magari proprio davanti ai suoi figli o a suo marito, nessuno avrebbe potuto credere alle immagini che le ronzavano in testa e finivano sulle pagine. Raccontando i suoi incontri nel suo libro segreto, Isabella ricreava l’eccitazione della trasgressione, del piacere acuito dal pericolo di essere scoperta”. L’intera opera documentaria di Kate Summerscale avvicina il lettore a nodi profondi della Storia e lo fa con un’evidente, ricercata innocenza che dona al testo una levità e una grazia effettivamente d’altri tempi. “Il diario dipingeva un ritratto delle libertà a cui le donne avrebbero potuto aspirare, se avessero rinunciato a credere in Dio e nel matrimonio: il diritto ad avere delle proprietà e del denaro, a ottenere la custodia dei figli, a sperimentare dal punto di vista sessuale e intellettuale. Accennava anche al dolore e alla confusione che queste libertà avrebbero generato”.Commenti qui:
http://www.cabaretbisanzio.com/2013/03/26/rovina-mrs-ro…

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— Mar 26, 2013 | Add your feedback
- Tradimento (24)
- Ritorno in Sudafrica
- By Adriaan van Dis
- Finished on Mar 20, 2013
  
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Tradimento

23 people find this helpful
Per il viaggio nel viaggio. Il viaggio della memoria

Come se seguissi un percorso razionale, benché sappia bene che le mie letture sono soggette a deviazioni e svolte brusche, ritrovo in “Tradimento” di Adriaan van Dis il viaggio come ritorno e riappropriazione dei ricordi. Il romanzo è in grado di dare una visione ampia del Sudafrica a partire dai pr ... (continue)

Come se seguissi un percorso razionale, benché sappia bene che le mie letture sono soggette a deviazioni e svolte brusche, ritrovo in “Tradimento” di Adriaan van Dis il viaggio come ritorno e riappropriazione dei ricordi. Il romanzo è in grado di dare una visione ampia del Sudafrica a partire dai problemi devastanti che spingono le persone a fuggire fino alla bellezza dei luoghi, ai suoni dell’afrikaans: “I nostri pescatori vivono una vita arcaica tonda e levigata. Parlano uno splendido afrikaans, raccattano le parole nelle loro reti, anche se leggono e scrivono poco o niente. Le loro parole, però non sono adatte ai tempi nuovi. La loro lingua è contaminata. […] Il nuovo Sudafrica era un morso nel polpaccio, si nascondeva dietro muri insuperabili (le comunità protette da vigilanza privata dei bianchi n.d.r.), sprofondava a cercare conchiglie proibite (la pesca di frodo che mantiene in vita le comunità di pescatori n.d.r.), si prostituiva e sniffava tik (cristalli di metanfetamina n.d.r.)”.
Mulder ritorna in Sudafrica per andare a caccia di ricordi perduti. Parigi, dove vive, è stata...
http://www.cabaretbisanzio.com/2013/03/25/tradimento-su…

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— Mar 26, 2013 | Add your feedback