Enzo B - aNobii

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- Narcopolis (104)
- By Jeet Thayil
- Finished on Jun 24, 2012
  
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Narcopolis

33 people find this helpful
A scanner deeply

Nel romanzo l'immagine di Shuklaji Street, intorno al 1980, la via dell'oppio (chandu) e delle prostitute (randi), viene ricostruita attraverso una struttura paratattica di racconti che hanno ciascuno un suo protagonista; ma i personaggi incrociano le loro vite, facendo deviare le linee narrative in ... (continue)

Nel romanzo l'immagine di Shuklaji Street, intorno al 1980, la via dell'oppio (chandu) e delle prostitute (randi), viene ricostruita attraverso una struttura paratattica di racconti che hanno ciascuno un suo protagonista; ma i personaggi incrociano le loro vite, facendo deviare le linee narrative in modo più o meno intenso: il comune denominatore è l'oppio. I rituali della preparazione della pyali, l'accensione della pipa, il velo d'incoscienza che domina le esistenze di Dimple, Lee, Rashid, Ullis, Rumi e tutti gli altri sono narrati da una particolare angolazione, una miscela di stile e semplice arte del raccontare propria di Thayil. Il romanzo mostra una serie di persone, come una continua reincarnazione della "vita" in Shuklaji Street a Bombay: una vita immersa nei fumi dell'oppio, ma anche dell'alcol e della cocaina, fino ad arrivare alla garad (eroina). Il paradiso artificiale di Bombay diventa sempre meno chimico e più vicino a uno stadio dell'animo. Thayil è in grado di portare a spasso la narrazione per il mondo attraverso filosofia, politica, poesia, pittura, economia; niente rimane precluso alla mutevole forma dei suoi racconti. L'oppio che dovrebbe rendere tutto più oscuro appare un intervallo nelle esistenze dei protagonisti. Questi non potrebbero vivere senza oppio, ma la cosa è reciproca. Il tremolio della brace nella penombra della chandu khana di Rashid accende discorsi che si rincorrono in una forma che aspira all'infinito. E, in effetti, per Thayil la narrazione potrebbe procedere per un numero di pagine imprecisato. E' la forma letteraria che impone un freno alla sostanza chimico-biologica del romanzo-saggio "Narcopolis". Nella parte finale il libro si sposta agli anni Novanta. Ritornano personaggi che si riconoscono a stento tra di loro. L'eroina ha preso il posto dell'oppio: le immagini diventano più sfuocate, ma non meno potenti. Il romanzo contiene molteplici storie e quindi molteplici finali. Un ulteriore epilogo è situato nel 2004. Le parole affidate allo stesso narratore iniziale, Dom Ullis, confermano un movimento più che circolare, vicino a un nastro di Moebius. Forse è solo un'eco molto lontana, ma si può sentire il ricordo delle parole di Philip K. Dick (nella sua postfazione al romanzo "A scanner darkly") nella dichiarazione di Dom: "Questi sono i miei amici. Questo è ciò che abbiamo fatto. Queste sono le cose che abbiamo detto e sognato".
Dopo "Maximium City" di Mehta, troviamo una versione più intima e insieme ampliata di Bombay. Se il saggio di Suketu Mehta racconta la città a partire dal 1998, "Narcopolis" vive prima e dopo il 1980, spostandosi poi verso il presente, ma il tempo è una dimensione che viene travolta dalla narrazione visionaria dell'autore. Tutto diventa più chiaro attraverso una continua serie di epifanie dove la vita risplende pur avvolta nel caos. Sono frammenti, sono contraddizioni, sono esistenze: sono parole limpide avvolte da una finzione.

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— Jun 24, 2012 | Add your feedback
- Il caso Collini (331)
- By Ferdinand von Schirach
- Finished on Mar 14, 2012
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- Il paesaggio morale (23)
- Come la scienza determina i valori umani
- By Sam Harris
- Finished on Sep 15, 2012
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- La notte del gatto nero (116)
- By Antonio Pagliaro
- Finished on May 17, 2012
  
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La notte del gatto nero

35 people find this helpful
IPEUN

"I personaggi per vivere devono poter fare da soli, ciascuno con il suo modo di parlare e secondo le proprie capacità. Lo scrittore dovrebbe starne fuori. Non dovrebbe raccontare, solo mostrare".
Le parole sono di W. C. Heinz e sono rivolte a Elmore Leonard, in risposta a una sua lettera di elogio p ... (continue)

"I personaggi per vivere devono poter fare da soli, ciascuno con il suo modo di parlare e secondo le proprie capacità. Lo scrittore dovrebbe starne fuori. Non dovrebbe raccontare, solo mostrare".
Le parole sono di W. C. Heinz e sono rivolte a Elmore Leonard, in risposta a una sua lettera di elogio per "The Professional": è il 1958, Leonard non è ancora un autore famoso e dovranno passare anni prima che incontri l'opera di George V. Higgins, "Gli amici di Eddie Coyle", un romanzo interamente costruito sui dialoghi, qualcosa che toccherà Leonard in modo molto profondo. Quando il lettore trova una piccola chiave che rimette tutto in prospettiva, si avvicina al lavoro dell'investigatore, e come ogni investigatore deve sempre dubitare.
Non ho invece alcun dubbio sul fatto che Antonio Pagliaro conosca Leonard e Higgins, però sono abbastanza sicuro che non possa aver letto W. C. Heinz: per sua stessa ammissione è quasi allergico alle storie di pugilato. Non ha visto due o tre volte "When we were kings" (lo splendido documentario di Leon Gast sullo scontro tra Ali e Foreman avvenuto nel 1974), non ha letto il recente "Mal Tiempo" di Fauquemberg. Però ha scritto, e lo ha fatto in un modo, che non vuole essere una semplice scelta estetica, di assoluto rigore e rispetto per i propri personaggi. Sono sufficienti meno di tre pagine de "La notte del gatto nero" (in libreria dal 17 maggio) per "mostrare" Giovanni Ribaudo. E' notte. Piove. Il telefono squilla e quel suono scatena una serie di ricordi che conducono il lettore nel cuore del protagonista. I ricordi sono un mezzo efficace, se usati con cura, e possono sostituire il dialogo nel caratterizzare un personaggio. Ricordiamo immagini, ma ricordiamo anche parole e, attraverso le parole, rielaboriamo ogni ricordo. A pagina novantuno l'autore, con un frase, richiama un intero passaggio presente all'inizio dell'opera: lo sguardo riflessivo si nasconde dietro espedienti estetici. Ne "La notte del gatto nero" ogni personaggio, parafrasando Heinz, può vivere potendo fare da solo: Pagliaro usa una caratterizzazione costruita su dialoghi, abitudini, dolori, sconfitte e dettagli che riescono a mettere in stretta connessione mondo finto e reale.
Continuando la lettura, il rapporto tra ciò cha siamo e il nostro passato diventa sempre più l'argomento centrale. La chiave per entrare in contatto con l'universo del libro, che non è un noir, anche se ne possiede alcuni tratti, è proprio il passato, rivissuto, rivisitato e trasformato e che può ritornare per trasformare noi in qualcosa che non credevamo possibile, perché "tra l'orrore e il ridicolo il passo è un nulla".

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— May 18, 2012 | Add your feedback
- Il padre d'inverno (94)
- By Andre Dubus
- Finished on Jun 9, 2012
  
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Il padre d'inverno

43 people find this helpful
In lotta con la verità

La narrativa di Andre Dubus ha un'estensione quasi sconfinata in ampiezza e profondità. Davanti a noi possiamo avere padri, mariti, figli, amanti, mogli, uomini, donne o bambini: tutto. Perché i racconti di Andre Dubus sono narrazioni che partono sempre dalle persone e dai loro rapporti. L'oggetto d ... (continue)

La narrativa di Andre Dubus ha un'estensione quasi sconfinata in ampiezza e profondità. Davanti a noi possiamo avere padri, mariti, figli, amanti, mogli, uomini, donne o bambini: tutto. Perché i racconti di Andre Dubus sono narrazioni che partono sempre dalle persone e dai loro rapporti. L'oggetto dell'arte, per Dubus, è la vita umana.
Ormai, grazie ai tre volumi pubblicati da Mattioli, un piccolo pezzo del cuore di Dubus è arrivato anche in Italia. Fin dal racconto d'apertura ("Killings" da cui Todd Field ha tratto il film "In the Bedroom") è chiaro che la prima parte del volume è avvolta da una sfumatura oscura: l'omicidio compare, declinato in varie forme dalla vendetta alla rabbia, in tre racconti. Per Andre Dubus, lo scrutare nell'oscurità si solleva verso dimensioni universali partendo dai punti di vista di pochi personaggi ben delineati nella loro unicità. D'altronde il cervello è l'organo più essenziale e affascinante e pochi scrittori come Dubus sono in grado di creare personaggi dotati di una mente. Troviamo in due racconti, "St. Croix" e "Il padre d'inverno", lo stesso protagonista colto in momenti diversi, a unire la narrazione un amore paterno raccontato attraverso parole che diventano una sorta di prosa poetica che ci trasmette una tenerezza struggente e mai artificiosa: quasi un miracolo. E' stato James Crumley (citato nella postfazione) a dire: "Hemingway e Faulkner hanno scritto, probabilmente, cinque racconti a testa che possono essere considerati capolavori. Andre Dubus ne ha scritti una ventina".
Immersi nella vita (o nella morte), i personaggi di Dubus si incrociano attraverso la narrazione come in un paesaggio dotato di più dimensioni del mondo reale. La letteratura, quando è vera, riesce a restituire al lettore gli infiniti particolari sfuggenti dell'esistenza, il senso profondo dei ricordi o dei rimpianti, il sordo bisbiglio della mente (nel suo continuo pensare, rivivere, rielaborare), lo spiraglio di una porta socchiusa che ci accompagnerà fino alla morte.
www.cabaretbisanzio.com

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— Jun 10, 2012 | 8 feedbacks

- I canti dell'innocenza (20)
- By Richard Aleas
- Finished on Apr 28, 2012
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- Arrivano i Sister (178)
- By Patrick deWitt
- Finished on Jun 2, 2012
  
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Arrivano i Sister

30 people find this helpful
Western-noir

Un romanzo completamente diverso da "Abluzioni" (2010) e deWitt si conferma narratore eccezionale nel dare voce a Eli, il più giovane dei fratelli Sisters, sicari nell'America del 1851, in viaggio dall'Oregon verso la California per "sistemare" una faccenda per conto del loro capo, "il Commodore". I ... (continue)

Un romanzo completamente diverso da "Abluzioni" (2010) e deWitt si conferma narratore eccezionale nel dare voce a Eli, il più giovane dei fratelli Sisters, sicari nell'America del 1851, in viaggio dall'Oregon verso la California per "sistemare" una faccenda per conto del loro capo, "il Commodore". Il viaggio di Charlie ed Eli, però, si trasforma subito in una straordinaria, malinconica, spesso tragica e insieme comica, avventura sospesa tra la morte e l'amore. In lungo passaggio ho ritrovato il Patrick deWitt di "Abluzioni":
"Questo momento, questa mia posizione nel tempo, resterà il più felice della mia vita. Da allora mi sono convinto che gli uomini non sono fatti per avere accesso a questo tipo di appagamento; di certo aveva ridimensionato ogni momento di felicità provato fino ad allora. Ad ogni modo, e forse è giusto, non era qualcosa che poteva durare a lungo. Subito tutto è diventato cupo e sbagliato com'è immaginabile. In un modo o nell'altro tutto subito è diventato morte".
Lo stile è sempre in bilico tra ironia e passione: tutto viene narrato da Eli Sister e Patrick deWitt riesce a costruire una personaggio in grado di reggere il racconto per trecento pagine, senza cedimenti, con una visione immersa nei fatti narrati, ma che ha il sentore di un ricordo nostalgico.
Non è un capolavoro, forse, sicuramente è il western-noir che desideravo leggere da troppo tempo.

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— Jun 7, 2012 | 5 feedbacks
- Dietro le sbarre (63)
- By Allan Guthrie
- Finished on Apr 22, 2012
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- Da dove vengono i sogni (17)
- By David Vann
- Finished on May 2, 2012
  
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Da dove vengono i sogni

21 people find this helpful
Prospettiva Alaska

Ambientando il romanzo familiare nelle "terre estreme" dell'Alaska, dove è nato, David Vann riesce a scoprire nuove angolazioni per affrontare i problemi dell'amore, del matrimonio, del tradimento, delle speranze disattese. La prospettiva Alaska è ciò che contraddistingue la narrativa di Vann. I let ... (continue)

Ambientando il romanzo familiare nelle "terre estreme" dell'Alaska, dove è nato, David Vann riesce a scoprire nuove angolazioni per affrontare i problemi dell'amore, del matrimonio, del tradimento, delle speranze disattese. La prospettiva Alaska è ciò che contraddistingue la narrativa di Vann. I lettori potranno trovare echi di McCarthy (molto deboli) come di Franzen, ma l'originalità è offerta dalla visione dei rapporti umani nel quarantanovesimo stato d'America. "L'idea era di costruire un capanno come si faceva un tempo. Niente basi di cemento, niente licenze. Il capanno come espressione dell'uomo, una forma della mente": il progetto di Gary, in cui viene trascinata anche sua moglie Irene, assume subito un valore simbolico. E forse l'eccesso di metafore e simboli, unite a una narrazione di un'eleganza autoindulgente, rendono il testo di Vann un tentativo destinato al fallimento, come lo sono spesso gli esseri umani. D'altronde anche i personaggi stessi avanzano dubbi sull'esistenza di un senso, di un filo che conduca nella storia di una vita: "Pensò che le rocce erano una testimonianza di tutto ciò che di vero c'era nel mondo. [...] spinte verso l'alto, piegate, plasmate, tutto senza scopo. Le rocce erano soltanto ciò che erano. Non c'era niente che le aspettasse e non facevano parte di nessuna storia". Il romanzo ruota attorno a questa mancanza di senso e dove dovrebbe intervenire l'arte attraverso una visione (in questo caso narrativa) rimane solo il suono della tempesta, del vento e delle onde. David Vann cristallizza le idee in una scrittura gelida, ma, più che con un romanzo, il suo stile potrebbe esprimersi in una serie di racconti: tanti punti sospesi e il lettore a cercare i nessi. Gary, il marito, il padre, studioso di Inglese antico, è una figura in bilico tra mania e depressione (borderline). Forse, molto vagamente, potrebbe ricordare Doug Willis di "Preston Falls", lo splendido romanzo di David Gates, ma Gary è dominato da strutture mentali troppo rigide per suscitare nel lettore una curiosità totale o un lampo di empatia. Qualcosa rimane tra le ondate di parole che si ritraggono esposte a una critica o a uno sguardo diverso: David Vann riesce ad avvicinarsi al cuore delle cose, ma poi precipita nel déjà entendu, in una sorta di puzzle di Franzen. E poi ripenso a Doug Willis, al fantastico finale di "Preston Falls" e non posso non notare che qui, invece, qualcosa manchi, quell'ultimo passo tra la storia e il lettore. "Da dove vengono i sogni" è una cartolina ricevuta dall'Alaska, una cartolina di cui non intravedo lo scopo, potrei appenderla per il paesaggio, ma le parole, le parole sull'altro lato, be', quelle sono un mistero. Senza senso. La prospettiva Alaska non è sufficiente.

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— May 2, 2012 | Add your feedback
- L'arte di vivere in difesa (287)
- By Chad Harbach
- Finished on May 5, 2012
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- Il piromane (41)
- By Bruce DeSilva
- Finished on Mar 28, 2012
  
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Il piromane

27 people find this helpful
Rogue Island

Il titolo originale è "Rogue Island", quindi non infierite, al massimo prendetevela con la Giunti. Arrivati al secondo -credo- volume della collana Mystery, viene pubblicata l'opera prima di DeSilva che ha vinto l'Edgar Award nel 2011. Storia molto scorrevole, con molte sbavature, ma buona. Al suo d ... (continue)

Il titolo originale è "Rogue Island", quindi non infierite, al massimo prendetevela con la Giunti. Arrivati al secondo -credo- volume della collana Mystery, viene pubblicata l'opera prima di DeSilva che ha vinto l'Edgar Award nel 2011. Storia molto scorrevole, con molte sbavature, ma buona. Al suo debutto DeSilva utilizza come spunto un racconto a suo tempo elogiato da Evan Hunter a.k.a. Ed McBain (che da quando DeSilva ha iniziato a scrivere a quando ha terminato ha fatto in tempo a morire: nella postfazione oltre ai ringraziamenti d'obbligo anche la spiegazione sulla nascita dell'opera). Ottimo pageturner ambientato nella Providence di oggi tra poliziotti, politici, procuratori e giornalisti tutti corrotti. La spiegazione del titolo originale arriva oltre la metà del libro, ricco di aneddoti, racconti nel racconto, che rendono molto meno scontata una trama in fondo semplice. Il paesaggio urbano, narrato nel romanzo con uno stile ironico, è ricco di sfumature. Nella Providence di DeSilva sono corrotti anche i tombini delle strade...

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— Apr 4, 2012 | Add your feedback
- Sinfonia di piombo (115)
- By Victor Gischler
- Finished on Mar 6, 2012
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- Città distrutte (49)
- Sei biografie infedeli
- By Davide Orecchio
- Finished on Apr 13, 2012
  
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Città distrutte

33 people find this helpful
…come un piede all’orma che deposita, come un urlo all’eco che ha lanciato

Biografie infedeli. L’infedeltà è l’immaginazione del racconto che crea i collegamenti mancanti nelle vite delle persone, ricostruite sulle base di una solida documentazione. Davide Orecchio esplora non solo le vite, ma anche i luoghi: “la storia è fatta di città distrutte e poi ricostruite”. In que ... (continue)

Biografie infedeli. L’infedeltà è l’immaginazione del racconto che crea i collegamenti mancanti nelle vite delle persone, ricostruite sulle base di una solida documentazione. Davide Orecchio esplora non solo le vite, ma anche i luoghi: “la storia è fatta di città distrutte e poi ricostruite”. In queste città vivono i personaggi/persone che l’autore racconta con uno stile preciso e insieme visionario, perché per ridare vita ai morti, farli parlare e agire serve un breve lampo che squarci il fumo-polvere-tenebre avvolto attorno ai nomi scomparsi. Nominare. Raccontare. Sognare le vite e disseppellirle. “Città distrutte” è un’opera di grande rigore, forza ed empatia. Qualcosa nello stile ricorda Pavese, una musicalità nella cadenza e nella scelta delle parole, come in “Dialoghi con Leucò”: attraverso il racconto, le vite svelano radici mitologiche, perché infedeli, illuminate e misteriose. L’autore compare, a volte, con una dichiarazione di poetica, un’ulteriore chiosa al testo/biografia: “Ho a che fare con uno stato d’animo, altrimenti come spiegare questa biografia che da una riga all’altra accumula anni, dove l’ultima delle linee è soverchiata dalla catena dei fatti[…]? E tutto in poche pagine, non come accadde ma come fu ricordato e ora scrivo. Lo chiamo un anno ma dura il tempo di annotarlo (anzi non è tempo, è un gesto)”. Straordinaria è la prosa lirica che contraddistingue la biografia, ampiamente infedele, di Andrej Tarkovskij. Le citazioni in epigrafe al racconto avvertono subito il lettore sul soggetto della biografia, ma i due personaggi, quello creato da Orecchio e Tarkovskij “iniziano a somigliarsi dopo i vent’anni”. Attraverso l’invenzione il lettore può sperimentare l’emozione della narrativa, della storia immaginata e anche ritrovare il grande regista russo. Districare i fili delle biografie infedeli non è opera semplice e neppure da prendere in considerazione; bisogna abbandonarsi alla letteratura. Le parole rotolano sulla lingua, dapprima come semplici suoni, poi immagini, ombre, notti insonni, desideri, morte, speranze, vizi assurdi. Le maglie della rete-racconto raccolgono i collegamenti: il resto è poesia che lega tutto nell’opera che si ha tra le mani, testimonianza di testimonianze e magico incontro tra le parole, come trai personaggi e le persone.
Un altro intervento dell’autore. “[…] ma ho fretta come se domani il mondo finisse, le mie piante morissero, il gatto scappasse di casa, la casa crollasse con tutti i suoi libri e la musica, i progetti s’incenerissero dalla mezzanotte e perdessi la memoria e tutte queste sciagure potessero evitarsi solo a una condizione: chiudere con Migliorisi”. E poi scopriremo che Pietro Migliorisi è, o potrebbe essere, Alfredo Orecchio; il sangue come un filo rosso che si avvolge e tende allo strappo, mentre l’autore lo dipana con foga e insieme rassegnazione. Le microfratture nella vita degli individui sono crepe che si diramano in più direzioni e l’autore le segue, facendo scorrere la penna come fosse un’estensione tattile delle dita, del senso più fisico e diretto perché implica il contatto.
www.cabaretbisanzio.com

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— Apr 20, 2012 | Add your feedback
- Golden Boot (23)
- By Paolo Nelli
- Finished on Mar 10, 2012
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- Mal tiempo (60)
- By David Fauquemberg
- Finished on Feb 28, 2012
  
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Mal tiempo

37 people find this helpful
L'intensità e la velocità, L'impegno assoluto.

Una citazione che mi ha colpito è stata quella tratta da McIlvanney, un autore che in Italia conoscono in pochi, sebbene abbia riscritto le regole del noir nel Regno Unito, mentre Crumley lo faceva negli Stati Uniti: poche righe che aprono la seconda parte, il finale di questo splendido romanzo.
Di ... (continue)

Una citazione che mi ha colpito è stata quella tratta da McIlvanney, un autore che in Italia conoscono in pochi, sebbene abbia riscritto le regole del noir nel Regno Unito, mentre Crumley lo faceva negli Stati Uniti: poche righe che aprono la seconda parte, il finale di questo splendido romanzo.
Di libri sulla boxe e di teorie sul suo significato ne potrete trovare sparse ovunque; l’autore, qui, mette subito le mani avanti e, prima dell’incipit, cita Joyce Carol Oates con alcune parole dal saggio “On boxing” del 1987. Sebbene paragonato a Hemingway, Conrad (anche lui presente in una citazione) e alla Oates, David Fauquemberg ha uno stile unico, capace di avventurarsi in descrizioni che si avvolgono su se stesse e di raccontare quello che avviene con frasi brevi, simili ai colpi secchi dei guantoni sul corpo dell’avversario (oppure del lettore). Vincitore e finalista di numerosi premi, Mal tiempo, pubblicato in Francia nel 2009, non è stato nominato nel lungo articolo sugli scrittori francesi apparso sull’inserto del Corriere della Sera n.14 (solo un trafiletto sul numero precedente, dove il jab diventa un jeb): perché un autore talentuoso viene escluso da un doppio articolo, dove compaiono nomi famosi e altri molto meno? Ovvio, Fauquemberg non è amico di quei giornalisti.
La storia è raccontata da un pugile ripreso nel momento dell’abbandono della carriera, il lettore all’inizio, come in un incontro di boxe, deve studiare le mosse dello scrittore per capire dove vuole arrivare, ma il romanzo è breve, lo stile essenziale e lucido, e presto chi legge si trova travolto dall’onda del racconto. Il narratore è un osservatore acuto e silenzioso, presenza fisica nel romanzo e allo stesso tempo con le qualità dell’autore esterno, onnisciente. In seguito, ancora una volta, Fauquemberg impone un nuovo ritmo al racconto con l’apparizione di Yoangel Corto, pugile cubano, delle cui gesta il narratore diventa cronista, dapprima insieme alla delegazione francese e poi come giornalista freelance, il mondo della boxe ormai alle spalle; vuole nutrirsi della sua “energia e rinviare così, provvisoriamente la mia storia”: è proprio quello che accadrà.
Una respiro a tratti epico, che ricorda la trilogia di McCarthy, e una potenza stilistica che sa distaccarsi dal semplice racconto sulla boxe per diventare un’indagine sull’uomo. Yoangel è un pugile capace di vincere solo per se stesso, un incubo per ogni allenatore, ma una figura indimenticabile per la letteratura. Le pagine finali sono un preciso resoconto di ciò che ci rende individui, diversi e uguali: è lo scontro tra due pugili completamente differenti. Fauquemberg, nato nel 1973, abbandonati casa e studi, viaggia un po’ ovunque: Lapponia, Cuba, Europa dell’Est, California, Australia, dove rimane per due anni e scrive il suo primo romanzo, “Nullarbor” (2007), poi ritornato in Francia, scrive guide per Gallimard, articoli per Géo e XXI, fino ad arrivare, nel 2009 a questa gemma di duecento pagine. Sembra che qualcuno abbia fatto il carotaggio dello stile di McCarthy fino a “Suttree” per poi comprimere il risultato fino all’impossibile. “Cuba è un buon posto se cerchi delle storie”. Speriamo di ascoltarne ancora, oppure, semplicemente, rileggeremo questo romanzo. “A mal tiempo, buena cara…”.

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— Feb 29, 2012 | 4 feedbacks