cooljerry Taoyuan, Taiwan

《偷書賊》書本外觀很厚，近500頁的份量，剛開始多少令人卻步，但作者獨特的故事鋪陳，以及帶點黑色幽默的劇情內容，讓人一口氣翻完這本小說，享受字裡行間的動人故事…

《偷書賊》的書名相當奇特，令人充滿好奇，在未閱讀書中內容前，你我對「偷書賊」這傢伙的幻想，從行俠仗義的義「賊」至狡猾奸邪的惡「賊」，或許勾勒了許多輪廓和形象，是怎樣的偷書賊？書又有什麼好偷呢？但看完此書便會發現，原來「偷書賊」是位有個性、可愛又趣味的小女生，整部故事的劇情，也環繞在主角偷書賊「莉賽爾」身上。雖說主角是偷書賊莉賽爾，但我反倒覺得主角也可是故事中，全程以第三人稱敘述故事的死神，偷書賊自身的故事或許只是二戰中的縮影，但透過第三人立場的死神，無奈又多愁善感的表達，更添加了故事中的戰爭無情、人性醜陋、矛盾世界的衝擊，整部故事的架構鋪陳，更加強而有力。

主角莉賽爾於故事開始，便接連失去了摯愛的親人，一本於弟弟葬禮中所拾獲(偷撿？)的書，更是影響了莉賽爾的一生，也開啟了偷書賊的故事。莉賽爾弟弟的死，造成莉賽爾心中無法逝去的陰影，只能靠著拾獲的書本，保留對摯親最後僅有的回憶，即便第一本「偷」的書《掘墓工人完全手冊》，莉賽爾全然不識字，更不懂書中所言何物，但莉賽爾因此開始學習識字，文字也自始成了莉賽爾心靈上的救贖，比食物更重要的精神食糧。

如同作者於書中所描述，很多事情都是彼此關連的，牽一髮而動全身。莉賽爾對文字的渴望，影響了周遭的友情、親情、愛情，也讓她透過文字改變了許多人：要好的朋友魯迪，陪著莉賽爾一起共患難、偷書，培養了堅貞不移的友情；遭逢德軍迫害的猶太人麥克連，莉賽爾的閱讀喚起麥克連的靈魂，而麥克連也以文字回報莉賽爾，讓莉賽爾體認自己閱讀的力量與感動；遭逢戰爭空襲，躲藏於地下室中的鎮民，莉賽爾的閱讀安撫了大家驚慌不安的忐忑心情；故事最後，敵軍自天空灑下無情的雨滴，鎮上居民均無一倖免時，文字卻救了莉賽爾一命，成了空炸肆虐後如地獄的天堂街上，唯一的生還者。文字、偷書賊、死神，三者緊緊環扣著整部故事的架構；好友魯迪最、爸爸漢斯、猶太人麥克連，莉賽爾生命中重要的三個男人。

《偷書賊》故事的背景在二次大戰，希特勒統治下的德國，迫害猶太人事件甚囂的時期，作者透過各種比喻的描述手法，以「顏色」、「天空」、「雲朵」、「文字」等生活周遭的事物，襯托當時戰爭的殘酷、人性的流露。作者敘述故事的手法，前後連貫呼應，有時會先點出故事片段的後果，讓讀者提前知道部分情節的結局，以難過的心情慢慢翻至難以接受的頁面，複雜的心情和書頁共同停滯於凝結的時間上。我很喜歡作者用「顏色」貫穿整部故事劇情，故事一開始和書本的扉頁一樣淨白，待主角進入故事、書本顏色、天空色彩更迭、爸爸漢斯眼睛的銀色光澤、手風琴上的黑白琴鍵、戰爭的起落、成萬人死去的樣貌、遍地血流成河的鮮紅、莉賽爾老年死時的午後藍…在書中看到了成千萬的奇想色彩，每個色彩都有象徵的意義。

另外一位書中主角「死神」，其實才是關鍵、重要的角色，作者並沒有把這位死神描繪成面目猙獰、十足冷血的無情收魂者，反而是位多愁善感、有著浪漫因子，每天履行無奈公事的藝術家死神。故事一開始，死神在自我介紹時，便道出了故事的分軸、生死的無奈與矛盾：『我逼近你的那一刻，天下萬物呈現出什麼樣的色彩？天空出現哪種訊息？我自己最喜歡巧克力色的天空，很深、很深的巧克力色，人家說這種顏色不適合我。不過，我還想盡量欣賞我見到的每一種色彩，光譜中所有的顏色，十億個左右的口味，各不相同，還有一片天空可以慢慢舔，慢慢吃。顏色抒解了我的壓力，放鬆我的心情』。故事中的戰爭殘酷、生離死別，透過死神豐富的感情，以第三者的角度描繪，讓我更加不捨劇中的每一事物。

死神最後於莉賽爾空襲獲救後，在混亂當中撿得莉賽爾所寫的《偷書賊》黑色本子，在莉賽爾年老死後與死神相遇時，死神將存藏多年的《偷書賊》還給莉賽爾，莉賽爾的《偷書賊》原來早已有了閱讀者，甚至驚訝有人懂她的故事。建議讀者翻閱至結局後，不妨再翻回一開始的序幕重新閱讀，會更加清楚死神在故事中所扮演的角色，以及其浪漫性格對劇情的影響。

《偷書賊》是本相當推薦一看的小說，故事情節不會過於緊湊，適合慢慢品嚐細讀，感受作者字裡行間的文字魅力。同《追風箏的孩子》一樣，《偷書賊》也是描寫戰爭背景、人性刻畫、感人至深的故事，但相較於《追風箏的孩子》故事中人性的殘酷，《偷書賊》顯的稍溫馨、適中些，閱讀的幻想色彩也多了好幾萬千，故事架構與描述方式也頗有新意，滲入了些許的黑色幽默。在這炎炎夏日，不妨將《偷書賊》列為暑期讀物吧！

《中性》故事情節雖長，翻閱起來很費時，但文章內容趣味橫生，閱讀過程就像在看部電影一樣。劇情的時空背景、生活起居、穿著打扮、人物神情，作者描繪的極為生動，甚至廚房料理的豐富都飄香至鼻前了，說是部劇情式電影一點都不為過。

故事的主角原為女性的「卡莉歐庇」，後來改為男性的「卡爾」，是部圍繞在性別與家族的故事，劇情涵蓋了祖父孫三代的希臘民族。故事描寫以第一人稱為主軸倒敘，從主角的祖父母相愛開始，不倫之戀生下了主角的父親後，主角的父親又和自己的表姊延續不倫之戀，最後生下了一對男女，而那潛藏突變的基因在歷經2代祖父後，卻悄悄的落在主角卡莉身上。每個剛出生的小孩，都會檢查身體有無異狀，卡莉出生被醫生檢查時，卻陰錯陽差的躲過了隱藏特徵(陰陽人)，種下卡莉未來奧妙的人生體驗。

卡莉若當下在醫院透過手術解決了這問題，或許從此過著真正女性的人生，但近親通婚的突變因子，仍是會潛藏在卡莉一輩身上，透過遺傳而延至下一代身上，《中性》主角的故事仍是會被延續下去，只是多了許多代的生活描述情節。

書一開始便以男性「卡爾」倒敘故事至結束呼應，中間反覆穿插祖父母與父母輩的故事，閱讀的心境也隨著角色的遞換而起伏。若把《中性》的故事當成角色扮演遊戲，閱讀者可是扮演了主角的祖父母、父母、卡莉、卡歐等多人的角色，每個角色各有鮮明的個性，但卻為了愛而交織彼此，反覆譜出常理所不容的愛情。劇情中人物的青春歲月，隨著書頁翻閱而迅速增長，每時期的人物從青澀濛懂至年華老去，每段故事的主角看待他人的心境和立場截然不同，原本可愛逗趣的角色變得乏味起來，閱讀的心境如三溫暖般變化起落。而閱讀過程令人入戲最深的，莫過於主角卡莉(卡爾)的故事了。

《中性》以性別為故事脈絡，環繞著祖父母、父母親生下主角後，劇情在主角上更是環扣不已。卡莉從長大至青春期、接觸異性、對異性的特殊情愫、心理和生理強烈反應時，仍是遊走於小女生的世界裡，對我這男兒身的閱讀者，嘗試以女生的心情瞭解卡莉，是以往未有的經驗。而在卡莉接受醫生檢查，得知自己是陰陽人，需進行手術以維持多年女孩身的建議時，卡莉當下的心情與難過，選擇離開環境轉為男孩身，閱讀的心情也同卡莉一樣複雜，閱讀者又於故事中再次扮演了新角色。而卡莉試圖改變為男孩身的「卡爾」，在離家出走流浪後的遭遇，除了同情卡爾為改變性別的勇氣，也讓人感嘆命運對這希臘移民家族的造弄。

故事最後呼應到開始的劇情，卡爾已是個實實在在的男人了，雖然身體特徵仍保留著，在激情的最後關卡無法縱情享受，但是卡爾已跳脫了家族命運的魔咒，對於愛情的選擇也多了勇氣，終於走出自己的路。

《中性》的封面設計我很喜歡，相當有味道，故事主軸的曖昧議題，如同書本封面的植物一樣，外表看似正常，卻有著突變的一部份，詭譎的色彩也為劇情添加了些許氣氛。這本書仍是值得推薦的，閱讀此書時不妨將心境投入書中的人物，隨著劇情走訪，感受故事的點點滴滴，相信更能感受此書的魅力！

本書在2005年於台灣出版中文版，作者從國家、政治、經濟、文化、地理等多種觀點做探討「世界是平的」現象，確實有其獨到的見解與看法，雖然這時候談全球化的議題已不是什麼新鮮事，但書中很清楚明確的綜整出世界被抹平的原因與影響，也道出21世紀的經濟新思維。

因網路寬頻與早期殖民文化之故，書中談到現今普見的企業外包現象，如歐美外包於印度、日本外包於中國大連，也是世界被抹平的影響，金磚四國的概念仍延燒至今。這企業外包現象雖仍在悄悄擴散，但也延伸了許多個人職場應具備條件：團隊合作、語言、資訊、網路、世界觀等，都時值得參考借鏡的。

整體而言，「世界是平的」是本不錯的好書，提供了許多觀念與想法，推薦大家看看喔！

我很喜歡攝影，喜歡時間定凝的那瞬間，即便是美景、人物、花花草草，透過照片都可感受那股時間靜止的美麗，攝影對某些意義而言，是將美麗暫存於記憶裡，一個分享的記憶。紀實攝影，追求的不是畫面的美，而是記錄故事、歷史的瞬間，有時更帶了點黑色的殘酷，要你將思緒灌入照片，隨著照片顯影的粒子和自己對話。「時間中國」是我接觸中國大陸的第一本攝影書籍，書中沒有絢爛繽紛的美麗照片，暗黑的封面已道出書中的內容，需用「心」來好好欣賞這些優秀的紀實作品…

我對中國大陸的印象，從同事出差返回台灣後的描述，以及部分旅遊遊雜記的分享，依舊停留在充滿欺騙、宵小的灰暗世界裡，總覺這塊孕育中華文化的后土，怎仍是這番醜態，但希望的曙光在卻鏡頭上閃耀了起來。中國紀實攝影家解海龍，在書中一篇為「希望工程」的攝影記錄，以拍攝偏遠地區的貧困小孩，因生活困難而無法入學受教育的情況為主題，在中國台灣兩地巡迴展出，喚醒兩岸同胞的愛心與感動，促成了中國近代最具規模和影響力的民間公益事業。

許多人看到「希望工程」展出的攝影作品，無不感動流淚，紛紛資助金錢予以贊助，希望透過基金會改善這些小孩受教育的機會。最為感人的，當時貴州有242個犯人共同捐錢給基金會，他們看了解海龍的照片很感動說道：「我們都是犯了罪的人，不希望小弟弟、小妹妹在像我們似的，因為沒有文化成為法盲而導致犯罪，我們希望這些孩子都能上學，但我們不知道有沒有這個權利，因為我們是犯人。」攝影師解海龍得知此事後，專程去探望這些犯人，為他們的愛心深鞠躬。攝影作品的感染能力如此，是攝影師懷著擁抱社會的心所內化而成，這等胸襟遠比走在時尚尖端的快門遊移，更加有意義許多了！

「時間中國」一書所收錄的紀實攝影作品，每幅黑白照都相當令人震撼，簡單構成的灰階色所道出的故事，有溫馨、歷史、文化、社會現象、大民族的悲哀、向社會低頭的無奈等，攝影師拍攝這些作品所付出的心血與歲月，非觀賞者短時間可體會的。好的照片如同書中的作品，不需多做加註即可衝擊你的視覺，讓人在作品前佇立良久，感受每個灰黑粒子所帶來的感動，我愛這種黑白攝影的魅力便是如此。

這本紀實攝影雖為簡體文字，但是閱讀起來並不吃力，在誠品信義店簡體館以新台幣130元購得，可說是相當划算。這本書如果有機會在台灣出版，希望紙質可以改為好點的雪銅紙，絕對可為書中的照片提升顯影質感，更富收藏價值。另外，大陸網站「新浪讀賣」有本書的線上文章，還有書中的攝影作品，有興趣的朋友不妨前去看看，至少感受那紀實照片的震撼吧！
網址：http://book.sina.com.cn/nzt/his/shijian/index.shtml

此書是作者雷驤的自傳式作品，以一趟從台北出發至上海的旅程，回顧了一場夾雜著時間與空間的記憶：童年時期在上海的濛懂歲月，以及遷移台灣後的年少清輕狂、成長歲月。雷驤在書中回憶上海童年的故事，清楚的描繪了當時上海，殖民文化衝擊與大興土木建高樓時，弄堂裡的市井小民生活，每個小角色與建築物的生存依附，就像是部簡短的上海演進簡史。

書中劇情隨著雷驤遷移台灣後，場景便繞著嘉義、台北兩地述起中學之後的回憶，這段故事也勾起了我不少以前的回憶。雷驤學生時代的許多趣事，在書中看來令人莞爾，十分有趣，自己以前的學生生活何嘗不是如此？我不算會讀書的人，學生時代不愛唸書，很愛和同學鬼混，四處交朋友，不甘生活平淡，成天期待有新花樣蹦出於生活中。現在回想以往趣事仍十分新鮮，有時還後悔當時不夠瘋狂，相較於雷驤所述的學生記趣，我倒是比他豐富多了，人不輕狂真的枉少年啊。但也因不愛讀書，雷驤所述的文人騷客、充滿文藝氣息的生活，自然便是沒有過囉！

老實說，這本書看完我並沒有太大的感覺，也許是雷驤以自傳式撰寫散文，我縱情於其中是作者回憶的點點滴滴，書中的文字詞藻反倒沒那樣在意。對於本書也有些小抱怨，部分照片和章節的安排很奇怪，和內容似乎沾不著邊，尤其本書既然是自傳作品，許多以速寫插畫輔文的圖片，換為實景照片或許會更好，添加讀者融入作者回憶的想像空間。

另外，雞蛋裡挑骨頭一下，自己雖然不是畫家能手，但繪畫與賞畫皆屬主觀之意，我對雷驤於書中的素寫作品並不是很喜歡。以單一筆觸做線條稿描繪固然方便，但其細節與陰暗的表現卻讓畫作看起來凌亂許多，即便是柔軟的輪廓線條，看起來仍是相當生硬。也許，這就是畫家的風格吧！

本書算是本不錯的瞭解現代藝術的入門書，文字平易近人，不會艱深難懂，對於現代各種畫派的代表性畫家及風格，也都有足夠的介紹與解說，多少可增加讀者對美的鑑賞能力。書中對於某畫派除了有圖文簡介外，仍提供網路資料的延伸閱讀，以饗欲更深入瞭解的朋友。

書中的附圖印刷精美，某些畫作仍可瞧見其筆觸，輔以介紹的文字，對於瞭解畫家的風格有很大的幫助，也可當作是本藝術畫冊小品。

本書將許多畫派及作家，濃縮於一本160多頁的書裡，要一次通盤理解有點困難，尤其書中有太多畫家、畫派、專有名詞，翻沒幾頁書便要查閱書末的名詞解釋，很容易斷了閱讀的思緒及連慣性。建議此書分兩次閱讀，第一次閱讀時可查閱書末的名詞解釋，第二次則一鼓作氣看完，這樣便可輕鬆理解此書囉！

不過不免要抱怨一下小缺點，此書的印刷精美，但裝訂方式卻不甚理想，若將此書攤平翻閱，很容易造成書頁脫落。另外，本書的專有名詞實在不少，名詞解釋若可從書末移至於該頁下方，將會更方便讀者閱讀。

作者李清志造訪安藤忠雄於日本各地的建築作品，透過與建築物的觀察以及對話，以輕鬆的散文方式，描繪出對安藤忠雄每部建築作品的隻字片語，即便是難以理出任何端倪的建築作品，透過李清志的思考文字，也可輕鬆瞭解其設計風格與故事。

安藤忠雄外表看似極簡主義的建築作品，每一細微處或角落，甚至光影灑落的軌跡，都有著深遠的涵意，禪風的哲學意味相當濃厚。此外，安藤忠雄似乎也將大自然的生命三要素「陽光、水、空氣」，徹底落實於建築作品中，「陽光、水」可見於建築空間的硬體上，「空氣」則是人在建築空間裡的互動，隱含了建築與生命的密切關係。安藤忠雄的建築作品正如李清志所形容「平淡如白開水一般，越是白開水，越是讓人回味無窮」。

這本書對於如建築門外漢的我，算是一本親近安藤忠雄的入門書，以往對安藤建築設計風格的心像，總算有了具體的輪廓。書中的照片拍的還不錯，若能以正片拍攝則更棒(部分照片有著數位照片的通病：放大後雜訊明顯)，但我仍嫌照片不足，部分描繪建築細節的文字缺少輔佐的照片，算是可惜之處。此書編排也很有意思，部分頁面採留白的設計(為了充頁數？XD)，以及仿安藤忠雄建築元素的小圓點，更讓此書多了些安藤忠雄味！

看完此書讓我聯想到故宮新改建後的大廳，頂端的透光設計，以及偌大空間的留白，當人處於故宮大廳中，彷彿也有著如安藤忠雄的建築禪味，下次去故宮時不妨留意一下這感覺喔！

《夏天‧煙火‧我的屍體》內容不長，算是短篇推理小說(我倒覺得歸類為驚悚小說較適合)，內容描述一位小女孩彌生，不小心失手殺害了好友五月，彌生的哥哥阿健為了協助妹妹隱藏屍體，而費心勞苦奔波的冒險過程，故事篇幅縮短，但是情節、氣氛卻掌握得相當好。故事是以五月為第一人稱的手法描寫，但五月於故事開始不久便死了，按理來說第一人稱的五月既然死了，應該是無法再繼續陳述故事，此時卻仍以五月為第一人稱繼續陳述，彷彿讀者已變成了五月的屍體，從屍體看阿健兄妹倆的藏屍過程，挺有新意的寫作方式。

作者乙一對於劇情及氣氛的掌握有其獨特的方式，每當阿健兄妹藏屍動作快被發現曝光時，劇情總會安排個天外飛來一筆，讓阿健兄妹屢屢逃過一劫，尤其循著故事情節越至尾聲，阿健所藏的屍體越是幾近完全曝光，乙一可真是會捉弄讀者的心跳啊！另一有趣的，不知是否出版社刻意安排還是巧合，故事中許多關鍵、緊張時刻，恰巧被書本的頁數所隔開，讀者的閱讀心情也隨著翻頁而有股實體的刺激感。

就乙一的第一部推理小說來說，《夏天‧煙火‧我的屍體》確實是部不錯的作品，但我反倒喜歡乙一描述氣氛、景色的文筆。一般推理小說，對於故事情節中的環境、風景，大都是簡略敘述人物所處當下的周遭，但乙一對於環境的描寫卻相當優美，更利用對比與隱喻捕捉當下的氣氛，讓讀者透過文字感受故事畫面的美麗，以及屏氣凝神的緊張氣氛。

至於此書另一短篇作品「優子」，我就覺得普普，感覺和勞勃狄尼諾所演的「捉迷藏」(Hide and Seek)很相似，有看過的朋友大致可以想像囉！

大家對包公鐵面無私、懲奸除惡、忠貞清廉的包青天形象，早已深植千年，即便於現今醜態百出的國家社會，包青天的正義形象仍為中華民族的精神寄託，足見「清官」在中國歷代政治的可貴與矛盾。包公傳奇性的色彩，透過稗官野史、民間戲曲的傳頌更加神化，白天判奸臣、晚上判鬼神的神話傳說，更顯現包公在中華民族心中，有著不可抹滅的正義地位。然而野史畢竟只是民間對包公的緬懷，正史對於包公的記載卻不多，千年以降的以訛傳訛、野史傳頌，世人對於包公的認識不深，似乎選擇性的停留在包公清官斷案的精采事蹟。

誰知在文革時期，中國大興木土發展工業之際，合肥一家鋼鐵廠要擴建一座石灰窯，逼的舉世聞名的包公墓就得搬移，既荒謬又可悲。一群維護包公遺物的文物志士，在參與包公墓挖掘、遷徙的同時，發現了許多珍貴的包公史料，資料豐富的程度甚於現有的正史紀錄，資料的正確性甚至指正了正史的謬誤與不足，可說是包公歷史研究的重大發現。然而，如果此書只是單純紀錄包公文物出土，那未免過於流俗，此書令人動容感慨，同時也正是文章精采之處的，卻是在遷徙包公墓的過程中，文革批鬥迫害下的喘息，與人事物所交織而成的傳奇性故事。

《包公遺骨記》所述的文物出土，還原了許多有關包公的歷史真相，尤其記錄寶貴資料的包公墓誌銘，在文物工作者程如峰的推論考究下，更道出了包公與宋仁宗的君臣互動，當朝勇於直諫、公正凜然的事蹟，以及宋代大文豪歐陽修有機會為包公撰寫墓誌銘的陰錯陽差。透過歷史的還原，發現包公家族似乎不太好命，包公的高風亮節、清風之氣延續其兒孫，但其兒也因清廉過度勞疾而病逝，相對於貪官的橫行嘴臉實在諷刺，似乎唯有史書才能還清官公道吧！但最令人感到悲傷無奈之處，便是迂腐的文革批鬥、破四舊等愚蠢之暴行，程如峰與包氏子孫為了保存包公遺骨，在當時風聲鶴唳的危險處境下舉步維艱，包公遺骨隨時都有慘遭粉碎之舉，一代清官竟落得如此慘況，很令人欷噓又難過！

整個包公遺骨事件，從挖掘團隊至包家後代子孫，參與者眾，每個人物環環相扣，正如同大歷史般遷一髮而動全身，任一處環節都存在著故事。《包公遺骨記》一書能夠如此精彩，除了整事件本身極具戲劇、傳奇色彩外，作者陳桂棣、春桃的絕佳文筆功力，以及縝密的邏輯架構，才真正讓這段歷史事件躍然於紙上。《包公遺骨記》雖為報導文學作品，但故事中的人物個性刻畫鮮明，文革時代背景的詭譎凝重，加上劇情峰迴路轉，參雜著無數的悲傷和歡樂，尤其傳奇性的歷史題材與流暢的文筆，讓此書儼然是部中國式的懸疑、解謎小說，精彩程度連《達文西密碼》都不及，期待此書被拍成紀錄片或電影的那一刻。

如果讀者們正在排列採購書單，《包公遺骨記》絕對是不可遺漏的一本！

我原先喜歡清明上河圖，只是不明其裡的喜愛，對於畫中的歷史、文化意義仍一知半解，趙廣超重新對清明上河圖做了描繪，雖然少了些色彩，但是黑白勾勒的線條，添加了畫作的寫實度；大量文獻消化後的文字呢喃，點出了畫作上每一筆觸的歷史意義。清明上河圖的相關研究資料不少，但是能像趙廣超這樣的圖文並茂，以趣味的「畫中有話」方式取代嚴肅的學術性質者，寥寥無幾。

透過作者從視覺藝術、社會文化等觀點，對清明上河圖的分析解說後，總算對清明上河圖有番更深的瞭解，畫作的歷史文化意義大於藝術價值，真實的描繪出當時北宋社會繁榮之景。清明上河圖和傳統中國式的流動視點手法一樣，可讓觀賞者遊玩於畫作中，隨著畫中動線穿梭各景點，彷彿置身於當時12世紀第一大城內。畫作中的每一場景、人物、動作、神情，相當生動又詳細，北宋繁榮街景歷歷在目，耳邊似乎仍可聽到畫作中市集吵雜的喧鬧聲。

張擇端畫此清明上河圖，將千年前的時光凍結至今，對於瞭解北宋當時的社會、民生文化助益不少，畫作中的人物形形色色，多達八百人。人物的各種神態中，最令我感興趣的便是大人與小孩的互動，畫作中的宋人似乎相當鍾愛小孩子，抱在手、背在肩上的比在地上還要多，這親愛的舉動至古恆今依然未減。

另一有趣的，乍見此書的清明上河圖時，怎跟以往見過的「彩色版」差異甚多，原來清明上河圖有不少的臨摹作品，國中歷史課本所用的便是乾隆命宮廷畫家，照畫意清代化的臨摹作品，不過原作的人物較生動、可愛許多。台灣故宮博物院所藏的便是《清院本清明上河圖》，北京故宮所藏的才是張擇端真跡，看來有機會還是要到北京瞧瞧真跡啊！

有興趣的朋友可參考下列網址，比較兩版本的差異：

北京故宮所藏的張擇端的清明上河圖
http://www.dpm.org.cn/Big5/phoweb/Relicpage/2/R945.htm

台灣故宮所藏的清院本清明上河圖：
http://www.npm.gov.tw/masterpiece/enlargement.jsp?pic=K…

現在只要一談到麥當勞，話題不外繞在「健康爭議」、「全球化」、「企業管理指標」上打轉，坊間探討麥當勞的企管叢書更是不勝枚舉，多以管理、行銷的角度分析為主。本書作者是人類學家，針對東亞五個國家：北京、香港、台北、南韓、日本，結合經濟學、政治學、社會學與文化的觀點，探討麥當勞跨國性的「在地化經營」，如何融入五個不同的社會。

作者選擇東亞國家作為研究對象，濃厚的亞洲文化與思維，與麥當勞的美式文化有相當大的差異，雖然這五個國家各自獨立，但是文化、歷史、語言、政治、民情等，卻有著互相交織的淵源，麥當勞欲進入這些亞洲國家經營，無異是場中西文化的衝擊。但麥當勞不愧為企業典範，透過適宜當地的在地化經營，改變了當地的消費文化與社會行為，也創造出新的生活形態，這些改變遠比銷售數字來的有意義多了！

如書中所述，亞洲國家是以「米」為主食的區域，有別於以麥、麵包為生的西方國家，在麥當勞的飲食習慣入侵時，亞洲人仍視麥當勞的「麵包」只是點心，「米飯」才是主食。這個難以改變、根深蒂固的飲食習慣，麥當勞除了按各國家的飲食口味開發新商品外(如米香堡、照燒堡)，透過社會行為與文化改造，才得以真正落實在地化經營。麥當勞在亞洲的經營方式不同於美國的「速食精神」，而致力於與消費者的人際關係互動與空間的對話，在東亞普遍生活空間狹小的地區裡，提供在麥當勞從事聚會、休閒、慶生等為活動場所，不管是家庭、個人、朋友等，麥當勞為這些人創造了一種新的消費文化，大於吃漢堡的意義，品牌價值油然而生。

文中另一有趣現象為90年代的北京麥當勞，中國人民當時貧富不均，但在各場合仍是愛面子、重排場(自古以來便是如此)，即便是上館子吃飯也要比派頭，麥當勞的出現恰為大多數人解決此問題。一來麥當勞是西方文化，算是西式餐廳，也可說是個高級、有社會地位的象徵。二是麥當勞的售價雖不低，但一般民眾仍可負擔得起，偶而也可來此感受一下貴族的感覺。

隨著亞洲新家庭價值觀的改變、少子化、吞世代(Tweens)的風潮，新一代的小孩在麥當勞的環境中成長，伴隨的消費、飲食文化也隨之演變，書中所提及的現況也只是作者於1994年所得出的結果，未來還會有種種不可思議的改變，就如同麥當勞改變了日本用手進食的禁忌。不過，和許多樹大招風的例子一樣，麥當勞於當前也面臨了許多挑戰與反對浪潮，即便是最基本的飲食觀念和文化植入，仍是被全世界大做文章的議題。麥當勞努力拓展在地化經營，創造了極高的營收利潤，但卻也得面對著接踵而來的問題。

自從看了余秋雨的《山居筆記》、《文化苦旅》後，便喜歡閱讀這類以中國為背景的旅遊文學，但也許是余秋雨的文學造詣太好了，坊間即便如雨後春筍般冒出了許多相關的旅遊文學，我還是無法接受這些灌滿吃喝玩樂的內容。《一瞬之夢》是一本以中國背景為主的旅遊文學，作者郝譽翔是文學家，想必內容應該較有意思吧…

我喜歡余秋雨的文章，文字充滿了感性，字裡行間雖簡鍊但卻美麗，有著無限想像空間。余秋雨筆下的中國景點，可感受到「有形」和「無形」的意象：透過生動與優美文字，中國景點立即浮出輪廓，彷彿美景就在眼前，是謂影像的「有形」；夾雜著無限惆悵與懷舊的字句，遙想著這片土地以前的歷史多風光，而今光景不再，感慨萬分，是謂思愁的「無形」。看完余秋雨的文章，總令人獲得心靈與視覺上的滿足，即便余秋雨離開中國而遍足於歐亞，《千年一嘆》、《行者無僵》仍是擁抱歷史情懷於其中。

中國景點加上文學家，有著地理、歷史、文化參雜，一直是我最愛的組合，《一瞬之夢》便是我嘗試接觸的一本書。余秋雨本身是中國人，生於斯長於斯，對中國的歷史了然於胸，筆下的旅遊記趣當然洋洋灑灑。郝譽翔在台灣長大，對於中國的歷史和情懷，多少不如余秋雨來的豐富，《一瞬之夢》的歷史情懷也較少了些。但郝譽翔筆下的文章，圍繞在「人」身上，以「人」為主、景點為輔，透過「人」的各種樣貌，寫出了中國景點的特殊，以及歷史的哀愁與矛盾，正是此書好看之處。

郝譽翔在書中遊歷了各城市，也經歷了不同人群，與這些人群的互動五味雜陳，「人」在書中扮演了極關鍵的主角。隨著作者的遊歷，走過之處都可見到「人」的作為：為求經濟發展而造成工業污染的黑色城鎮、行竊騙搶的官方組織與宵小竊賊、外資入侵的貧富不均與歧視、遭文革破壞的歷史文物、掙求功名的明爭暗鬥…等，原來這片歷史悠久大地下的炎黃子民是如此，郝譽翔筆下的「無形」思愁，比余秋雨來的殘酷、無奈許多。

本書描述西藏人的天真與浪漫記趣，是我最喜歡的部分。作者在西藏搭公車的路途中，忽然有位藏女下車，司機以為藏女要去解便而停車等候，同車的其他藏人也不以為意，依然開心聊天著，直至藏女回來上車後，才發現原來她是下車採了好多束花，車上的藏人們更是開心圍過來讚賞花的美麗，此景也讓作者詫異萬分。好一幅令人羨慕的畫面，原來藏人是如此的天真浪漫，相形之下的西洋浪漫顯得庸俗許多，不過是兩人世界的愛情罷了，和藏人與世無爭的浪漫有著天壤之別。

《一瞬之夢》有著些微的歷史緬懷，但是對人物的刻畫與感受，卻是本書的特色，很推薦大家欣賞。不過此書仍有些令人詬病的缺點：彩色印刷不是很好，照片看起來平平淡淡，缺乏立體感。另外，老實說我覺的照片平淡無奇，沒有拍出那份感動，讓此書遜色許多，攝影者還是認真當個CEO就好…

會買這本書，多少是衝著名氣，但讓我下定決心購買此書的騷動者，卻是博客來為此書所改版的新封面，比舊版封面來的浪漫、有感覺多了…

書中主角保羅愛妻子蘿西很深，努力教導羅麗學習說話，希望可以透過和牠溝通，瞭解蘿西死亡的真正原因。保羅在教導羅麗的過程，也回憶了與蘿西過往的點點滴滴，從相識到結婚、死前的一刻，保羅仍一直回憶著愛妻蘿西。保羅第一人稱的敘述角度，讓我們知道他是多麼深愛著妻子，願意為對方犧牲改變，努力經營這份寶貴的愛情。隨著保羅的回憶歷程，我們也看見了蘿西的藝術才華，對愛情的浪漫、真摯，以及個性上的執著與不完美，為這份愛情努力經營，十足的藝術家特質。保羅是個語言學者，在書中也因這特質而貫穿全書，試圖以科學的角度探索無形的世界，祈求愛情的救贖，但文末結局處，蘿西為保羅所提供推理式的解答線索，卻是極大的反諷。

我們透過保羅的回憶，慢慢對蘿西瞭解、認識，卻也和保羅一樣，未曾踏進蘿西內心的最深處，直至最後才真正清楚認識蘿西，一對看似恩愛、如膠似漆的佳偶，沒想到彼此內心的距離是這樣遙遠。保羅單純又耿直的學者個性，本和充滿藝術、潛藏因子的蘿西就已格格不入，但浪漫的蘿西對愛情有著無窮的想像，把和保羅的奇遇化為愛情。或許有著藝術家天性的蘿西，在愛情來臨時和每個人一樣，被愛情的酵素甜滿心頭，即便早知自己不適合愛情或婚姻，卻也願意選擇放手一搏，放縱自己踏入紅地毯。理性又單純的保羅，徹底的貫徹「愛情」精神與蘿西相處，永遠搆不著感性思維的蘿西。

也許是此書的名氣過甚，討論此書的人也不少，看完此書後的感覺並沒想像中的那樣好，書末結局處頗令人弔詭：有著藝術家個性、跳躍式思考的蘿西，怎會於自殺前冷靜又理性，佈出如此推理式的線索，讓保羅去解這謎題，而謎題解答卻又非符合劇情關鍵、蘿西內心深處的真正想法，挺耐人尋味！另外，個人覺得此書的推薦序文不像序文，寫了太多「溝通」的論述，和故事所要傳達的「溝通」有點悖違，放到文末或許適合些。

《巴別塔之犬》的故事題材屬創新之作，相當新鮮，整體而言是本不錯的小說，但以劇情和人物描寫刻畫而言，《追風箏的孩子》還是略勝許多！

每個人都有人生的第一次，第一次騎腳踏車、第一次吃麵包、第一次逛動物園、第一次養寵物、第一次出國…等，這些再也簡單不過的事物，對象換成了我們居住的土地「台灣」，也有她的第一次。台灣何時有第一輛腳踏車？第一個麵包出現在何處？第一碗冰何時出現？第一次西洋婚禮何時舉辦？…這些環繞在我們生活周遭的簡單事物，陳柔縉的《囍事台灣》給了我們極為有趣的台灣歷史回顧…

從宏觀(Macro)的角度瀏覽台灣歷史，是相當簡單的一件事，坊間相關書目林立，即便從年代、人物、事件等標籤索引，都可獲得資訊，但從微觀(Micro)的角度看台灣歷史，就沒這樣簡單了。《囍事台灣》是作者陳柔縉繼《台灣西方文明初體驗》的延續作品，題材內容也是以日常生活的簡單事物為主題，介紹當時台灣的歷史及文化。從這些小事物探索台灣歷史，不難發現台灣深受日本殖民文化的影響，對於民族歷史也許極為沈重，但對台灣的文化發展卻不可或缺，實在是饒負趣味、令人莞爾。

本書以婚紗禮服、喜宴婚禮、麵包、冰、寵物、海水浴場、撞球、籃球、腳踏車、計程車、電風扇、冰箱、海外旅行、世界博覽會、消防隊、洗衣店、洋傘等主題，一一暢談當時的台灣歷史故事：90年前的新郎禮服，比現今酷帥、時髦、西化的多；現在稱麵包「胖」(台語發音)、土司「修胖」(台語發音)，原來是當時日語音直翻；台灣最早接觸籃球的學校不是男校，而是台北市北一女中；台灣史上第一位腳踏車被偷的苦主，是台灣第一任衛生署署長的兒子；90年前台南有人為了搶電風扇打大出手而登上社會新聞版面；霧峰豪族林獻堂在80年前以現今8000萬元，完成環遊世界的壯舉…整本書閱讀起來，宛如走了一趟時空之旅，極難想像這些生活中平常的事物，有著這樣不簡單的過往歷史。

《囍事台灣》的歷史資料豐富，參考了相當多的文獻編撰而成，不論年代、人物、數據、照片都有詳盡的考究，可想像作者陳柔縉當時往返史籍、案牘勞形的畫面，雖是辛苦，但也為台灣歷史貢獻了份寶貴的資料。當然，作者說故事的功力一流，這樣繁雜的歷史資料，透過作者反覆咀嚼消化後，以最輕鬆詼諧的筆墨，娓娓道出台灣的生活史。

坊間出版書目繁多，出版社無不用盡巧思於書籍的裝幀設計，除了凸顯書籍的風格，也希望能在一片書海中獲取愛書人的目光。《細說義．美人生：關於你我的生命禮俗書》封面的鮮紅色喜氣剪紙，內襯著特殊銀色印刷、仿古裝訂的雙摺內頁，恣意躺在書叢的大通舖上，吸引了我將她帶回家裡的書床...

我自小在鄉下長大，是個很傳統的農村社會，成長過程中遇過許多禮俗場合，生活也圍繞在這些民俗規範裡，從小孩出生、成人、結婚、過節、甚至壽終正寢，無不遵循著禮俗規範，按部就班地體驗古代人的習俗。雖然日子久了對這些禮俗早已司空見慣，但看長輩老是這樣按表操課，不免好奇想瞭解這些禮俗的源由，意義又何在？《細說義．美人生：關於你我的生命禮俗書》一書，算是解了我多年來的好奇和疑問。

本書從小孩出生呱呱墜地、長大成年、文定結婚、日常禮儀以及年節時慶，這些伴隨成長的民俗禮儀，都有著詳盡的介紹和解說，輔以精緻的照片和編排設計，更讓此書添增了實用和趣味性；鮮明的中國傳統設計風格以及特殊紙張的選材，宛如是本值得收藏的藝術作品。作者用字淺顯易懂，翻閱此書相當輕鬆自在，不花太多時間即可閱畢。

此書頁數不多，但對於生活中所會遇到的禮俗也極為詳盡。從第一頁開始到書末，閱讀的心情彷彿走了一趟成長歷程，過往種種依然歷歷在目，像電影快轉般放映著自己的故事，這些禮俗一直在我成長歲月中穿梭、就像是導演天外飛來所加進的劇本，不是主軸但又不可缺。傳統文化固然優美，值得傳承與保藏，這樣繁雜瑣碎的禮俗在現今腳步繁快的社會，似乎不是那麼的恰當。再加上西風盛行以及現代人生活忙碌，凡是要求簡單隆重即可，心意重於形式，這些傳統禮俗也會慢慢簡化而改變吧！

此書名中的「生命禮俗書」建議改為「生活禮俗書」或許尤佳，講生命太過嚴肅了，生活會較貼切輕鬆些。不過作者第一篇即從人之出生起筆，想必此書名必有其點綴之意，但書末未見人生盡頭文章，對於「生命禮俗書」而言又顯矛盾，我猜作者是想多保留此書的意義和樂趣，就像封面那樣喜氣洋洋、讓人值得再三玩味的書。

此書的設計相當精緻，自己還特地弄個書套保護封面以免受損，哈XD～

坐是與生俱來的動作
坐具則是與文化俱來的器物
有了坐具
坐即成為一種文化活動
坐的目的決定坐具的形式
坐具的形式也決定了坐的方式

─趙廣超《一章木椅》

一段簡短的楔子，道出此書的精髓，也吸引了我愛上此書...

香港在世界的平面設計領域中，有著首屈一指的水準，許多獲國際大獎的設計作品，出自香港設計師之手的不少，如陳又堅、劉小康、李永詮、韓家英、靳埭強等人，設計圈的朋友應該不陌生，其中我最喜愛靳埭強的作品。我對香港的設計作品，總是存在著些許崇拜又驚奇的態度，崇拜的是他們沿襲了中國藝術作品的留白風格，作品製作精緻，畫面簡單明瞭；驚奇的是作品創意十足，題材雖是生活隨處可見之物，但卻表現了無比的創意。《一章木椅》來自香港，是位香港設計領域的人所編輯，有著香港設計光環的加持，書價又賣的貴，想必書中必有精彩之處吧！

《一章木椅》談的不只是一張單純的木椅，更談中國文化、藝術、工藝、設計的歷史發展，是本結合藝術與人文歷史的設計書。本書從文化歷史的角度開始談起，談中國文化如何影響坐具，周公治理作樂後，禮儀制度除了影響中國千年的生活和思想，也間接影響了中國坐具的發展。中國古代並沒有坐椅子的習慣，在周禮制度下，從跪坐、席地而坐，即便是有了床、榻也要保持席地而坐的姿態於其上，外來民族的豪邁不羈與宋人藝術雅趣的融合演進後，中國人才真正垂足而坐。花了三千年的時間才攀升了那麼點的高度，這過程既漫長卻又恆遠，中國的坐具高度隱藏了歷史的深度。

此書的內容編撰很有趣，先從文化歷史談中國的坐具後，再從坐具談回中國的文化歷史，相當饒負趣味。作者選擇「明式南官帽椅」為主角，從字義、結構、造型、裝飾、文化等不同的觀點分析，原來中國明式椅不只有很深遠的歷史意義，更是集結藝術與科技的結晶。明式椅的用料選材均屬上等，對於木材以及工匠材具的要求極高，相對影響了貿易以及工藝水準。元人入主中國後，文人為保存性命而「挾鋸為匠」，間接提升了工匠的知識水平，為明代以後的工藝「藝術化」，明式椅成了文化與工藝的結合品。

明式椅的「內在」填滿了中國的文化，「外在」也展現了一貫的中國藝術風格，整座明式椅的上下比例、座位空間與下方結構的對比，帶有著中國繪畫留白的意境，空間感十足。對於西方美的比例計算，明式椅造型恰巧也符合了黃金比律的度量，美的分析在中西方皆如此，只能說美真是大自然所給予的感動，即便歷史恆變，美卻永恆不變。

《一章木椅》除了內容充實，作者的見解也相當精闢、有創意，原本是很學術性、枯燥的內容，作者在蒐羅了許多文獻參考後，透過大量繪圖及淺顯的文字，讓本書成為平易近人的輕鬆小品。也因作者是工業設計背景，書內的編排設計相當獨具風格、帶點濃厚的中國味，也可算是本設計書。對於喜愛文化、歷史或是設計的朋友，此書是本相當值得推薦的好書喔！

一般人對伍佰的印象無不是唱著「浪人情歌」、「挪威的森林」的搖滾浪子，鮮少人知道伍佰對攝影的狂熱不下於音樂，《伍佰‧風景》這本攝影集的出版，原來伍佰在音樂的熱血沸騰之外，也有著靜沁、簡斂的攝影風格...

乍見此書，心中也是相當驚訝，伍佰在電吉他上靈活的雙手，何時跑到相機上按快門了？基於對攝影的愛好，觀摩別人的攝影作品，毫不猶豫便在誠品將書帶回家了。

伍佰在舞台上充滿魅力的搖滾熱情，在《伍佰‧風景》攝影集裡卻不見蹤影，取而代之的是冷靜、簡單的顯影照片。伍佰不愛拍人像，偏愛風景、構圖簡單的照片居多，雖然作品不似攝影大師水準，但奇特的想法、色彩及構圖，卻有另番個人創作風格，"Less is More"的概念更是可瞥見於伍佰的作品中。隨著書中伍佰遍及世界各地所拍的照片，輔以洗鍊、簡短的呢喃細語，零距離感受伍佰最深處的當下心境，彷彿和伍佰又重拾了一遍書中的旅途。

此書共275頁，不過大量的照片以及簡短的文字，不花多時便可看完全書。在Chet Baker慵懶、淡漠的歌聲陪伴下，《伍佰‧風景》照片似乎有了適合的襯樂，真是個令人舒服又享受的閱讀時刻！

攝影大師柯錫杰老師，於去年底推出了本新書【心的視界：柯錫杰的攝影美學】，書中談及許多對於攝影的心得，相當值得一看！

曾經聽到某位網友對此書的看法：「照片拍的好不好是其次，最重要的是會說故事」， 當下對此網友的評論很不以為意，沒有好照片又怎能有好故事呢？ 又再一次和某知名時尚雜誌攝影聊天的場合，聊到彼此對此書的看法， 沒想到對方居然是以不屑的神情來回應他的看法， 這兩位的回應實在讓人倍感無奈...

DSLR日漸普及後，國內接觸這類專業型相機的人也日益增多， 雖然玩相機者眾，但遨遊在相機配備的迷思、用嘴巴按快門的人也不在少數， 似乎拿了DSLR就是專業的象徵、技術高於大眾的表象？

柯錫杰老師這本書雖然在字句上著墨不多， 但這些內容就如同柯老師所說的攝影減法觀念一樣， 沒有大量繁多的文字，以簡短的內容傳達了含意深遠的攝影觀念， 是柯老師執相機50年後所經練出的寶貴菁華。 攝影不是用器材去拍攝畫面，而是把心、身體和被攝體合而為一， 柯老師正是這樣用"心"在攝影的人！

書中除了柯老師的攝影感想外，更輔有許多柯老師的攝影名作， 當然每幅作品背後，柯老師也有相當動人的故事， 在觀賞這些作品的驚豔時，彷彿隨著進入柯老師當時的拍攝光景， 走了一趟大師的風華絕代之旅。

柯老師也於書中提到了和蔣勳老師一樣的觀念， 除了專業知識的具備外，更應多培養人文、藝術、文化、哲學、音樂等的涵養， 一幅作品的深度建立於作者知識的廣度，是經年累月的智慧結晶。 奉勸那些喜歡拿DSLR、用嘴巴按快門的朋友， 多為自己投資些人文素養、擴充心靈吧！

以前學生時代對爵士樂相當排斥， 很不喜歡這樣雜亂無章的節奏， 但是在退伍上班了一段時間後， 或許是心境、年紀和學生時代不同了， 反倒喜歡上這種慵懶、舒服又輕快的節奏， 下班後聽爵士樂成了我舒放壓力的最佳泉源！ 喜歡上了爵士樂，便想更深入瞭解爵士樂的世界， 恰巧在偶然的機會裡看到這本書， 便毫不遲疑的買下她...

本書的原作者南武成， 為了推廣爵士樂可說是相當用心， 作者本身雖不是漫畫好手， 但卻努力畫出極具風格的漫畫， 娓娓道出爵士樂的歷史及成長； 簡潔又詼諧的故事敘述方式， 讓人一閱讀便欲罷不能， 很快就能認識這些發揚爵士樂的大師們， 彷彿拉近了與爵士大師們的距離， 實在是令人對此書愛不釋手， 巴不得作者再出一版進階級的書！

如果你初踏入爵士樂的美妙世界， 非常向您推薦這本好書， 相信您會更瞭解、愛上爵士樂！