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- The Art Of Giorgio Cavazzano (19)
- By Luca Boschi, Roberto Irace, Mauro Bruni
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- Per prendersi una vita (297)
- By Max Pezzali
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Per prendersi una vita

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Caruccio.
Libro piuttosto banale, classica road story con gli amici che si ritrovano dopo anni di lontananza; molto bello il colpo di scena finale, sono letteralmente rimasto a bocca aperta davanti alla pagina, ma non basta a risollevare del tutto il libro.

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— Jan 27, 2009 | Add your feedback
- Persepolis (2603)
- Storia di un'infanzia
- By Marjane Satrapi
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Persepolis

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Art Spiegelman aveva già dimostrato a tutto il mondo come un'autobiografia drammatica, legata a periodi di conflitto della nostra storia, potesse essere narrata anche sotto forma di narrativa disegnata.
Marjane Satrapi, giovane cresciuta in Iran in tempo di guerra, a soli 30 anni inizia in Fran ... (continue)

Art Spiegelman aveva già dimostrato a tutto il mondo come un'autobiografia drammatica, legata a periodi di conflitto della nostra storia, potesse essere narrata anche sotto forma di narrativa disegnata.
Marjane Satrapi, giovane cresciuta in Iran in tempo di guerra, a soli 30 anni inizia in Francia la pubblicazione della storia della sua vita, attraverso apparizioni periodiche all'interno di un quotidiano; i singoli episodi sono poi stati raccolti in volumi, così da poter essere letti consecutivamente come una vera e propria graphic novel.
La storia comincia nel 1979, quando la piccola Marjane a soli 10 anni comincia ad affrontare le difficoltà imposte dal regime iraniano, come il velo e tutti i divieti che le impediscono di crescere come una giovane delle altre nazioni. La vita quotidiana, le piccole cose, le mode occidentali che le sono precluse sono solo l'inizio delle difficoltà che dovrà affrontare: lo scoppio della guerrà porterà Marjane a dover addirittura espatriare lasciando i genitori, vivendo in Europa in una cultura profondamente differente dalla sua. Tutta l'opera sarà un confronto tra le due differente culture, con la madre di Marjane che va a visitarla, Marjane che torna in Iran, e il suo diverso carattere più maturo le permetterà di affrontare il regime in modo meno passivo. In tutto ciò non mancano vicende prettamente personali della giovane, come le svariate esperienze sentimentali che la renderanno consapevole di come relazionarsi con l'altro sesso, scoprendo che il suo Paese suggerisce un approccio decisamente sbagliato.
Anche Maus era un analisi storica, focalizzandosi principalmente sulle vicende del protagonista; diversamente da Spiegelman però, la Satrapi utilizza la sua carica ironica per donare a tutta la narrazione una natura fortemente contrastata. In questo modo è più facile per il lettore rispecchiarsi nella protagonista, allibita di fronte ad alcne scelte o situazioni assurde nelle quali si ritrova, per poi sprofondare nel dolore più forte nei momenti più drammatici e sconvolgenti, in grado di abbattere anche una ragazza solare come Marjane.
Tra i passi più angoscianti c'è di sicuro il crollo della casa dei vicini, il racconto sulle "chiavi del paradiso", il crollo della madre di Marjane all'aereoporto, e il periodo di vagabondaggio...
I dialoghi e le didascalie, molto forti, si sposano con i disegni in una sorta di "racconto intorno al fuoco", per il quale non si ha mai la sensazione di vedere una storia vera e propria vissuta dai protagonisti, ma è più come avere di fronte la Satrapi che ripercorre il suo passato condividendolo con noi.
I disegni sono composti da tratti decisamente semplici, che potrebbe riprodurre chiunque; il talento della Satrapi sta però nella costruzione della vignetta, che riesce sempre a trasmettere immagini suggestive, arricchite nella carica emotiva dal sapiente utilizzo del bianco e nero.
Una di quelle letture fondamentali nel mondo del fumetto, che tutti gli appassionati dovrebbero leggere, e anche chi solitamente non mastica fumetti non può rimanere indifferente al peso e alla lettura piacevole di Persepolis.

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA #6 (81)
- Spore
- By Fabio Celoni, Gianfranco Cordara
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PKNA #6

Spore è un altro signor numero.
D'accordo, PKNA lo aveva già dimostrato con le prime 8 storie, ma a mio parere qui si raggiunge un livello successivo.
Esoscheletri, silenti e introspettive esplorazioni spaziali, complotti governativi, piantagioni di spore in fiamme... tematiche ben più vic ... (continue)

Spore è un altro signor numero.
D'accordo, PKNA lo aveva già dimostrato con le prime 8 storie, ma a mio parere qui si raggiunge un livello successivo.
Esoscheletri, silenti e introspettive esplorazioni spaziali, complotti governativi, piantagioni di spore in fiamme... tematiche ben più vicine a X-Files, e atmosfere steampunk che non si possono ritrovare in nessun altra opera Disney (basti guardare pag.59 per realizzare che non c'è nulla in casa Disney a cui paragonarla).
La vicenda principale con Pk introduce il contesto militaresco, lasciando intuire sul finale ulteriori sviluppi, e un probabile manipolamento "dall'alto" delle attività del nostro eroe, all'ignoto di tutto. In parallelo, seguiamo Xadhoom in una drammatica odissea che la porta a visitare il suo pianeta natale e constatare con i suoi occhi la distruzione evroniana; alla drammaticità di certi momenti si alterna però un'altra sottotrama più leggera, con Uno impegnato a dare ossi cibernetici a mastini che fano la guardia al database militare.
I disegni di Celoni li ritengo tra i più evocativi, e la scarsa comprensione di certe vignette di cui è stato accusato a mio parere si compensa tranquillamente con la ricchezza dei dettagli e il fascino di certi disegni con una costruzione fuori dalla norma. E' sufficiente osservare i paesaggi attraversati da Xadhoom, le ricche scene di battaglia con gli esoscheletri nel deserto, o la stretta di mano finale tra PK e Janson davanti al tramonto.
Editoriali nella norma, senza sorprese, ma come sempre di qualità.

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA #5 (81)
- Ritratto dell'eroe da giovane
- By Alessandro Barbucci, Alessandro Sisti, Massimo Sardi
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PKNA #5

Si torna a parlare di viaggi nel tempo, ormai elemento regolare della serie (è già la terza volta, su 8 numeri), ma questa volta non c'è il Razziatore di mezzo. E non è il futuro a raggiungere PK, bensì PK che viene trasportato direttamente nella Paperopoli del 23° secolo per affrontare gli Evronian ... (continue)

Si torna a parlare di viaggi nel tempo, ormai elemento regolare della serie (è già la terza volta, su 8 numeri), ma questa volta non c'è il Razziatore di mezzo. E non è il futuro a raggiungere PK, bensì PK che viene trasportato direttamente nella Paperopoli del 23° secolo per affrontare gli Evroniani del futuro; fin dall'inizio però si nasa che c'è qualcosa dietro, e gli accompagnatori di PK sembrano sapere qualcosa che non vogliono dirgli...
Tutto è infatti un gigantesco set televisivo gestito da Ducklas Styvsant, per far rivivere le avventure di PK ai suoi fan del futuro; il papero mascherato sarà minacciato realmente dal Iago-Gordon, in realtà il vecchio evroniano Grrodon che a fine storia scapperà per andare a fondare la Tana del Sollazzo.
Le trasformazioni e i cambiamenti che ci sono stati in 2260 anni sono interessanti e con diversi spunti originali, primo tra tutti la Pivù. E l'idea di Odin Eiolon, una controparte di Uno che esisterà in eterno, vegliando su Paperopoli.
L'architettura e la tecnologia della Paperopoli futurista (realizzata dal misterioso AB - Alessandro Barbucci) sono studiati al dettaglio, con una varietà nelle forme e una cura per i dettagli che anticipa Sky Doll. E le forme rotondeggianti di Barbucci si adattano molto bene al mondo dei paperi, regalando qua e là anche atmosfere differenti, come le vignette di battaglia, o la sorprendente splash page iniziale, dove un PK gotico come non mai veglia la città dall'alto, con ben poco di differente da Batman. E forse a volta Barbucci esagera anche un po', in certi disegni il mantello è lungo più di 3 metri :P
L'unico difetto riscontrabile nel numero è forse l'organizzazione della tavola: la serie continua ad avere il vantaggio di sperimentare impostazioni di tavola più dinamiche e lontane dalla squadratura classica Disney, ma purtroppo in diverse pagine ci si perde e l'ordine di lettura è confusionario, obbligando il lettore a tornare sui suoi passi e rileggere i balloon nell'ordine corretto.
Storia a parte, l'albo va ricordato per l'inizio della posta strutturata a stralci di lettere e conseguenti risposte; e l'ultima di queste è proprio "Poche ragazze da quelle parti, eh?"
Ah, pensare che tutto cominciò così.
Il database finale mostra una interessante scheda sulla Pivù e bei bozzetti di Andrea Barbucci; inoltre, un analisi degli Evroniani evoluti, qui considerati una mutazione effettivamente avvenuta, mentre dalla storia mi era parso che fossero solo un "aggiornamento stilistico" ideato da Styvsant.
Molto carine le foto di Baby-Angus Fangus, peccato che il personaggio non sia stato ripescato, il character design l'avrebbe reso adatto alle storie brevi che appariranno in futuro sul fumetto.

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback

- PKNA #4 (74)
- Terremoto
- By Francesco Artibani, Simone Stenti, Francesco Guerrini
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PKNA #4

Io adoro, A-D-O-R-O, Francesco Guerrini.
E l'amore per lui cominciò proprio con questo albo.
Ricordo distintamente di averlo comprato una mattina in cui con la scuola passammo una mattinata in gita. Lo lessi, lo rilessi di nascosto, a causa di uno sciopero degli autobus mi dovetti fare una ... (continue)

Io adoro, A-D-O-R-O, Francesco Guerrini.
E l'amore per lui cominciò proprio con questo albo.
Ricordo distintamente di averlo comprato una mattina in cui con la scuola passammo una mattinata in gita. Lo lessi, lo rilessi di nascosto, a causa di uno sciopero degli autobus mi dovetti fare una camminata eterna sotto il sole cocente, e durante quella scarpinata me lo rilessi ancora, tre volte in una mezza giornata. E' l'albo di PKNA a cui sono più affezionato, forse non il migliore come in assoluto come storia, ma per me è decisamente importante. Mi ha incantato dal primo momento: innanzitutto per quello stile così particolare, differente da quanto avevo sempre visto nelle storie Disney, ma allo stesso tempo che si adattava così bene ai personaggi. Ma poi anche per l'impostazione assolutamente unica della pagina, con vignette che si incastrano alla perfezione in modi assolutamente originali, inquadrature azzardate, personaggi e oggetti che fuoriescono dalle cornici. Ogni pagina di questo numero è un capolavoro. Scusatemi, ma ora mi perderò in un lunghissimo elogio di Guerrini.
Pag.1: La parte bassa della pagina. Le tre vignette che si completano seguendo la scia, e la vignetta grande che fa' da sfondo. Che inizio...
Pag.2-3: La prima piccola vignetta, con la piattaforma petrolifera completamente tranquilla. Poi, le 4 vignette consecutive con la tazza di caffè, e improvvisamente il caos, con una serie di vignette che riescono davvero a trasmettere la sensazione di panico, con inquadrature in diagonale che danno l'impressione di una ripresa video che oscilla per via delle scosse di terremoto... E poi il barile che cade!
Pag.4-5: Le 4 vignette con la tazza di caffè che riprende le pagine precedenti, ma in una situazione decisamente più calma, e le vignette schermo che rappresentano il video.
Basta, non posso continuare così fino alla fine del volume... Oddio, potrei farlo, ma non mi leggerebbe più nessuno. Quindi salto a quelli che ritengo le scelte più azzeccate. Dall'entrata in scena di Uno, basta guardare la libertà nell'utilizzo della sua sfera, posizionata sempre in punti strategici della vignetta, o all'esterno di essa.
L'uscita del technodiver a pagina 15, con un primo piano fisso di PK. La sequenza nella sala I.I.T. L'intrusione nei canali dell'aria a pag.4. La splash page con la simulazione del maremoto a pag.57. La meravigliosa visualizzazione del dilemma di Mary-Ann Flagstarr, nella sequenza di riquadri a pag. 68.
E non è solo lo sforzo creativo per impostare in modo sempre nuovo la pagina, e il suo tratto caratterizzato da un forte stile personale a piacermi di Guerrini, ma anche la sua capacità di dare espressività ai personaggi, in un modo decisamente particolare... Non so spiegarlo, ma in certi punti si esibisce in facce che non ho mai visto: guardate il PK in fondo a pag.9, o il PK di pag.55... E poi il suo evidenziare i particolari rinchiudendoli in una vignetta, come si può vedere col dettaglio del tesserino PBI a pag.22, o come avviene con la pistola rubata alla guardia da Morgan a pag.46.
E la scoperta di uno stile così forte è avvenuta coadiuvata da una storia davvero ottima: Francesco Artibani, già sceneggiatore di Ombre su Venere, questa volta confeziona un'avvincente storia che si distreggia tra inseguimenti subacquei, missioni nella realtà virtuale, intrusioni clandestine in una base segreta e un epico gran finale su un aereoplano, nel bel mezzo di un temporale.E con l'introduzione di due personaggi come Mary Ann Flagstarr, prima conoscenza della agenzia governativa PBI con la quale PK collaborerà e si scontrerà diverse volte, e Morgan Fairfax, scienziato che ha sviluppato un progetto decisamente pericoloso per Paperopoli.
E anche i dialoghi sono sopra la media, con battute ad effetto e discorsi seri scorrevoli e affascinanti. Gli unici "difetti" riscontrabili nella sceneggiatura sono un paio di ingenuità; la prima consiste nel cambiamento di carattere di Mary Ann Flagstarr, inizialmente un'agente dura e minacciosa, e alla fine completamente abbindolata da Fairfax e decisamente troppo "indifesa". L'altra imprecisione di sceneggiatura è Uno, che a fine storia si trova a dover scegliere cosa è meglio fare, decidendo che preferisce salvare Paperopoli piuttosto che fare quello che è "più giusto".. Peccato che questo venga palesemente fatto per garantire un'entrata in scena di Uno all'ultimo momento, quando nel numeor precedente aveva effettuato la medesima scelta (preferendo salvare Paperopoli, piuttosto che non danneggiare ulteriormente il continuum temporale) senza troppe riflessioni...
Nonostante queste ingenuità, ottima storia.
A parte la storia in sè, i PkFiles e i PK Project sono interessanti come al solito, e le due pagine di Angus Fangus sono un po' meglio di quanto letto nel numero precedente. Iniziano a comparire i primi resoconti di follie fatte per ottenere la PKard e... il criptogramma in questo numero fu quello che mi permise di avere la Pkard, motivo in più per cui questo numero è speciale per me... ^__^
La copertina è bella, e finalmente inizia ad essere sfruttata in modo intelligente la doppia copertina, con lo schema sfruttato ampiamente in futuro che vede PK sulla parte anteriore, e i nemici nella parte posteriore.
Ottimo numero, il migliore fino a questo punto, e comunque uno dei miei preferiti della serie.
Ah, con il #3 diminuisce l'attesa dei lettori, dato che per il prossimo numero si dovranno aspettare solo 30 giorni, evviva la mensilità!

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA #3 (79)
- Il giorno del sole freddo
- By Alessandro Sisti, Claudio Sciarrone
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PKNA #3

Dopo tre numeri, si riunisce il team creativo che aveva dato vita a Il vento del Tempo, e con esso torna in scena anche il Razziatore. Ora ha nuovi poteri e nuove mire, può assumere l'aspetto di chiunque, e vuole l''altronave che gli permetterà di viaggiare tra le realtà parallele. Ma il personaggio ... (continue)

Dopo tre numeri, si riunisce il team creativo che aveva dato vita a Il vento del Tempo, e con esso torna in scena anche il Razziatore. Ora ha nuovi poteri e nuove mire, può assumere l'aspetto di chiunque, e vuole l''altronave che gli permetterà di viaggiare tra le realtà parallele. Ma il personaggio è pronto anche a mostrare molte più sfacettature di quante ne aveva mostrate nello 0/2, dove ci poteva sembrare "solo" un villain particolarmente carismatico, con il suo modo d'agire spettacolare e le sue frasi ad effetto. Qui per la prima volta propone a PK di collaborare con lui, rivelandogli che in fondo la Tempolizia non opera sempre seguendo gli stessi scopi del Papero Mascherato. Sarà così l'occasione per rivedere alcune posizioni; anche Lyla dovrà decidere se anteporre il suo compito al mondo in cui vive.
Ma l'elemento più intrigante della storia è il misterioso Camera 9, la cui identità è rimasta un mistero per tutta la serie (no, vvabbè, in realtà i fan sanno che è un drogato ^__^), e del quale alla fine ci vengono rivelate più informazione dal PKFiles piuttosto che dalla storia. E poi, vabbè essere burloni e fan di Elio, ma dire che Camera9 è un gran fan del Pippero mi sembra fuori luogo...
Buoni i disegni di Sciarrone, in particolar modo le scene ambientate in mezzo al vento o sotto la pioggia. Bella anche l'impostazione delle vignette nelle tavole che cerca di sperimentare il più possibile; in 3-4 casi però l'ordine di lettura è leggermente caotico.
La sceneggiatura è decisamente riuscita, l'idea di PK che deve cambiare il futuro per salvare la città è fenomenale, soprattutto perchè implica il contrastare un'autorità come la Tempolizia, che credevamo essere sempre e comunque dalla parte dei "buoni". Vabbè, quando si tira in ballo il continuum temporale, ci sono sempre un po' di paradossi e incongruenze, ma non disturbano troppo la storia. E inizia anche il rapporto ambiguo da nemici che si rispettano tra PK e il Razziatore, probabilmente uno dei più affascinanti della serie.
Bella anche la copertina, o almeno la parte "principale", dato che il retro non è ancora sfruttato a dovere, rimanendo eccessivamente vuoto.
Gli editoriali, consistono in alcuni interessanti PkFiles, un bozzetto di Guerrini che anticipa l'episodio successivo, e un "finto scoop" di Angus Fangus di cui non ho mai visto l'utilità, essendo uno sbaglio che nonè mai stato pubblicato...

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA #2 (78)
- Due
- By Alessandro Sisti, Corrado Mastantuono, Paolo Mottura
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PKNA #2

Arriva Mr.Hyde.
Dopo l'inquietante preview del numero precedente dove si vedeva esplodere la sfera di Uno, in questa storia PK dovrà fronteggiare il lato oscuro del suo compagno, una seconda personalità malvagia che hackera a spasso per Paperopoli.
E questa affascinante rivelazione sull'es ... (continue)

Arriva Mr.Hyde.
Dopo l'inquietante preview del numero precedente dove si vedeva esplodere la sfera di Uno, in questa storia PK dovrà fronteggiare il lato oscuro del suo compagno, una seconda personalità malvagia che hackera a spasso per Paperopoli.
E questa affascinante rivelazione sull'esistenza di Due, viene accompagnata dall'improvviso ritorno di Everett Ducklair. E ricordo che quel ritorno mi colpì molto, era un evento molto atteso, nonostante fosse solo il quinto numero della testata.
E vederlo mettere in pratica le sue discipline ascetiche, sviluppando certe abilità atletiche, o "superpoteri" come la capacità di comunicare telepaticamente, lascia di stucco. Questo personaggio poi sarà estremamente diverso da quello che scopriremo nella seconda stagione, ma è una pecca che analizzeremo in futuro, gli autori di Due non ne hanno alcuna colpa.
Interessante anche l'ambiente virtuale creato con l'interfaccia immersiva totale, giusto sviluppo dell'ambiente ipertecnologico di PK, ancora non utilizzato a sufficenza.
Interessanti alcune colorazioni monocromatiche,come la quarta vignetta di pagina 14, i cittadini in preda al panico a pag.24 e 25, o il salone d'informatica a pag.46. E come sempre, ci sono alcune vignette particolarmente d'atmosfera; ad esempio il silenzioso ritorno di Everett Ducklair a pag.32, l'ultima vignetta di pag.48, o l'intromissione segreta di PK, con tono mooolto high-tech.
Rubriche interessanti, con tre PKFiles su personaggi fondamentali (Everett, Uno e Due) un Pk Project sulla Sala I.I.T. semplice ed efficace, e un paio di anteprime, ossia i primi schizzi su Mary Ann Flagstarr e Trip.
A seguire, la cronaca della mostra dedicata a PKNA; bizzarro che ne sia stata realizzata una a così poco tempo dall'inizio della serie, forse non sospettavano che sarebbe durata tanto...
Ah, nel periodo in cui uscì questo numero, nelle edicole fece la sua comparsa anche il PKalendario: davvero bello, tanto che, una volta conclusosi il 1997, appesi tutte le 13 pagine sparse per la camera a mo' di poster, per un annetto. Ora non figurano più, ma fa ancora bella mostra la copertina, gran bel disegno con i primi personaggi comparsi nella serie.
Next: Razziatore returns!

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA #1 (86)
- Ombre su Venere
- By Francesco Artibani, Simone Stenti, Claudio Sciarrone
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PKNA #1

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Dopo tre numeri aperiodici di PKNA, ognuno dei quali veniva accolto come una manna dal cielo dagli appassionati, la serie grazie all'enorme successo raccolto, ottiene una regolairtà, diventando ufficialmente un bimestrale, anche se poco tempo dopo verrà promosso a mensile. Comunqeu non si ha più a c ... (continue)

Dopo tre numeri aperiodici di PKNA, ognuno dei quali veniva accolto come una manna dal cielo dagli appassionati, la serie grazie all'enorme successo raccolto, ottiene una regolairtà, diventando ufficialmente un bimestrale, anche se poco tempo dopo verrà promosso a mensile. Comunqeu non si ha più a che fare con numeri zeri, arre e quant'altro: ora si ha una numerazione ufficiale.
E per celebrare l'evento, ci ritroviamo tra le mani una storia che vede per protagonisti Pk (ma va'?), Xadhoom e Angus Fangus. Il kiwi neozelandese finora era stato relegato a un ruolo di cronista d'assalto, che si accaniva contro Pk; Angus però non si attirò gli odi dei lettori, ma addirittura divenne uno dei personaggi più amati, e così gli autori decisero di evolvere la sua caratterizzazione. A partire questa storia lo vedremo anche come personaggio "buono"; la sua funzione nella serie diverrà ora molto simile, ancor più di quanto già lo fosse, all'ambiguo J.J.Jameson di Spider-Man, un collerico giornalista che ogni tanto lascia intravedere qualche spiraglio di cuore d'oro. E per fare questo deve fare la sua comparsa un giornalista ancora più odioso di Angus, ossia Mike Morrighan: in questa storia appare particolarmente viscido, ma il suo carisma non eguaglia minimamente Angus Fangus, e così con il tempo Morrighan diventerà "solo" un giornalista di Channel00 caratterizzato un po' di più degli altri.
E la storia assume anche un tocco nettamente più fantascientifico di quanto si sia visto fino a quel momento, introducendo un'atmosfera che trovrà il proprio punto massimo nella trilogia di Xadhoom. Per la prima volta PK finisce nello spazio, introducendosi addirittura all'interno di un'astronave evroniana (che vediamo per la prima volta in una sorprendente spalsh page, una delle poche presenti nella serie) dove incontrerà Zondag e Zoster, i due evroniani di rango più elevato visti finora. I disegni di Sciarrone sono qualitativamente elevati, anche se meno affascinanti di quelli visti nello 0/2: la sua Xadhoom è un po' meno carismatica di quella vista nel numero precedente, ma in compenso gli interni dell'incrociatore evroniano sono qualcosa di sbalorditivo, con una cura incredibile per i dettagli. Da notare come il character design dei personaggi principali si sia già stabilizzato definitivamente, e i modelli sono ricreati con sicurezza.
La copertina, anche se molte affascinante, di sicuro non è tra le migliori: la struttura a doppia pagina non viene sfruttata a dovere, ed inoltre il soggetto non c'entra molto con la trama del numero, concentrandosi su un fatto che occupa soltanto le prime 5 pagine della storia. Interessante la presenza in quarta di copertina di due numeri (due date) che suscitarono la curiosità di tutti i fan, chiedendosi quale significato potessero mai avere, e se fossero un'indizio per qualcosa che avremmo visto in futuro.
Ma in realtà i due numeri coincidono con le date di nascita di Sciarrone e Monteduro, i due autori della copertina.
La storia è sceneggiata a dovere, e anche l'idea di base è azzeccata, trasportando il protagonista, dopo soli quattro numeri, nella base nemica. Ma alla fine Xadhoom userà il suo potere e l'incrociatorè salterà in aria... ma la domanda che mi pongo è: come si sono salvati Zondag e Zoster?
La trama parallela ambientata sulla Terra ed incentrata sulla ricerca di Angus, pur se realizzata a dovere e incastrata alla perfezione con la vicenda principale, risulta alquanto fuori luogo per quanto accade in questo numero: la vicenda della maschera Maori occupa troppo spazio rubato alle vicende spaziali. Come introduzioni alle vicende neozelandesi di Angus Fangus è ottima, ma propendo più ad ipotizzare che quelle storie siano state ideate solo successivamente, sfruttando un elemento come questo, che non era stato approfondito a sufficienza. Da sottolineare che questa è la prima storia a non essere realizzata dalla coppia Sisti/Sisto, ideatori della serie
Come redazionali tre schede dedicate a Zoster, Zondag e Angus Fangus, uno speciale sulla realizzazione delle copertine, ed un servizio sulla Pi-Kar, che mi ricordo di aver visto pubblicato qualche mese dopo l'uscita di PKNA #1 anche sulla rivista di macchine "Quattroruote", in un articolo che celebrava il cambiamento di vettura di Paperinik, che era passato dalla sua vecchia 313-X, alla più elaborata e più avveniristica.
La preview del numero successivo, così com'era successo nel numero precedente anticipandoci la coolflamizzazione di Angus, punta su una minaccia che si abbatterrà sui personaggi più amati, questa volta spaventandoci con una ipotetica fine di Uno.
E da notare come anche nella storia, la scritta "Fine", rimandi al nemico che vedremo in PKNA #2. Un caso?

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA numero zero/3 (82)
- Xadhoom!
- By Alessandro Sisti, Ezio Sisto, Alessandro Zemolin, …
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PKNA numero zero/3

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Con questo 0/3 si conclude il ciclo dei numeri 0, che anticipa l'avvento della serie regolare; inoltre qui abbiamo la prima conferma della continuity che percorrerà tutto PKNA, reincontrando gli evroniani già incontrati nell'episodio d'esordio. Inoltre la saga si sviluppa con l'arrivo, già dal princ ... (continue)

Con questo 0/3 si conclude il ciclo dei numeri 0, che anticipa l'avvento della serie regolare; inoltre qui abbiamo la prima conferma della continuity che percorrerà tutto PKNA, reincontrando gli evroniani già incontrati nell'episodio d'esordio. Inoltre la saga si sviluppa con l'arrivo, già dal principio, di Xadhoom, figura estremamente affascinante e che rivestirà un ruolo fondamentale all'interno delle vicende evroniane. Il personaggio aveva fatto una prima apparizione "in incognito" nel prologo del #0, dove ci veniva mostrato il dramma dell'aliena xerbiana.
Ogni scena dell'episodio è finalizzata alla presentazione di Xadhoom, dalla comparsa del personaggio fino alle indagini sulla base evroniana che farà da sfondo alla scena finale, dove attraverso un flashback l'aliena stessa racconterà le sue origini prima di fare piazza pulita di alieni viola. Da notare come in questo numero ci si liberi degli ultimi legami al Paperino "classico": si salutano definitivamente Qui,Quo,Qua mandandoli in missione in Africa, e viene addirittura distrutta la 313, così da poterla sostituire con la più avveniristica Pi-Kar.
C'è anche un breve accenno alla vicenda di Channel 00 che non porta via alla vicenda di Xadhoom più di un paio di paginette, nel quale assistiamo al trasloco e al primo insediamente all'interno della Ducklair Tower, dimostrandoci che la vita di tutti i personaggi del cast prosegue. Le battute presenti in tutta la storia sono di sicuro effetto, così come il rapporto ricco di ironia che si crea tra PK e Xadhoom
La copertina inizia a sfuttare bene la struttura a due pagine, mostrando sul fronte i due protagonisti principali del numero, e sul retro due evroniani, di cui uno rimane vittima dello scontro tra PK e Xadhoom. Da notare come anche la copertina contribuisca a presentare l'aliena xerbiana come un personaggio ostile e minaccioso per il papero mascherato (come infatti è all'inizio della storia), così da non rovinare la sorpresa rivelando la loro cooperazione. Il tratto spigoloso di Lavoradori, applicato sia a Pk, che a Xadhoom, che agli Evroniani, la rende molto caratteristica, arricchita da ottimi effetti grafici "made in Monteduro", come l'illuminazione proveniente dall'esterno, o il raggio della pistola di PK.
I disegni della storia sono accreditati ad un certo "Paul Ackerman" che si scoprirà poi non esistere: la Disney nel #0/2 e #0/3 giudicò i becchi dei paperi non idonei ai propri canoni stilistici e in alcune vignette li fece ridisegnare; Sciarrone accettò questi cambiamenti, mentre Intini, disegnatore dello #0/3, non li accettò e vietò di pubblicare il proprio nome tra i credits. In effetti alcuni disegni risultano un po' fuori luogo se confrontati con lo stile "standard" del numero, basti guardare il Paperino della prima vignetta di pag.34... Per il resto i disegni sono comunque di alta qualità, con una ricchezza di particolari presenti in ogni vignetta. Intini continua ad approfondire la caratterizzazione dei personaggi secondari, dopo il lavoro fatto da Sciarrone nel numero precedente, ad esempio con Angus Fangus. Da notare come abbia infuso differenze negli evroniani, così che ognuno di essi sia diverso dagli altri, al contrario degli evroniani tutti uguali visti nei numeri precedenti.
La prima apparizione del consigliere imperiale Zotnam (il personaggio gerarchicamente più potente tra quelli finora conosciuti) è sufficientemente inquietante, e anche la prima caratterizzazione grafica di Xadhoom è decisamente azzeccata, con caratteristiche e una struttura di disegno decisamente originale.
Le rubriche PkFiles e PKProject ci danno informazioni interessanti su Xadhoom e sugli shuttle di invasione evroniani; ma la vera perla dei redazionali di questo numero e lo speciale di 14 pagine sulla Ducklair Tower. Un dossier ultra-dettagliato che ci mostra numerosi aspetti ancora sconosciuti dela Ducklair Tower: se da un lato ci si chiede perchè siano stati mostrati con solo qualche mese d'anticipo l'astronave collocata sul tetto, e il tunnel collegato alla baia, rovinando così la sorpresa (i due elementi verrano rivelati rispettivamente nel #1 e nel #4), d'altro canto non si può non rimanere sbigottiti davanti alla presenza in uno sketch preparatorio, con ben 6 anni d'anticipo rispetto alla serie Pk2, di una certa figlia di Everett che dorme in sonno iperbarico nei sotteranei della Ducklair Tower. Non si può dire che il Pkteam non avesse progettato la vicenda a lungo termine...
Caratteristica negativa del numero, diretta conseguenza del successo di vendite dei primi due numeri, è la comparsa della pubblicità: se il diario in seconda di copertina passa inosservato, la pagina con Rio Mare Snack in chiusura d'albo non si può proprio guardare... E pensare che PKNA era rivolto ad un pubblico più maturo!
Nelle anticipazioni del numero successivo viene fatta intuire la coolflamizzazione di Angus Fangus, evento già ai tempi inquietante; questo deve far riiflettere sulla qualità di PKNA, non è normale che dopo sole 3 storie ci sentissimo così affezionati ad un personaggio secondario...

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback

- PKNA numero zero/2 (91)
- Il vento del tempo
- By Alessandro Sisti, Claudio Sciarrone, Ezio Sisto
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PKNA numero zero/2

Dopo tre mesi di attesa, tutti coloro che avevano apprezzato "Evroniani" e che ormai erano divenuti veri e propri Pkers, poterono finalmente mettere le mani sul secondo volume di PKNA: Il vento del tempo.
Paperinik si trova a dover fronteggiare una minaccia completamente differente dagli Evroni ... (continue)

Dopo tre mesi di attesa, tutti coloro che avevano apprezzato "Evroniani" e che ormai erano divenuti veri e propri Pkers, poterono finalmente mettere le mani sul secondo volume di PKNA: Il vento del tempo.
Paperinik si trova a dover fronteggiare una minaccia completamente differente dagli Evroniani incontrati nel #0: il Razziatore, criminale spaziotemporale. In questo scontro potrà avvalersi della collaborazione con Uno, che come ci viene fatto capire, si è ormai consolidata fino a divenire una "routine". Per fronteggiare il Razziatore Paperinik può contare anche sull'aiuto di Lyla, droide e tempoliziotta, personaggio la cui vera identità ci era stata vagamente introdotta nel numero precedente durante lo scontro con gli evroniani sulla terrazza della Ducklair Tower.
E così, già dal secondo numero ci viene introdotta una nuova linea narrativa che si affiancherà per tutta la serie a quella della lotta evroniana, con un villain di gran fascino e un'attraente collaboratrice per Pikappa. Per quanto riguarda il Razziatore, è un rivale con un carisma incredibile; fin dall'inizio si rimane affascinati dal suo modus operandi e dai suoi dialoghi ricchi di battute di spirito e di giochi di parole che si riferiscono al suo potere di viaggiare nel tempo.
Lyla invece è un affascinante coprotagonista; confesso che inizialmente, fino alla rivelazione che chiude questo 0/2, avevo immaginato una possibile love story tra Pk e Lyla, così da creare in questa continuity un nuovo legame per Paperino,, che gli permettesse di accantonare Paperina, la casalinga smorfiosa.
Per quanto riguarda la vita non-supereroistica di Paperino, lo vediamo per la prima volta all'opera come custode, in una visita dimostrativa della Ducklair Tower ai membri di Channel 00, primo accenno che Angus & co si trasferiranno nella stessa sede di PK, fatto che in futuro complicherà non poco la vita del papero mascherato.
Questo secondo soggetto è molto promettente: il tema dei viaggi nel tempo (trattato in un modo più maturo rispetto alle storie Disney "classiche" con Marlin e Zapotek) potrebbe essere considerato banale e stravisto, ma Sisti e Sisto (lol, la rima) come nel caso dell'invasione aliena del primo numero riescono ad utilizzare alla perfezione un'idea di base piuttosto semplice. Il tutto è arricchito da una sceneggiatura valida: lo scambio di battute fulminanti tra Pk e il Razziatore sono ricche di umorismo, che però non sminuisce la tensione e la serietà dello scontro, proprio come nei combattimenti dei classici supereroi MARVEL. Allo stesso modo i dialoghi tra Pk e Uno, o tra Pk e Lyla danno l'impressione, già dai primi accenni, di un legame ben consolidato, senza perder troppo tempo con presentazioni o momenti che potrebbero sembrare "vuoti".
La pianificazione delle pagine è qui più ordinara di quanto si è visto nel numero precedente e di quanto vedremo in futuro, se escludiamo la sperimentazione ben riuscita di pagina 49, e l'impostazione caotica di pagina 16 che inverte l'ordine di lettura di due vignette.
La copertina, pur se ben realizzata, non è certamente un miglioramento rispetto a quanto visto nel #0; tra l'altro viene usata in modo pessimo la possibilità di creare un'immagine "allungata", rendendo pressochè inutile la quarta di copertina.
I disegni della storia sono molto gradevoli, avvicinandosi più agli standard Disney che abbiamo sempre apprezzato (ma di qualità nettamente superiore); Sciarrone contribuisce a darci una visione pressocchè definitiva di quello che sarà il charachter design di personaggi come Lyla, Uno ed Angus, che Lavoradori aveva rappresentato in un modo piuttosto deforme. La colorazione è migliore di quanto visto nel #0, con sfumature, ombre ed effetti particolarmente impressionanti.
In definitiva un buon numero, nonostante la relativa brevità della storia (60 pagine, record negativo eguagliato solo dal #0/3); tra le rubriche, oltre all'interessante ed affascinante PkProject sulla Cronovela, assistiamo qui alla nascita del PkFiles, ossia le schede sui personaggi, e la PkMail, rubrica della posta che qui è ancora ben lungi dai toni scanzonati e ironici che ne diveranno il segno distintivo.

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- PKNA numero zero (106)
- Evroniani
- By Alessandro Sisti, Ezio Sisto, Alberto Lavoradori
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PKNA numero zero

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14 Marzo 1996.
Mi ricordo chiaramente quel giorno.
Alle 7 di mattina esco di casa, e prima di andare a scuola (ero in prima media) faccio un salto in edicola per comprare il numero 0 di PKNA, che da un mesetto aveva attirato la mia attenzione con una stuzzicante campagna promozionale su To ... (continue)

14 Marzo 1996.
Mi ricordo chiaramente quel giorno.
Alle 7 di mattina esco di casa, e prima di andare a scuola (ero in prima media) faccio un salto in edicola per comprare il numero 0 di PKNA, che da un mesetto aveva attirato la mia attenzione con una stuzzicante campagna promozionale su Topolino, che puntava tutto sul mistero, con immagini di evroniani, Xadhoom, il Razziatore e la scritta "Sta arrivando PK". Ma cosa cavolo è "PK"!?!?!?!?!
Sinceramente non mi aspettavo nemmeno di trovarmi davanti ad una serie di Paperinik, ma ad una serie disneyana di fantascienza, ambientata in un universo tutto suo. E invece è proprio una nuova serie dedicata tutta a Paperinik.
Appena il volume è tra le mie mani, lo divoro in autobus nel tragitto casa-scuola, per poi scambiare subito opinioni con un mio compagno di classe fumettomane. Durante le lezioni mi rileggo la storia di nascosto sotto il banco. A ricreazione mi mettono seduto in castigo perchè avevo fatto a gara a chi sputava più lontano, e allora rileggo "Evroniani" per la terza volta. E' stato un colpo di fulmine, fin da questo primo numero avevo capito che questa serie mi sarebbe piaciuta molto, anche se non immaginavo neanche lontanamente che capolavoro sarebbe diventata.
La prima cosa che mi impressionò (e non ho capito neanche ora, 10 anni dopo, se lo abbia fatto positivamente o negativamente) fu il disegno, di sicuro il tratto più distante dai canoni Disney che avessi mai visto. E la scelta di usare lo stile psichedelico di Sciarrone è stata sicuramente una decisione coraggiosa: i suoi personaggi spigolosi, le sue deformità nei corpi e le sinuosità dei paesaggi, hanno dato una prima visione di questo nuovo universo piuttosto differente da ciò che si era visto fino a quel momento sulle testate Disney. Alberto Lavoradori aveva una grossa responsabilità, dovendo realizzare per la prima volta molti dei nuovi personaggi della serie, come Uno, Lyla, Angus ed Everett; sfortunatamente il suo stile spigoloso risulterà eccessivamente differente da quello definitivo della serie, in particolare in questa prima Lyla. Ben realizzato il design tecnologico di ambientazioni come la base xerbiana e i congegni della Ducklair Tower.
La copertina riesce perfettamente nel suo intento: mostrare un Paperinik dall'espressione più dark e matura, e presentare la minaccia evroniana, minaccia che appare più grande quando (sorpresa!) il lettore scoprirà le astronavi presente sul retro della rivista, vedendo la doppia copertina che fortunatamente verrà adottata per tutta la serie. Lo scudo individuale evroniano presenta una barra d'energia, primo accenno di computer grafica che verrà regolarmente utilizzata nelle copertine successive. Sullo scudo individuale si può notare come sia stato "asportato" il becco, presente all'interno del fumetto, ma anche in quarta di copertina: probabilmente il becco poteva risultare ridicolo, e gli autori volevano dare un primo impatto che presentasse l'aspetto più serio e il fatto di volere rivolgersi ad un target più maturo.
La scena iniziale dell'attacco evroniano ci mostra la spietatezza della minaccia aliena che Paperinik dovrà affrontare (ben lungi dagli alieni pacioccosi, o comunque grotteschi, che si sono visti sui fumetti Disney finora) in una inusuale sequenza di 5 pagine completamente priva di dialoghi, nella quale il silenzio viene interrotto dall'urlo straziante della xerbiana che solo in futuro scopriremo essere Xadhoom.
Appena ci spostiamo a Paperopoli possiamo vedere finalmente Paperinik in azione nel suo primo scontro con i coolflames. Già da subito capiamo che i nemici di questa serie non sono allo stesso livello di quelli che doveva fronteggiare nelle Topo-storie: le tecniche e l'attrezzatura che aveva usato finora non sortiscono alcun effetto, prima avvisaglia del fatto che Paperinik debba "evolvere" la sua attività. E questa evoluzione ci sarà grazie ad Uno, sarcastica intelligenza artificiale che farà da spalla a Paperinik
Altro elemento di novità è la redazione di Channel 00, inserita con lo scopo di creare una potenza mediatica all'interno della città, che potrà essere utilizzata da Angus per attaccare Paperinik e influenzare l'opinione pubblica, in modo simile a quanto acccade tra Spiderman e J.J.Jameson del Daily Bugle.
Il combattimento finale tra Paperinik ed Evroniani avviene sulla terrazza della Ducklair Tower, così che possano essere sfruttati al pieno delle forse i meccanismi di Uno e i poteri dello Scudo Extransformer, anche se il risultato non è ancora da fumetto supereroistico "serio", ma si avvicina di più ad una scena da "Mamma ho perso l'aereo". Comunque può giustamente essere considerato di transizione, dovendo cambiare i toni delle storie da quelle classiche Disney, fino allo stile che la serie si creerà con il proseguire dei numeri.
E dulcis in fundus: gli speciali.
Otto pagine otto, di bozzetti, idee che vedremo in futuro, ipotesi scartate, e schede su oggetti e personaggi che spiegano il mondo nel quale ci siamo appena affacciati. Notevole l'anticipazione di elementi che vedremo solo moooooolti mesi dopo (primo tra tutti Urk).
E poi la descrizione della razza evroniana, della Evrongun e dello scudo Extransformer, conun linguaggio "tecnico" e adulto, che contribuisce a far capire che gli autori non si rivolgono ad un gruppo di bambinetti di 7 anni.
Chicche del numero:
- a pag.7, l'insegna "McSist Comics" è un omaggio agli autori del soggetto di questo primo episodio
- quando Paperinik riesce finalmente ad introdursi nel 151° piano della Ducklair Tower; simpatica la didascalia "Potremmo tenervi col fiato sospeso per qualche sospeso per qualche pagina... ma non lo faremo" che ironizza su una delle forme più classiche di interruzione delle storie "lunghe" su Topolino che venivano separate in due parti.

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- Ken il guerriero (53)
- Romanzo
- By Buronson, Tetsuo Hara
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- Jungle town (79)
- By Tito Faraci
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Jungle town

Strana sensazione quella che rimane dopo la lettura di Jungle Town.
Perchè è un numero zero, non è una graphic novel, e si sente. Vengono presentati dei personaggi, viene introdotto un ambiente, e poi... puf! Nulla più.
E' come avere in mano uno sketchbook di un fumetto pieno di bozze, dis ... (continue)

Strana sensazione quella che rimane dopo la lettura di Jungle Town.
Perchè è un numero zero, non è una graphic novel, e si sente. Vengono presentati dei personaggi, viene introdotto un ambiente, e poi... puf! Nulla più.
E' come avere in mano uno sketchbook di un fumetto pieno di bozze, disegni stupendi, sceneggiature appasionanti, storyboard, sapendo che poi il fumetto vero e proprio non sarà mai realizzato.
E se, da appassionato di fumetto, sono felice per la possibilità di godermi ciò che tengo in mano, invece che vederlo rinchiuso segretamente nei meandri di qualche casa editrice, dall'altro sono dispiaciuto al pensiero di cosa sarebbe potutto essere, ma non sarà mai.
I temi trattati e l'atmosfera che si respira sono differenti da qualunque altro si sia mai visto da altri fumetti simili con animali antropomorfi (scontato il già propinato paragone con MMMM): animali carcucci che vomitano, discriminazioni razziali, allusioni sessuali, sparatorie che finiscono con il morto, e una famiglia raffigurata in modo meno superficiale del solito.
Buoni i personaggi, che comunque non sono caratterizzati alla perfezione, ma introdotti, come è giusto che sia per un numero zero. Tra quelli delineati meglio ci sono Adam e tutta la sua famiglia, mentre Rollo, da spalla del protagonista, è ancora un po' nebuloso, forse perchè era nei progetti iniziali concentrarsi su di lui in un secondo (mai arrivato) momento.
Lo stesso dicasi per le sottotrame: abbiamo visto Liza in cerca di un partner (che probabilmente diverrà Rollo), abbiamo visto l'amore platonico della piccola Bessy per Toddy, e abbiamo visto le prime schermaglie nella società di cani, gatti e topi.
Ma in un numero 0, che rimarrà unico, dovremmo potere bearci della storia autoconclusiva, senza poterci preoccupare della continuity lunga che per problemi editoriali viene completamente vanificata. E cosa rimane?
Pur avendo creato un pantheon veramente affascinante, il caso poliziesco di questo numero mi è sembrato un po' piattino...
Certo, come ho già ripetuto, tutto ciò che sta attorno al caso è comunque sufficiente a mantenere l'attenzione, ma cosa ne ricaviamo, dato che non sapremo mai come prosegue?
Basti guardare gli altri #0 di serie simili: PKNA, MMMM, Speed Loop. Tutte avevano comunque una storia conclusiva che si concludeva in quel numero, nonostante i misteri e i semi gettati, per consentirne uno sviluppo futuro, mentre la storia autoconclusiva di questo primo racconto di Jungle Town, mi è sembrato un po' inconsistente.
Stupendi i disegni, meravigliose le colorazione che, volutamente, contrastano con il tenore del racconto, grazie a personaggi dalle forme rotondeggianti e assolutamente Disneyane, e una colorazione dai toni accessi e vivaci.
Piccola riflessione: non può essere stato proprio questo acceso contrasto (che personalmente apprezzo) a rendere una serie simile poco vendibile sul mercato?
Per i bambini il prodotto non è consigliabile, visto quello che accade all'interno.
Mentre per i lettori più cresciuti, l'aspetto così "infantile" potrebbe essere un deterrente per non acquistarle, credendo sia un prodotto per l'infanzia (la stessa maledizione che tocca alla Nintendo, da sempre accusata di avere Mario e altre serie "per bambini" solo per via dell'aspetto "colorato").
Che dire, se non "peccato" ?

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— Dec 24, 2008 | Add your feedback
- Matrix Comics (64)
- Volume 1
- By Larry Wachowski, Andy Wachowski
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