Dolcinea Female, 45. Italy

Maria Callas arrivò in Italia per la prima volta il 29 giugno 1947: un viaggio senza dubbio per lei indimenticabile dato che aveva ormai riposto ogni speranza sull'occasione che le veniva offerta, forse l'ultima, per una carriera che non riusciva a decollare [...].
Per vivere Maria cantò al famoso Asti's Restaurant a Grenewich Village,dove solitamente si esibiscono in un clima di grande allegria bravi dilettanti e modesti ma simpatici professionisti e fece la cameriera a casa del maestro Sergio Failoni. Questi, celebre anche per uno screzio con Arturo Toscanini, dirigeva regolarmente alla Scala e in molti altri teatri italiani ed europei. [...]. Maria Callas fu assunta dalla coppia Failoni, che nell'immediato secondo dopo guerra si trovava a New York, per oltre un anno. Fu lei a chiedere timidamente all'incredulo e stupito maestro Failoni, che all'inizio dell'estate 1947, stava programmando una serie di audizioni, di ascoltarla in "Casta DIva": era l'aria che le riusciva meglio. Failoni, dapprima incredulo del fatto che la sua cameriera fosse una cantante lirica e dopo averle fatto presente le difficoltà estreme che presentava il celebratissimo pezzo, per pura cortesia si rassegnò ad ascoltare Maria. Fu una rivelazione: stupefatto il Maestro ascoltò una delle voci più straordinarie mai udite intonare perfettamente la preghiera di Norma.[...]. Accanto alle insistenze di Nicola Rossi Lemeni, fu decisiva per la carriera italiana della Callas, la segnalazione di Failoni a Giovanni Zanatello, già illustre tenore e all'epoca sovrintendente all'Arena di Verona [...] dopo averla ascoltata, la portò in Italia assieme al tenore emergente Richard Tucker.[...].
Era partita con una valigetta di cartone tenuta assieme con uno spago,come un'emigrante poverissima. Appena arrivata a Napoli, era stata derubata di quel poco che possedeva e quindi aveva viaggiato in treno, per Verona, per un giorno e una notte, sempre in piedi [...].

"Qualche volta sono stata bollata come una diva capricciosa. Ma i miei non erano capricci. Mi imputavano quando si trattava di far rispettare la legge della musica e del compositore. Questa è umiltà, non è un atteggiamento o un capriccio". Cosa direbbe quindi Maria Callas ai giovani? "Io mi metterei davanti alla porta della signora Callas e le direi:Signora, la supplico, mi consigli, mi dica cosa devo fare. Ed io ben volentieri lo farei. I teatri stessi dovrebbero approfittare. I Conservatori, perché è qui che comincia il male. Il Conservatorio dovrebbe buttar fuori i talenti. è il lavoro di base che è determinante ed io darei veramente una mano a chi la chiedesse

Cosa direbbe quindi Maria Callas ai giovani? "Io mi metterei davanti alla porta della signora Callas e le direi:Signora, la supplico, mi consigli, mi dica cosa devo fare. Ed io ben volentieri lo farei. I teatri stessi dovrebbero approfittare. I Conservatori, perché è qui che comincia il male. Il Conservatorio dovrebbe buttar fuori i talenti. è il lavoro di base che è determinante ed io darei veramente una mano a chi la chiedesse. Certo bisogna avere l'entusiasmo. Io fra mille difficoltà e peripezie ho sempre avuto entusiasmo. Non basta cantare e pensare di avere una bella voce. Bisogna portare con sè il proprio entusiasmo e contagiare gli altri...".

La sua fu davvero una "irresistibile ascesa", di opera in opera [...].Nel decennio scaligero nessuna cantante fu più amata, nessuna più detestata di Maria Callas. [...].Dominò le scene come una diva dell'ottocento, ma rivoluzionò l'interpretazione del nostro tempo. Seppe cantare come un angelo, ma - si dice - anche come un demonio. Entrò nei nostri teatri come una ragazzona grossa e un po' sgraziata e ne uscì come la più elegante e sofisticata dama di società. [...]. L'hanno chiamata regina, maga, tigre. Hanno descritto il suo canto un "arcobaleno di luce, una cascata di cristallo, una sciarpa di velo mossa dal vento".[...]. Malgrado lo splendore apparente, la solitudine e l'infelicità hanno percorso la sua vita.[...].

[...]. Pasolini voleva qualcuno che incarnasse la figura del Mito e avesse le qualità che cercava. Una presenza strana, sacrale, capace di essere antica e noderna insieme, un'icona pagana trasumanata e distante, che diviene una donna attraverso un amore-rinascita prima felice, poi straziante.
Probabilmente la Callas in quel momento della sua vita aveva bisogno di integrare la sua esperienza di donna e di artista. Pasolini significava per Maria il fascino dell'intelligenza. Pasolini quando parlava aveva molta dolcezza e offrì alla Callas un lato umano inesplorato e inatteso di fronte alla brutalità di Onassis, all'inconsistenza di Meneghini. Poteva davvero apparirle come un Adone, come un Dio. L'affettuosità di Pasolini, la sua gentilezza, la sua mitezza, fecero breccia nella sensibilità di Maria. E Pasolini si vedeva quasi narcisisticamente in lei. La sua devozione, le sue attenzioni furono interpretate come una forma d'amore, una implicita dichiarazione, velata di pudore e timidezza. E quando a Grado nel corso di una festa alla fine delle riprese di Medea, Pasolini le regalò un anello, Maria pensò davvero che fosse giunto il momento di passare al matrimonio. Di questo episodio è testimone il pittore e scrittore Giuseppe Zigaina: fu proprio lui a consigliare a Pasolini, che desiderava fare un dono alla Callas, di scegliere un'antica corniola acquileiese incastonata in un anello di modello romano. La Callas era raggiante, ma Pasolini non si dichiarava e qualche giorno dopo Maria telefonò a Zigaina, in piena notte, piangendo, per confidare all'amico comune la sua attesa che si faceva disperata.

"Sono contento d'essere stato invitato a scrivere un mio personale ricordo su Tina Pica. è stata un'attrice, una bravissima attrice, che ho conosciuto e apprezzato. Ha fatto parte, negli anni fra il 1933 ed il 1953, in numerose occasioni, della Compagnia dei fratelli De Filippo. In particolare della COmpagnia di Eduardo. Era molto religiosa ed anche un po' superstiziosa, incrollabile era la sua fede in alcune credenze popolari napoletane. Mi raccontarono sorridendo che quando Eduardo e la sua Compagnia, in seguito al grandissimo successo di FILUMENA MARTURANO, furono ricevuti in udienza privata dal Papa, Tina Pica si avvicinò a Eduardo e gli suggerì:
"DIRETTò, QUESTA SAREBBE UNA BUONA OCCASIONE PER CHIEDERE AL PAPA I NUMERI BUONI DA GIOCARE AL LOTTO!".
Era una donna molto spiritosa e sapeva usare con comicità in scena la sua voce, in alcuni toni quasi maschile. Io però la ricordo magnifica interprete di un aparte drammatica. Quella della moglie di Eduardo nella commedia NATALE IN CASA CUPIELLO. La sua interpretazione intensa, vibrante, commovente fu grande come grande e indimenticabile per me è stato e sarà il teatro dei De Filippo".
LUIGI DE FILIPPO

Dorrit Weixler (Berlino 1892-Berlino 30.12.1916)
"... in queste festose commedie, di cui oggi possiamo renderci conto solo attraverso sbiadite fotografie e recensioni d'epoca, Dorrit interveniva personalmente nella costruzione del suo personaggio, sfoggiando una vis comica irresistibile. Oskar Kalbus parla di lei come di un 'attrice dotata di un humour innato, di una freschezza originale, di una capacità di controllo delle sue azioni e di una sensibilità non riscontrabile nelle attrici del suo tempo.
Disgraziatamente, i nervi dell'attrice non ressero allo stress derivatole da un'attività divenuta quasi senza respiro, oltre venti film in due anni. Ricoverata in un sanatorio, le sue condizioni si aggravarono ed il cuore non resse al un nuovo, violento collasso nervoso. Dorrit Weixler morì a soli ventiquattro anni, all'apice del successo.

Mabel Normand (Stapleton, New York 9.11.1892-Monrovia, California 23.2.1930)
[...] viene sempre citata come l'indiscussa regina delle comiche, e sicuramente merita questo titolo perché è l'unica donna a venire ricordata accanto a Chaplin, Keaton, Lloyd, Arbuckle e compagni. Ma non basta: è giusto riconoscerle anche un'altra corona, quella di regina dei rompicollo, perché in quelle sgangherate ma divertentissime slapstick che la vedevano protagonista [...] abilità atletica e acrobazia eccezionale (in A DASH THROUGH THE CLOUDS del 1911 è al volante di un primitivo biplano, forse è la prima volta che un'attrice cinematografica osa tanto) [...].
Mabel lavorò spesso con Chaplin, si interessò a problemi di regia, per un certo periodo fece coppia fissa con Fatty e verso la fine degli anni Dieci, smesse le comiche in due bobine, divenne protagonista di alcuni lungometraggi [...] ci mostrano una MAbel Normand non più scatenata come ai tempi di Sennett ma un'autentica COMMEDIENNE d'istinto, dotata di uno humor scintillante.
La sua carriera venne bruscamente interrotta dalla misteriosa morte del regista William Desmond Taylor. Pur non essendovi stata contro di lei alcuna contestazione giudiziaria, il fatto che Mabel fosse stata, con Mary Miles Minter, una delle ultime persone a vederlo vivo, alimentò una violenta e scandalistica campagna di stampa che la costrinse ad abbandonare lo schermo. Hal Roach le fece interpretare quattro anni dopo alcuni mediometraggi, senza alcun successo. In preda a depressioni e all'uso di stupefacenti, si spense, povera e dimenticata, a soli trentott'anni di età.

"...In quello stesso spettacolo, CHE TI SEI MESSO IN TESTA, diceva una battuta, nei panni di Mila di Codro, che suonava, che suonava pressappoco così: 'Del tuo re la volontà/ e alfin, la cos più importante,/la libertà!' Il pubblico alla parola 'libertà' esplodeva in un applauso frenetico. Una sera ci ritrovammo il tetro pieno di repubblichini, tutti neri, sembravano tanti bacarozzi elegantissimi. ROma viveva nella paura, nelle nostre case tenevamo nascosti i nostri amici antifascisti (in casa di Anna c'era Luchino Visconti). Alla fine dello spettacolo salirono sul palcoscenico ed entrarono nel camerino di Anna. 'Cosa volete da me, prego, io non vi conosco,' disse Anna con aria molto seccata. 'Signora, lei ci conosce benissimo. Lei questa sera ha gridato: libertà!' rispose il capo dei bacarozzi ed Anna di rimando: 'Ma io non capisco... ma cosa vuol dire... aiutatemi, ditemi in quale occasione.' 'Lei non deve più dire quella parola, sennò domani sera noi buttiamo una bomba nel Teatro Valle. Intesi?' Concluse il repubblichino. Noi eravamo tutti morti di paura, ma lei riuscì a mettere la cosa sullo scherzo ed andò via dopo averci ripetuto più volte:'ve cacate sotto,eh?' La sera dopo il teatro era ancora più nero. Noi spiavamo dalle quinte e già ci sentivamo eroi e martiri. Anna entrò in scena accompagnata dalle raccomandazioni di Totò:'Mi raccomando, signora Magnani, siamo nelle sue mani!' Quando lo spettacolo arrivò al dunque, Anna si piazzò al centro del palcoscenico e cominciò a dire la battuta incriminata: 'Del tuo re la volontà! e, alfin, la cosa più importante!...' fece una pausa carica di suspense, si rivolse a noi sottovoce, guardandoci con aria ironica, 've cacate sotto, eh?,' quindi riprese:'aria, aria pura per respirare', gridò forte e con violenza all'indirizzo dei repubblichini.' "
Marisa Merlini, intervista originale, Roma 1981.