Elisabetta Carcano Milano, Italy

Questo romanzo è molto utile.

Se vi siete presi una cotta, e, si sa che quando si prende una cotta, spesso si prende nello stesso tempo un abbaglio mostruoso (con conseguenze a volte in-cal-co-la-bi-li), insomma vi siete presi una cotta e volete, in stadio ancora non-irrimediabile, sapere se l'oggetto della vostra cotta ne è degno (della cotta) (e, eventualmente, di più), fategli/le leggere questo libro.

Se l'oggetto in questione, dopo averlo letto, vi dice:

1) mi ha annoiato, ci sono troppi personaggi, è deprimente, è superficiale, è troppo lungo, è vuoto, è ripetitivo, non sono riuscito a finirlo ecc., va bene, la cotta ci sta, ma non di più, siete avvertiti.

2) wow! è stupendo, ho riso tanto, mi ha fatto stare anche male, ma dove l'hai trovato, chi è questo Joshua Ferris? ha scritto altro? grazie di avermelo fatto leggere, l'ho subito prestato/comprato a (elenco dei migliori amici e vari membri della famiglia), ok, potete cominciare a pensare di farci i figli, con quell'oggetto della vostra cotta.

Peccato. Un libro che parli di Alexander Grothendieck, lo leggo comunque. La popular science fatta bene, la preferisco perfino ai fumetti. Ma questo libro è un'accozzaglia di roba semplificata fino alla caricatura (per esempio, l'uso indiscriminato della parola simbolo, come se si trattasse della stessa cosa che provenga indifferentemente dalla matematica, dall'antropologia o dalla psicanalisi). Insomma, un po' una cialtronata.

Questo l'ho preso esclusivamente perché lo leggeva Don Draper (John Hamm) in Mad Men. Ah, no! Anche per il titolo. Come dice una mia amica, Lunch Poems ti attrae di più, come titolo, che non, diciamo così a caso, La terra desolata.

Però The Waste Land è meglio. Tra l'altro, il paragone tra O'Hara e Eliot non è così peregrino, perché la parte migliore delle poesie del primo sta nell'uso delle parole straniere e dei nomi propri [specie se famosi:"Lane Turner collapsed!"], cosa che c'è anche nel secondo.

Comprende:
- Untold Stories (più che la vita, la morte del padre, della madre e di una zia per demenza senile, di un'altra zia per polmonite)
- Written on the Body (tradotto in italiano: roba tipo essere adolescente, gay e vergine a Leeds negli anno Cinquanta)
- Diaries 1996-2004 (tante visite di chiesette campagnole, tanti funerali, tanto furore per l'impegno britannico nella guerra dell'Irak e cose così)
- Going to the Pictures e Spoiled for Choice (tradotte in italiano, son visite guidate a capolavori pittorici soprattutto. Gustosissima la presa per il c u l o di Berenson)
-Ups and Downs (dove primeggia la storia del suo cancro al colon, ma non per me. Per me primeggia A Common Assault, ovvero come Bennett e un amico sono stati oggetto di un'aggressione a Ladispoli che oggi si definirebbe omofoba: vergogna totale. Lo tradurranno mai? Mah).

T.C. Boyle, per principio, è bellissimo, anche quando non lo è. In questo "romanzo storico" concepito per uscire appositamente l'anno del cinquantenario della morte di Wright (con le debite celebrazioni al Guggenheim), c'è una tragedia alla Sharon Tate, che è anche l'ultimo capitolo, e da sola basterebbe a giustificare tutto il libro.

Triolet

I used to think all poets were Byronic -
Mad, bad and dangerous to know.
And then I met a few. Yes, it's ironic -
I used to think all poets were Byronic.
They're mostly wicked as a ginless tonic
And wild as pension plans. Not long ago
I used to think all poets were Byronic -
Mad, bad and dangerous to know.

Sì, so che Wendy Cope odia le sue poesie vengano riprodotte a sbafo su Internet. Ma come si fa a resistere?

Ce n'è una anche sull'inconscio di Ted Hughes, e una sui trattini di Emily Dickinson, e riesce perfino a sfottere Larkin (ma lui avrebbe ghignato parecchio).

Racconti giustapposti ricostruiscono un'autobiografia.

Funziona così generalmente: Sedaris intreccia due temi, uno prettamente comico fondato sul malinteso, l'altro, amaro, con caratteristiche disturbanti (perversione, tristezza, lutto, crudeltà, mutilazione, ad libitum).

E' irresistibile: vedi l'appartamento ideale e irraggiungibile finalmente scovato nella casa di Anna Frank in Olanda, la litigata della coppia gay intorno ad una mano di gomma, il fratello neo-padre tamarro buffo, eppure tragico perché padre di una figlia che rimarrà fatalmente unica, ecc.

(Ok, non lo so raccontare, ma uno, a leggerlo, ride e si sente male contemporaneamente: il massimo.)

"I was an extremely handsome young man." Vien voglia di leggere, vero?

E, infatti, tutto la prima parte si divora. Sembra di stare in una versione più sofisticata di Mad Men (anche se l'autore della serie dice che lo ha inspirato Revolutionary Road. Oh, non ne dubito, per quanto concerne la tematica coniugale in suburbia, ma per quel che riguarda guerra e pace in una ad-company...)

Poi subentra, come spesso in DeLillo, la donna strana, bellissima, intelligente e ARTISTA, e tutto diventa languido, sognante, bizzarro, con lunghi dialoghi, spesso sull'arte stessa.

David Bell parte allora per un viaggio on the road, come era d'uopo negli anni '60-'70, e qui ho rallentato la lettura. Qui comincia la vena aforistica, oracolare, quasi sapienziale, sulle cose art pop trash del post-industriale. Qui c'è un nugolo di micro storie-incontri-esperienze, ognuna delle quali contiene un romanzo a sé (il breve passaggio nella comunità hippy sul modello indiano sembra un pilot di Drop City di T.C. Boyle, per esempio). Qui mi sono soffermata sui periodi.

Bellissimo.

"Systems planning is the true American artform. More than jazz for godsake."

"To be black is to be the actor. To be white is to be the critic."

"There is a motel in the heart of every man."