Ema Male, 36, Engaged. Roma, Italy

Non sono contrario per definizione ai reboot. Questo, in particolare, è odioso. Immagino sia lo stesso per chiunque abbia amato Straczinsky e il modo in cui ha evoluto le trame dell'Arrampicamuri. Tornare a questo Parker spensierato, coi lanciaragnatele (ma basta!) e anni di sviluppi totalmente azzerati, è stato un po' come farlo morire. Anzi no: la morte sarebbe stata indubbiamente più onorevole.
No, signori Marvel, stavolta proprio no.
Che poi l'albo di Quesada sia comunque molto bello e carico di tensione, dolore, affezione, non addolcisce la pillola.

Primo esperimento con Mièville, pur sapendo che non si tratta del suo culmine. Alcuni lo hanno definito un tentativo malriuscito di scimmiottare Nessun Dove: smentisco categoricamente. La trama è probabilmente il maggior punto di forza di questo romanzo, o meglio l'idea dietro la trama: rivisitazione del mito del Pifferaio di Hamelin trasportato nella realtà urbana e underground londinese. Ho diversi appunti: lo stile è, specie nelle scene d'azione, ingombrante ed inefficace. Si fatica a visualizzare quello che accade e si perde la concentrazione. E purtroppo ce ne sono diverse.
I personaggi: magari è voluto, ma nessuno di essi convince particolarmente, Re Ratto in primis. Forse il Pifferaio è quello meglio definito - almeno ha uno scopo ben preciso - mentre il protagonista sembra fin troppo ansioso di dimostrare che è lui a scegliere le proprie azioni.
La sequenza finale ha la giusta atmosfera ed è probabilmente la scena meglio riuscita (il che è buona cosa).
*** SPOILER ***
Qualcuno dovrebbe dire a Mièville che la polifonia è nata coi canti gregoriani e non con la Jungle né tantomeno con la drum&bass. E che la possibilità di far suonare più tracce musicali sovrapposte senza avere un'orchestra esiste da quando hanno inventato il mixer e il registratore a cassette.
*** FINE SPOILER ***
Solita notina di traduzione: ma che c'entra "Un regno in ombra" con "King Rat"?

Forse mi faccio un po' prendere la mano con le stellette quando trovo un autore italiano del fantastico che mi entusiasma. Con Pan non posso farne a meno: Dimitri miscela con arte il mito di Pan, la narrativa di Barrie e la sua personale poetica "degli aspetti" (Carne, Incanto, Sogno). Il tutto, narrato con maestria e scorrevolezza nella forma di una fiaba moderna e soprattutto URBANA (ma non nel senso di civile :)). Due forze ancestrali si scontrano, incarnando rispettivamente il Caos e la Repressione (liberamente interpretato da me). L'autore è schierato, ma non dà fastidio... i personaggi, mutuati in gran parte da Barrie, sono estremamente approfonditi nella prima metà del romanzo per poi "perdersi" un minimo verso la fine, dove l'azione diventa più stringente e gli eventi prendono un po' il sopravvento sugli attori.
Sul finale molti hanno trovato da ridire: personalmente mi ero fatto un'idea diversa, leggendo, e sono stato felice di farmi smentire - anche se, a ben guardare, mi ha un disturbato una certa leggerezza nel trattare gli ultimi respiri della storia e alcuni comportamenti dei protagonisti. Ma non voglio spoilerare.

Adoro quest'uomo. Coraline è una splendida fiaba dark (ma moooolto dark) che si fa leggere in tre sessioni da mezz'ora. (Perché tre, e perché da mezz'ora, direte? Beh, voi leggetelo come vi pare ma io concentro le mie attività di questo tipo nel contesto di un certo tipo di attività mattutina, e... ecco).
C'è un commento di Ammanniti in copertina che dice: leggete questo libro ai vostri figli, li avrete in pugno. Nel senso, aggiungo io, che si rifiuteranno di andare a dormire senza che teniate loro la mano per almeno due settimane ;)
Coraline è scritto con lessico semplice e diretto, come si conviene alle fiabe. E moderno, come si conviene ad una fiaba moderna. E' lo sviluppo di un antico incubo che quasi tutti hanno da bambini: trovare il proprio mondo cambiato, anche di poco. E ritrovarsi a desiderare di tornare alla vecchia, noiosa, anche fastidiosa consuetudine. Poi Gaiman ci ricama sopra, come è giusto, e alla sensazione di "stonato" aggiunge quel pizzico di "horror" che non fa male, e parlare di Inquietante non rende più giustizia.
E non avrete mai la sensazione che chi scrive vi abbia preso per bimbetti imbecilli. Che abbiate sei anni, o sessanta.
Non è poco, quando si parla di fiabe moderne.

Al netto del finale gli avrei dato quattro stelle. Divertente, coinvolgente, scritto con piglio rapido e impatto visivo. Goldman è uno sceneggiatore e si vede... anche l'idea portante del romanzo ri-scritto tagliando via le parti noiose è carina e permette una serie di interventi di meta-narrazione piuttosto gustosi.
Il finale crolla, a mio avviso, introducendo particolari fantastici non debitamente preparati dalla narrazione precedente. Si accetta comunque per via del tono leggero ma sinceramente sa fin troppo di deus-ex-machina.
...e la storia d'amore tra Buttercup e Westley, per quanto antica e iper-stereotipata, è più avvincente di tante altre che si sentono al giorno d'oggi ;)

Gemmell è sempre Gemmell e lo rimpiangerò. Pensavo che questo ultimo scorcio fosse uno sterile rimestare su personaggi già ampiamente sfruttati, e invece no. Nel senso che non è sterile. ;)
Sempre maestro nel descrivere duelli, scaramucce, schermaglie, battaglie, guerre. Personaggi che quando sembrano aver detto tutto, sono ancora capaci di sorprenderti. Coerenza estrema negli intrecci che si dipanano in mondi paralleli incredibilmente verosimili.
Qualche appunto nello stile descrittivo, che si dilunga ogni tanto in aggettivi e cliché evitabili, (basta co' 'sti vestiti color crema! :)) ma qui arrivo alla grossa pecca dell'edizione: la traduzione.
Sovente vengono scambiati i nomi degli interlocutori (shakul/stavut almeno 3 volte in un lungo passaggio) e l'utilizzo dei pronomi non sempre è chiarissimo. Insomma, svariate disattenzioni. Non vado oltre non avendo letto l'originale, ma quelle che ho trovato sono proprio lampanti. Peccato.