Eustachio Male, 21. Italy

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  • Sessanta racconti (2833)
  • By Dino Buzzati
  • Reading since Jan 13, 2012
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  • The Time Machine (455)
  • (Penguin Classics)
  • By H G Wells
  • Finished on Feb 3, 2012
    
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  The Time Machine

  

  Mi sforzo sempre di giudicare un libro senza considerare il contesto e l'autore, ma ci sono casi come questo in cui più gli anni passano più il libro invecchia, e giudicarlo come giudicherei un libro qualunque mi porterebbe a dargli un voto basso. Questo perché il tema del viaggio nel tempo è stato ... (continue)

  Mi sforzo sempre di giudicare un libro senza considerare il contesto e l'autore, ma ci sono casi come questo in cui più gli anni passano più il libro invecchia, e giudicarlo come giudicherei un libro qualunque mi porterebbe a dargli un voto basso. Questo perché il tema del viaggio nel tempo è stato utilizzato in modi così creativi dal 1895 che la storia di Wells ai giorni nostri appare un po' ingenua.
  Mi ha ricordato I viaggi di Gulliver per la sua semplicità: il viaggiatore si ritrova in un mondo primitivo, in cui l'umanità ha risolto tutti i problemi del suo tempo ed è regredita da una parte allo stadio di bambini (gli Eloi, popolo dell'Upper-world, persone piccoline che come i bambini temono il buio, passano il loro tempo giocando e appena devono usare il cervello si annoiano e si stancano) e dall'altra allo stadio di animali (i Morlock, popolo dell'Under-world, cannibali che vivono sottoterra, temono la luce e pare siano legati all'industria meccanica poiché precedentemente servi degli Eloi).
  Gli Eloi sono belli e innocenti e vivono nella luce, mentre i Morlock brutti e cattivi e vivono nell'oscurità. Bene e male distinti neanche fosse una fiaba.

  L'impressione è che si potesse scrivere una storia del genere — almeno quella nell'epoca degli Eloi e dei Morlock — anche senza il pretesto del viaggio nel tempo, il che è assurdo: il viaggio nel tempo non dovrebbe essere un pretesto, dovrebbe essere il fulcro della storia! Dovrebbe esserci il rischio di paradossi, bisognerebbe mostrare una civiltà del futuro un po' più avanzata e non così al limite. Ma qui è il me appassionato di viaggi nel tempo che parla, quello con delle aspettative.
  Chiudo gli occhi e cancello anni di telefilm, film e libri. E...
  Mi è piaciuta l'idea dell'umanità che senza più problemi a cui pensare si adagia e torna allo stadio di selvaggi (nel senso di Rousseau, per gli Eloi) e barbari (per i Morlock), per quanto la realizzazione abbia lasciato a desiderare; mi sono piaciute la descrizione del viaggio in sé (il modo in cui le cose cambiano e va tutto veloce e si alternano giorno e notte, per intenderci), la fine della Terra e la cornice della storia.

  Sarà un classico, sarà una pietra miliare per il genere, sarà geniale per l'epoca in cui è stato scritto, ma lo consiglierei solo a chi dai viaggi del tempo non si aspetta niente di che. (Che poi "geniale per l'epoca in cui è stato scritto" non è forse l'offesa più grande che si possa fare a un libro?)

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  — Feb 3, 2012 | 2 feedbacks

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  • How to Write a Damn Good Novel (34)
  • A Step-by-Step No Nonsense Guide to Dramatic Storytelling (How to Write a Damn Good Novel)
  • By James N. Frey
  • Finished on Jan 29, 2012
    
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  How to Write a Damn Good Novel

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  Ottimo per cominciare

  Se dovessi consigliare a qualcuno un manuale di scrittura con cui cominciare consiglierei senza dubbio questo.
  Come si evince dal titolo non si concentra su argomenti specifici ma tratta della scrittura in generale, dalla pianificazione della storia alla riscrittura — il che include anche lati a cui ... (continue)

  Se dovessi consigliare a qualcuno un manuale di scrittura con cui cominciare consiglierei senza dubbio questo.
  Come si evince dal titolo non si concentra su argomenti specifici ma tratta della scrittura in generale, dalla pianificazione della storia alla riscrittura — il che include anche lati a cui personalmente non avevo mai pensato (il concetto di premessa, primo su tutti, e l'insistence-resistence) o suggerimenti generali che ho sempre ignorato (come fare una scaletta anziché buttarsi a capofitto senza una meta precisa).
  Negli ultimi capitoli dà anche dei consigli su come affrontare le critiche (con una divisione tanto simpatica quanto vera dei gruppi di scrittori: puff, literary e destructive), i periodi di blocco e infine come cercare un agente.

  È scritto bene, non annoia. Gli esempi sono calzanti — alcuni di suo pugno, altri ripresi da libri o film classici — e non si dilunga troppo su nessun argomento particolare, com'è giusto che sia vista la generalità del tema.

  Su tre cose non sono molto convinto, però:
  1) Insiste sul creare sempre dialoghi brillanti (indirect dialogue), ma il rischio è che un romanzo intero scritto così sia tutt'altro che credibile. Una via di mezzo?
  2) Anziché parlare di show don't tell si esprime in termini di dramatic narrative, scene and half-scene (ovvero rispettivamente scene raccontate, scene mostrate e scene mostrate che sfumano nel raccontato). Mi chiedo se sia una scelta precisa o se l'abbia fatto tanto per. Anche perché poi conclude il capitolo sette dicendo: "Your prose should have time, color, and textural density (detailed and specific rather than generalized); convey a sense of motion; and appeal to the seven senses—hearing, seeing, touching, tasting, smelling, the psychic sense, and a sense of humor". Quasi tutte cose che rientrano nello show e che hanno poco a che fare con la dramatic narrative.
  3) L'unico capitolo a sembrarmi un po' scarno è il sesto, quello sui punti di vista. Ma forse è perché ho come termine di paragone Characters & Viewpoint che su questo era molto più esaustivo.

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  — Jan 29, 2012 | Add your feedback

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  • The Bad Beginning (378)
  • A Series of Unfortunate Events, Book 1
  • By Lemony Snicket
  • Finished on Jan 27, 2012
    
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  The Bad Beginning

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  Quando dico che Una serie di sfortunati eventi è una delle mie saghe preferite in assoluto non lo dico tanto per.
  Ho seguito le vicende degli orfani Baudelaire da quando avevo dieci anni, come minimo. Ho letto e riletto i primi libri quando ancora non li avevo tutti. Ho studiato le edi ... (continue)

  Quando dico che Una serie di sfortunati eventi è una delle mie saghe preferite in assoluto non lo dico tanto per.
  Ho seguito le vicende degli orfani Baudelaire da quando avevo dieci anni, come minimo. Ho letto e riletto i primi libri quando ancora non li avevo tutti. Ho studiato le edizioni, ho cercato di copiare lo stile dei disegni, letto e riletto le quarta di copertina e tutti i brani che andassero oltre la storia alla ricerca di indizi. Ho aspettato anno dopo anno di leggere i libri mancanti e la fine della serie. Ho amato i ragazzi Baudelaire: mi sono immedesimato con l'amore per i libri di Klaus, ho stimato l'inventiva e il coraggio di Violet, ho voluto un gran bene a Sunny. Ho temuto per le loro vite, ho sofferto per le loro disavventure.
  Ho amato e mi sono fatto influenzare dallo stile di Lemony Snicket. Ho apprezzato il film, che nonostante si discosti in parte dalle atmosfere dei libri rivedo spesso e volentieri tanto da sapere certe battute a memoria. Aspetto il giorno in cui capiranno che dovrebbero rinnovare il franchise e farci una serie tv. Ho la colonna sonora del film su iTunes, superstite costante di eventuali formattazioni. Ho The Blank Book, un quaderno con copertina rigida a tema Snicket che mi è stato regalato e di cui sono molto fiero e geloso, se non per quello che ci scrivo almeno per la forma. Ho tutti i libri della saga, alcuni rovinati per quante volte li ho riletti.

  Con questo spirito da fan sfegatato mi sono deciso a rileggere la saga, stavolta in inglese.
  Tabella di marcia: un libro al mese. Primo mese: The Bad Beginning.

  Ora parlo a te, lettore che per tutte le ragioni possibili hai sempre evitato questa serie, da "Ma è per bambini!" a "Ma sono tredici libri, io odio i libri non autoconclusivi": dagli una possibilità e lo amerai.

  Lo stile dell'autore è ironico, unico — humor nero, in due parole. Usa la psicologia inversa senza suonare sciocco, si intromette, dà spiegazioni e fa esempi senza essere pedante.
  Ci sono rimandi ad altre opere, ad altri autori e alla stessa serie, giochi di parole, anagrammi e allitterazioni. I riferimenti culturali invogliano a scoprire da chi Snicket abbia preso questo o quel nome, quelli alla serie a ricomporre il puzzle e non lasciarsi sfuggire nessun indizio, e i giochi di parole sono deliziosi e basta, fanno capire quanto creativa possa essere la lingua.
  Non sono libri per bambini, non solo a livello di contenuti — è davvero una serie di sfortunati eventi — ma anche dal punto di vista formale.

  La trama è semplice: i coniugi Baudelaire muoiono in un incendio e i bambini Baudelaire diventano gli orfani Baudelaire. Il signor Poe li affida al parente più prossimo dal punto di vista geografico, il Conte Olaf, che oltre a essere un conte è anche un attore, e oltre a essere un conte e un attore è anche un malvivente che maltratterà i Baudelaire e farà di tutto per impossessarsi della loro fortuna.

  Se si può trarre una morale da questo libro — così come nei successivi — questa è che i bambini non li ascolta nessuno. Il signor Poe è un idiota, il Giudice Strauss per quanto buona non sarà in grado di salvarli. A dieci anni come a venti è frustrante ma vero. Non credo venga detto abbastanza quando si parla di questi libri perché tutti si fermano al titolo e all'humor nero: Snicket — cioè Handler, perché Snicket è a sua volta un personaggio della storia, per quanto esterno alle vicende — sa parlare direttamente ai bambini e sa parlare di bambini.

  Le avventure dei Baudelaire sono costellate di sfortuna, ma danno una lezione importante: bisogna essere ingegnosi e coraggiosi per cavarsela perché non sempre ci saranno degli adulti a risolvere i problemi al posto tuo. L'unica cosa da fare quando si è soli nel mondo è contare sulle proprie forze. Quello che anima i Baudelaire e chi segue le loro disavventure non è la sfortuna, ma la speranza che andrà tutto bene.

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  — Jan 27, 2012 | 2 feedbacks

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  • Dedalus (3262)
  • Ritratto dell'artista da giovane
  • By James Joyce
  • Finished on Jan 12, 2012
    
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  Dedalus

  

  Joyce è uno scrittore superbo: che descriva la vita interiore o quella esteriore dei suoi personaggi sa essere sempre molto evocativo. Tuttavia temo di aver afferrato solo metà del libro, ovvero la parte più concreta della storia. Mi mancherà una chiave di lettura, ok, ma forse sono anche l'importan ... (continue)

  Joyce è uno scrittore superbo: che descriva la vita interiore o quella esteriore dei suoi personaggi sa essere sempre molto evocativo. Tuttavia temo di aver afferrato solo metà del libro, ovvero la parte più concreta della storia. Mi mancherà una chiave di lettura, ok, ma forse sono anche l'importanza di Dedalus e di Joyce stesso a mettermi in soggezione e a farmi dubitare.

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  — Jan 13, 2012 | 3 feedbacks

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  • L'isola del tesoro (8229)
  • By Robert Louis Stevenson
  • Finished on Jan 4, 2012
    
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  L'isola del tesoro

  ***/****

  Appassionante come solo un romanzo d'avventura può essere.
  Ed è vero che non c'è profondità nei personaggi, ma ho amato tanto Jim Hawkins (che anche se fa da voce narrante non sta in disparte, anzi, è una testa calda), Livesey (dottore dallo spiccato umorismo inglese) e Long John Silver (stimato cuo ... (continue)

  Appassionante come solo un romanzo d'avventura può essere.
  Ed è vero che non c'è profondità nei personaggi, ma ho amato tanto Jim Hawkins (che anche se fa da voce narrante non sta in disparte, anzi, è una testa calda), Livesey (dottore dallo spiccato umorismo inglese) e Long John Silver (stimato cuoco, pirata e doppiogiochista).

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  — Jan 5, 2012 | Add your feedback

• 

  • The Importance of Being Earnest (1654)
  • By Oscar Wilde
  • Finished on Dec 31, 2011
    
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  The Importance of Being Earnest

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  «He has nothing, but he looks everything. What more can one desire?»

  In una parola: frizzante. Non ricordavo che Wilde fosse così divertente, e neanche che fosse così piacevole da leggere (ma immagino che una commedia debba essere per forza di cose più scorrevole di un racconto o di un romanzo).

  A chi si trovasse in dubbio su quale traduzione italiana scegliere lo c ... (continue)

  In una parola: frizzante. Non ricordavo che Wilde fosse così divertente, e neanche che fosse così piacevole da leggere (ma immagino che una commedia debba essere per forza di cose più scorrevole di un racconto o di un romanzo).

  A chi si trovasse in dubbio su quale traduzione italiana scegliere lo consiglio direttamente in inglese. A parte la difficoltà nel rendere il gioco di parole earnest-Ernest (anche se per me la soluzione migliore è giocare su onesto-Ernesto), nonostante abbia più di cent'anni ha un linguaggio molto moderno e accessibile.

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  — Jan 2, 2012 | 2 feedbacks

• 

  • Il libro della grammatica interiore (561)
  • By David Grossman
  • Finished on Dec 29, 2011
    
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  Il libro della grammatica interiore

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  Eh no

  Di citazioni di Grossman è tappezzata tutta la blogosfera. Non mi sono mai degnato di leggerle, certo, ma da un autore così acclamato ci si aspetta un certo grado di commercialità, no? Eh no, non è così.
  Perché si comincia a scrivere una storia? Perché si ha una storia da raccontare, presumo. ... (continue)

  Di citazioni di Grossman è tappezzata tutta la blogosfera. Non mi sono mai degnato di leggerle, certo, ma da un autore così acclamato ci si aspetta un certo grado di commercialità, no? Eh no, non è così.
  Perché si comincia a scrivere una storia? Perché si ha una storia da raccontare, presumo. In questo caso la storia sembra non esserci per la metà del libro: c'è Aharon che non cresce, né fisicamente né caratterialmente, mentre le persone che ha attorno cambiano. Detto così sembra il Peter Pan degli ebrei. Leggendo la quarta di copertina sembrerebbe addirittura avere a che fare con Dedalus di Joyce, che però non ho ancora letto e quindi non so quanto possa essere ingiusto come paragone.
  Dicevo: la storia è un canovaccio molto debole che si fa vedere ogni tanto, in un mare di parole senza fine, perché sì, la grammatica interiore del titolo non è una cosa a caso, c'è davvero una grammatica interiore, ma davvero?, sì proprio così, è così interiore che Grossman non è stato in grado di esplicitarla, gli è rimasta dentro, un'indigestione, ecco cos'è, e poi esplode, esplode e ti travolge, un fiume di parole e frasi e periodi che non hanno fine, puff, cambia argomento, no era una finta, parlavamo di questo fiume di parole che ti travolge e che continua per pagine e pagine, non azzardarti a distrarti perché perdi il filo, scemo, ma che dici, qui ci starebbe bene un punto, eh no, a Grossman di punti gliene hanno dati pochi, è parsimonioso lui, sa che non ci sono abbastanza virgole nel mondo e ha voluto creare un nuovo record, credo ci sia riuscito, poi magari neanche si degna di rileggere perché quello che scrive è arte, gli viene così, con grazia, poesia pura, la musa di Aharon, che magia, un fiume che ti travolge, senza fine, come la vita, la vita ferma di Aharon, le vite degli altri, chissà che faranno poi, voglio dire dopo che il libro è finito, chissà se anche loro tirano un sospiro di sollievo perché finalmente possono tornare a respirare ché si sono liberati di questi periodi immensi.
  Che poi la cosa odiosa è che dopo questo fiume di pseudo flusso di coscienza (pseudo perché non è sempre chiaro di chi sia, a volte sembra dell'autore stesso, a volte di Aharon, a volte di tutti i personaggi che ha intorno, a volte sono anche solo dialoghi o azioni che scrivere normalmente pareva troppo banale, quindi più in generale è un insieme di parole a caso riguardante un po' tutto) — dicevo, dopo aver chiuso un capitolo, riprende il successivo in maniera chiara, con calma, e tu ti illudi che è la volta buona che gli hanno insegnato ad andare a capo e a mettere qualche punto qua e là. Eh no. Ti frega e ti ritrovi con le lacrime agli occhi perché non c'è un punto neanche a pregarlo, se ti distrai rischi di dover ricominciare da capo perché non c'è un rientro di paragrafo che ti dica: "Ehi, tranquillo, suppergiù eri qui, ricomincia con calma, andrà tutto bene".
  Ma poi mi dico, forse è il suo stile. Lo stile, certo! Non dev'essere per forza chiara la narrativa, non dev'essere per forza commerciale, magari è un autore ermetico, magari vuole trasmettere qualcosa attraverso la difficoltà di lettura e comprensione. Magari sono esasperato perché era quello che voleva Grossman, quindi va bene così. Magari. No, seriamente, voglio credere che questo sia uno stile. Non capisco cosa ci sia di bello nell'essere così ermetico e pesante e confusionario, ok, e non capisco come un editore possa aver letto questa roba e aver deciso che valeva la pena pubblicarla, ma...
  Perché sapete, a me ogni tanto viene il ghiribizzo di prendere qualche testo incredibilmente noioso e illeggibile pubblicato da un autore famoso, cambiare il nome dei personaggi e dei luoghi e così via e proporlo allo stesso editore che ha pubblicato il romanzo originale presentandolo come una cosa mia. Può darsi che una volta arrivi a farlo davvero, ma sono sicuro che l'editore rifiuterebbe seduta stante, senza accertare la sensazione di déjà vu che lo attanaglia da pagina tre (anche perché non ci arriverebbe).
  No, ok, sono un po' ingiusto e un po' esasperato, e in fondo ho messo due stelline e non una perché non fa proprio così schifo. Alcune parti scorrono bene, quando il flusso ha un senso non è difficile seguirlo, ad Aharon un po' ti ci affezioni e nel complesso la storia in sé per quanto misera non è così terribile.
  Se solo fosse sempre così, se solo nella sua interezza fosse stato degno di essere scritto/pubblicato/letto, forse mi sarebbe piaciuto di più.

  Leggerò qualcos'altro di Grossman? Eh no.

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  — Dec 30, 2011 | 1 feedback

• 

  • Iperione (367)
  • By Friedrich Hölderlin
  • Finished on Dec 25, 2011
    
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  Iperione

  «La mia vita fu silenziosa; loquace la mia morte»

  A metà tra l'ideale della Grecia classica riscoperto col Romanticismo e la realtà storica vicina all'autore (la guerra russo-turca della seconda metà del Settecento), Iperione è composto per lo più dalle lettere di Iperione all'amico Bellarmino in cui descrive i propri pensieri e le proprie v ... (continue)

  A metà tra l'ideale della Grecia classica riscoperto col Romanticismo e la realtà storica vicina all'autore (la guerra russo-turca della seconda metà del Settecento), Iperione è composto per lo più dalle lettere di Iperione all'amico Bellarmino in cui descrive i propri pensieri e le proprie vicende: l'addio ad Adamas, il maestro, l'incontro con Alabanda, l'amico-amante, e la storia d'amore con Diotima, interrotta poi a causa della guerra.
  Qua e là riflessioni sulla [ri]educazione dell'uomo, il contrasto tra la Grecia classica, ormai depredata dagli europei e composta da «barbari», e la Germania, un popolo «dilacerato» di «operai», uomini ammaestrati a servire il loro scopo, incapaci di sognare. La guerra russo-turca quindi diventa un'occasione per riscattare i greci, una guerra giusta e necessaria agli ideali di Iperione, per far sì che «natura e umanità si fondino in una sola divinità, nella quale tutto sarà contenuto».
  Iperione è un romanzo influenzato molto dalla vita dell'autore e dai movimenti culturali a lui vicini: oltre i già citati Romanticismo e riscoperta della Grecia classica, ci sono le idee di Schiller (il libero gioco e l'educazione al bello), il buon selvaggio di Rousseau e la relazione di Hölderlin con una donna sposata, Susette, nel libro nelle vesti di Diotima. Quando Schiller critica il primo volume perché troppo astratto, Iperione deve agire, deve essere attivo, e va in guerra; quando Susette deve interrompere la relazione con Hölderlin, la separazione tra Diotima e Iperione è inevitabile.
  Iperione è uno di quei libri che non può essere letto e basta, va studiato con attenzione. A una lettura superficiale salta agli occhi uno stile pesante e pomposo, farcito di esempi pseudo lirici. Alla lettura più attenta lo stile si rivela per quello che è: poetico, caratterizzato da esempi più che adatti.
  È obiettivamente apprezzabile, ma non lo consiglierei a cuor leggero, a meno che uno non sia interessato al periodo storico o alla letteratura tedesca o al libro in sé, ingiustamente interpretato da Hitler come anticipazione degli ideali del nazismo.

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  — Dec 26, 2011 | Add your feedback

• 

  • Misery (6968)
  • By Stephen King
  • Finished on Dec 16, 2011
    
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  Misery

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  Anni fa ho visto qualche spezzone di uno dei film della serie Non aprite quella porta. Mi è rimasta impressa la scena di una ragazza — credo ultima superstite tra i suoi amici — che riesce a seminare l'assassino e si ritrova in una strada con delle case. Bussa a una porta e implora alla signo ... (continue)

  Anni fa ho visto qualche spezzone di uno dei film della serie Non aprite quella porta. Mi è rimasta impressa la scena di una ragazza — credo ultima superstite tra i suoi amici — che riesce a seminare l'assassino e si ritrova in una strada con delle case. Bussa a una porta e implora alla signora che le apre di aiutarla, ché c'è un pazzo omicida che la sta inseguendo. La signora la fa entrare, è una persona normale e pare chiami la polizia — o forse un vicino di casa — con cui sistemare la faccenda. Poco dopo però si scopre che anche lei è nel gruppo di cannibali e che lo sono tutti o quasi nella zona, e tu che ovviamente tifi per la povera ragazza protagonista vieni colto da un senso di orrore e stanchezza, e perdi tutte le speranze: qualunque cosa faccia per fuggire dagli assassini cannibali, ovunque vada non c'è mai fine.
  Una sensazione simile l'ho provata in qualche incubo fatto da piccolo. In uno c'erano dei vampiri che mi inseguivano saltando sui tetti. Anch'io potevo saltare, potevo addirittura volare, eppure per quanto potessi andare in alto loro erano sempre in una palazzina più alta, poco più avanti, ad aspettare che scendessi.

  Per quanto inutile possa sembrare tutto questo preambolo, è più o meno quello che ho provato poco dopo la metà di Misery.
  Stephen King ha preso una situazione estrema (lo scrittore in trappola della fan numero uno, che si dà il caso sia anche una pazza) e l'ha portata al limite, divertendosi a esasperare il lettore con il sadismo e l'astuzia di Annie. Qualunque cosa faccia Paul, Annie è sempre un passo avanti a lui. A qualunque punizione Paul venga sottoposto, ce n'è sempre una peggiore qualche capitolo dopo.

  Mi sono piaciuti i discorsi da scrittore di Paul Sheldon e tutte le sue riflessioni sulla scrittura, e poi è un libro che ti prende così di pancia che meriterebbe come minimo quattro stelline, ma devo ammettere che preferisco la lentezza e l'orrore sovrannaturale alla Shining che quello reale e — per quanto assurdo — plausibile di Misery.

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  — Dec 17, 2011 | Add your feedback

• 

  • Il punto di rottura (71)
  • By Daphne Du Maurier
  • Finished on Dec 8, 2011
    
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  Il punto di rottura

  

  Sono racconti notevoli, alcuni più memorabili di altri. Con Daphne è così: anche se può sfuggirti il senso di un racconto, c'è sempre il piacere intrinseco della lettura, la scrittura efficace, la caratterizzazione superba dei personaggi qualunque sia il punto di vista scelto e quell'atmosfera ambig ... (continue)

  Sono racconti notevoli, alcuni più memorabili di altri. Con Daphne è così: anche se può sfuggirti il senso di un racconto, c'è sempre il piacere intrinseco della lettura, la scrittura efficace, la caratterizzazione superba dei personaggi qualunque sia il punto di vista scelto e quell'atmosfera ambigua che mette sempre curiosità.
  Questa raccolta più delle altre mi ha fatto pensare a quanti posti e quante persone l'autrice abbia visto e conosciuto: si passa dal centro di Londra alla brughiera, dalle montagne in Grecia ai ristoranti a Venezia, dai set cinematografici ai letti d'ospedale; ci sono diversi spaccati di vita di coppia (l'ipocrisia della vita borghese dei Fenton, il rapporto freddo tra Stephen e sua moglie, quello quasi lavorativo tra May e Barry), i giochi e la solitudine dei bambini, lo studioso pederasta e le battute di caccia tra le montagne straniere. Ti sembra di esserci, che sia tutto vero, che la du Maurier ci sia davvero stata e abbia vissuto in prima persona quello che sta scrivendo. È eccezionale.

  Le lenti azzurre è la storia di una donna che dopo un'operazione agli occhi deve portare delle lenti, le lenti azzurre del titolo. Non solo recupera la vista, ma comincia a vedere le persone con teste di animali. Un capolavoro.

  Per L'alibi direi altrettanto, se non fosse che mi è sembrato fosse sbrigativo sia all'inizio che in misura minore alla fine.
  Il signor Fenton capisce che la vita è una farsa e che le persone sono come marionette. Questa consapevolezza lo innalza a burattinaio e lo convince che le sue azioni possono influenzare la vita degli altri, e il modo più immediato è quello di uccidere qualcuno a caso. Il ragionamento non fa una piega, ma ci arriva in così poco tempo che per quanto si possa proseguire dicendosi che è uno squilibrato e non c'era bisogno di approfondire più di tanto, avrei voluto fare una chiamata a Daphne e dirle che metterci qualche paginetta in più di riflessione non avrebbe guastato, ma anzi, avrebbe fatto brillare ancora di più un racconto di per sé geniale.

  Ganimede è quello che ho capito meno. Il protagonista è un classicista e durante una vacanza a Venezia vede un ragazzino e... in quello stesso istante capisce di essere Zeus di fronte al suo Ganimede. Il riferimento al mito greco e la pederastia però sono solo uno spunto. Andando avanti si aggiungono altri elementi, così tanti che alla fine ho trovato difficile ricomporre il puzzle e avere un quadro chiaro della storia.

  Ne Lo stagno una bambina cerca di entrare in un mondo segreto, più vero di quello monotono degli adulti. Mi ha ricordato The White People di Arthur Machen, in maniera positiva — nel senso, non si tratta una scopiazzatura: entrambi affrontano con approcci ed esiti diversi idee simili.

  L'arciduchessa è quello più particolare, almeno in quanto a struttura. Il narratore è una sorta di storico che ripercorre le vicende che hanno portato al passaggio dalla monarchia alla repubblica dell'immaginario Stato di Ronda. Al di là dell'elemento fantastico e fiabesco — i monarchi di Ronda si tramandano di generazione in generazione il segreto dell'eterna giovinezza — può essere interpretato come un'utopia realistica: gli abitanti di Ronda hanno un fascino particolare, non hanno una religione (nel loro lessico non c'è una parola per "Dio") e soprattutto sono stati così separati dal resto della civiltà da avere un modo di concepire la vita che li rende unici — sia per alcune tradizioni, come l'accoppiarsi tra parenti consanguinei, sia per l'origine di queste tradizioni, ovvero la totale mancanza di ambizioni (perché ambire a qualche altra donna se hai tua sorella a disposizione?).
  Il popolo di Ronda si adatta a quello che ha perché sono tutti uguali e non c'è niente da invidiare agli altri. Nel momento in cui nasce qualcuno di diverso, però, e vengono introdotti degli "handicap", quali la fame e l'essere zoppi, si infettano anche le altre persone e l'utopia si incrina.
  Tutt'altro che didascalico, è da apprezzare anche la fantasia nella creazione di un popolo e dei suoi costumi.

  Il Duro ha un elemento fantascientifico, ma ha dinamiche reali che potrebbero ripetersi tali e quali anche nel mondo reale.
  Barry Jeans è un divo del cinema in un momento in cui il cinema sta cambiando: nel 1959 vengono introdotti i feelie, film che attraverso una nuova tecnologia possono trasferire le emozioni dei personaggi-attori allo spettatore. Il fatto è che Barry Jeans ha costruito la sua immagine come "il Duro", il genere di uomo di poche parole che fa film d'azione e salva ragazze perdutamente innamorate di lui, per cui dal punto di vista del trasmettere vere emozioni recitando è, per così dire, impotente.
  È un'affettuosa presa in giro al mondo del cinema americano.

  Degli ultimi due non posso dire molto senza rivelare troppo: ne Il camoscio Stephen caccia camosci, ed è questo che lo spinge tra le montagne in Grecia insieme alla moglie; ne I magnifici il protagonista è un bambino incapace di parlare per via di un problema alla lingua. Entrambi hanno come tema comune quello della bestialità degli uomini.

  L'alibi: *****-
  Le lenti azzurre: *****
  Ganimede: ***/****
  Lo stagno: ****
  L'arciduchessa: ****
  Il Duro: ***/****
  Il camoscio: ****
  I magnifici: ****

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  — Dec 9, 2011 | Add your feedback

• 

  • Doppio sogno (9730)
  • By Arthur Schnitzler
  • Finished on Nov 26, 2011
    
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  Doppio sogno

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  Onirico

  Non riesco a commentarlo.
  Ripenso a questo libro e penso alla luce soffusa della camera da letto, alle confessioni di due coniugi.
  Ripenso a questo libro e penso al rumore dei passi sulla neve, alle persone incontrate di giorno e di notte, alle maschere vere o immaginarie che siano.

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  — Nov 27, 2011 | Add your feedback

• 

  • Il più grande uomo scimmia del Pleistocene (6430)
  • By Roy Lewis
  • Finished on Nov 25, 2011
    
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  Il più grande uomo scimmia del Pleistocene

  

  L'introduzione di Terry Pratchett mi aveva fatto ben sperare, ma in realtà non è che sia poi così divertente. C'è un umorismo molto sottile misto a qualche gag più palese, tutto qui.
  A me hanno fatto scompisciare i discorsi sull'evoluzione da parte degli stessi uomini scimmia, coscienti di dover ris ... (continue)

  L'introduzione di Terry Pratchett mi aveva fatto ben sperare, ma in realtà non è che sia poi così divertente. C'è un umorismo molto sottile misto a qualche gag più palese, tutto qui.
  A me hanno fatto scompisciare i discorsi sull'evoluzione da parte degli stessi uomini scimmia, coscienti di dover rispettare il calendario geologico per giungere alla fine del Pleistocene, e l'insoddisfazione data da un linguaggio non abbastanza forbito, quando al contrario utilizzano termini tutt'altro che bassi.

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  — Nov 25, 2011 | Add your feedback

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  • Il cimitero senza lapidi e altre storie nere (2129)
  • By Neil Gaiman
  • Finished on Oct 31, 2011
    
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  Il cimitero senza lapidi e altre storie nere

  

  Ottobre sulla sedia, Come parlare con le ragazze alle feste, Avis Soleus e Istruzioni li avevo già letti in Fragile Things.
  Il cimitero senza lapidi e Il ponte del troll li avevo già letti anni fa.
  Nonostante per metà sia stata una rilettura ho apprez ... (continue)

  Ottobre sulla sedia, Come parlare con le ragazze alle feste, Avis Soleus e Istruzioni li avevo già letti in Fragile Things.
  Il cimitero senza lapidi e Il ponte del troll li avevo già letti anni fa.
  Nonostante per metà sia stata una rilettura ho apprezzato molto questa raccolta: Cavalleria e Il caso dei ventiquattro merli sono esilaranti, Non chiedetelo a Jack e Il prezzo un po' prevedibili e con un tipo di horror probabilmente più adatto a dei dodicenni che a un ventenne, ma non per questo meno godibili.
  I migliori sono Il ponte del troll e Ottobre sulla sedia. I peggiori — nel senso di insignificanti — Come vendere il Ponte di Ponti e Avis Soleus.

  Il cimitero senza lapidi: ****
  Il ponte del troll: *****
  Non chiedetelo a Jack: ****
  Come vendere il Ponte di Ponti: ***
  Ottobre sulla sedia: *****
  Cavalleria: *****
  Il prezzo: ***
  Come parlare con le ragazze alle feste: ****
  Avis Soleus: ***
  Il caso dei ventiquattro merli: ***+
  Istruzioni: ***

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  — Oct 31, 2011 | Add your feedback

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  • Franny e Zooey (1560)
  • By J.D. Salinger
  • Finished on Oct 22, 2011
    
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  Franny e Zooey

  4 people find this helpful

  «Non capisco proprio a cosa serva sapere tante cose ed essere tanto intelligenti e così via, se non riuscite a essere felici»

  Metà del fascino di questo libro è il personaggio di Franny: tutti passiamo dei periodi di odio verso il mondo, al che è inevitabile stare dalla sua e dire: "Mio Dio, Franny è così maledettamente me!"
  L'altra metà del fascino è nella scrittura di Salinger, nell'abilità con cui scrive i dialog ... (continue)

  Metà del fascino di questo libro è il personaggio di Franny: tutti passiamo dei periodi di odio verso il mondo, al che è inevitabile stare dalla sua e dire: "Mio Dio, Franny è così maledettamente me!"
  L'altra metà del fascino è nella scrittura di Salinger, nell'abilità con cui scrive i dialoghi — dando una voce e un tono precisi a ognuno dei personaggi, che siano conversazioni normali o i lunghi monologhi di quello spocchioso di Zooey — e le descrizioni — i piccoli dettagli che rendono vivi e colorati gesti e luoghi.
  Non è entusiasmante come Il giovane Holden e nonostante la lunghezza è molto meno denso del meglio dei Nove racconti, ma è comunque notevole.

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  — Oct 25, 2011 | Add your feedback

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