Gargaros Male, 37, Single. Italy

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  • I senza-tempo (127)
  • Urania 1588
  • By Alessandro Forlani
  • Finished on Nov 28, 2012
    
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  I senza-tempo

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  Sottovalutato e incompreso

  Ho letto qualche commento su Anobii e il titolo si riferisce a questi. Chi voleva SF canonica è rimasto senza dubbio deluso, perché il romanzo (che però è un racconto lungo) sembra più horror/fantasy che altro, ma così non è. O non è del tutto.

  Il mistero dei senza-tempo risiede nella fisica quanti ... (continue)

  Ho letto qualche commento su Anobii e il titolo si riferisce a questi. Chi voleva SF canonica è rimasto senza dubbio deluso, perché il romanzo (che però è un racconto lungo) sembra più horror/fantasy che altro, ma così non è. O non è del tutto.

  Il mistero dei senza-tempo risiede nella fisica quantistica. Ora, cosa accade a quel livello imperscrutabile, se non cose che esulano dalla logica superiore e che ci appaiono misteriose, sovrannaturali, assurde? Il romanzo tratta un argomento che è difficile collocare in un genere preciso, visto la sua natura di confine tra un mondo di materia e leggi e uno che, di queste leggi, sembra farne a meno. E' vero che alcuni elementi del racconto paiono strizzare fin troppo gratuitamente l'occhio allo splatter e al gore, ma appunto "sembrano". La compattezza delle idee in verità non è incrinata. Basta d'altronde leggere la nota di Lippi, che ne lancia una chiave di lettura dovuta, per giustificare la collocazione in un premio dedicato alla fantascienza. Non voglio poi ricordare che altre opere di SF hanno affrontato temi simili. La fantascienza del futuro diventerà sempre più fantastica, man mano che solleveremo il velo dalle cose insondabili.

  Il motivo reale di arrabbiatura, secondo me, dovrebbe essere quello inerente le regole del PU in sé, che in questo caso sembrano esser state violate alla luce del sole. Il Premio Urania si fonda su precisi dettami: dalla lunghezza dei testi partecipanti, ai contenuti. Il romanzo di Forlani, in prima analisi, è troppo breve, e furbescamente allungato con quattro racconti in calce che col romanzo vero e proprio non hanno da spartirsi quasi nulla. Anzi, casomai rischiano di confermare le critiche sul genere sfuggente, visto che la negromanzia e la magia sono trattati direttamente come elementi fantastici, senza riferimenti alla quantistica. Il mio sospetto è che questi racconti vengano dal cassetto di Forlani, e che li abbia riesumati appunto per allungare la broda delle cartelle scarse del romanzo ed essere accettato nel concorso.

  Ma c'è di più: sembra che il romanzo stesso al momento della vittoria fosse ancora incompleto! Lo dice l'autore stesso nell'inrevista, che ha dato lo sprint all'opera appena saputo della vittoria. C'è da rimanere sbalorditi, scandalizzati, a una dichiarazione simile, perché tutta la serietà e professionalità del PU va in vacca, visto che non rispettando i dettami del bando l'unico risultato che il partecipante dovrebbe ottenere è quello di essere espulso. Eppure Forlani ha avuto una bella vittoria con un romanzo a metà.

  Do 4 stelle perché tutto sommato I senza-tempo è stata una lettura piacevolissima. Anche oltre le idee, lo stile di Forlani mi ha colpito: credo che nessuno scrittore di genere italiano può vantare uno stile così ricercato, un lemmario sempre vario e preciso, e una prosa scorrevole e a tratti elegante.

  In appendice, un gradevole racconto di Marco Migliori Lo scambiatore, vincitore del concorso "Stella Doppia", e uno tutto l'opposto di Marco Tonani, Suburbia dream, una scena senza capo né coda sprecata in una periferia degradata cyberpunk.

  PS
  Pare che sulla faccenda del premio tarocco ci sia stato un malinteso di proporzioni epice. L'autore Forlani si riferiva al romanzo con cui aveva partecipato l'anno prima, e non a quello vincitore quest'anno. Nel PU del 2010 era giunto in finale col romanzo dal titolo Qui si va a vapore o si muore. La semivittoria lo aveva quindi convinto a rimettere mano a I senza-tempo, che infatti a quel tempo era ancora incompleto. Al PU di quest'anno, quindi, non è finito nessun romanzo a metà.

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  — Nov 28, 2012 | 1 feedback

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  • L'ultimo teorema (141)
  • Urania 1587
  • By Arthur C. Clarke, Frederik Pohl
  • Finished on Oct 4, 2012
    
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  L'ultimo teorema

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  URANIA si rinnova nell'aspetto, un po' meno nella qualità

  Se la scelta di Clarke è stata decisa per festeggiare il 60° anno con una ricorrenza che ha il sapore della nostalgia e rilanciare simbolicamente Urania in una nuova stagione di vita (perché ricordiamolo la prima stagione di Urania cominciava nel '52 proprio con lo stesso Clarke), forse sarebbe stat ... (continue)

  Se la scelta di Clarke è stata decisa per festeggiare il 60° anno con una ricorrenza che ha il sapore della nostalgia e rilanciare simbolicamente Urania in una nuova stagione di vita (perché ricordiamolo la prima stagione di Urania cominciava nel '52 proprio con lo stesso Clarke), forse sarebbe stato meglio ponderare con più critica sull'opera da scegliere. Perché L'ultimo teorema è un romanzo molto deludente, e di certo non incoraggia il lettore a proseguire nelle future letture. Come biglietto da visita per il rilancio è proprio balordo e scadente.

  Ci sono due punti di forza su cui un'opera narrativa può sorreggersi; l'ideale sarebbe usarli entrambi, ma specie nella narrativa di genere, e soprattutto in quella fantascientifica, si preferisce usare quello delle idee. L'altro punto di forza è lo stile, ma 99 scrittori di SF su 100 non ne sapranno dare neanche una definzione chiara, figuriamoci curare, penna alla mano, questo misterioso fluido che scaturisce dalle parole (e dalla misura). In SF quindi contano le idee.

  Bene, L'ultimo teorema non ne ha nessuna di rilevante interesse. La trama vede per protagonista un essere che Clarke/Pohl proprio non riescono a rendere interessante: si tratta di Sanjit Subramanian, quello che il romanzo segue dall'adolescenza alla maturare e infine alla morte (più o meno), riportandone con puntiglio avventure (molte delle quali assolutamente inutili ai fini della trama), storia sentimentale, discendenza, idee, successi ecc.

  ***SPOILER***
  Ranjit è uno studente dello Sri Lanka che sperimenta l'omosessualità. Col compagno di studi e di vita, gironzola qua e là per l'isola. S'incaponisce con l'ultimo teorema di Ferman. Poco più avanti (quasi cento pagine dopo!) accade un imprevisto che lo allontana dagli studi. Trascorre un'avventura da pirata, poi viene arrestato. Dopo tre anni viene liberato, ma la segregazione gli ha permesso di risolvere il teorema. Uscito, ottiene il gran successo, e incontra e sposa la ragazza dei suoi sogni. Due figli. I primi passi dell'uomo come colono sulla Luna.
  ***FINE SPOILER***

  Mentre questa odissea umana si svolge, quasi sempre a fine capitolo Clarke/Pohl inseriscono con parsimonia la “società” aliena che domina il cosmo, e che, accortasi dell'uomo e reputandolo pericoloso, decide di sterminarlo. Ma questo dosaggio, vista la sintesi con cui viene somministrato, fa capire come il succo del romanzo non siano gli alieni, ma appunto Ranji Subramanian. Il romanzo nasce e muore con l'intenzione di farci vivere la sua vita. La fantascienza è secondaria, seppure nelle ultime pagine sembrerà prendere il sopravvento. E che sia un elemento di “spalla”, lo dimostra anche che le idee non sono nuovissime: si tratta di un riciclo (a volte pedissequo in modo sospetto) di vecchie cose clarkiane, dalla gara con le vele solari (già trattata nel racconto Vento solare) a quella con le biciclette nella bassa gravità lunare (dal romanzo Incontro con Rama), per finire all'ascensore orbitale, che tuttavia qui viene trattato davvero con così tanta approssimazione da rasentare l'imbarazzante. E c'è una specie aliena che ricorda quella, refrattaria a mostrarsi in pubblico, che appariva nel racconto Angelo custode. La stessa società aliena sa molto di deja-vu, così come la digitalizzazione dell'uomo (argomento che, come l'ascensore, non viene affrontato con la dovuta attenzione per i dettagli).

  Insomma, le idee non sono il punto forte del romanzo. E lo stile?

  Bisogna dire che il tono della prosa è scanzonato e spassoso. Nulla di tragico, anche di fronte alle tragedie, tutto viene affrontanto con levità, con ironia a distacco, anche quando a Ranji le sparisce una figlia o gli muore il padre. Lo spasso però deve essere divertente. Anche Guida galattica per autostoppisti è spassoso, ma in ogni pagina ha una gag e una battuta che fa ridere il lettore intelligente (e taccio sulle idee genialoidi perché ho affrontato sopra la questione). L'ultimo teorema invece manca totalmente di tutto ciò, quindi il tono generale è assolutamente fuori target, e magari pure irritante in qualche passaggio.

  Ok, ma lo stile? Disastroso. D'altronde la SF non sa neanche che cos'è. Il romanzo è quasi interamente raccontato, mancando con scientifica precisione la prima regola che insegnano nei manuali di scrittura creativa: Show, don't tell!. La lunga vita di Ranjit è composta da interminabili paragrafi di riassunti su quello che fa e non fa, un profluvio di prosa che annoia a morte, che non solleva manco per scherzo l'interesse per il protagonista. Ma c'è di più: anche trattandosi di riassumere, la prosa è inutilemente ridontante, densa di puntigliosi approfondimenti su quello che aveva affrontato due righe prima, di aggettivi, di verbosità. Conta 270 pagine, ma almeno un quarto lo avrebbero potuto potarlo, snellendo così la lettura/fatica a chi legge. Lo stile non è abbondanza, ma anzi misura, precisione ed efficacia. Cose che in questo romanzo mancano del tutto.

  E veniamo poi all'ultimo teorema. Sembra essere il soggetto principale, l'idea su cui si baserà l'opera (oltre che Ranjit), ma non è così. Viene risolto da Ranjit e ok, ma visto il reale soggetto, forse avrbbero dovuto intitolarlo Vita di uno srilankese qualunque.

  Ora però lo so chi ha letto il romanzo cosa potrebbe obiettare: che in verità il teorema del titolo si riferisce alla moraletta a cui perviene Ranjit alla fine, e che salverà la terra dalla catastrofe. Eh, però che moraletta del cazzo, di una banlità esacerbante: in pratica si tratta della Regola d'Oro (“fai agli altri quello che vorresti gli altri facciano a te”). Ma anche i passaggi inerenti ciò sono trattati con approssimazione, con sufficienza appena appena decente. Il tono scanzonato non può giustificare che la gente cominci a comportarsi in modo diverso solo perché un professorino arrivi, sia pure noto e importante, a dire che bisogna che ognuno sia buono e aiuti il prossimo.

  Ma davvero elencare tutti i passaggi assurdi di questa “cosa” sarebbe faticoso. Non ha qualità, se non quelle negative. Leggerlo è stato uno strazio, e se l'ho finito è stato per l'attesa di una sorpresa da quello che credevo essere un autore infallibile.

  Mi sembra di capire, comunque, che il romanzo abbia avuto una gestazione travagliata, e a questo potrebbero attribuirsi i difetti. Però non giustifica la scelta redazionale uranica di “ripartire” con una cosa così brutta. Capisco de Turris & Fusco quando dicono, nella nota sugli autori, che la SF non è il genere delle previsioni, ma delle “profezie”, eppure anche vedendo il genere sotto questa luce, non riesco ad apprezzare L'ultimo teorema, perché anche nelle valenze del genere mi falla per scontatezza e retorica.

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  — Nov 4, 2012 | Add your feedback

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  • Lo strano caso di Lithium Barnaby (2)
  • By Stritto Antonella Dello
  • Finished on May 29, 2012
    
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  Lo strano caso di Lithium Barnaby

  

  Lithium Brnaby, un nome un destino. Il litio come elemento volatile, instabile e mutevole. Così, quando la vita ormai stabile e consolidata nelle azioni quotidiane sembra averlo corrotto del tutto, lui si lascia avvincere ancora una volta dal suo spirito, quel Talento, ritrovato nella dimensione del ... (continue)

  Lithium Brnaby, un nome un destino. Il litio come elemento volatile, instabile e mutevole. Così, quando la vita ormai stabile e consolidata nelle azioni quotidiane sembra averlo corrotto del tutto, lui si lascia avvincere ancora una volta dal suo spirito, quel Talento, ritrovato nella dimensione dell'immaginazione, che tempo prima gli aveva suggerito i racconti più ammaliatori, e che aveva dovuto dimenticare per volere, appunto, della realtà più bassa, della società che ci incatena con regole asfissianti.

  Lithium allora imbocca una strada diversa da quella che lo condurrà al College in cui si spreca come insegnante. Così fugge, se possiamo dire, dal pericolo delle convenzioni, e attraversa paesi, incontra gente strana e autentica, racconta storie e suggestiona, cambia destini, apre visioni su mondi fatati e paralleli, ma affatto divisi dal nostro. E, narrata la storia, assolto il suo dovere di perfetto cantastorie, se ne riparte, perennemente inseguiti dai suoi bagagli che, speditigli da un paese all'altro, non fanno in tempo ad arrivare all'ultima locanda abitata dal proprietario che già lui è andato via.

  Come l'elemento chimico, quindi. Ma, d'altronde, non è nelle parole la capacità di essere azioni? Non è un nome che crea un destino? Oppure il caso volle che Lithium avesse il nome più adatto alla sua qualità umana e magica? Perché se le sue azioni, se viste con gli occhi dell'obiettività, appaiono come sì bislacche, fuori dagli schemi, inordinali, è altresì vero che nulla di insolitamente soprannaturale sembra appartenergli. Eppure, più avanza la sua storia, o meglio le sue storie, più la vicenda volge al termine, o meglio a quello che è in fondo un vero inizio, più intuiamo che dietro la sua capacità affabulatoria si cela una verità più grande...

  Antonella Dello Stritto ritorna alla narrativa dopo Il cerchio delle fate e conferma, semmai ce ne fosse bisogno, la sua grande bravura come strega della parola e del fantastico. In questo libro, che guarda caso vuole essere un inno alle parole, ritroviamo la sua capacità di ammaliarci con lo stile. La prosa scorre via armoniosa, ipnotica e suggestiva; i racconti sfumano nella visione, nel sogno. La realtà concreta si ammanta così di fantastico, e mai come in questo caso, perché attraverso le parole avviene l'incantesimo perfetto, siamo colti dal sospetto che tutto sia vero, o quantomeno vorremmo sia tale. Dello Stritto quindi come Lithium, in un romanzo di pura finzione ma che è nel contempo autobiografico, o comunque personalissimo.

  Se le qualità artistiche sono tutte da apprezzare, altrettanto non lo è la tecnica, la struttura. Che il Litihum sia un fantasy atipico e superiore per stile e contenuti non ci piove; ma basta questo a far chiudere un occhio sul resto? Dipende forse da lettore a lettore. Personalmente ho trovato poco riuscita la trama, perché un risvolto importantissimo avviene solo nelle ultime battute, un evento che ribalta tutta la storia, o che gli dà un senso preciso, una giustificazione al perché e al percome accadono i fatti precedenti. Il romanzo ci blandisce fin quasi alla fine; l'azione è praticamente assente, e sembra che il libro voglia chiudersi così, con Lithium che continuerà la sua pratica di cantastorie senza interruzioni o minacce. Poi però appunto si esce fin troppo bruscamente da questo ritmo, e la storia si fa veloce, e sembra crollare da un precipizio non visto, ma soprattutto (quello che è peggio) non preparato dall'autrice con qualche indizio precedente. L'ingresso di un antagonista, di una società segreta, sono così bruschi e inattesi che sorge volentieri il sospetto che Dello Stritto se li sia inventati all'ultimo momento, aspetti non previsti nella visione iniziale. La trama deve essere preparata, il colpo di scena improvviso non è mai molto apprezzato.

  Ma, ripeto, questo dipende da lettore a lettore. Per quanto mi riguarda, la lettura, la magia autoriale mi ha appagato ampiamente a scapito dei difetti. È vero che le cose devono equilibrarsi, ma se quelle positive sono fin troppo superiori, quelle negative spariscono nell'insignificanza. E mi sento di dire proprio così di questo romanzo.

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  — Jun 7, 2012 | Add your feedback

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  • La terra dei draghi (24)
  • L'antica stirpe
  • By Nicola Cantalupi
  • Finished on Feb 28, 2012
    
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  La terra dei draghi

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  Ci sono due motivi per cui odiare (ingiustamente) Tolkien, e tutti sono legati all’influenza che ha avuto sulle generazioni di scrittori di fantasy che a lui sono seguite. Il primo è che Tolkien ha fissato dei paletti precisi al genere: dopo la famosa trilogia degli anelli, è arrivata una fiumana di ... (continue)

  Ci sono due motivi per cui odiare (ingiustamente) Tolkien, e tutti sono legati all’influenza che ha avuto sulle generazioni di scrittori di fantasy che a lui sono seguite. Il primo è che Tolkien ha fissato dei paletti precisi al genere: dopo la famosa trilogia degli anelli, è arrivata una fiumana di opere tutte uguali, tutte scontate, tutte pseudotolkeniane. Certo l’originalità non esiste; ma questa produzione “diluviata” non ha fatto altro che imitare pedissequamente. O, meglio, ha cercato di farlo: perché gli esiti non sono mai stati di pari grandezza e bellezza. A che leggere, quindi, questa produzione che non ha saputo e non sa ancora oggi farsi notare anche solo per un particolare? Perché leggere una imitazione insipida se possiamo gustare il modello originale?

  E poi c’è il secondo motivo: siccome la trilogia degli anelli è appunto composta da tre romanzi, chi tira a imitare il sommo lo fa anche nella struttura della propria produzione: e propone appunto una trilogia. Tutto diluito, lo scempio della natura, l’abbondanza dell’inutilità…

  Il brutto, però, subentra allorché il primo libro, fresco di scrittura e di stampa, riesce in qualche modo a incuriosire, vuoi perché le idee tolkeniane sono ben trattate, vuoi perché introduce un elemento nuovo, un’idea originale nel contesto classico. E, parlando in soldoni, letto il primo tomo, sei costretto a soffrire di curiosità, perché il secondo è ancora là dal venire.

  È il caso di questo la Terra dei draghi.

  La ridente e tranquilla Amonhun vede terminare il suo lungo periodo di pace quando alcuni lupi delle terre oscure sconfinano entro le sue mura. Subito i saggi della città capiscono che qualcosa si è spezzato, o sta per farlo; e che i tempi cupi sono lì lì per sopraggiungere. Il vecchio Carmas decide allora d’intraprendere un viaggio periglioso alla ricerca dell’antica stirpe che, se unita, darà man forte ad Amonhun e quindi darà speranza di vittoria. Ad accompagnare Carmas è il giovane Johan, ossia il protagonista principale della saga.

  Anche se Cantalupi dichiari di essere allievo di Tolkien (nel romanzo lo citerà scopertamente in una scena che ha il sapore della goliardia), le differenze tra le due opere risultano evidenti già con questo primo lavoro. Intanto non c’è nessun oggetto del potere bramato da questo o quel personaggio. Ma la cosa che sorprende di più è che l’eroe, il giovane Johan, non ha con Frodo da spartirsi nessuna similitudine. Sono due personaggi diversi per psicologia e storia. Johan ha nel suo passato più di un mistero, e sembra che il suo destino si leghi a quello del mondo dei Draghi in modo molto più intimo. È da Johan che viene la massima curiosità sulle rivelazioni future della saga, visto che il primo romanzo con sapienza posiziona intelligenti input e trappole che titillano il desiderio di saperne di più.

  Le idee tolkeniane sembrano fermarsi all’uso di determinate razze di esseri: qui ci sono gli elfi, i nani, gli uomini, per finire coi troll e compagnia brutta. Il mondo dei Draghi richiama in parte le geografie dell’Anello: vaste pianure desertiche, porti favolosi, città protette da catene di monti, fiumi e gole di fuoco, oltre che caverne per i nani e boschi fatati per gli elementali. Tutto il resto, personaggi e storia, va per i fatti suoi. Abbastanza fresca la morale che sembra pervadere la saga: quella della memoria storica che, se persa, mette le nuove generazioni in bruttissimi guai.

  Essendo un romanzo di principiante, non mancano vari difetti tecnici e stilistici. Parole fuori posto, frasi da aggiustare, piccole sviste nella trama e quant’altro. Ma sono difetti da imputare più alla scarsezza dell’editor che all’autore, perché sotto occhi più attenti la revisione avrebbe aggiustato tutto senza troppa fatica.

  Per finire, è inutile ripetere che, senza Tolkien, non dovremmo aspettare mesi, o forse anni, per sapere come andrà la storia; perché il libro avrebbe qualche centinaio di pagine in più, ma sarebbe concluso. E tuttavia, chissà… magari è vero che non c’è piacere senza attesa…

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  — Mar 13, 2012 | 1 feedback

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  • Onryo, avatar di morte (119)
  • Urania 1578
  • By Sakyo Komatsu, Angelo Marenzana, Alessandro Defilippi, …
  • Finished on Feb 4, 2012
    
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  Onryo, avatar di morte

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  L' "horror japanesque" che eclissa l' "horror italianesque"

  Perché è così. Se questa raccolta fosse nata con lo scopo di far vedere implacabilmente le discrepanze di qualità fra autori giapponesi e autori italioti, avrebbe colpito nel segno. Invece dubito che i curatori (Arona e Soumaré) siano partiti con queste intenzioni.

  Il disastro è inevitabile. Perch ... (continue)

  Perché è così. Se questa raccolta fosse nata con lo scopo di far vedere implacabilmente le discrepanze di qualità fra autori giapponesi e autori italioti, avrebbe colpito nel segno. Invece dubito che i curatori (Arona e Soumaré) siano partiti con queste intenzioni.

  Il disastro è inevitabile. Perché il prodotto è un semiritrovo d'amici. Semplicemente si richiama la cricca dei fedelissimi, si commissiona a questa una cosuccia per testa e si compone quello che viene fuori. Lo scopo dichiarato può anche essere lodevole, fare cioè il miscuglio di due nazioni, due punti di vista, due sensibilità. Ma la fiducia dei curatori negli amici non garantisce nulla. E infatti i racconti italiani qui raccolti spariscono, fanno una magra figura. Sia per le idee sviluppate che per le scritture. Tra l'altro Arona e Soumaré appaiono anche come autori. Per fortuna le loro cose sono migliori di quelle degli altri italiani, ma cribbio, che mancanza di professionalità, di serietà, di umiltà. Nelle fanzine di qualche decennio fa i produttori si autocelebravano a questo modo...

  Si parte con La voce del cadavere di Masako Bando, una storia elegantissima come una stampa, scorrevole come la seta. La precisione della penna, la misura nella scelta delle parole, insomma, in una parola: lo stile. Un racconto davvero bello da leggere, e bello anche per la storia, che si carica di fascino grazie alla leggenda giapponese che l'autrice qui ripesca dal dimenticatoio. Nel leggero mi è sembrato di vivere una fiaba.

  L'alternanza tra Giappone e Italia fa entrare in campo successivamente Alessandro Defilippi con Antracite , e qui cominciano già i problemi. Tanto è curato e gustoso Bando, che ogni difetto di Defilippi, per contrasto, appare ingigantito, e indigeribile. Una frase pomposa, una ripetizione inutile, qualche vero e proprio errore da prima stesura (alla bambina in due occasioni le si da del “gli”), e una storia che trasmette sì un certo mistero, ma lo fa nel modo peggiore, non possono che far cadere le braccia. In 18 righe, tra pagina 53 e 54, appaiono a raffica tre similitudini, per altro di mediocre fattura. Nessuna misura o buon gusto. Alla fine ho avuto il sospetto d'aver letto un racconto scritto di getto e rivisto solo sommariamente.

  Bastano questi due testi per dire che più avanti la cosa si ripete. È vero che non tutti i testi orientali sono belli come quello di Bando, ma se non altro non sono brutti come alcuni italiani. I testi giapponesi, poi, perché ci vengono da lontano e hanno il sapore di cose diverse, riescono a essere interessanti anche quando propongono idee stantie. Quelli italiani invece non si fanno carico della nostra cultura, delle tradizioni, dei dialetti; le idee sono stantie ma manca anche il fascino delle cose nostre antiche. Quindi spariscono doppiamente: per scritture e per idee. Quello che appare sono i soliti fantasmi vendicatori (ma sono moderni, usano tacchi a spillo e hanno capelli con le mesh), il solito neomedium che aiuta a dare la pace a un'anima in pena; il solito angelo sterminatore di angeli dannati (ma il testo di Di Marino meriterebbe una stroncatura solo per la prosa, ridicola e insopportabile, per tacere di ambientazione e personaggi assolutamente non credibili). Unico autore che si solleva verso cose nuove è Samuel Marolla con Fobia, una storia che mette realmente strizza fino alla metà, per poi diventare un thriller soprannaturale (e va detto che Morolla è l'unico qui dentro a partire effettivamente da un preciso modello dell'horror japanesque, quello in cui il soprannaturale si fonde con la tecnologia più moderna).

  Insomma una raccolta riuscita a metà.

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  — Feb 5, 2012 | 1 feedback

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  • Hyperion (1871)
  • By Dan Simmons
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  • Fantastico italiano (39)
  • Finished on Jul 31, 2011
    
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  Fantastico italiano

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  Peccato che la raccolta si fermi proprio quando il fantastico principiava a sfaccettarsi in mille generi e sottogeneri, e in tematiche che andassero oltre il grottesco, il perturbante o l'orrore. Ce lo vedrei bene un secondo volume...

  Ottimo l'apparato critico che aiuta a capire essigenze e finalit ... (continue)

  Peccato che la raccolta si fermi proprio quando il fantastico principiava a sfaccettarsi in mille generi e sottogeneri, e in tematiche che andassero oltre il grottesco, il perturbante o l'orrore. Ce lo vedrei bene un secondo volume...

  Ottimo l'apparato critico che aiuta a capire essigenze e finalità del fantastico.

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  — Dec 5, 2011 | Add your feedback

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  • Tutti i racconti (1927-1930) (1664)
  • By H.P. Lovecraft
  • Finished on Jul 16, 2011
    
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  • Tutti i racconti (1923-1926) (1907)
  • By H.P. Lovecraft
  • Finished on May 20, 2011
    
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  • Retrofuturo (52)
  • Storie di fantascienza italiana
  • By Vittorio Curtoni
  • Finished on Sep 23, 2011
    
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  Retrofuturo

  4 people find this helpful

  

  Ricordo quando, verso la fine degli anni novanta (non è necessario dire il secolo: non sono ultracentenario), questa raccoltina veniva recensita su fanzine e periodici pubblicitari come il Cosmo SF a opera di Enrico Rulli e altri. E ricordo come la inserii tra le cose da leggere a tutti i cos ... (continue)

  Ricordo quando, verso la fine degli anni novanta (non è necessario dire il secolo: non sono ultracentenario), questa raccoltina veniva recensita su fanzine e periodici pubblicitari come il Cosmo SF a opera di Enrico Rulli e altri. E ricordo come la inserii tra le cose da leggere a tutti i costi. Sono dovuti passare più di dieci anni per farlo. Il tempo vola, alla lettera. Sia retorica quanto vuoi, ma è indubbio che la vita di ognuno è una miseria di tempo concessaci con taccagneria cosmica, e un giorno ti svegli all'improvviso vecchio e brutto.

  Retrofuturo è una raccolta personalissima, ma essendo Curtoni un nome importante del fandom italiota, il valore del libro come documento "storico" è di tutto rispetto. A tal proposito il numero di pagine è suddiviso quasi equamente tra racconti e brani autobiografici. Qualcuno potrebbe far notare che non tutti i racconti brillano per qualità e idee, ma giudicare l'opera e stroncarla solo perché come antologia non è perfetta, è sbagliatissimo. Lo scopo non è di fare una raccolta, non solo almeno; ma è quello di raccontare una fetta della storia del fandom italiano, uno spaccato della fantascienza nel nostro paese e del nostro paese. Curtoni parla di sé, ma parla nel contempo di cose comunitarie, ben più grandi dell'autobiografia personale, essendo la sua vita così intimamente connessa (e connessa da protagonista) a un movimento entusiasmante, vitale, certo pieno di contrasti interni e di ingenuità varie e assortite, come fu quello che vide il pieno sboccio della SF qui da noi. E proprio in quegli anni, grazie a un manipolo di giovani sfrenati e vogliosi di fare, il genere conobbe un fermento nuovo. Non a caso proprio in quegli anni cominciarono a uscire le prime fanzine caserecce, semplicissime ma ribollenti di passione.

  Riguardo ai racconti, è vero che non tutto brilla, a causa principalmente di uno stile quasi scolastico, quotidiano e banale, e di idee fantascientifiche non sempre ben definite e che quindi ammantano le narrazioni di contesti scientifici vagamente naif. Ma Curtoni non è propriamente uno scrittore di fantascienza. Il genere in sé serve come mezzo per esplorare universi mentali altrimenti impossibile da esplorare (o comunque non in questo modo). Lo scrittore è un umanista: non bada all'invenzione pseudoscientifica o parascientifica, quello che vuole è bensì farci vedere ciò che vedono e provano sulla pelle e nella mente i suoi personaggi. Molto ballardiano e forse anche dickiano. Visti sotto questa consapevolezza, anche il suo racconto meno interessante acquista un certo spessore, e un certo valore. Anche perché, dovendo trattare la sostanza mentale, psicologica, che è di per sé vaga e non lineare, l'autore (molto saggiamente, e forse qui va vista una qualità artistica oltre lo stile sciapo) non costruisce quasi mai trame precise e chiare: i suoi racconti sono altrettanto vaghi come le menti dei personaggi. Racconti come La notte delle dolci seduzioni e La luce sono delle ottime storie oniriche, o meglio allucinate, nelle quali le scene e la loro non consequenzialità acquistano i contorni nebulosi della visione, o degli ingranaggi mentali dei personaggi, che sono resi incerti dall'esperienza traumatica subita nella vicenda. Spesso è anche ostico capire cosa succede davvero (come avviene soprattutto in Le consultazioni), ma che si provi a entrare nella mente sconvolta di una persona: sono pronto a scommettere che l'effetto di straniamento temporale e visivo non si discosterebbe molto dall'effetto reso in questi racconti. Quindi, alla fin fine, anche se lo stile di base resta quello che è, non possiamo negare a Curtoni una rispettabile intelliggenza artistica, perché adatta la scrittura alle sensazioni che vuole trasmettere e far provare. E per quanto mi riguarda, non raramente riesce benissimo nelle intenzioni di partenza.

  Potete trovare il libro su IBS o presso l'editore (Shake Edizioni), ed è indicato per chi vuole approfondire la storia del fandom dagli anni Settanta ai Novanta. Accompagnando il tutto con una narrativa generalmente buona, si capisce.

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  — Dec 5, 2011 | Add your feedback

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  • Le case del brivido (328)
  • By Michael Reaves, Charlotte Perkins Gilman, Jack L. Chalker, …
  • Finished on Sep 14, 2011
    
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  Le case del brivido

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  Il libro che il vostro agente immobiliare non vi farebbe mai leggere

  Si parte dal 1924 e si finisce nell'85. Lo scopo: tracciare un quasi secolo di orrori casalinghi. L'intenzione è riuscita: dei racconti proposti ben pochi non riescono a farsi apprezzare per idee e atmosfere. Qualche brivido scorre, qualche "uau!" parte. Insomma una lettura generalemnte gradevole. M ... (continue)

  Si parte dal 1924 e si finisce nell'85. Lo scopo: tracciare un quasi secolo di orrori casalinghi. L'intenzione è riuscita: dei racconti proposti ben pochi non riescono a farsi apprezzare per idee e atmosfere. Qualche brivido scorre, qualche "uau!" parte. Insomma una lettura generalemnte gradevole. Molti i "nomoni" proposti, da Lovecraft a Bloch, da Nolan a Grant.

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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  • Il vampiro (1607)
  • By John William Polidori
  • Finished on Oct 24, 2011
    
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  Il vampiro

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  L'ironia di un classico

  Un racconto classico, ma mediocre. Come è potuto succedere? Il mistero sta nella sua storia editoriale e autoriale. Se non ci fosse stato questo particolare contesto, fatto di battibecchi tra Polidori e Byron, fatto di serate noiose ammazzate a botta di racconti dell'orrore in una villa isolata e to ... (continue)

  Un racconto classico, ma mediocre. Come è potuto succedere? Il mistero sta nella sua storia editoriale e autoriale. Se non ci fosse stato questo particolare contesto, fatto di battibecchi tra Polidori e Byron, fatto di serate noiose ammazzate a botta di racconti dell'orrore in una villa isolata e tormentata dalle tempeste, fatto di imbrogli, vendette, insulti velati e scoperti... insomma, fuori da questa luce stroboscopica, molto sicuramente Il vampiro oggi non se lo filerebbe più nessuno, sarebbe dimenticato da tutti, come dimenticati sono quei romanzi fotocopia e impersonali che cercavano d'imitare i grandi autori gotici d'inizio 800. Oppure verrebbe ricordato solo dagli studiosi come un primo, pallido precursore della figura del vampiro moderna... Ma, a ben pensarci, se fosse fallito, Stoker non l'avrebbe letto e di sicuro la figura del vampiro moderna (ammesso che ci fosse stata), sarebbe molto diversa... Bah, un gioco di "se" e di "ma". Quel che è certo è che l'immortalità de Il vampiro non è stata consegnata da potenti meriti artistici o contenutistici, bensì dalle sue vicissitudini fuori dalla pagina. Il successo di questo racconto (che in questo libro viene arricchito da un apparato critico e di contorno non da poco, offrendo persino il brano di Byron da cui poi sarebbe partito Polidori) è un caso più unico che raro.

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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  • Il cavaliere inesistente (14563)
  • By Italo Calvino
  • Finished on Nov 1, 2011
    
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  Il cavaliere inesistente

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  L'ho trovato meno completo di Il barone rampante. Tuttavia, come al solito, la lettura è stata piacevolissima, divertente, meravigliosa per la fantasia sempre viva e potente di Calvino. Solo lui poteva farsi venire certe idee e stenderle senza apparire presuntuoso, di quella presunzione che s ... (continue)

  L'ho trovato meno completo di Il barone rampante. Tuttavia, come al solito, la lettura è stata piacevolissima, divertente, meravigliosa per la fantasia sempre viva e potente di Calvino. Solo lui poteva farsi venire certe idee e stenderle senza apparire presuntuoso, di quella presunzione che si sforza di rendere credibile la cosa più strampalata senza però riuscirci perché non sa spiegarla, razionalizzarla pur se sotto una luce fantastica. Calvino ci riusciva, ed era subito appagamento per il lettore.

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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  • Fantasmi tedeschi (519)
  • By Gustav Meyrink, E. T. A. Hoffmann
  • Finished on Aug 31, 2011
    
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  Fantasmi tedeschi

  Ma dove sono i fantasmi?!

  E' la domanda che mi sono posto a fine lettura, domanda che, a essere onesti, stava germogliando già dopo aver letto il primo racconto. Qui infatti di fantasmi non ce n'è neanche l'ombra. Nel primo racconto addirittura non c'è neanche un reale fantastico, solo atmosfere misteriose e un personaggio c ... (continue)

  E' la domanda che mi sono posto a fine lettura, domanda che, a essere onesti, stava germogliando già dopo aver letto il primo racconto. Qui infatti di fantasmi non ce n'è neanche l'ombra. Nel primo racconto addirittura non c'è neanche un reale fantastico, solo atmosfere misteriose e un personaggio che odora di magia, ma che potrebbe essere solo un gran ciarlatano. Hoffmann, che si alterna con Meyrink, scrive di un fantastico solo apparente anche negli altri racconti. Ma, fantastico o no, di fantasmi non ne mostra. Un po' cerca d'imbrogliare il lettore che ci siano, ma è come James: i fantasmi esistono solo nelle teste di chi ci crede. Anzi è peggio, perché se James questa riflessione la suggeriva, Hoffmann la spiattella chiara e tonda. Almeno nei racconti qui presentati.

  Di Meyrink possiamo invece stendere un velo pietoso. In un altro libro avrebbe fatto la sua figura, ma non qui, che dovrebbe offrire racconti di fantasmi. Quelli di Meyrink sono storie così fuori tema da scandalizzare! Possibile che non vi siano stati autori tedeschi che hanno scritto autentiche "ghost stories"? Possibile che chi ha curato questa raccolta doveva mettere cose allegoriche/simboliste che con le apparizioni ectoplasmatiche non hanno nulla da spartire? Perché sì, quelli di Meyrink sono storie simili. L'ultima è una specie di favola moderna con protagonisti degli animali! E che dire di La seduta spiritica, il cui finale lo ha capito solo l'autore, e noi restiamo lì a brancolare nel buio perché non riusciamo a capire per che cavolo di ragione una fotografia "premonitrice" avrebbe predetto una certa cosa pur mostrando tutt'altra immagine...

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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  • Gli aforismi di Sherlock Holmes (303)
  • By Arthur Conan Doyle
  • Finished in 1996
    
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  Gli aforismi di Sherlock Holmes

  

  Alcuni sono molto buoni. Altri sanno di già sentito:

  Non c'è nulla di nuovo sotto il sole: tutto è già avvenuto.

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  — Nov 30, 2011 | Add your feedback

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