Poison, Miss S. Female, 26, Married. Italy

Benissimo: ho ascoltato le quasi 10 ore di audiolibro...

^_^

Devo dire che è una rivisitazione molto divertente del classico di Jane Austen, è ambientato in una società nella quale gli zombie sono una realtà quotidiana.
Avevo letto delle recensioni qua e là, di gente schifata dallo splatterismo (passatemi il termine) imperante...bè credo che sia solo il caso di aggiungere...'un po' di ironia dai!'
Non lo trovo così traumatizzante, invero.

Mi è piaciuto insomma, sono contenta!

*che poi...CHE POI...di zombie ce ne sono tanti in giro, allegoricamente parlando*

^_^

E' una serie interessante di interviste ancor più interessanti (per coloro che, come me amano sporcarsi le mani con questa roba):
i punti di vista sono differenti ma il filo conduttore è sempre lo stesso (perdonatemi la ripetitività): il teatro britannico della decade 90.
Il libro è diviso in sezioni: interviste con i registi, con i critici, con gli scrittori e con gli 'Academics'. I nome sono quelli dei protagonisti della scena teatrale inglese di quegli anni: Daldry-direttore artistico del Court dal 1993 al 1998; Ravenhill- scrittore tutto'ora attivo (co me Pehnall, Crimp ed altri intervistati); i critici Billington e Sierz -papino dell'in-yer-face; professori esperti nel campo quali Rebellato e Saunders.
Ho citato quelli che mi sono piaciuti di più: non me ne vogliano gli altri.

Le domande sono ben poste e le risposte chiare e senza giochi di parole: ognuno dice la sua, ed il quadro della situazione, per me che ho deciso di addentrarmici, risulta sempre più chiaro.

Poem, 1981

The lights glow.
What will happen next?

Night has fallen.
The rain stops.
What will happen next?

Night will deepen.
He does not know
What I will say to him.

When he has gone
I'll have a word in his ear
And say what I was about to say
At the meeting about to happen
Which has now taken place.

But he said nothing
At the meeting about to take place.
It is only now that he turns and smiles
And whispers:
'I do not know
What will happen next.'

Harold Pinter

credo che Pinter sappia esprimersi molto meglio di me.
love.

Come già noto Ravenhill è uno dei migliori autori in-yer-face.
La lingua che usa gioca tra istanze culturali, fenomeni sociologici e icone pop.
Le situazioni estremizzate conducono per mano il fruitore dell'opera a riflettere su quanto il pro-re-gresso consumistico abbia leso tutti noi.

segnalo inoltre le versioni di Shopping and Fucking presenti su Youtube.
giusto per dare un'idea del clima dell'opera, al di fuori della parola.
Buona Lettura e Buona Visione!

http://www.youtube.com/watch?v=9JHJkmW2xBU

http://www.youtube.com/watch?v=XRv3JXnfwuc

la denominazione Cool Britannia nasce dal clima politico di rivalutazione culturale, post TAtcher ovvero col governo new labourist di Tony Blair, in Inghilterra. E' un breve periodo : 1994/1997.

Come il Tatcherismo di privazioni e senza mezze misure ha influito sulla formazione istituzionale (istruzione e professionalità), ma soprattutto sulla crescitaa livello di esperienza umana e visione del mondo dei giovani autori /autrici che in quegli anni si sono visti, per una volta considerati, da una situazione (a loro) del tutto favorevole grazie al lavoro di DAldry e soci?

in questo volume viene analizzata la questione concernente il Teatro Britannico in particolare (dopo dei DOVUTI saggi introduttivi esplicativi del fenomeno in tutti gli ambiti della nuova swinging London).
Nel teatro stesso, i punti di vista sono differenti.
E si pone l'accento sulla scena Londra-centrica VS il teatro Scozzese contemporaneo (ad esempio); gli scrittori in-yer-face VS loro stessi, a cui non piaceva farsi appiccicare etichette addosso-

In questo breve lasso di tempo si sono susseguiti scandali, rivalutazioni, aperture e chiusure e lapidazioni pubbliche e tripudi di gioie e dolori.

credo sia più giusto - al posto di perdermi in chiacchiere- riportare a tal proposito il commento che Edward Bond, pioniere del teatro britannico, ha fatto a proposito di questo libro:

"Siamo di fronte a un libro pionieristico che influenzerà profondamente i successivi studi sull'opera di Sarah KAne.Graham Saunders ha ascoltato registi, attori, e tutti coloro che hanno lavorato con lei e l'hanno conosciuta a a fondo.
[...]
Non si tratta di un libro agiografico, i giudizi espressi sono sempre equilibrati- e questo ci fa capire ciò che abbiamo perso.
[...] ma se il teatro dovrà sostituirla avrà bisogno di una nutrita schiera di autori geniali- sempre se questo sarà sufficiente."