何故 Hong Kong

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「 它，宛如陀螺的轉軸，分毫不差地插入中心。

　插在東京的中心、日本的中心、插在我們夢想的中心。」

這是「武藏野浪子」Lily Franky在「國民讀物」【東京鐵塔～老媽和我，有時還有老爸～】的開場白，也是整個故事的最大賣點。

插入大家中心的「它」，豈止是聳立於日本東京都的那座高達333米的建築物？更是由文字和眼淚建構而成一連串集體回憶！就在泡沫經濟爆破後的一起回歸心靈和家庭的年代，一個尋常破碎家庭、一段不尋常的母子情，竟被放大成為見證時代的社會共鳴，甚至代表國民的連鎖效應，讓我們一起在眼淚背後，感受到不一樣的純愛激情。

多媒體創作人Lily Franky本名「中川雅也」，本故事作為他的第一部長篇小說，以「母愛」為主題的自傳式故事，於文學雜誌【en-taxi】內分九期連載後，2005年結集成書後好評如潮，而且持續暢銷，截至2007年暑假，感動超越220萬人次，銷量力逼突破250萬本的【挪威的森林】。除了勇奪2005年日本全國的銷量冠軍，2006年更成為【達文西】雜誌讀者票選第一名、日本十大暢銷書第三名、『本屋大獎』第一名……

更厲害的是，本故事半年內四度被改編為日劇、電影和舞台劇，也算是史無前例。首先是在2006年11月18日星期六晚上九點，在富士電視台播出的單元劇，飾演「老媽」榮子的是日劇《阿信的故事》內年輕阿信的田中裕子，小年時的兒子雅也由天才童星神木隆之介飾演，長大後的雅也則是諧星大泉洋，雅也的女友竟由廣末涼子擔任。單元劇版本的平均收視率15.4%，算是不過不失，卻足夠讓富士電視台於2007年1月製作11集的連續劇版本，然而，演員的陣容卻有所遜色，「老媽」換上倍賞美津子，速水直道演雅也，香椎由宇演雅也女友。日劇版《東京鐵塔》，平均收視率14.95%，跟單元劇差不多，但最終回「淚之最期」總算到達18.1%。

緊隨日劇而在2007年4月登場的，正是萬眾期待的電影版。有趣的是，飾演「老媽」的樹木希林，以及飾演爸爸的小林薰，都曾在單元劇版的《東京鐵塔》客串，電影版卻升級為正印，造就另一種「跨媒體效應」，最有趣的是，飾演年輕「老媽」的內田也哉子正是樹木希林的親生女兒；飾演雅也的「怪雞型男」小田切讓，當然比大泉洋和速水直道更具叫座力，感覺上也跟小說封面摺頁內的作者近照很相近，但最吸引的還是由松隆子也飾演雅也女友，表演竟然比《HERO》內的雨宮舞子更出色和討好啊！

電影版華麗落幕後，便輪輪到舞台劇接捧，2007年6月於在東京開始公映。由萩原聖人飾演雅也，加賀麻里子飾演「老媽」，石田光則飾演雅也的女友，單看演員名單，的確難以跟電影版相題並論，卻成功延續這股「鐵塔風潮」，不知道何時將會推出漫畫、動畫和電玩遊戲呢？然而，本故事的電影版在2007年11月18日於香港上映時，電影發行公司跟商業電台緊密合作，製作出三十集的廣播劇，請來殿堂級女演員李司祺飾演「老媽」，「鬼才」林海峰飾演雅也，主題曲《GULUGULU》則由有耳非文主唱，歌詞完全根據劇情而創作，可算是一場跨地域和跨媒介的創舉。

在這股「鐵塔風潮」下，本故事很有可能取代【挪威的森林】，成為日本新一代的文學經典。誠然，筆者閱讀此故事時，也不禁勾起對【挪威的森林】之回憶，特別是男主角在大學時代的荒唐歲月，以及在現實和夢想之間的迷失；然而，【東京鐵塔】最教人震憾的是，「老媽」竟然並非雅也的親生母親！？果然是人生如戲，戲如人生，小說內已一再出現「就說養育之恩重於生育之恩」的感慨，正好呼應中國人的一句老話「生娘不及養娘大」，從藝術的角度的出發，男女主角的純愛關係，母子之間的親密感情，雖然已經老掉牙，卻交織出令人意想不到的另類激情！當然，整個故事的高潮所在，正是「老媽之死」！

即使是對創作毫無認識的普羅大眾，也知道「生離死別」的故事最能牽動讀者的情緒，更何況是親眼目睹至親飽受絕症之苦，卻又愛莫能助，那份無奈、那份悲情、那份切膚之痛，絕對是超越了語言、性別、年齡和民族的界限，實在沒有不讓人感動的道理！因此有批評Lily Franky非常「狡猾」，出賣母親的一生來「博同情」，籍此販賣廉價的溫馨，跟他賴以為生的色情笑話又有何分別呢？

話雖如此，【東京鐵塔】借一貫隱喻「陽具祟拜」的「尖頂高塔」來渲洩男主角對母親的愛慕，寫出了年輕人「上京」﹝從鄉下前往東京﹞尋夢的徬徨心情，也見證了日本男性「永遠兒童期」的「戀母情意結」，特別是彷彿永遠長不大，總是活母親的蔭護下的戰後出生一代，更勝江國香織炒作「不倫母子戀」的【Tokyo Tower】﹝台譯【寂寞東京鐵塔】以作區別，電影由黑木瞳和岡田准一主演﹞，便可謂劃時代的代表作品；與此同時，故事內的「老媽」也反映了九州傳統女性外剛內柔的堅毅特性，正如生長於九州長崎，為電影版獻唱主題曲的福山雅治所說：「九州的媽媽們很多都是像這樣，既強悍又溫柔，曾經不經意聽到朋友的媽媽這麼感嘆：『如果能成為這樣的母親該有多好！…』」。

持平而論，【東京鐵塔】故事內頗多精句，字裡行間，發人深省。

關於「貧窮」的有：「口袋裡有一百塊不是貧窮，分期付款買的LV錢包裡只有一千塊才貧窮得可悲。」

關於「親子」的有：「老爸的人生看起來好像很宏大，老媽的人生連十八歲的我看來都覺得很微少。那是因為，她把自己的人生切下來分給我了。」

關於「自由」的有：「在東京，到處都充滿了自由，多到走在路上常會不經意的踏到。……無法規戒自己的人所擁有的低水準自由，可以麻痺他們的思考與情感，把他們整個身體都帶到路旁的溝渠裡。……沒有比含糊的自由更不自由了，要等到被各種自由綁得無法動彈之後，才會發覺這個道理。」

然而，對於創作人而言，【東京鐵塔】最感動的是，這股「鐵塔風潮」絕非商業計算，一切理應源自Lily Franky對「老媽」的真愛。當他跟小說家柳美里、文評家坪內佑三，以及日本慶應大學副教授暨著名文藝評論家福田和也，一起於2003年籌辦文學雜誌【en-taxi】時，Lily Franky便鼓起勇氣去分享這個最令他感動的故事，結果在印量只有一萬五千本的季刊揭開了日本出版界的新一頁，打造「超世代的文藝風格」，創造總編輯起初預計小說只可賣出十萬本的文壇傳奇。

【東京鐵塔】成為【挪威的森林】後的新一代文學經典，這份「眼淚背後的純愛激情」，正是作者對創作和生命的熱情吧！互勉之。

【末世驚魂錄1：死神．安魂曲】終於完成了，終於完成了一次有趣的實驗！

接受了Edmond(潘紹聰)的邀請，編寫暫名為《黑白無常》的廣播劇劇本，他的大綱正是以黑、白無常的「死神」為主角，當時便立即聯想到日本漫畫【BLEACH】（港譯【漂靈】）！黑無常就似黑崎一護作為藍本，白無常就參考石田雨龍吧！其後幾經修改，卻只保留了「黑組」和「白組」皆有「十三隊」的基本設定。

只因Edmond也安排了一段感情關係，就是表面上是精神科醫生，但實際上是黑無常的「阿武」，跟其被邪靈附身的女病人「淑明」的愛情故事；以此作為故事的骨幹，我先構思好白無常的角色，既然黑無常日間身穿白袍，白無常就在日間身穿黑衣吧！因此就安排了白逸正是每天都穿著黑色西裝的保險從業員。與此同時，也設定了附身於淑明的兩隻邪靈，分別就是「紅衣女鬼」，以及「開膛手傑克」，好讓故事更多元化，枝節更茂盛，更具官能刺激！

相信大家已發現，男女主角的姓氏，也是內藏玄機！「阿武」之所以姓「葉」，正是取自【通靈王】的男主角「麻蒼葉」，而「淑明」為什麼姓「閻」，則是暗示了她和陰間的關係，正好以「淑明」這個名字作為伏筆，為第二部『死神．地獄變』作好準備。至於「白逸」一角，既然是白無常，正好姓「白」，簡單直接，原本打算以「虛空」為名，卻嫌過於造作，結果採用單字一個「逸」，只因他肩上的重擔與日俱增，一點也不安逸啊！

『死神．安魂曲』和『死神．地獄變』，同樣以藝術鉅著作為題材，借用追求「真．善．美」的藝術品來探討「死亡」，乃是一直的小小願望；而本系列的核心主題，正是兩位無常葉武和白逸先後感慨的問題：

究竟是人生無常？

還是一切都有定時？

也許，對於無論有沒有宗教信仰的朋友，面對人生的逆境／苦難／劫數，都難免會怨天尤人，但正如【傳道書】所記載：「虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空。」，太過著重「得」與「失」，迷茫於「無常」與「定時」之間，正是人類煩惱的根本，也是自由意志的無奈。

如何樂在虛空中，固然是一大學問，也超越本故事所討論的範疇。願以葉武歷劫滄桑後的領悟，跟大家共勉之：

無論順境或逆境，其實也只是硬幣的兩面！

我們所背負的悲劇命運，換個角度，其實都是上天為我們準備的恩賜吧！

至於被「揀選」去為陰間服務的「無常」，當中最終極的屬靈比喻，大家能夠參透的話，相信將會有更大的得著。

＊

熟知筆者的朋友們，都會知道筆者寫作時的壞習慣，就是要收聽不同類型的音樂來刺激靈感。今回創作【末世驚魂錄】第一章『死神．安魂曲』時，就是以【幽遊白書】「仙水篇」的OST作伴，結果第二章『死神．地獄變』便充滿了【幽遊白書】的元素，四個主角先後輾轉出現了！實在是此料不及，卻又興奮莫名！

『死神．地獄變』的進度比想像中緩慢，一來是雜務纏身；二來是不斷為【末世驚魂錄2】加入伏線，相繼出現了初稿內沒有設定的角色和情節；三來「嘩！」一聲的場面不夠；四來就是找不到合適的音樂陪伴創作！

起初繼續播放【幽遊白書】「仙水篇」的OST，竟覺事倍功半，及後嘗試了各樣選擇，都未能擦出火花，反而偶爾拿出倉木麻衣的首張大碟『delicious way』，卻忽然茅塞頓開！特別是【名偵探．柯南】的片尾曲〈Secret of my heart〉，正是構思警察劇情時所必備，但最有效的竟是日劇《繼續》的OST！幾乎將柴田純的特質也投射在「羅剎女」身上了！「依戀公主」卻淡化了「地獄少女」的色彩。

說到「嘩！」一聲的場面，因為Edmond投訴『死神．安魂曲』不夠恐怖，便特意在『死神．地獄變』加插了一幕影響深遠的「陰間的火鍋約會」，起初構思，果真非常恐怖，但竟然愈寫愈覺搞笑，等同於「依戀公主」被斬首的一幕……

然而，葉武以一敵百的結局高潮，事後反思，竟非源自動漫經典，卻是受到特攝片集《牙狼》所啟發，因此到了『死神．地獄變』，「地獄之門」開啟後，竟會出現了「地藏」和「觀音」，希望也讓大家「嘩！」一聲吧！

＊

抱歉在創作期間，偶爾暴走，沒有回覆電郵、沒有接聽電話、沒有更新「風雪中的故居」內的文章…只因我太投入在「死神」的世界內，即使每次臨睡前都非常苦惱，但每次醒來總會豁然開朗！膠著狀態的情節，立即變得通順，更為故事帶來新生命！

沒錯，一直相信故事本身是會成長的，就像父親養育孩子一般，即使將不同玩具放在孩子身邊，不會知道他選擇那一款，也不會知道他拿起玩具會發生什麼事情，甚至在最後才會知道這些玩具是否真的適合孩子…希望【末世驚魂錄】會是一個不讓人討厭的乖孩子吧！

這次跟陳啟泰、鄭希怡、李逸朗、蔣雅文的合作，絕對是一次非常愉快的經驗，特別是陳啟泰的認真和創意，令廣播劇的劇情更為豐富！鄭希怡對比合作《愛，有一點藍》的當年，果然進步不少！李逸朗也演活了白逸這個神秘的角色，啟發了『死神．地獄變』內跟閻王女兒的一段孽緣！最後，是真心的，蔣雅文的女鬼聲音真的非常可愛啊！全靠他們，為我的寶貝孩子添上了華麗的外衣。

再一次感謝Edmond的信任，最重要的是，感謝編輯們的耐性和諒解！承諾【末世驚魂錄2】將會準時交稿的了！

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沒有痛楚的教訓就沒意義
人要犧牲才會學習新事物

這是【鋼之鍊金術師】第一集第一頁內文的第一句旁白，畫面配合已斷了左腳的男主角愛德華在魔法陣外圍的懊悔表情，果然是先聲奪人！

愛德華12歲時已獲得鍊金術師的資格，和弟弟艾爾凡斯小時候為了令母親復活，不惜使用禁忌的鍊金術「人體鍊成」，可惜最後失敗告終，更要付出沉重的代價──哥哥愛德華失去了左腳，而弟弟阿爾凡斯則整個人消失了，其後愛德華犧牲自己的右手換回弟弟的靈魂，並將其寄附在金屬鎧甲上。他們為了尋找讓身體回復原狀的方法和「賢者之石」，踏上了緊張刺激的冒險旅程。

右臂和左腳均已換上鋼鐵義肢，因此愛德華被稱為點題的「鋼之鍊金術師」；雖然是殘障人士，但其鋼右臂可化身不同的武器，血肉的左手則可施展鍊金術來鍊製出各款兵刃，甚至將地板變成石像的去教訓欺騙村民的「教主」（第一集），充滿了強頑的戰鬥力和個人特色，怪不得大受歡迎！荒川弘的創意和視覺效果亦是一絕，但老一輩的讀者難免會聯想到寺澤武一的經典名著【哥普拉】，分別在於這名色鬼的左手是一柄電子槍，而他的機械人戰友則擁有極誘人的女性形象。

貴為第49屆小學館漫畫大獎得主，日本累積銷量衝破1000萬本的【鋼之鍊金術師】，除了活用「友情、努力、勝利」的少年漫畫熱血方程式，更讓我們一起反思生命，尤其是處身工業革命後的科學文明社會，人類跟大自然愈見疏離，更妄想以有限的智慧去挑戰造物主的無限權能，結果只會讓悲劇不斷重複，將人類推向萬劫不復的境地！就像是第二集將女兒和愛犬合成的瘋狂鍊金術師，又或是第七集正式登場的，由軍隊秘密製造的「合成獸」，甚至是「人造人」……

還需要多少教訓，我們才會醒覺本身的無知？

還需要多少犧牲，我們方能明白生命的意義？

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