E-magazine Historica Italy

Di Morozzi avevo letto l’ultimo libro, l’Abisso, pubblicato per Fernandel, mi era piaciuto lo stile, la padronanza del lessico l’apparente semplicità della storia.

Poi avevo potuto apprezzare l’autore bolognese grazie ad un articolo pubblicato per Historica.

Ma dopo avere letto Black out devo riconoscere la bravura e la genialità di Morozzi.

Black out mi era stato consigliato da una persona fidata, Alice Suella, una che quando si parla di libri e di un certo tipo di letteratura sa il fatto suo.

Devo ammettere però che inizialmente la storia mi era sembrata alquanto stupida, scontata, un serial killer padrone di un locale bolognese in voga apparentemente un tipo a posto, una ragazza omosessuale e un ragazzo di sedici anni che sta scappando di casa.

I tre casualmente si incontrano il giorno di ferragosto in un palazzo deserto nella periferia bolognese.

Fa un caldo terribile, un ascensore è fuori uso e i tre aspettano l’arrivo dell’altro ascensore.

Mentre salgono improvvisamente l’ascensore si blocca, l’allarme fuori uso, la bottoniera pure, i tre pensano a un black out.

Il tempo passa, inesorabile, le ore trascorrono una dopo l’altra, manca l’aria, l’acqua, soprattutto l’acqua.

Inizialmente cercano di sdrammatizzare, sono sicuri che verranno a liberarli da quell’inferno poi perdono la pazienza, impazziscono.

La storia prosegue piatta, accade quello che tutti si aspettavano fin dalle prime pagine, poi il genio di Morozzi si svela, un colpo di scena inaspettato, per l’appunto geniale.

Un ritratto dell’Italia dei nostri giorni attraverso un romanzo che si può classificare come un noir, un horror e ovviamente anche una storia ricca di suspense.

Consiglio di acquistarlo, soprattutto in questo periodo perché in edizione Tea è scontato e costa cinque euro e novanta invece di sette e ottanta.

Avevo letto di questo libro nell’elenco dei cinque finalisti del Premio Strega ma non mi ero interessato alla storia che raccontava ne ad acquistare il volume.

Poi tempo dopo vidi una recensione su un blog e fui incuriosito dalle parole del blogger “un gioiellino, stupendo, un piccolo capolavoro” così feci un salto in libreria e ne comprai una copia.

Rimase sepolta sotto la pila dei libri da leggere nel mio comodino per circa un mese finchè decisi di prenderlo per leggerlo.

Un libro veloce, scritto con caratteri grandi in formato quasi tascabile che ho divorato in poco più di un’ora.

La storia, effettivamente un piccolo gioiellino di scrittura, racconta di Ugo un falegname in pensione da poco tempo colpito da un infarto che trascorre la sua vita in una casa di montagna, da lui costruita, con la moglie Elena.

Un giorno una grande nevicata imbianca tutto il bel paese e Ugo, preso dalla nostalgia dei tempi passati, decide di rispolverare i suoi vecchi sci, i Derby oro, e di lanciarsi in una folle discesa.

Il suo viaggio prosegue “sospeso tra realtà e mistero, incanto e sogno, accompagnando il lettore nell’abbaglio di una natura magnifica, verso un finale di fiaba, segreto e indimenticabile”.

Sulla copertina campeggia, immancabile una fascetta gialla “quinta edizione finalista Premio Strega 2007”.

Un bel libro, magico, strano, originale, da leggere possibilmente tra una biografia di ottocento pagine di Garibaldi e l’Ulisse di Joice, almeno per staccare un po’.

Non ci sono aggettivi appropriati per definire il nuovo romanzo di Daniela Rossi.
L’ho letto dopo aver assistito alla presentazione del libro, cosa inusuale, di solito accade il contrario, ma non del tutto eccezionale.
Ho conosciuto la scrittrice, ho parlato con lei, ho scambiato opinioni, pensieri, parole.
Mi sono fatto un’idea della persona.
Penso, e questo caso ne è la conferma, che leggere un libro dopo aver conosciuto l’autore sia tutta un’altra cosa.
Ti senti un privilegiato, un eletto, se poi nel volume c’è anche la dedica, calda, affettuosa e bella come quella di Daniela Rossi è il massimo.
Il Merlo indiano è composto da 54 capitoli, molti se si considera la lunghezza del libro di 130 pagine.
La maggior parte di questi capitoli sono fatti da poche righe che assomigliano molto a componimenti poetici più che a brani di un romanzo.
La storia è quella di una giovane donna di provincia.
E’ una pittrice, dipinge quadri dove esteriora i suoi sentimenti, i suoi sogni.
La figura della donna viene messa in risalto a dispetto di quella degli uomini, dei numerosi amanti, insensibili, ottusi, senza morale ne etica.
Il tratto autobiografico traspare dalle pagine cariche di ricche parole ma non “compromette la storia”.
Francesco Giubilei

Da un po’ di tempo leggo opere di qualità, cioè che lasciano il segno sia per lo stile che per la tematica.
Sono libri editi dalla Casa Editrice Il Foglio, a cui mi pare giusto tributare un piccolo plauso per la capacità di selezione e per la politica editoriale volta a privilegiare prodotti di ottimo livello, quando non addirittura eccellente.
Una vita negata di Franca Maria Bagnoli è un romanzo scritto come si deve e, soprattutto, parla di valori soffocati nell’antichità, ma che non trionfano neppure nell’epoca odierna.
Abbiamo sempre considerato - perché così ci è sempre stato raccontato - che Santippe, la moglie di Socrate, tediasse il marito con le sue continue sfuriate, che insomma il povero filosofo fosse una vittima di una donna bisbetica e insopportabile.
Il testo della Bagnoli, nel narrarci di questa vita di coppia, ribalta questo concetto che si è perpetuato nel tempo, vestendo Santippe di una nuova dignità che ne fa un personaggio di importanza ben superiore a quella del marito.
Per far ciò si basa proprio su quella storia che viene ora ad essere confutata e in particolare sulle abitudini di vita, sull’aspetto sociologico della società ateniese.
Premetto che ci sono tutti i motivi per credere che Santippe in effetti fosse la vittima di un sistema che vedeva il matrimonio come un negozio giuridico volto a rafforzare la struttura sociale della democratica Atene, con la moglie destinata solo a procreare per la continuazione della specie e il rafforzamento dello stato, oltre a provvedere alle normali faccende domestiche. Quindi, un rapporto basato su una convivenza totale, sul principio che le decisioni comuni spettavano a entrambi i coniugi, non solo non esisteva, ma era addirittura impensabile.
Sarebbe riduttivo, però, limitare l’analisi di quest’opera alla sola condizione della donna in quella società, perché Franca Maria Bagnoli, attraverso Santippe, va ben oltre, contesta la mancanza di libertà di una civiltà, pur fulgida, ma estremamente classista, tanto da considerare normale la condizione della schiavitù, con un’inclinazione tuttavia a mostrare più tolleranza per l’uomo, al punto che solo il maschio schiavo poteva affrancarsi.
Quindi una struttura sociale rigida, ferrea, dove perfino la religione aveva la funzione di conservare lo status quo, imponendo Dei creati secondo le esigenze dei dominanti.
Il riscatto di Santippe, che riceve schiave come amiche, diventa un emblema della dignità umana laddove sostituisce alle divinità correnti un Dio costruito secondo il suo modo di sentire, un amico che non ha bisogno di cruenti sacrifici per essere benevolo, ma che è dentro l’individuo e che assume sempre di più le caratteristiche della coscienza di una donna che ama il suo uomo a tal punto da giustificarlo per il suo comportamento verso di lei, perché anche lui è parte di quel sistema che ha sempre accettato e che lo condurrà alla morte, senza ribellione, da perfetto integrato in un meccanismo di cui è contemporaneamente artefice e vittima.
Scritto in modo assolutamente delizioso, con una scorrevolezza che impone la lettura quasi d’un fiato, misurato nelle descrizioni - pur splendide - al fine di lasciare ampio spazio di immaginazione, Una vita negata è molto di più di un testo che si propone di riabilitare la figura di una donna, ma è un commosso, stupendo grido di libertà.

Renzo Montagnoli

Il silenzio
Affretta
I passi del tempo
E
Inghiotte parole

Infreddolito
Ornato di neve
Si è dissolto
Muto

Non avevo mai letto una lirica di Patrizia Garofalo, ma aprendo quasi per caso, come un segno del destino, il volume contente la sua silloge alla pagina 53, laddove il mio dito si è inserito senza nessuna volontà, quasi attratto, ho trovato la poesia di cui sopra.
Sarebbe riduttivo dire che questi pochi versi mi hanno fortemente impressionato, perché in effetti è stata una piacevolissima sorpresa il constatare la straordinaria vena creativa e stilistica.
Poche, pochissime parole composte in perfetto equilibrio, in una sintesi di raro effetto che mi ha condotto a un giudizio positivo e che ha trovato poi conferma anche nelle altre liriche, pur se questa mi sembra, ma è ovviamente solo la mia opinione, la più riuscita.
Del resto, Il silenzio, è citato anche in chiusura della esauriente prefazione di Attilio Mauro Caproni, come un passo necessario per l’autore, una volta che ha svelato a se stesso e agli altri l’inconscio del suo animo, una sorta di abbandono che non è rifiuto, ma autonomia di realizzazione concreta di ciò che è il proprio pensiero.
La silloge si dipana in una sorta di diario, in un susseguirsi di puntualizzazioni, di trasposizioni della propria vita interiore, una sorta di autoanalisi da cui scaturisce l’immagine che, pur dentro di noi, ci è sconosciuta prima di intraprendere questo lavoro di indagine.
In effetti, tutto quanto non appare esteriormente ci è spesso ignoto, è una sorta di silenzio che occupa l’animo e che attende solo la nostra verifica per risuonare, quasi un grido di liberazione del nostro io.
Una tematica quindi complessa, non facilmente sviluppabile, e ciò nonostante l’autrice è riuscita nel compito e in modo anche egregio.
Per quanto concerne l’aspetto stilistico mi limito ad osservare come nell’essenzialità del verso assumano rilevanza, anche formale, le parole, studiate, meditate e infine armonizzate al fine di giungere a un equilibrio di sonorità e di tempi.

Renzo Montagnoli

Abbiamo deciso di ristampare I misteri delle soffitte di Carolina Invernizio come tributo letterario a una scrittrice che consideriamo maestra della narrativa popolare. Nessuno meglio della Invernizio incarna con le sue opere lo spirito che anima la nostra casa editrice. Scrittrice d’appendice, narratrice instancabile, amante del mistero, suggestionata da trame nere, indagatrice di sensazioni orrorifiche, semplice da leggere e da capire. Carolina Invernizio non viene compresa dalla critica contemporanea che le preferisce letterati incomprensibili, astrusi ed elitari. Lei scrive per il popolo, per le donne di servizio, per chi ha poca cultura, per un pubblico che attende con ansia la puntata successiva di un feuilleton a base di amore e morte. Strano destino per una ragazza di buona famiglia innamorata della scrittura sino al punto di essere espulsa da scuola e messa all’indice dal Vaticano per aver scritto cose peccaminose. Il comune senso del pudore cambia con il passare del tempo: adesso i racconti della Invernizio non meritano nessuna scomunica. A nostro giudizio vanno riscoperti per comprendere come la tanto disprezzata Carolina di Servizio sia stata una delle prime narratrici di genere della nostra letteratura. Carolina Invernizio compie opera meritoria soprattutto come divulgatrice della parola scritta nei confronti di alcune generazioni di lettori, soprattutto donne, in tempi che consideravano disdicevole perdere tempo con i romanzi. Il cinema non è immune al fascino misterioso dei suoi racconti. Guido Brignone, nel 1948, porta sul grande schermo Il bacio di una morta con una giovanissima Paola Quattrini. Aldo Lado, nel 1973, compie un’operazione simile con La sepolta viva, romanzo gotico a tinte orrorifiche interpretato da Agostina Belli e Maurizio Bonuglia. Le Edizioni Il Foglio riportano alla luce un romanzo del mistero ambientato a Torino, tra il Valentino e la Mole Antonelliana, scritto con uno stile piano e comprensibile, basato su una trama semplice che segue il filo conduttore di una storia d’amore e delitti. Carolina Invernizio ha segnato la via popolare alla narrativa di genere seguendo ispirazioni che la portavano a costruire trame storiche, gialli d’azione, thriller orrorifici, romanzi gotici e storie d’amore strappalacrime. Resta il fatto che Carolina Invernizio, checché ne dicano critici paludati e recensori prezzolati per esaltare Faletti e Moccia, sapeva scrivere e aveva nella sua penna il gusto latinoamericano del racconto. La nostra scrittrice popolare è ancora oggi molto apprezzata dal pubblico sudamericano che ama la narrazione pura, libera da artificiose costruzioni letterarie.

Gordiano Lupi

Ci sono avvenimenti che ci scivolano addosso. Anche se i mass media ci martellano con articoli in prima pagina. Anche se i telegiornali se ne occupano nei servizi di punta. Ci attraversano perché sono lontani dalla nostra quotidianità, non hanno effetti immediati ne diretti sulle nostre vite. Il nucleare è uno di questi avvenimenti.
Tutti conosciamo, almeno per sentito dire, gli effetti delle bombe nucleari. Le immagini delle esplosioni più famose (Hiroshima e Nagasaki in cima all’immaginario collettivo) ci appaiono davanti agli occhi, come una cartolina stropicciata, che richiamiamo alla mente quando sentiamo nominare la parola “nucleare”. E’ quasi un riflesso incondizionato. Ma poi ?
‘Progetto Butterfly’ tenta di mostrare un futuro prossimo dove questa ipotesi è realtà. Dove sperimentazioni nucleari segrete sono vicine a perfezionare un composto che diventerà un arma molto potente. Un arma che verrà venduta al miglior offerente, come nelle tradizionali leggi di mercato. Questo composto, il Prototipo, è stato amorevolmente cresciuto negli anni da un Organizzazione formata da personalità di potere, dalla politica alla religione. La sua crescita è stata regolarmente monitorata attraverso un progetto, ribattezzato ‘Butterfly’ attraverso il quale protocolli e misure di sicurezza rigide ne hanno garantito l’anonimato.
Ma la perfezione non esiste, e nel 2010 qualche piccola crepa inizia ad allargarsi. A dispetto di chi, come Giulio e Walter – il primo, nipote del famoso Fermi mentre il secondo, un manager di successo - giorno dopo giorno si dividono tra una facciata ufficiale irreprensibile, e una vita sotterranea fatta di gestioni e controlli.
Nel romanzo si cerca di porre l’accento sul fattore umane, variabile imprevedibile, considerandone aspetti e angolazioni differenti. Se, attraverso il Progetto Butterfly, il Prototipo verrà ultimato, la sua vendita coprirà d’oro i membri dell’Organizzazione ma incrinerà pericolosamente gli equilibri nazionali. E qualcuno non è d’accordo. Meg – esperta in analisi narrative - e Michael - medico di pronto soccorso - strappati ai rispettivi microcosmi, provano a reagire.
‘Progetto Butterfly’ è un thriller atipico, sesso e sangue non sono gli elementi principali. Lo sono i personaggi, i cui pensieri, stati d’animo e azioni si svelano al lettore come un fiore che sboccia. Lentamente.

Troppo spesso la memoria viene perduta. Sommersa dal cumulo di azioni che intraprendiamo ogni giorno, cancellata dal parlare incessante della società, frammentata dal ritmo incessante di immagini e suoni cui siamo sottoposti, minuto dopo minuto. C’è un solo rischio: dimenticare. Ripercorrendo dunque gli errori della storia.
Poi, per fortuna, c’è qualcuno che si ferma ad ascoltare. Con un blocnotes cerca di annotare, di informarsi, di memorizzare. Per tenere a mente quei passi falsi della Storia. Quel qualcuno, in questo caso, si chiama Francesco Giubilei.
Ho sentito l’autore al telefono. “E’ una cosa semplice, un librettino senza pretese”. In effetti, non possiamo dargli torto. Francesco Giubilei ha solo quindici anni, questo è il suo primo saggio breve, scritto all’età di 13 anni. Una breve intervista al nonno, ai tempi di Mussolini fascista poco convinto ed osservatore attento. I cambiamenti della scuola, le leggi razziali, l’omicido di Matteotti. Queste le curiosità dell’autore. Ma non solo. Cerca di osservare più da vicino la presunta grandezza del duce, la sua fine forse troppo crudele.
Il nonno non prende posizione. Gli regala una visione dei fatti più possibile neutra. A domande come: “Mussolini si meritava la fine che ha avuto o forse sarebbe potuto morire in modo migliore?”, l’uomo risponde semplicemente:
”Se Mussolini avesse dato ascolto al cardinale Schuster di Milano, che l’avrebbe preso in consegna e passato agli Alleati, non sarebbe morto nel modo in cui tutto sappiamo”.
Risposta sibillina, che non lascia spazio per il giudizio personale. Come un vero storico dovrebbe fare, per altro.
Francesco Giubilei è un giovane autore da tenere d’occhio, anche se il suo libretto pecca un po’ di ingenuità (ma sarebbe strano il contrario, direi). Le domande non sono esaustive e forse troppo gironzolanti. Non si esaurisce un argomento, ma si ha una panoramica superficiale degli anni di allora. Forse un modo per iniziare un ragazzo completamente a digiuno della situazione storica e sociale di quell’epoca.
D’altra parte, è encomiabile l’interesse per il passato che si lega al presente e, tra le altre cose, Giubilei mostra capacità innate e rare, di questi tempi. E’ lui stesso direttore di un e-magazine da lui formato (Historica) , il cui livello artistico e culturale è notevolmente elevato.
Ripeto: da tenere d’occhio.