Ilisso edizioni 28. Italy

Il volume, curato da Marina Miraglia, massima esperta italiana di Storia della Fotografia, è il risultato di una preparazione durata anni: ricercatori e studiosi coinvolti nel progetto hanno sondato innumerevoli archivi fotografici alla ricerca di immagini dedicate alla Sardegna. I documenti rintracciati, prevalentemente inediti, si sono rivelati sorprendenti ed entusiasmanti: uno straordinario ritratto dell’Isola firmato dai più importanti fotografi internazionali, dei quali Edouard Delessert, Vittorio Besso, Erminio e Vittorio Sella, Vittorio Alinari, Clifton Adams, August Sander, Luciano Morpurgo, Bernd Lohse, Bruno Stefani, costituiscono solo alcuni ma illuminanti esempi.

Sono gli anni Sessanta. Il boom economico bussa alla porta ma da queste parti, dentro un’Isola appesantita da secoli di povertà e soprusi, in cui il lavoro – quello estenuante e alienante del pastore – denobilita l’uomo, nessuno risponde. O meglio, chi risponde sente ancora più amaro il sapore di un’ingiustizia antica e matura un ambiguo desiderio di rivalsa. Così la vicenda esemplare di Graziano Mesina, eroe al contrario, descrive, con la piacevolezza di una scrittura che sa di romanzo, la società del malessere.
Giuseppe Fiori, «sardo fino alla radice dei capelli, giornalista, scrittore nato» racconta e sente raccontare gli umori di una terra stanca di ricchezza – quella di pochi scaltri che non conoscono l’asprezza dell’ovile – capace com’è di «scendere nel cuore di questa gente ritrosa, e farla parlare».

Dieci racconti narrati da una lavandaia, una donna che per mestiere lava i panni sporchi degli altri; personaggio in carne e ossa ma anche maschera dello scrittore, del cantastorie, del cantautore, del narratore che prende fatti e rende storie, “faulas”, panni puliti per fronteggiare il mondo. Ecco passarci davanti lungo il fiume il ragazzo che viveva di bolle di sapone, la Morte che venne per suonare e fu suonata, l’informatico che frugò la campagna dell’anima, i due nemici e la salmodia dell’odio poeta, la strega punk che si tatuò addosso la vita, il vecchio geometra tracciatore di paradisi, la giovane che poteva essere artista e invece fu spettro…

«Perché i panni che mi passano per mano, che le mie mani restituiscono puliti, sono lunari di poveri fratelli, agnelli simili a noi, compaesani di questa Gavoi che è la vita di ognuno. Forme incerte che trascolorano negli arazzi dei giorni, negli aloni delle lenzuola, nelle alate speranze. Biancheria ch’è di nuovo bianca, pagina pronta per altre scritture ancora».

Il volume raccoglie 100 protagonisti dell’arte sarda di oggi. Ognuno di loro ha realizzato 3 opere tradotte in stampa nella forma del segnalibro. L’obiettivo è presentare al largo pubblico, anche attraverso le singole schede biografiche una rassegna fondamentale dell’intero panorama artistico della Sardegna. Oltre al testo introduttivo il volume contiene un saggio di approfondimento e un racconto sulle esperienze storiche legate al segnalibro.
Ma Il segno nel libro non è solo un volume è una complessa iniziativa tesa a focalizzare l’attenzione degli appassionati d’arte e dei collezionisti di segnalibri verso le librerie. I 300 segnalibri riprodotti nel catalogo infatti sono destinati ad essere divulgati gratuitamente presso le librerie dell’Isola a chiunque acquisti un libro indipendentemente dalla casa editrice e dal costo di copertina. Gli “originali” dei segnalibri saranno esposti in una mostra itinerante.

Fondamentale riflessione, a vent’anni dalla scomparsa del grande artista a cura del massimo esperto di scultura italiana: Carlo Pirovano. Un percorso che attraverso decisive tappe temporali e tematiche, mediante lavori inediti e sorprendenti, tocca le conquiste formali e poetiche raggiunte da un irrequieto genio creativo che, pur lontano dalla terra d’origine e dal gruppo sociale dell’infanzia, ha voluto mantenere con la sua identità un rapporto ininterrotto.
Un confronto mai sanato che ha generato capolavori di rara profondità analitica: terrecotte, cementi, legni, lamiere a confermare una scelta di povertà, semplice solo in apparenza, con la quale Nivola ha tracciato il volto più maturo e grandioso della Sardegna nella seconda metà del XX secolo.

Cairo, 1967-1968. Scoperti i drammi che travolgono il suo Paese, Shagar, studentessa di Storia egizia, decide di cambiare materia di studio. Porta quindi in soffitta i libri di egittologia e le immagini delle antiche divinità che riempiono la sua stanza, per dedicarsi anima e corpo alla Storia Moderna: un cambiamento che rispecchia l’esperienza reale vissuta dall’autrice, la cui vicenda si snoda in un racconto parallelo a quello della protagonista immaginaria. Con Atyàf(fantasmi), pubblicato in Italia a sessant’anni dal primo conflitto arabo-israeliano del 1948, Radwa Ashur risveglia un coro di voci che nel tempo sono state soffocate da varie forme di ingiustizia e violenza. La speranza è che vengano ascoltate, e che anche la letteratura possa contribuire a costruire un futuro migliore per tutti.

RADWA ASHUR (Cairo, 1946), nota scrittrice egiziana, la sua opera più famosa è Granada, premiata come miglior romanzo del 1994 alla Fiera Internazionale del Libro del Cairo e parte di una trilogia che ottiene il massimo riconoscimento al Primo Salone del Libro delle Donne Arabe, nel 1996. Atyàf è invece il romanzo premiato alla Fiera del Libro del Cairo nel 2002. In Italia sono stati tradotti i suoi racconti: “Un omicidio pulito” in Parola di donna, corpo di donna (Mondadori, 2005) e “Ho visto una palma” in Lo specchio degli occhi (Ananke, 1998).

Dalla «cristallizzazione di una “forma” cartografica, di un contorno costiero della tradizione tolemaica alla conquista dei “nomina nova” dell’Arquer che consentono l’individuazione di «oggetti geografici, città, villaggi realmente esistenti», fino alla all’immagine “certa e sicura” di Le Rouge. A sfatare l’opinione secondo cui dell’isola «par che non vi sia chi scriva», 28 carte geografiche comprese tra il 1482 e 1745 riunite in un elegante raccoglitore. Una storia dello sguardo della e sulla Sardegna.

Il volume ricostruisce puntualmente, e per la prima volta in forma completa, una storia plurimillenaria che ha inizio nel periodo precedente alla civiltà nuragica, arrivando alla contemporaneità.
Un ricco repertorio censisce e mostra manufatti d’uso quotidiano, come la brocca, in assoluto il manufatto più diffuso in tutta l’Isola, con un portato di significati simbolici che la pone al centro della cultura tradizionale. A testimoniare la sua centralità nelle attività isolane, il volume presenta un vastissimo repertorio d’immagini realizzate da importanti fotografi e artisti a partire dalla fine dell’Ottocento sino alla seconda metà del Novecento.

Sonos è dedicato alla descrizione degli strumenti musicali della Sardegna. Oltre alla schedatura di ogni singola classe di strumenti il volume comprende una serie di interventi sul patrimonio musicale dell’Isola, focalizzati sulla prospettiva organologica e su quella artigianale.
La pubblicazione è corredata da fotografie e disegni che illustrano i manufatti nelle loro forme, nei particolari costruttivi e nel loro uso. Inoltre un cd contenente brevi esempi musicali.

Attraverso una ricchissima selezione di immagini degli abiti, acconciature, accessori, foto di installazioni, disegni in bozza ed esecutivi, confronti e richiami “della memoria”, il volume – la cui singolare veste grafica esterna (che ne fa un vero e proprio libro-oggetto) è stata appositamente disegnata dallo stesso stilista, in continuità con i “suoi” elementi compositivi – ripercorre le tappe principali del percorso di Antonio Marras, per esplorare il significato di una moda incentrata sui temi dell’identità e della differenza, del viaggio e della perdita.
Temi profondamente sentiti da Marras, che porta con sé il bagaglio di una doppia appartenenza (sardo-isolana e universale) assieme a una complessa eredità fatta di nostalgia, attaccamento alle radici, senso del limite, geografico e culturale, e della necessità di superarlo.
Al crocevia tra moda e arte, locale e globale, saperi tradizionali e progettualità contemporanea, Antonio Marras è un caso unico nella moda italiana. Infatti ha scelto di vivere e lavorare lontano dai centri del mercato, nella sua città natale, Alghero, portando avanti un’idea “alta” della moda: eccentrica e immaginifica, nella quale, accanto agli abiti, contano l’impatto visivo e la carica emozionale della sfilata, concepita come un evento a metà strada fra l’installazione e la performance.

Questa pubblicazione è dedicata al lavoro scaglionato in più tappe temporali, dal 1955 agli anni recenti, che il fotografo Mario De Biasi ha dedicato alla Sardegna. Nel suo primo viaggio il reporter presta il suo occhio a un giornalista d’eccezione, il poeta Alfonso Gatto; insieme, realizzeranno nell’Isola una serie di servizi su l’Asinara, Capo Caccia, Tempio Pausania, Alghero, Sassari, Bosa, Cabras, Oristano, Cagliari; a più riprese si porteranno poi in vari altri centri dell’interno e delle coste della Sardegna, come Oliena, Orgosolo, Ghilarza, Desulo, Tonara, Aritzo, Arbatax, Baunei e numerosi altri. I nuclei tematici del libro (ritratti, paesaggi, comunità, ecc.) sono accompagnati da un commento dell’antropologo Bachisio Bandinu, che introduce il lettore nei risvolti meno immediati di un viaggio fotografico composito e appassionante.

«Il libro di fotografie è luogo della memoria e dell’oblio. Qualcosa che è stato attuale dice di un passato senza ritorno. Mario De Biasi racconta un percorso attraverso la Sardegna ma non cade nel vecchio modello dei viaggiatori dei Voyages en Sardaigne, affascinati dal mito del primigenio, del naturale. L’artista è libero da condizionamenti ideologici: non sente l’impegno di un’analisi fotografica che analizzi un processo di trasformazione sociale. Libertà di sensazione e sentimenti, di intuizione e immaginazione nell’osservare la condizione umana per se stessa. Guardare significa indagare e svelare, penetrare e colpire.»
Bachisio Bandinu

Si tratta di una vera “biografia per immagini” dello scultore, pittore e grafico Costantino Nivola. Scatti straordinari ad opera, tra gli altri, di Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Bruce Davidson, Hans Namuth, Ben Schulz, Carlo Bavagnoli, Ugo Mulas, alcuni fra i più significativi fotografi di questo secolo. Essi hanno fermato alcuni momenti della quotidianità di Nivola: artista ricco di immaterialità mediorientale e mediterranea, cresciuto nella pragmatica Milano, che ha rappresentato, per la selettiva cultura della East Coast statunitense, l’esempio di uno strano miscuglio d’importazione, barbarico e raffinato.

La riscoperta delle voci più significative del panorama artistico dell’Ottocento italiano include Giuseppe Sciuti, concordemente segnalato quale celebratore di eventi storici su tele di grandi dimensioni ritraenti per lo più scene di massa.
In questo volume gli autori offrono una lettura più avvertita e filologicamente più articolata dell’intera sua produzione, che viene opportunamente rapportata ai vari contesti politico- culturali alla luce dei quali la sua figura emerse. Il volume costituisce una catalogazione completa della produzione del pittore siciliano.

Foiso Fois fu l’esponente di rottura nei confronti di una stanca tradizione pittorica. Nelle sue opere è facile individuare l’ambito della sua poetica, che riflette una viva partecipazione alla vita politica e una precisa scelta di campo nell’ambito della sinistra. La pittura diventa così anche un modo di intervenire in maniera autonoma nei fatti cruciali del mondo sardo. Prendono corpo nelle sue tele il dramma dell’emigrazione, la sofferenza del lavoro in miniera, i contadini, i pescatori e, infine, l’avvento dell’autonomia regionale.

Una fantasia piena di stupore e di ironia verso la vita può dirsi il dato caratterizzante l’opera dell’artista, espressa attraverso un linguaggio estremamente raffinato e del tutto privo di facili ingenuità istintive. Il bestiario cui Fancello dà vita nella sua pur fugace esistenza (muore a 25 anni sul fronte albanese nel finire del conflitto mondiale) è, come nota Argan nell’introduzione al volume, «più fiabesco che moralistico, trasposizione dall’umano in chiave di garbata ironia». Il volume costituisce uno strumento indispensabile per quanti si interessano di ceramica e una completa rassegna della produzione di Salvatore Fancello.

Il volume costituisce l’opera definitiva su uno degli artisti più conosciuti e amati in Sardegna. La monografia – forte della riscoperta di numerosi lavori inediti, soprattutto del periodo della formazione artistica, tra gli anni Venti e Trenta, e dei risultati emersi da approfondite ricerche d’archivio – traccia un completo ritratto di Dessy. Non limitandosi ad analizzare il percorso stilistico e gli sviluppi del linguaggio grafico e pittorico, disegna un efficace profilo dell’artista e della sua personalità umana, situandolo nel contesto sociale, storico e culturale del suo tempo e negli ambienti che lo hanno visto emergere e affermarsi.

Con i suoi dipinti e le incisioni Mario Delitala nel 1938 si è aggiudicato il Premio della Presidenza alla Biennale di Venezia.
L’autrice mette in luce nuovi aspetti della personalità artistica di Delitala, autore di grandi decorazioni in edifici pubblici, civili e religiosi, e offre uno sguardo allargato e onnicomprensivo sulla sua intera attività artistica – svoltasi nell’arco di ottant’anni – che, attraverso i poco noti periodi milanese, veneziano, urbinate – dove ha ricoperto l’incarico di direttore della Scuola del Libro – e siciliano, ne rilancia la portata e ne ridefinisce i confini, certamente vasti e complessi nei loro intrecci nazionali ed europei.

L’opera e la personalità del pittore Giuseppe Biasi occupano un posto di assoluto rilievo nell’ambito dell’arte sarda del Novecento. Artefice dell’abbandono dell’espressione accademica in favore della modernità allora rappresentata dal linguaggio delle Secessioni, Biasi ha il merito d’aver reso possibile l’inserimento della Sardegna nel quadro artistico europeo. Grazie al sodalizio con pittori come Filippo Figari e scultori come Francesco Ciusa, oltreché con intellettuali e soprattutto con la scrittrice Grazia Deledda, Biasi dimostra di aver saputo lucidamente attuare quell’“invenzione dell’identità” che nel giro di pochi anni portò alla ribalta internazionale le fascinose interpreti femminili del mondo mitico e incontaminato della Sardegna arcaica.

Aligi Sassu entra nella rosa dei pochi, autentici protagonisti della scena culturale del Novecento. La monografia illustra ogni aspetto della sua vasta produzione, dagli affreschi ai dipinti a olio, dai disegni alle incisioni, dalle ceramiche alle grandi sculture in bronzo: cavalli, battaglie, caffè, figure umane colte in una classicità senza tempo, suggestioni mediterranee di un artista che prosegue ancora oggi la sua avventura creativa, in un crescendo di popolarità che dimostra il valore universale della sua opera.

Pittore, scultore, ceramista, designer di giocattoli, pupazzi, tappeti, cestini; è difficile sintetizzare la poliedrica attività di Eugenio Tavolara. Attraverso la volontà di far rinascere una spontanea arte popolare, egli contribuì al recupero di quelle peculiarità dell’artigianato artistico sardo che rischiavano di perdersi irrimediabilmente, dando vita a una produzione che merita d’essere riscoperta sia per il valore artistico sia per il “fenomeno” storico-sociale che costituì dagli anni Venti ai Sessanta del Novecento.

Artista estroverso, dal forte carisma personale, Mauro Manca è colui che negli anni Cinquanta, in una Sardegna ancora fortemente condizionata in campo artistico dal permanere delle poetiche primonovecentesche, appare come il portatore del nuovo. A guidare l’artista nei suoi vagabondaggi figurativi è un atteggiamento raffinatamente intellettuale: la sua pittura si nutre d’altra pittura, si ciba di tutto ciò in cui sente risuonare il fascino del mito, il mistero del primordiale, dell’origine.

Artista fra i più noti della Sardegna, autore di cicli pittorici in molti dei più importanti edifici pubblici dell’Isola, Filippo Figari ha svolto un ruolo di primo piano nel panorama culturale del Novecento. Agli oli di piccole dimensioni – ritratti, nature morte e paesaggi destinati a una cerchia familiare o agli amici – fanno riscontro i vasti cicli murali, nei quali il pittore affronta temi storici o di costume che esaltano la “nazione sarda” nella sua originalità etnografica. Di particolare importanza gli affreschi della Sala dei Matrimoni nel Palazzo Civico di Cagliari, dove Figari dispiega al meglio le sue capacità di valente decoratore, tecnicamente perfetto e in grado di legare indissolubilmente le sue immagini alla memoria collettiva di un popolo.

Felice Melis Marini è una figura di primo piano nel panorama artistico sardo della prima metà del Novecento. Per la sua vastissima produzione grafica e teorica è annoverato tra i maggiori incisori italiani del secolo appena trascorso; sull’argomento scrisse un apprezzatissimo Manuale dell’acquaforte, ristampato anche all’estero. Il volume analizza il variegato corpus pittorico e grafico dell’artista, contestualizzandolo nel più vasto panorama internazionale.

Il pittore e incisore Carmelo Floris va annoverato tra i protagonisti della cultura isolana del primo Novecento. Considerato il continuatore di Giuseppe Biasi, non è da confondere con quanti propugnarono stereotipi d’arte folklorica. Nelle sue tele, acqueforti e xilografie vivono donne in costume, processioni della Settimana Santa o feste paesane, scorci di Olzai, in luminosità invernali o nei mattini primaverili accesi dai mandorli in fiore, e soprattutto ritratti di giovani volti, dei quali il pittore sa cogliere tanto l’espressività quanto un’immota fissità da icona.

Dal trionfo alla Biennale di Venezia del 1907 con "La madre dell’ucciso" sino all’ultima sua opera di grandi dimensioni, che presenta sempre alla prestigiosa rassegna veneziana nel 1928, il percorso di Ciusa è incentrato sul mito della vita e della morte, chiave per un’interpretazione ed espressione globale del mondo sardo. Non si può però dire che l’artista si chiuda in una ripetizione stereotipa di motivi “tipici”, né che ciò gli precluda le vie della sperimentazione in altri campi. Sono degli anni Venti le sue creazioni ceramiche, premiate alla I Biennale Internazionale delle Arti Decorative di Monza, come le ricerche di nuovi materiali da impiegare nella scultura e nell’edilizia.

Un volume ricco di belle immagini che delinea, passo passo, la vita e il percorso artistico di un protagonista della pittura italiana degli anni ’30-’40 del Novecento. Appena ventenne, partecipa alla Biennale di Venezia dove esporrà, a partire dal 1928, per ben quattordici diverse edizioni. Baguttiano, la sua affermazione nel capoluogo lombardo, negli anni intorno alla guerra, lo porterà a diventare il ritrattista più apprezzato dell’alta borghesia. La bibliografia su Palazzi comprende scritti dei più brillanti nomi della cultura moderna italiana: Paolo Monelli, Dino Buzzati, Orio Vergani, Ugo Nebbia, Virgilio Lilli, Ugo Ojetti, Emilio Radius, Guido Piovene, Enrico Piceni, ecc.

Tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento Ballero costruisce un mondo storico e sentimentale, specchio di una Sardegna delle Barbagie, antropologicamente ancora compatta nei suoi miti e nei suoi riti, nel suo senso acuto e inconfondibile del tragico come del comico, dai livelli quotidiani a quelli sublimi. Altrettanto preciso, nella definizione di un simile universo, si sviluppa il suo discorso artistico in termini di invenzione tecnico-linguistica, essenzialmente postimpressionista, nella quale si fonde la lezione del verismo e del divisionismo italiani.

Quest’opera, ampiamente utilizzata dal Wagner per la redazione del suo DES, è tra le più importanti realizzazioni della lessicografia sarda. Rimasto finora inedito a causa delle difficoltà di trascrizione del manoscritto originale, trova con la presente “prima edizione” il suo migliore compimento. Al volume è allegata una versione multimediale su CD-ROM che, tra le molte particolarità di modernissima concezione, presenta anche il pregio di permettere l’ascolto della pronuncia dei 54.687 lemmi.

L’opera, in due tomi, è dedicata ai testi pertinenti le origini scrittorie della Sardegna, ventisette documenti dei secoli XI-XIV, alcuni dei quali inediti. I documenti sono restituiti attraverso una disamina storica, codicologica, diplomatistica, filologica e linguistica; di ognuno se ne pubblica, inoltre, la riproduzione fotografica. Un lavoro di fondamentale rilevanza documentaria, culturale e storico-linguistica, completata da una “Grammatica storica” del sardo medioevale e un dettagliato “Glossario”.

Il lavoro di Giovanni Lupinu dà l’approfondito esame di una serie di dati che s’inseriscono nella storia della lingua sarda e consentono di apprezzare la partecipazione dell’Isola a tutta una serie di svolgimenti che, se da un lato coinvolgono in numerosi casi il tessuto linguistico protoromanzo nel suo complesso, dall’altro consentono pure di cogliere le prime tracce di differenziazione destinate a marcare l’individualità del sardo nell’ambito delle lingue neolatine.

Il volume propone una raccolta di oltre quattrocento lettere inedite, la maggior parte scritte da militari sardi durante la Grande Guerra, attraverso la quale mette in rilievo le varietà espressive di un gruppo di parlanti appartenenti a una ben delimitata area di provenienza, il Campidano di Cagliari. Il saggio introduttivo e il carteggio evidenziano importanti fenomeni specifici: l’uso di una lingua sensibilmente interferita, ricca di occorrenze dialettali con esiti tipici dell’italiano regionale.

Il volume di Giulio Paulis si presenta come un’opera articolata in capitoli, ognuno dei quali può essere letto come saggio autonomo. Della lingua sarda vengono analizzate le forme che riportano al momento costitutivo della sua originalità lessicale, grammaticale e sintattica: il Medioevo. Grazie alle voci attestate nelle fonti documentarie dall’XI al XIV secolo si snoda un percorso di analisi e approfondimento su atti pergamenacei, archivi, istituzioni.

Una classificazione della tipologia delle torri nuragiche attraverso l’analisi dello sviluppo architettonico, la funzione, le relazioni con il territorio, le analogie con le costruzioni megalitiche del Mediterraneo: minuziose schede descrittive accompagnate da una bibliografia dettagliata e una ricca e inedita documentazione grafica e fotografica per lo studio completo di una “civiltà” originale, vessillo identitario saldo contro ogni tentativo di colonizzazione.

Una raccolta di scritti giuridici, ciascuno dei quali compendia l’universo umano e letterario di uno degli intellettuali isolani più acuti del Novecento. Un’appassionata lotta contro il concettualismo sterile e un richiamo costante al concreto, perché non esiste opposizione tra diritto e vita e il diritto è la vita e le leggi che la governano.
E l’uomo è scienziato, lo scrittore studioso del processo, di quel processo che è il Giorno o i molti Giorni del giudizio.

Giovanni Spano rappresenta al meglio, per l’ambito culturale sardo, quella singolare figura di erudito, storico, archeologo, antiquario e ricercatore sul campo, espressa dal genio conservatore eppure poliedrico dell’Ottocento.
Con quest’opera, pubblicata nel 1861, egli getta le basi per la formazione di una moderna conoscenza linguistica del patrimonio lessicale sardo. Nel suo Vocabolariu Sardu-Italianu dimostra la piena consapevolezza della più autentica realtà linguistica della Sardegna: col rigore di un filologo moderno, si cura non solo di individuare le radici latine di molte voci, ma anche di registrarne le varianti dialettali campidanese e logudorese, oggi riconosciute come costitutive della lingua sarda.
Questa è una delle opere basilari della linguistica sarda. Non si tratta di una semplice ristampa anastatica, bensì di una vera e propria riedizione: sono stati emendati numerosi errori tipografici e ogni lemma è stato sottoposto ad accurata verifica, trasformando questo vocabolario in un insostituibile strumento di studio, finalizzato alla valorizzazione del patrimonio linguistico della Sardegna.

Giovanni Spano rappresenta al meglio, per l’ambito culturale sardo, quella singolare figura di erudito, storico, archeologo, antiquario e ricercatore sul campo, espressa dal genio conservatore eppure poliedrico dell’Ottocento.
Con quest’opera, pubblicata nel 1861, egli getta le basi per la formazione di una moderna conoscenza linguistica del patrimonio lessicale sardo. Nel suo Vocabolariu Sardu-Italianu dimostra la piena consapevolezza della più autentica realtà linguistica della Sardegna: col rigore di un filologo moderno, si cura non solo di individuare le radici latine di molte voci, ma anche di registrarne le varianti dialettali campidanese e logudorese, oggi riconosciute come costitutive della lingua sarda.
Questa è una delle opere basilari della linguistica sarda. Non si tratta di una semplice ristampa anastatica, bensì di una vera e propria riedizione: sono stati emendati numerosi errori tipografici e ogni lemma è stato sottoposto ad accurata verifica, trasformando questo vocabolario in un insostituibile strumento di studio, finalizzato alla valorizzazione del patrimonio linguistico della Sardegna.

Le liriche raccolte, con traduzione a fronte, costituiscono un punto di riferimento, un patrimonio comune a più generazioni. Se ancora il Poeta dei sardi riesce a parlarci ed emozionarci a quasi un secolo dall’uscita dell’opera d’esordio, allora questi versi non sono solamente l’epitaffio di un passato ormai defunto, ma la spiegazione del presente a cui oggi apparteniamo. Poesie da coltivare.
E deo so su mare, / e faghet intro cust’unda naufragiu / s’indomadu pensare.

Con l’emblematico titolo Una stagione a Orolai, Salvatore Cambosu indica le due strade percorse dal romanzo: il dramma della fugace stagione vissuta dal bambino attorno al quale si sviluppa la vicenda, Vincenzo, giovanissimo pastore dal cuore di “cardellino”, e l’altra, l’inverno con la pesante nevicata, che porterà il disastro nella comunità di Orolai, villaggio simbolo di una Sardegna agropastorale del dopoguerra. Fattori climatici e dinamiche sociali schiaccianti sono i “mali” contro i quali soccombono la purezza e i sogni di un bambino, metafora di una società, quella arcaica non solo sarda, che avvia il suo faticoso, tormentato, confuso cammino di riscatto sociale.

Gli oggetti nel loro valore d’uso, di scambio e di relazione simbolica, sono gli attori che recitano la scena della trasformazione antropologica della Sardegna negli anni 1950-75.
Il campo investigativo è l’ambiente pastorale: Bitti (campu e bidda) assurge a campione di ricerca dell’indagine empirica. Dall’analisi dei cambiamenti in seno alla composizione dello spazio e del tempo, dell’arredo e del vestiario, della lingua e dei linguaggi, delle abitudini alimentari e dei rapporti interpersonali nasce “il romanzo di cose”: le cose che un tempo hanno vissuto con gli uomini hanno poi finito con l’assumere lo statuto dell’estraneità e del feticismo. È il diario della prigionia tra gli oggetti non più custodi di memorie, meri feticci che rendono più difficile all’uomo la lettura della propria esistenza. "Il re è un feticcio" ha ottenuto il Premio Campione (1976).