Leave_yo Male, 29. Roma, Italy

Pubblicato in Francia da Casterman nella sua collezione "Hanguk" dedicata ai volumi coreani d'autore, è un volume di oltre 170 pagine, stampato tutto a colori in carta patinata, formato A4, l'edizione è ovviamente di alto livello!
I racconti sono divisi in "capitoli", non ho capito bene l'esigenza di suddividerli in tranche visto che il leit motiv è comune a tutti i racconti: ancora una volta i rapporti umani sono in primo piano, ma direi che il comun denominatore sono i rapporti di paternità/filiarità, la famiglia, la vita di coppia.
Come è facile immaginare, non tutti i racconti sono omogenei nella qualità e nel risultato, alcuni sono più esili mentre altri sono tra i migliori della sua produzione: non esito a definire questo volume ben migliore rispetto alla bicicletta rossa (con cui condivide anche le soluzioni grafiche, il famoso "effetto playmobil" XD), le brevi storie sono ispirate a racconti di scrittori coreani, ai quali Kim Dong-hwa ha prestato quindi la matita rinunciando alla sceneggiatura. Il risultato è ancora una volta poetico, ma -novità!- spesso privo della retorica e del buonismo che a qualcuno (...me?) ha fatto storcere il naso in qualche momento della lettura della bicicletta rossa. Non ci sono quindi solo racconti sulla felicità della vita in due e della condivisione, delle piccole sorprese della vita di tutti i giorni. Troviamo anche storie di violenza in famiglia, racconti di depressione e di dolore, ma sempre raccontando il tutto con estrema grazia e delicatezza, forse anche per merito del disegno, che spesso fa utilizzo di grandi splash page con bellissimi fondali realizzati a pennino, sui quali si stagliano le figure sintetiche tipiche dell'autore, ma anche di primi piani nei quali gli sfondi si sacrificano per lasciare il posto a lunghi campi dominati dai personaggi e dai loro dialoghi. La regia è come sempre tradizionale, ma funziona benissimo e contribuisce a creare l'effetto un po' magico che si prova sfogliando un vecchio diario, o un album di famiglia. Ancora una volta un volume strettamente legato al passato, che guarda indietro con uno sguardo non sempre sorridente ma spesso anche amaro: il tutto però non toglie mai il posto alla speranza. Il passato, sembra dirci Kim, non è sempre possibile lasciarlo alle spalle, ma ci forma e ci influenza anche quando ormai la nostra vita ha preso una strada diversa.
Insomma, una lettura consigliatissima: ho trovato il volume davvero "prezioso" nel suo essere insieme malinconico, positivo ma anche amaro, ma mai disilluso.
Ancora una prova d'autore originale e ricca, fuori dagli schemi che vogliono la corea a fumetti debitrice *per forza* al giappone.

“Gli artisti autentici, creatori di linguaggio, sono sempre pochissimi” (B.Zevi)

E’ il caso lampante di Kyoko Okazaki: classe 1963, non impiega troppo per imporsi sulla scena fumettistica con il suo stile audace e dirompente, con i suoi testi pregni e innovativi, carichi e mai scontati e una grafica incisiva, tagliente, violenta, sincopata.
“River’s edge”, che segue “Pink” e precede “Helter skelter”, è parte di una trilogia “immaginaria” che ha il raro potere di creare un nuovo modo di fare arte, un procedimento avanguardistico che non si limita al mero pensiero antitetico rispetto al fumetto tradizionale, ma ne sovverte i dettami e si propone di operare nel segno dell’istintività, del furor, della novità.

Il nuovo fumetto anni 90 pone le basi per una letteratura psicologica, i protagonisti sono mossi da pensieri ed elaborazioni non sempre razionali e condivisibili, ma sempre in linea con le loro personalità e la loro formazione, fronteggiano più o meno inconsapevolmente manie e nevrosi. I temi anche questa volta attingono al quotidiano. Ma Kyoko intesse la sua tela con rara maestria, fuggendo abilmente dai facili luoghi comuni e da una narrazione furba e studiata. Non teme la realtà, e porta alle estreme conseguenze la propria visione della vita e dei tristi anni 80-90 nel Giappone consumista.

Wakakusa è formalmente la protagonista della vicenda, è il trait d’union tra i personaggi e i loro differenti vissuti, perché la narrazione non è sviluppata secondo un unico punto di vista, bensì corale. Ciascuno dei personaggi ha qualcosa da dire, e lo fa in prima persona, senza intermediari e senza i filtri del narratore interno. Le prime pagine di apertura ci accolgono presentando, prima che i personaggi, il teatro su cui si muovono le loro vite. Un fiume stagnante scorre lento e attraversa la città. L’odore insalubre e malsano circonda e permea ciascuna pagina del fumetto.

I nostri protagonisti sono fondamentalmente soli, vittime dell’inerzia e dell’ignavia. Ciascuno di loro cerca un contatto, cerca la comunione emotiva e mentale, ma nessuno di loro ne troverà. L’amicizia è spesso un atto formale, dietro al quale mascherare il dolore, la solitudine, i segreti, la propria vita. Il sesso non è che dolore, sangue, emissione di liquidi, una squallida valvola di sfogo della violenza e del dolore, quando non è una triste rinuncia sublimata nei contatti furtivi e nei feticci, rubati e gelosamente custoditi.
L’amore è vissuto esclusivamente a senso unico. Wakakusa accetterà le avances di Kannonzaki non per un interesse reciproco, ma per totale inerzia. Pur di frenare gli episodi di violenza verso il suo amico Yamada.
Kannonzaki, d’altra parte, vive con molta libertà la scoperta della propria sessualità, arrivando a intrecciare una storia clandestina con la migliore amica di Wakakusa.
Yamada vivrà la propria omosessualità reprimendosi e mai accettandosi, cercando di educare i propri sentimenti frequentando senza alcun interesse Tajima e censurando l’interesse crescente che prova per il senpai del club di calcio.
Tajima lotterà fino alla fine pur di vedersi ricambiata da Yamada, arrivando a sacrificare la sua dignità e sfiorando la follia.
Yoshikawa è apparentemente il personaggio più enigmatico della vicenda: torbido e sfuggente, ha ben chiaro in mente ciò che vuole e prova in tutti i modi ad ottenerlo. Non maschera la sua attrazione per Wakakusa, anzi, la esterna in maniera piuttosto esplicita.

RIVER’S EDGE parla fondamentalmente della scoperta della vita, del confronto con la morte. I ragazzi che popolano con le loro personalità le bianche pagine del manga sperimentano sulla propria pelle il miracolo della nascita, della crescita, dello svezzamento, attraverso dei gattini randagi che vivono nei pressi della scuola. Metafora delle loro esistenze e dei loro sentimenti, fragili e vibranti. Toccano con mano la morte: i gattini vengono barbaramente uccisi. E un cadavere, trovato sulla riva del fiume, è il loro macabro segreto, una sorta di totem arcaico, simulacro del loro dolore, della frustrazione, della sofferenza silenziosa e agghiacciante. Una ricerca pulsante e ossessiva di battiti vitali e carne decomposta. Una tragica esperienza di sensazioni forti, contrastanti, violente, reali, che combattono con lo stagnante incedere del fiume, che scorre lentamente lordandosi degli scarichi industriali, senza mai riuscire a tergere almeno di poco il putrido malessere che aleggia sulla cittadina. Gli occhi dei protagonisti: troppo giovani per capire, troppo disincantati per filtrare, indelebilmente segnati dalle drammatiche esperienze delle loro vite. Una preziosa lezione, che Moyoco Anno non dimenticherà.

La sensazione di voler scrivere qualcosa di forte, di scandaloso, che porti il lettore al limite del disagio.
Il trucco però c'è e si vede :( e certo, il lettore che andrà a scandalizzarsi leggendo Jornada non sono certo io :) !!!
Da buttare? Forse no: i disegni non sono mai cattivi nel caso dell'Onozucca, che è molto sensuale (e perchè no, ruffianetta e modaiola) e sempre gradevole, ma il problema è ancora una volta un suo limite oggettivo, che non la porta neppure a scivolare su quei terreni che invece sono propri di ben altre maestre (quali Kyoko Okazaki, a cui in diverse dovrebbero eterna gratitudine).

"Dopo l'amore, la pelle dei ragazzi ha l'odore del miele".
Ci ho provato di nuovo con l'altalenante Okazaki (Mari), e stavolta mi è piaciuta molto più di quanto immaginassi. Le storie, autoconclusive, sono ben scritte e persino più belle dei suoi racconti più famosi (Soft shell o Shibuya), persino i disegni mi sembrano migliori.
Un bel volume!

Bello, bello, bello.
La Yamaji cambia: cambia tematiche (questo volume ha sfumature thriller e morbose), cambia stile (i suoi disegni, se possibile, si snelliscono ulteriormente: ancora più stilizzati, più leggeri e più puliti, incredibilmente più belli). Credo sia il volume migliore tra quelli da me mai letti della Yamaji, i protagonisti che crea in questo racconto restano stampati nella mente per giorni e giorni, dopo la lettura, così come i dialoghi, mai così taglienti e serrati. Un bijoux!

Il mio "impatto" con questo manga è stato particolare: all'inizio mi sembrava di trovarmi tra le mani un fumetto dalla maglia intricata e complessa, come se per addentrarmi nel vivo della storia avessi dovuto seguire con attenzione tutto ciò che avveniva sotto i miei occhi... sensazione scomparsa dopo poche, pochissime pagine. E forse sentivo questo perchè, in qualche modo, ero "viziato" da un certo tipo di avanguardia e dalle sue curve iperboliche e intrecciate...
In realtà, pochi fumetti sono più... "normali" di questo Undercorrent. La sua sceneggiatura è lineare, pulita, e sorprendentemente avvincente (e non manca di sfumature lievemente ironiche). I disegni risaltano per bellezza ed eleganza (sono perfetti, non so come dire!!!), ed il risultato finale è uno slice of life malinconico ed emozionante, un ritratto della solitudine e di tutte le sue sfaccettature.
L'edizione francese è piuttosto bella, la MadeIn è una garanzia... peccato però per le pagine a colori!!! Mi pare che Toyoda abbia un gran talento con i colori, è un peccato non poterle vedere ç_ç

A me Terada piace. Non sarà un talento nella scrittura, ma per me un suo volume è sempre una gioia per gli occhi. Saiyukiden rielabora per l'ennesima volta la leggenda cinese dello scimmiotto, questa rilettura è allucinata, inconcludente e scombinata... ma divertentissima (ed affascinante, nella sua grafica tra street art e comics americano). Tamarro? Forse sì, ma me piace!!!

Come dice il titolo stesso, si parla di ragazzini e di avventure di tutti i giorni.
Ho iniziato la lettura di questi racconti (già, sono racconti, 4 storie + un epilogo da morirci!!!) perchè non sapevo resistere alla bellezza delle tavole, tutte a colori, dipinte una ad una, disegnate a pennello e dipinte con una maestria impressionante... dicevo : l'appeal che i disegni esercitavano su di me mi hanno spinto a leggere le prime pagine, "giusto per"... e, senza accorgermene, il volume è finito in un lampo, i racconti -uno più bello ed emozionante dell'altro- sono scivolati via, tra risate, nostalgia, tenerezza ed ammirazione.
Non scherzo, fumetti così è da tanto che non ne leggevo, e certo io per primo non mi aspettavo questa bellezza travolgente!!!
I racconti, come ho detto, parlano di bambini e ragazzini. Quindi, abbiamo il racconto di una passione sfrenata per i fumetti ( si parla di Bomulseoum, una rivista contenitore che suppongo fosse il corrispettivo di shonen jump ), quello delle tensioni politiche tra Corea del sud/Corea del nord, ma soprattutto la vita di tutti i giorni di questi ragazzi che giocano e vivono all'aria aperta, andando a rubare castagne o a navigare il lago in inverno a bordo di tavole di ghiaccio...
Il sentimento dominante è quello della meraviglia per ciò che ci circonda, e poi la nostalgia di quando si era piccoli e ci si divertiva tra amici facendo stronzate, cose pericolose, le passioni totali... non so, a me questo libro ha emozionato tantissimo... mi ha davvero ricordato la mia infanzia (e credo che chiunque ci si potrebbe ritrovare) ed il tutto avviene in maniera così naturale, divertente ed anche poetica...
I disegni sono fenomenali... di una bellezza totale. Le inquadrature tolgono il fiato, sono originalissime ed estremamente ricercate. Kim Hong-mo, come i veri maestri, disegna solo a pennello. Sembrano quadri veri e propri!!!
Un volume bellissimo, da avere assolutamente!! *_*

Il fumetto è davvero "bello", nel senso letterale del termine (per quanto "bello" possa significare tutto e niente XD ): la spina artistica è dominante e totale, a partire dai bellissimi disegni (che caricano di forza e potenza il racconto, grazie ad inquadrature originali, acquerelli/pastelli molto ricercati, per non parlare delle continue splash pages ritraenti la vita metropolitana a Seoul). Posso dire di non aver sposato del tutto il character design dei personaggi (quello della mamma è a volte discontinuo, Bong gu e la bambina sono delle caricature il più delle volte... per contro, gli altri personaggi aderiscono a fisionomie estremamente realistiche), ma proprio a volerci trovare un difetto uno, eh! In realtà, già dalle prime pagine, si è rapiti dalla suggestività e dal carisma di una narrazione mai compiaciuta, mai sbrodata, con degli ottimi dialoghi (ancora una volta, molto "veri"... non so come dire, ma è sempre bello quando in un'opera non leggiamo artificiosità o mistificazioni) e... un finale tanto bello e tanto inaspettato -date le premesse, il fumetto parte in bianco e nero ed il ritratto urbano è strettamente legato a situazioni di povertà, emarginazione, alienazione, solitudine.
Anche io sono rimasto piacevolmente sorpreso da questa Corea a fumetti (che fino ad ora mi aveva detto davvero ben poco, almeno nei "serial a puntate"), che accompagna storie narrate con intelligenza e sapienza a disegni di livello altissimo.