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- Le avventure di Huckleberry Finn (4079)
- Classici dell'avventura, 12
- By Mark Twain
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Le avventure di Huckleberry Finn

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Lo posso chiamare Ismaele?
Questo ragazzino che ci racconta a modo suo che lui in mezzo alla civiltà non ci sta bene, che vuole fuggire dalle sue origini, il padre ubriacone e pericoloso, e fare finte rapine insieme a Tom Sawyer non aiuta molto.
Quindi via, meglio far credere di essere morto e trova ... (continue)

Lo posso chiamare Ismaele?
Questo ragazzino che ci racconta a modo suo che lui in mezzo alla civiltà non ci sta bene, che vuole fuggire dalle sue origini, il padre ubriacone e pericoloso, e fare finte rapine insieme a Tom Sawyer non aiuta molto.
Quindi via, meglio far credere di essere morto e trovare rifugio su un'isoletta del fiume Mississippi; poi lì incontra lo schiavo nero Jim, anche lui fuggiasco, e si parte insieme, a bordo di una zattera, lungo la via dell'acqua, unico luogo dove ci si può sentire liberi.
Ma non è lo sconfinato oceano, il percorso è disseminato di ostacoli e la terra ferma è sempre in vista, con tutte le sue brutture. Questa è la parte più bella del romanzo, un po' Robinson Crusoe un po' Cuore di tenebra, immersa in un'atmosfera del Sud che vissuta con gli occhi dei due ragazzi acquista connotazioni quasi mistiche, tra le superstizioni, le storie raccontate e le riflessioni sotto le stelle. Episodi esilaranti alternati a lucide testimonianze di crimine e morte. Un'avventura estiva pervasa da autentica ingenuità mista a saggezza.
Poi il viaggio viene per così dire inquinato dall'arrivo di due loschi figuri, il Duca e il Re, truffatori e teatranti da quattro soldi. Ci sono momenti di gustosa ironia(i cittadini che, dopo aver speso dei soldi per uno spettacolo inesistente, acconsentono di andare in giro a incoraggiare altri a vederlo, per non essere gli unici fessi. O il monologo shakesperiano frutto di uno strampalato mix tra Amleto e Macbeth), ma in generale la vicenda perde mordente, fino a che Jim torna prigioniero e ci si sposta nuovamente a terra.
Quest'ultima parte è abbastanza diversa dal resto ma non è male, torna in scena Tom Sawyer e se ne evidenzia il carattere, che ho trovato molto interessante(non ho letto il precedente romanzo a lui dedicato). Una sorta di Don Chisciotte, uno che non bada alla fatica, né propria né altrui, pur di vivere avventure immaginarie che seguano i modelli di quelle dei racconti; atteggiamento che viene naturale paragonare e contrapporre a quello di Huck. Entrambi ribelli e tendenti alla fuga, ma se il primo risolve il suo problema con la realtà ignorandola e dando sfogo alla fantasia, il secondo non riesce a lasciarsi incantare e sente stretti i viluppi della società: solo ai suoi margini quindi può dirigersi per trovare respiro.
Cosa notevole, lo fa anche con sofferenza. Indicativo il momento in cui tormentato dal dilemma decide di aiutare definitivamente Jim, andando contro il parere sociale e rassegnato a finire all'Inferno.
Giustissimo considerarlo una pietra miliare per la letteratura americana, compresa l'avvertenza a inizio romanzo (in soldoni, guai al lettore che cercherà un senso, una morale e una trama. Molti miei conoscenti non apprezzano la suddetta letteratura proprio per la diffusa assenza di certi elementi), un po' meno giusto secondo me catalogarlo come libro per ragazzi, non so quanto e cosa sarei riuscito ad apprezzare in più tenera età. In ogni caso, il consiglio di leggerlo vale per tutti.

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— Aug 6, 2012 | 1 feedback
- Caligola (898)
- By Albert Camus
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Caligola

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"... Io so che nulla basta. Sapere questo! Solo in due o tre nella storia, abbiamo fatto questa esperienza e raggiunto questa felicità demente.
- È dunque la felicità questa libertà spaventosa?
- Certo, Cesonia. Senza questa libertà sarei stato un uomo contento. Con essa, ho conquistato la divina c ... (continue)

"... Io so che nulla basta. Sapere questo! Solo in due o tre nella storia, abbiamo fatto questa esperienza e raggiunto questa felicità demente.
- È dunque la felicità questa libertà spaventosa?
- Certo, Cesonia. Senza questa libertà sarei stato un uomo contento. Con essa, ho conquistato la divina chiaroveggenza del solitario."
Ma anche
"E non riesco a liberarmi da una sorta di tenerezza inconfessabile per la donna vecchia che diventerai.
- Dimmi che mi terrai con te.
- Non lo so. Ho soltanto la coscienza, ed è la più spaventosa, che questa tenerezza inconfessabile è il solo sentimento puro che fino ad oggi mi abbia offerto la vita"
Lo avevo studiato, credevo di conoscerne il contenuto essenziale. Ovviamente, come sempre succede in questi casi, mi sbagliavo, e meno male che ogni tanto me lo ricordo e vado a leggere il testo famoso di turno.
La verità è che a questa lettura non si ci può arrivare preparati. Si tratta di un dramma estremamente ben scritto, si viene immediatamente coinvolti, il ritmo è serrato ma si ringrazia anche di potersi fermare e rileggere più volte per lasciar risuonare al meglio le parole; e che immane clangore.
Alla fine del primo atto già diventa impossibile fermarsi e allo stesso tempo si detesta l'idea che possa(che debba)finire. Caligola, questo giovane imperatore dalla personalità travolgente, circondato da scontenti patrizi(che personaggi Scipione e Cherea, sbalorditivi), bizzarri complici(anche qui, tanto di cappello per Elicone e Cesonia)e, soprattutto, morti. Mai abbastanza, "I vivi non bastano a popolare l’universo ed a cacciare la noia. Quando siete tutti qui mi create intorno un vuoto smisurato dove il mio occhio si perde. Non mi sento bene che tra i miei morti."
Vederlo a teatro deve essere sconvolgente, figurarsi recitarlo, mi pare evidente ad esempio che Carmelo Bene non si sia mai più separato dal personaggio.
Via, non posso dire altro e faccio qualcosa di utile, vi risparmio il viaggio in libreria o in biblioteca, qui(http://www.gliantinati.it/copioni.php)trovate le 30 pagine che compongono questa meraviglia, leggetelo.
Fatevi un favore. Oggi, ora, subito.
Credi tu che due uomini di pari animo e dignità possano, almeno una volta nella vita, parlarsi a cuore aperto?

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— Jul 30, 2012 | 1 feedback
- Amleto (12248)
- Testo originale a fronte
- By William Shakespeare
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Amleto

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"- Che vuol dir tutto questo, mio signore?
- Significa malefizio occulto.
-E' probabile che questa scena rechi l'argomento del dramma.
-Lo sapremo da costui, gli attori non sanno tenere un segreto, diranno tutto.
-Ci dirà cosa significava quella scena?
-Sì, o di qualunque scena gli mostrerai: non ve ... (continue)

"- Che vuol dir tutto questo, mio signore?
- Significa malefizio occulto.
-E' probabile che questa scena rechi l'argomento del dramma.
-Lo sapremo da costui, gli attori non sanno tenere un segreto, diranno tutto.
-Ci dirà cosa significava quella scena?
-Sì, o di qualunque scena gli mostrerai: non vergognarti di mostrare, lui non si vergognerà di dirti cosa significa.
-Siete cattivo, siete cattivo. Starò attenta al dramma."
La traduzione rende poco, specie nelle ultime parole di Ofelia, you are naught, you are naught.
Cioè maligno, monello, dispettoso. Magari marcio, come si conviene in Danimarca.
Riletto in occasione della completata lettura di tutte le tragedie, l'ho trovato più inquietante di quanto ricordassi.
Un oscuro enigma di morte, abisso tra intenzione ed azione, teatro e attore e ancora morte.
Non mi stupisce che sia stato scritto dopo il Giulio Cesare, Bruto e Amleto condividono la stessa natura dubbiosa, ci sono un paio di riferimenti diretti(anche simpatici, Polonio che dice di aver interpretato Cesare da giovane) e l'atmosfera è più cupa che mai(considerata la fine di Polonio, la citazione diventa fatalmente ironica).
L'ambiguità abbonda e il veleno oltre ad essere il mezzo preferito per uccidere pare essere anche ciò che scorre nelle vene dei personaggi, tutti posti sotto una luce prettamente negativa.
Amleto è il più interessante perché consapevole. La perdita del padre lo scuote, gli fa dimenticare l'amore per Ofelia. Poi si ci mette anche l'apparizione infernale e la smania di vendetta ed è vero che la pazzia comincia solo a simularla, ma viene posseduto comunque da un certo squilibrio. Lucido, però. Come un attore che nel lasciarsi andare totalmente mantiene un controllo assoluto, che altrimenti non potrebbe dar elegante forma al contenuto prorompente. Pure, vive il tormento dell'incapacità d'agire, il suo comportamento con Ofelia è ciò che più mi ha incuriosito, anche perché il personaggio di lei è piuttosto indecifrabile o forse rispecchia al meglio le perplessità dello spettatore/lettore nei confronti di certi atteggiamenti.
Per tornare al principe danese, curioso come decida di risparmiare lo zio Claudio perché colto in un momento di pentimento, per poi uccidere d'impulso l'uomo dietro l'arazzo("Ahime, che hai fatto?- Non lo so. E' il re?"), senza mostrare peraltro alcun pentimento per l'equivoco letale.
Poi il parziale cambiamento
"La fantasia non potrebbe forse seguire il cammino della nobile polvere d'Alessandro e scoprir ch'è servita a turar la falla di una botte?"
Assimilato ciò, abbandona il dubbio, non teme più l'azione, creduta imposta dall'alto, e si affida al corso degli eventi,
"E se non succederà adesso, verrà pure il momento in cui dovrà succedere. La sola cosa importante è d'esser preparati."
Che dire poi di Rosencratz e Guildestern, compagni fedeli pronti a eliminare l'amico se così viene ordinato, la regina Gertrude che non so se definire peggiore nel ruolo di madre o di moglie; Laerte, la cui abilità con il fioretto è leggendaria, eppure si fa convincere da Claudio nell'adoperare del subdolo veleno.
L'unico che si salva, letteralmente, è Orazio, "poiché tu fosti simile ad uno che, pur soffrendo ogni cosa, non soffre nulla ed ha ben accetti, con la stessa riconoscenza, insieme le offese e i premi della sorte."
Strano dramma davvero, magari non il più coinvolgente, intenso, o anche solo piacevole, ma senza dubbio uno dei più tenebrosi, quello di cui si continuerà a parlare per sempre.
Chiudo con l'indicativo e geniale passaggio dove Amleto chiede a Guildestern di suonare il flauto, che tanto è facile, e appena l'altro si rifiuta sostenendo che non conoscendone l'arte non si può generare armonia, così gli risponde:
"Ebbene, guardati ora, quanta poca stima tu fai di me! Vorresti suonarmi, vorresti dare a intendere che conosci i miei tasti, vorresti estirpare il cuore del mio mistero, vorresti suonarmi dalle note più basse fino a quelle più alte del mio registro.
E c'è tanta musica, una voce eccellente, in questo piccolo organo, eppure non saprai trarne alcuna espressione. Sanguediddio, mi credi più facile a suonarsi d'un piffero? Chiamami pure col nome dello strumento che preferisci, per quanto mi tasterai, non riuscirai a suonarmi."

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— Jul 6, 2012 | Add your feedback
- Giulio Cesare (2229)
- Testo originale a fronte
- By William Shakespeare
- Finished
  
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Giulio Cesare

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"Qui ti han tolto ogni scampo, o cuor di cervo, qui sei caduto e intorno ti stanno i cacciatori, macchiati dalle spoglie, rossi del tuo sangue. O mondo, per questo cervo fosti la foresta, una foresta, o mondo, di cui egli era il cuore!"
Dato che la storia è arcinota, cominciamo proprio dal cuore, i ... (continue)

"Qui ti han tolto ogni scampo, o cuor di cervo, qui sei caduto e intorno ti stanno i cacciatori, macchiati dalle spoglie, rossi del tuo sangue. O mondo, per questo cervo fosti la foresta, una foresta, o mondo, di cui egli era il cuore!"
Dato che la storia è arcinota, cominciamo proprio dal cuore, il terzo atto, straordinario concertato di natura umana.
Primo rappresentante, Cesare. Idi di Marzo, circondato dai congiurati inquieti, rifiuta con fermezza di concedere la grazia a un esule, poiché
"Stelle innumerevoli costellano i cieli, tutte di fuoco e tutte risplendenti, ma io sono costante come la stella polare, di cui nel firmamento non c'è uguale per fissità e saldezza."
Subito dopo però, una volta colpito a morte e riconosciuto nel figlio l'assassino, egli stesso sentenzia la sua caduta.
Bruto, dunque, che ha agito nel nome dell'indipendenza contro l'ambizione e che continua a proclamarsi amico di Cesare, avendolo privato, oltre che della vita, del timore che caratterizza l'attesa della morte, peggiore della stessa. Non conta l'apparenza sanguinaria, ma il cuore colmo di pietà per i torti subiti da Roma e chissà "per quanti secoli a venire questa grandiosa scena verrà rivissuta in paesi ancor da nascere, di idiomi sconosciuti. Quante volte Cesare sanguinerà per gioco, che ora giace ai piedi della statua di Pompeo, e vale quanto la polvere!"
Poi è il turno di Marc'Antonio e, come direbbe un grande maestro, qui cade il teatro. In Senato agisce con diplomazia, stringe le mani omicide, chiede solo di poter parlare al funerale, anche a condizione di non biasimare nessuno; intanto a parte esprime tutta la sua rabbia e disperazione rivelando il suo reale intento, sospettato solo da Cassio. Ecco quindi che dopo Bruto prende la parola, non c'è pericolo alcuno
"Io non ho infatti né ingegno, né eloquenza, né peso, portamento, modo di porgere, né so scaldare il sangue agli uomini con le parole: io parlo come viene. Vi dico quel che già sapete, vi mostro le ferite di Cesare, povere, povere bocche mute e a loro dico di parlare per me. Ma se io fossi Bruto, e Bruto fosse Antonio, allora quell'Antonio vi accenderebbe gli animi e a ognuna delle ferite di Cesare donerebbe una lingua così eloquente da spingere fin le pietre di Roma a insorgere, a rivoltarsi."
E non aggiungo altro, si sa che l'intera orazione - e con essa il personaggio d'Antonio - rientra tra i prodigi migliori di Shakespeare.
In ultimo non vanno dimenticati i cittadini. Prima placati da Bruto, poi le parole di Antonio si riversano come pioggia sull'oceano e la marea della furia sale incontrollabile. Così, nella breve scena terza, che conclude fatalmente l'atto, un povero poeta viene fatto a pezzi per la sola colpa di portare lo stesso nome di uno dei congiurati.
Il resto non è da meno. Durante i primi due atti si sottolinea la debolezza di Cesare, dipinto da Cassio come una bambina malata in ricordo di un episodio passato, ha il mal caduco, decide di rimanere a casa cedendo alla volontà della moglie e cede ancor di più quando invece si dirige in Senato attirato dalla corona che si vocifera gli vogliano offrire.
Comincia il dramma interiore di Bruto, "Oh se potessimo ghermire lo spirito senza smembrare Cesare!", convinto a malapena da Cassio alla congiura, abbraccia poi il ruolo di principale organizzatore, pur consapevole di star perseguendo una colpa solo sospettata, un uovo dal quale potrebbe, forse, nascere un serpente.
Da brividi l'atmosfera apocalittica, tra oscuri presagi, leoni per le strade, cieli insanguinati e tempeste di fuoco
"Quando muoiono i mendicanti non si vedono comete; i cieli stessi proclamano avvampando la morte dei principi."
Che dire infine degli ultimi due atti, dominati dalla battaglia a Filippi, sopra la quale aleggia lo spettro di Cesare che letteralmente visita Bruto. Memorabile la scena tra quest'ultimo e Cassio, quando esasperati litigano violentemente per questioni di denaro, rinfacciandosi i difetti altrui, rimpiangendo un po' anche Cesare, capaci poi di riconciliarsi malinconicamente, consapevoli della fine imminente.
Un dramma titanico; ogni personaggio, una verità, tanto che lo spettatore potrebbe far sue le ultime parole di Antonio, in elogio a Bruto, rivolgendole a ognuno di loro, "che la Natura potrebbe ben ergersi ed esclamare a tutto il mondo: Questo era un uomo!"

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— Jul 5, 2012 | Add your feedback
- Antonio e Cleopatra (1256)
- By William Shakespeare
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Antonio e Cleopatra

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"La galea in cui sedeva, come trono brunito ardea sull'acqua.
Quanto alla sua persona, superava ogni descrizione: giaceva nel baldacchino intessuto d'oro e seta, più bella di Venere nel dipinto dove la fantasia sopravanza la natura. La città si riversò fuori ad ammirarla e Antonio, in trono sulla pi ... (continue)

"La galea in cui sedeva, come trono brunito ardea sull'acqua.
Quanto alla sua persona, superava ogni descrizione: giaceva nel baldacchino intessuto d'oro e seta, più bella di Venere nel dipinto dove la fantasia sopravanza la natura. La città si riversò fuori ad ammirarla e Antonio, in trono sulla piazza del mercato, rimase solo, a fischiettare all'aria: e anche questa, fosse stato possibile, sarebbe volata a contemplare Cleopatra, lasciando un vuoto nella natura. Quando approdò, Antonio mandò ad invitarla a cena; lei rispose che era meglio fosse lui suo ospite, e implorò il favore; il galante Antonio, che a una donna non disse mai di no, va al banchetto e, per la sua cena, paga col cuore, per ciò che soltanto con gli occhi avea mangiato.
[...]
Una volta l'ho vista saltellare a pie' zoppo quaranta passi sulla pubblica via; perduto il respiro, parlò ansando, trasformando in perfezione quel difetto, e l'essere rimasta senza fiato era pur questo ragione potentissima d'incanto. L'età non può farla appassire, né l'abitudine rendere stantia la sua infinita varietà.
Altre donne saziano le voglie che appagano, but she makes hungry where most she satisfies."
Così Enobarbo, fedele amico di Antonio, dipinge - con qualche taglio da parte mia - ora il primo incontro tra i due amanti, ora Cleopatra, irresistibile non solo per l'aspetto, ma soprattutto per il suo modo di essere. "Io sono fuoco e aria", dirà lei.
Quanto ad Antonio, a mio parere il ritratto migliore viene dato da lui stesso, più o meno velatamente, quando, tra fiumi di vino, cerca di descrivere le fattezze del coccodrillo egiziano a Lepido.
"Ha una forma uguale alla sua, signore, ed è grande quanto la sua grandezza; misura tale quale l'altezza che raggiunge, e si muove coi suoi organi. Vive di ciò che lo nutre, e una volta che gli elementi vitali siano fuori di lui, trasmigra. Anche il colore è il suo proprio colore, e le sue lacrime sono umide."
Come si vede siamo di fronte a due personalità straordinarie, uniche, che sfuggono a ogni comparazione o classificazione. Il loro amore appare dunque obbligato, poiché, pur con tutte le rispettive differenze, l'uno vede nell'altro la grandezza senza che la propria venga sminuita; grandezza che ha il carattere della divinità, introvabile negli altri uomini. Ma dato che è tra essi che la coppia vive, non c'è da stupirsi se li aspetta una tragica sorte. Quest'ultima, la fine del quarto atto per Antonio e quella del quinto per Cleopatra, rappresenta i momenti di maggior lirismo dell'opera, la morte dona ai due un'atmosfera più carica di mistero, rendendo la loro natura ancora più sfuggente e inesprimibile.
Il resto mi ha convinto meno. Gli atti sono frammentati da un gran numero di scene, il centro dell'azione si sposta continuamente nei luoghi più disparati - vorrei proprio vederne una rappresentazione per rendermi conto di come sia possibile ovviare al problema - e tutta la parte politica riguardante gli ultimi giorni del triumvirato, pur con i suoi buoni momenti(ad esempio Menas e Pompeo), prende troppo spazio quando è per forza di cose meno interessante della relazione tra i due protagonisti.
Ciò nonostante, rimane una tragedia di grande fascino e anche se la definizione di storia d'amore secondo me non è la più adatta, resta quella che più mi ha stregato.

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— Jul 4, 2012 | Add your feedback

- Coriolano (306)
- By William Shakespeare
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Coriolano

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Premessa: per parlare di Coriolano non riesco a fare a meno di entrare nei dettagli della storia, almeno per una parte. Il mio intento è quello di incuriosire, penso si tratti di uno dei maggiori capolavori e mi duole vedere quanto poco sia noto, sono certo del resto che qualsiasi anticipazione non ... (continue)

Premessa: per parlare di Coriolano non riesco a fare a meno di entrare nei dettagli della storia, almeno per una parte. Il mio intento è quello di incuriosire, penso si tratti di uno dei maggiori capolavori e mi duole vedere quanto poco sia noto, sono certo del resto che qualsiasi anticipazione non potrebbe sminuire la potenza poetica con la quale Shakespeare allieta il suo pubblico.
Voci dal popolo di Roma, c'è aria di rivolta, si reclama il grano creduto nascosto dai patrizi. Entra Menenio, saggio e voce del buon senso, riesce quasi a indorare per bene la pillola quando fa il suo ingresso Caio Marzio, che zittisce la folla con disprezzo. Qui emergono subito i suoi primi tratti, schietto, allergico alla diplomazia, imperioso.
Di seguito arriva la notizia che i Volsci sono sul piede di guerra, Marzio, condottiero feroce, parte immediatamente per Corioli a dar battaglia. Più che incoraggiarli, i suoi uomini li minaccia, inarrestabile e incurante delle ferite, si dirige impaziente alla ricerca del generale volsco, Tullio Aufidio, l'unico che riconosce suo pari per coraggio e abilità nel combattimento, già affrontato più volte in passato.
Marzio "In queste tre ore ho combattuto da solo, o Tullio, dentro le mura della tua Corioli ed ho fatto tutto quel che m'è piaciuto di fare. Questo sangue di cui tu mi vedi qui mascherato non è mio, e quindi, per la tua stessa vendetta, devi spremere la tua forza al sommo grado."
Aufidio "Anche se tu fossi quello stesso Ettore del quale la tua razza orgogliosa mena tanto vanto, non riusciresti a sfuggirmi, ora."
Epico scontro, l'esito è scontato: Corioli è presa, Aufidio giura vendetta e Marzio viene sommerso da lodi e generose offerte, che però respinge. Tra le altre cose egli è infatti estremamente modesto, odia su tutto l'adulazione ipocrita, "come se io volessi che le piccole cose da me fatte fossero condite con lodi infarcite e rese piccanti con la menzogna!"
Si limita quindi ad accettare il titolo onorifico di Coriolano, mentre già si vocifera che verrà eletto console, cosa che disturba Sicinio e Bruto, maligni tribuni della plebe intenzionati a insinuare il seme della rovina.
Troveranno terreno fertile nell'atteggiamento ostile di Coriolano verso le usanze e le procedure necessarie per l'investimento alla carica, e cioè ascoltare mentre vengono narrate le sue prodezze e parlare al popolo per guadagnare consenso. Tuttavia, si presterà, seppur con sdegno
"Ma se facessimo sempre ciò che vuole l'usanza la polvere poserebbe sul passato e non sarebbe mai più spazzata via, e l'un sull'altro si accumulerebbero montagne di errori così alte che non sarebbe più possibile alla verità di dominarle. No, piuttosto che fare così il buffone vadano l'alta carica e l'onore a chi è disposto a farlo. Ho già fatto metà del mio cammino, e dal momento che ho già sofferto una parte del male, mi appresterò a soffrire anche l'altra."
Il popolo dapprima accetta le insolite richieste dirette, ma i due tribuni fanno presto a metterle in cattiva luce sottolineandone il carattere sprezzante. Il parere dei cittadini cambia direzione e Coriolano non si trattiene più
"Così come ho versato il sangue per il mio paese senza aver paura di nessuna forza esterna, i miei polmoni conieranno delle parole fino a quando avranno fiato.[...]Questa doppia autorità - nella quale una parte disprezza a ragione e l'altra, senza ragione alcuna, insulta, là dove la nobiltà, i titoli, e la saggezza non possono decidere nulla se non sia con il sì e il no degli ignoranti plebei - è costretta a trascurare i reali bisogni dello stato, dando spazio intanto a una instabile leggerezza; e così come si sia impedito ogni buon proposito, ne segue che nulla è fatto a proposito."
Intervengono allora il buon consigliere Menenio e la madre Volumnia, personaggio chiave, dotata della stessa tempra del figlio, ma incline alla flessibilità in caso di bisogno. Abbastanza curiosamente, Coriolano si lascia convincere non dalla ragionevolezza dei discorsi ma dalla semplice autorità materna, decide di chinare il capo solo per non arrecarle dispiacere. Ma la calma non dura a lungo, e quando viene apostrofato come traditore, è di nuovo tempesta, stavolta realmente implacabile. Gli costerà l'esilio, ma va bene, perché
"Son io, piuttosto, a esiliar voi, che dovrete restarvene qui, nella vostra incostanza.[...]Disprezzando a causa vostra, la vostra città, ecco io così le volgo le spalle: there is a world elsewhere."
Ora, si parla tanto d'orgoglio e superbia, la stessa madre lo accusa di questo, ma io non sono molto d'accordo. Mettendo da parte il tono aspro, a me pare che le sue parole rivelino più che altro coerenza, onestà, alta considerazione del merito e mancanza di vanità; grande integrità.
In più trovo il suo pensiero piuttosto condivisibile specie se si contrappone a quello dei due subdoli tribuni, in favore dei cittadini per proprio tornaconto, che tanto ricordano i nostri politici(quelli di ogni tempo?).
Tra gli estremi, varie sfumature rappresentate da Menenio, Cominio e Volumnia, ognuno dei quali meriterebbe una recensione a sé.
Più interessante di quanto possa sembrare si rivelerà anche Aufidio, afflitto da un tormento non dichiarato e debole alla protezione offerta da una maschera di comodo, a seconda della situazione.
Degli ultimi due atti non voglio parlare, dico solo che la vicenda si fa ancora più interessante e la risoluzione è originale, così come lo è l'interpretazione di Brecht che raccomando.
Consiglio infine di vedere anche l'omonimo film del 2011 diretto e interpretato da Ralph Fiennes.

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— Jul 3, 2012 | Add your feedback
- Tito Andronico (462)
- By William Shakespeare
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Tito Andronico

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"Ah, sta' sicuro, Lucio, ti torturerà l'anima sentire quello che dirò; perché parlerò di assassinî, stupri e massacri, atti della nera notte, azioni abominevoli, maligni complotti, tradimenti, delitti, penosi a udirsi, eppure tristemente eseguiti."
In quella che è probabilmente la sua prima tragedi ... (continue)

"Ah, sta' sicuro, Lucio, ti torturerà l'anima sentire quello che dirò; perché parlerò di assassinî, stupri e massacri, atti della nera notte, azioni abominevoli, maligni complotti, tradimenti, delitti, penosi a udirsi, eppure tristemente eseguiti."
In quella che è probabilmente la sua prima tragedia Shakespeare usa la penna per stillare sangue, si lascia ispirare dal macabro e descrive un cupo vortice di violenza efferata.
L'inizio è precipitoso, mentre a Roma Saturnino, figlio del precedente imperatore, reclama il trono, Tito Andronico torna vincitore dalla battaglia contro i Goti. Lo seguono, prigionieri, Tamora, regina dei Goti, il suo amante Aronne il Moro e i tre figli. E' costume romano fare a pezzi e sacrificare un nemico vinto, così viene scelto il primogenito e a nulla varranno le suppliche di Tamora. Dopo questo simpatico rito, che bene inaugura il dramma e ne anticipa il tono, scoppia l'inferno all'improvviso. Nel giro di poche battute infatti Tito legittima l'impero di Saturnino e gli dona in sposa sua figlia Lavinia, la quale è subito reclamata da un altro che la porta via, appoggiato dai figli di Tito. Quest'ultimo in preda alla collera ne uccide uno, il novello imperatore dal suo canto insulta Tito e prende Tamora come moglie.
E siamo solo all'inizio del primo atto. Seguiranno stupri, mutilazioni e atroci vendette nelle quali trova spazio anche il cannibalismo.
In particolare i barbari sono personaggi degni di tale nome. Tamora è una donna lasciva e opportunista, trama omicidi senza alcun scrupolo e incoraggia i due figli rimasti a violentare e uccidere. Questi ultimi non si fanno certo pregare, pronti anche a uccidersi l'un l'altro per soddisfare i propri desideri, sprezzanti e crudeli(CHIRONE: Fossi in lei, io mi andrei a impiccare. DEMETRIO: Se tu avessi le mani per annodare la corda!).
Infine Aronne, il male incarnato. Caratterizzato all'esagerazione da tutti i tratti di cui sopra, con l'aggiunta che se ne vanta a gran voce in monologhi carichi di malvagità, si pente solo di non poter attuare tutti i crimini che riesce a immaginare e di aver fatto qualche accidentale buona azione.
Ad essi si contrappongono Tito e la sua famiglia, vessati fino all'inverosimile; sarei davvero curioso di vedere un'attrice affrontare il ruolo disgraziato di Lavinia. Tito è anch'esso molto interessante, in lui si trovano i semi di personaggi successivi più celebri, nella sua finta follia quello di Amleto, nella sua disperazione da padre quello di Lear.
Tragedia con la T maiuscola, atipica in quanto più vicina al gusto classico che a quello elisabettiano, ma tra tanta cattiveria e violenza, il Bardo non rinuncia alla sua poesia che tanto lo rende grande.

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— Jul 2, 2012 | 3 feedbacks
- Timone d'Atene (151)
- By William Shakespeare
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Timone d'Atene

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Timone è ricco e magnanimo. Filantropo, è benevolo con tutti, si circonda di amici e dona denaro a chiunque con noncuranza. Il filosofo Apemanto, scorbutico ma sincero, tra un insulto e l'altro cerca di metterlo in guardia dagli adulatori, ma Timone non ascolta. Fino a che una fila di creditori buss ... (continue)

Timone è ricco e magnanimo. Filantropo, è benevolo con tutti, si circonda di amici e dona denaro a chiunque con noncuranza. Il filosofo Apemanto, scorbutico ma sincero, tra un insulto e l'altro cerca di metterlo in guardia dagli adulatori, ma Timone non ascolta. Fino a che una fila di creditori busserà alla sua porta mettendolo di fronte alla cruda verità: a forza di donare, si ritrova adesso povero e indebitato fino al collo. Pazienza, ci sono gli amici, pronti ad aiutare nel momento del bisogno, no? Eh no, aveva ragione Apemanto. Ecco quindi che Timone come un angelo che muta in demonio diviene il più furioso dei misantropi, in una delle scene più d'effetto del dramma dà un ultimo banchetto di sfregio e lascia per sempre Atene, rifugiandosi in una grotta, lontano dall'umanità.
Ora, a quanto leggo gran parte della critica ritiene che si tratti solo di un abbozzo e non di un'opera completa, e devo dire che la cosa appare plausibile. Si nota una certa mancanza d'equilibrio formale, che invece scandisce generalmente i lavori di Shakespeare, il cambiamento di Timone per quanto affascinante appare troppo repentino e radicale, in più il suo stato d'animo è troppo esaltato, durante il quarto e il quinto atto non fa che ripetere invettive contro la sua specie, un'acuta nota musicale tenuta troppo a lungo. Lo stesso discorso vale per Apemanto, è un po' il fool della situazione, ma troppe volte risulta fuori luogo e fastidioso. Tra le tragedie(ma alcuni non la classificano come tale) è quella che mi ha entusiasmato meno, sempre piacevole da leggere, ma a differenza delle altre non mi ha fatto venir voglia di interpretare uno dei personaggi. Peraltro se si esclude una comparsata fugace di due prostitute e di un gruppo di danzatrici, non c'è alcuna donna, mancanza grave; è vero che anche altrove non abbondano, ma quei pochi personaggi femminili, per quanto spesso rientrino in parte in un certo stereotipo, li trovo sempre tra i più interessanti.

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— Jul 1, 2012 | Add your feedback
- La nascita della tragedia (2451)
- ovvero grecità e pessimismo
- By Friedrich Nietzsche
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La nascita della tragedia

"Contempla il mondo trasfigurato della scena, eppure lo nega. Vede avanti a sé con epica chiarezza e bellezza l'eroe tragico, eppure si diletta del suo annientamento. Comprende fino all'intimo gli annientamenti scenici, eppure si rifugia volentieri nell'incomprensibile. Sente giustificate le azioni ... (continue)

"Contempla il mondo trasfigurato della scena, eppure lo nega. Vede avanti a sé con epica chiarezza e bellezza l'eroe tragico, eppure si diletta del suo annientamento. Comprende fino all'intimo gli annientamenti scenici, eppure si rifugia volentieri nell'incomprensibile. Sente giustificate le azioni dell'eroe, eppure avverte una più grande elevazione dell'animo se questi atti distruggono il loro autore. Rabbrividisce delle sofferenze che colpiscono l'eroe, eppure presagisce in esse una gioia più alta, di gran lunga più soverchiante. Vede di più e più a fondo che mai, eppure si desidera cieco. Donde deriveremo questa prodigiosa antinomia interiore?"
Mi ponevo gli stessi interrogativi da un po' e col tempo mi sono dato delle risposte sviluppando una mia personale concezione dell'arte. Nietzsche, da esperto di cultura greca(ottenne giovanissimo la cattedra di filologia classica a Basilea)risponde con l'ausilio dei concetti di apollineo e dionisiaco, desunti da un'attenta analisi dell'evoluzione della tragedia in Grecia, da Eschilo a Euripide. In questa, vengono presi in esame il ruolo e la natura dell'arte musicale e dell'influenza del pensiero di Socrate, per poi arrivare a Wagner e allo spirito tedesco. La prosa riesce ad essere allo stesso tempo molto lucida e oscura, mi rendo conto che certe conclusioni, se non le avessi raggiunte già per conto mio, non mi sarebbero state così chiare.
In ogni caso lo consiglio a chiunque sia interessato ad ascoltare una teoria solida mirata a comprendere meglio le dinamiche dell'arte e il perché della sua importanza, senza lasciarsi sopraffare da eventuali pregiudizi che possono scaturire dalla conoscenza scolastica del filosofo(anche perché al tempo della stesura non aveva ancora elaborato i punti cardine del suo pensiero).

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— May 24, 2012 | Add your feedback
- La grande foresta (124)
- By William Faulkner
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La grande foresta

Quattro racconti e cinque "catalizzatori intermittenti", brevissimi brani tra un racconto e l'altro.
Un unico filo conduttore, la caccia come rapporto mistico tra uomo e natura.
Non una semplice raccolta però, i testi sono stati appositamente rielaborati da Faulkner e il risultato è un volume coeso, ... (continue)

Quattro racconti e cinque "catalizzatori intermittenti", brevissimi brani tra un racconto e l'altro.
Un unico filo conduttore, la caccia come rapporto mistico tra uomo e natura.
Non una semplice raccolta però, i testi sono stati appositamente rielaborati da Faulkner e il risultato è un volume coeso, i personaggi sono condivisi in tutti i racconti, la foresta è la stessa, cambiano solo i tempi.
Il momento in cui il giovane uccide il suo primo cervo; l'alleanza con una fiera, un cane indomabile, per abbatterne un'altra, l'orso leggendario Old Ben; il sopraggiungere della vecchiaia e la lenta devastazione ambientale.
Che altro dire, chi conosce l'autore troverà esattamente quel che si aspetta. Per chi non lo conosce, un assaggio:
"Poi comparve il cervo. Non era apparso alla vista; semplicemente fu lì, e non sembrava un fantasma, era piuttosto come se tutta la luce fosse condensata in lui e lui ne fosse la fonte, e non solo ci si muovesse all'interno ma la diffondesse, già in corsa, avvistato come sempre succede coi cervi in quella frazione di secondo dopo che lui ha già visto te, già nell'atto di scartare di lato in quel primo balzo verso l'alto, con le corna simili perfino in quella luce incerta a una piccola sedia a dondolo in equilibrio sulla sua testa."

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— May 10, 2012 | Add your feedback

- Martin Eden (3004)
- By Jack London
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Martin Eden

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Martin, giovane e rozzo marinaio, incontra Ruth, figlia dell'alta società, universitaria, colta, bella. Per entrambi è colpo di fulmine. Lei non si spiega l'attrazione e cerca di reprimerla, lui decide di diventare una persona a modo sperando di riuscire a conquistarla.
L'incipit può sembrare banale ... (continue)

Martin, giovane e rozzo marinaio, incontra Ruth, figlia dell'alta società, universitaria, colta, bella. Per entrambi è colpo di fulmine. Lei non si spiega l'attrazione e cerca di reprimerla, lui decide di diventare una persona a modo sperando di riuscire a conquistarla.
L'incipit può sembrare banale, ma ben presto si nota come la cosa sia per lo più un pretesto. Al centro c'è la formazione intellettuale autodidatta di Martin, prima la padronanza della grammatica, poi le letture di filosofi e poeti, per finire con la scoperta della scrittura. Se internamente la crescita è vertiginosa e sfocia in un'identità sempre più consapevole del proprio valore, il riconoscimento esterno manca. Gli editori non pubblicano le opere di Martin, la famiglia di Ruth continua a ritenerlo un cattivo partito senza senso pratico e lei, pur concedendo a se stessa di amarlo, non crede che abbia davvero del talento e, come tutti, non fa che ripetere sempre la stessa cosa: "Martin, trovati un lavoro".
Ma la volontà di Martin non ha eguali, lui ci crede, si guadagna da vivere con lavori pesanti, dorme giusto cinque ore e continua a leggere e scrivere di tutto, poesie, saggi e racconti. Finché realizza che la cultura comune è un insieme sterile di nozioni e schemi limitanti, una facciata dietro la quale nessuno ha davvero assimilato ciò che è importante. Il primo passo verso la sfiducia nell'uomo è compiuto e, sotto quest'ottica, le cose che un tempo lo avrebbero reso felice, finiscono per evidenziare il falso ed accentuare la delusione.
La prosa di London è portentosa, perfettamente equilibrata nell'essere cristallina e scorrevole, senza rinunciare a espressioni di alta levatura poetica. C'è un po' di ingenuità nel trattare le prime fasi del rapporto sentimentale e in generale si avverte come tutto sia rappresentazione, ma niente di grave.
Eccetto forse per la parte finale del racconto, dove mi è parso che l'autore, fino a quel momento abbastanza identificabile nel protagonista anche grazie a riferimenti autobiografici, abbia voluto sottolineare la sostanziale differenza in modo drastico, facendo prendere al personaggio una svolta non del tutto giustificata.
Tuttavia potrei aver avuto questa impressione anche a causa della mia affinità alle idee di Martin, in contrasto con quelle di London. In ogni caso, il romanzo di per sé non perde nulla della sua forza, e anzi si conclude in un finale a dir poco memorabile, da brividi, straordinario.
Ci sarebbe molto altro da dire, con un amico ho avuto una discussione lunghissima, come non mi capitava da tempo, ma purtroppo per continuare sarei costretto a entrare nei particolari del testo.
Lo consiglio a chiunque abbia in mente di aprire un gruppo di lettura e a chi volesse iniziare a conoscere London, mi è sembrato ideale. Anzi, lo consiglio proprio a chiunque, è raro trovare un romanzo valido e non per pochi.

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— May 10, 2012 | Add your feedback
- La morte di Ivan Il'ic (3581)
- By Lev Nikolaevič Tolstoj
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La morte di Ivan Il'ic

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"L’esempio di sillogismo, che aveva studiato nella logica di Kizeveter – Caio è un uomo, gli uomini sono mortali, quindi anche Caio è mortale – gli era sempre parso giusto, ma solo in relazione a Caio, non a se stesso. Un conto era Caio, l’uomo in generale, e allora quel sillogismo era perfettamente ... (continue)

"L’esempio di sillogismo, che aveva studiato nella logica di Kizeveter – Caio è un uomo, gli uomini sono mortali, quindi anche Caio è mortale – gli era sempre parso giusto, ma solo in relazione a Caio, non a se stesso. Un conto era Caio, l’uomo in generale, e allora quel sillogismo era perfettamente giusto; un conto era lui, che non era Caio, che non era un uomo in generale, ma un essere particolarissimo, completamente diverso da tutti gli altri; lui era il piccolo Vanja, con mamma, papà, Mitja e Volodja, con i giocattoli, il cocchiere, la governante, con Katja, con tutte le gioie, le amarezze dell’infanzia, dell’adolescenza, della giovinezza. Forse che Caio aveva sentito l'odore della palla di cuoio a spicchi che tanto piaceva a Vanja? Forse che Caio aveva baciato in quel modo la mano alla mamma? Forse che alla scuola aveva fatto chiasso per i pasticcini? Forse che Caio era stato innamorato in quel preciso modo? Sapeva forse Caio presiedere un'udienza?
Certamente Caio era mortale ed era giusto che morisse, ma non lui, il piccolo Vanja, divenuto Ivan Il’ič, con tutti i suoi sentimenti e pensieri; questo era tutto un altro caso. E non era possibile che toccasse a lui morire. Era troppo orribile.
Così sentiva."
Il racconto di una vita, della presa di coscienza della morte e dell'esperienza della stessa, senza fronzoli, limpido e diretto. Da rileggere nel corso del tempo, farà più effetto quando dolore e morte smetteranno di essere solo parole.

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— Apr 27, 2012 | 1 feedback
- Frankenstein (9584)
- By Mary Shelley
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Frankenstein

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I classici, quei libri dal titolo famoso e dalla trama arcinota, magari proposta più volte in adattamenti cinematografici. Uno dei piaceri, nel leggerli, sta nello scoprire quanto il loro contenuto sia lontano dall'immaginario collettivo. Tra le mie letture, quella di Frankenstein si è rivelata la p ... (continue)

I classici, quei libri dal titolo famoso e dalla trama arcinota, magari proposta più volte in adattamenti cinematografici. Uno dei piaceri, nel leggerli, sta nello scoprire quanto il loro contenuto sia lontano dall'immaginario collettivo. Tra le mie letture, quella di Frankenstein si è rivelata la più sorprendente.
Si parte dalle nevi russe, un uomo scrive alla sorella della sua missione verso il Polo Nord. Tra i ghiacci artici incontra Victor Frankenstein, il quale comincia a raccontare la sua storia. Fin da giovane interessato alla scienza e ai misteri della natura, arriva a scoprire il segreto dell'infusione della vita in un corpo inanimato.
Niente castelli, notti tempestose e macchinari vibranti di elettricità. Il contesto, più romantico che gotico, è quello del paesaggio svizzero, la bellezza di monti, vallate e fiumi, la serenità e l'ordine delle cittadine e dell'università. Tuttavia avviene un turbamento, il dottore si pente subito del suo gesto, terrorizzato scappa via. Una volta tornato, del mostro non c'è più traccia. Più avanti da Ginevra, sede della sua famiglia, arrivano notizie di un lutto, un omicidio. Da notare la malafede di Frankenstein nei riguardi della sua creatura, è lui l'artefice del suo aspetto orrendo, eppure è sufficiente per ritenerlo malvagio e capace di delitti. Ma il colosso si palesa e, ribaltando per la terza volta il punto di vista del narratore, dà la sua versione. Questa è forse la parte che ho trovato più interessante, sembra di avere a che fare con un uomo delle caverne gettato nella modernità, ma che, nella sua graduale scoperta del mondo, rivela una sensibilità acuta, propria del suo tempo. Guardando da lontano una famiglia felice, dalle basi del linguaggio arriva ad apprezzare la poesia, ma insieme a tutto questo lo colpisce la consapevolezza di non poter aver accesso alle gioie riservate agli uomini. Ha quindi una richiesta, vuole che gli venga creata una compagna, e dopo andrà in esilio in Sud America. Come va a finire non lo dico, ma anche nella parte finale la sorpresa è perenne, dimenticatevi i villani con torce e forconi.
Devo dire che in un primo momento una punta di delusione l'ho provata. Volevo leggere un horror dalle atmosfere cupe e dalle figure inquietanti. Niente di tutto questo, ma, messe da parte le aspettative e i giudizi su una prosa un po' incerta, ho gradito molto questo peculiare romanzo. Seppur nato come un esperimento, da una sfida (Lord Byron aveva proposto a un circolo ristretto di amici di tentare la stesura di un racconto dell'orrore, Mary Shelley è stata l'unica ad averlo fatto), si capisce subito che l'autrice, appena più che ventenne e alle prese con il suo vero primo romanzo, ha sfruttato l'occasione per riversare nel testo tutto ciò che le stava più a cuore e cercar di dar prova della sua genialità.
Il risultato è curioso, complice la mancanza di una presa di posizione netta, probabile figlia di un'indecisione che emerge sporadicamente. Nessun bianco e nero infatti, per entrambi i personaggi principali.
Frankenstein ha un animo buono, tiene ai suoi affetti, è pronto al sacrificio, è un Faust che piuttosto che fare un patto col diavolo, lo caccerebbe all'inferno a costo della vita. Ma è anche un creatore discutibile, passi la prima reazione, ma perché continuare a considerare un demonio un essere rivelatosi interiormente bellissimo?
Quest'ultimo è consapevole del suo valore e della sua condanna, ritiene la sua condizione peggiore di quella di Lucifero, che almeno aveva dei compagni. Soffre tremendamente la solitudine, sarebbe una vittima in tutto e per tutto se solo non reagisse in modo sconsiderato: infatti, in barba al suo spirito nobile, si comporta da mostro quale lo chiamano, togliendo all'altro ciò che lui non può avere, seminando il suo stesso male.
Figure tragiche, dilaniate dal rimorso, ed è giusto che il giudizio vada sospeso perché
"I compagni della nostra infanzia hanno tutti un potere irresistibile sul nostro cuore, come solo raramente ha un amico conosciuto da adulti. Essi hanno condiviso con noi ciò che non sarà mai sradicato: l'innocenza. Possono giudicare le nostre azioni arrivando a conclusioni molto più giuste sull'onestà delle nostre intenzioni."

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— Apr 21, 2012 | Add your feedback
- Le onde (1559)
- By Virginia Woolf
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Le onde

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Cominciamo dal titolo, The Waves.
Le onde, ma quali?
Intanto quelle letterali, tra un capitolo e un altro prosegue la descrizione del percorso del sole nel cielo, dal mattino alla sera, sopra un paesaggio marino. Qui i primi spruzzi di poesia tratteggiano il paesaggio. Un esempio, per intenderci:
" ... (continue)

Cominciamo dal titolo, The Waves.
Le onde, ma quali?
Intanto quelle letterali, tra un capitolo e un altro prosegue la descrizione del percorso del sole nel cielo, dal mattino alla sera, sopra un paesaggio marino. Qui i primi spruzzi di poesia tratteggiano il paesaggio. Un esempio, per intenderci:
"Il sole non era più immobile al centro del cielo. La sua luce pioveva obliqua. Ora s'impigliava nel fianco di una nube e la bruciava fino a ridurla a una fetta di luce, un'isola ardente su cui nessun piede poteva posarsi. Poi un'altra nube entrava nel campo di luce, e un'altra e un'altra ancora e allora le onde erano trafitte dai dardi infuocati e piumati che sfrecciavano errabondi attraverso l'azzurro squillante."
Ma, come ci ricorda Quasimodo, anche noi siamo trafitti da un raggio di sole, e la metafora delle onde ci si addice, in quanto mutevoli ed effimeri, e per un flutto che si frange a riva, un altro subito dietro gonfia la sua cresta, innumerevoli volte.
Nello specifico, i nostri rappresentanti nel romanzo sono 7 amici, uomini e donne. Uno di loro non parlerà mai pur essendo il principale oggetto dell'attenzione altrui e influenzando il resto del gruppo con la sola presenza, gli altri 6 presteranno le loro voci, intrise delle rispettive personalità, in una sorta di unico monologo interiore; a onor del vero, viene affidato l'onere di portarlo avanti per lo più ad uno in particolare, Bernard.
A ciò, si aggiungono le onde del tempo, in quanto ad ogni capitolo troviamo i protagonisti in un preciso momento della loro vita, sempre più invecchiati.
To wave vuol dire salutare con la mano, farla appunto ondeggiare. Tra tutte le tematiche che emergono dal testo, la più marcata è quella degli adii. La perdita, la separazione, ai quali segue il ritrovo, ma di persone ogni volta diverse dall'ultima, e poi di nuovo l'addio; come si può notare il ritmo stesso della narrazione è a sua volta ondulatorio.
E' la seconda opera che leggo della Woolf, e di nuovo trovo estremamente difficile parlarne, faceva bene lei stessa a definirla playpoem, perché le definizioni comuni sarebbero riduttive e limitanti. Diceva inoltre:
"Non può non riuscire qualcosa di imperfetto. Ma non escludo di aver scolpito delle statue nella volta del cielo."
Da parte mia non ho dubbi, mi convinco sempre più di avere avuto il privilegio di aver letto il più eccellente degli autori britannici.

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— Apr 14, 2012 | 2 feedbacks
- Ho pensato che mio padre fosse Dio (229)
- Storie dal cuore dell'America raccolte e riscritte da Paul Auster
- By Paul Auster
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Ho pensato che mio padre fosse Dio

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Auster nel 1999 dà vita al National Story Project, tramite radio viene chiesto ai cittadini statunitensi di inviare storie vere che sembrassero racconti inventati. Ne ricevette quattromila nel corso del progetto, in questo libro è raccolta la selezione dei 126 brani ritenuti migliori, divisi per cat ... (continue)

Auster nel 1999 dà vita al National Story Project, tramite radio viene chiesto ai cittadini statunitensi di inviare storie vere che sembrassero racconti inventati. Ne ricevette quattromila nel corso del progetto, in questo libro è raccolta la selezione dei 126 brani ritenuti migliori, divisi per categorie: Animali, Oggetti, Famiglie, Comiche, Sconosciuti, Guerra, Amore, Morte, Sogni, Meditazioni.
Si capisce già da questi titoli che gli episodi sono molto vari, coinvolgendo i sentimenti che maggiormente fanno parte della vita di un uomo. Molti raccontano di eventi incredibili e di coincidenze assurde, altri semplici ma significative situazioni. Tutti traggono forza dalla verità che li contraddistingue, il mio preferito è stato "Tavolo per due", pazzesca storia di come due coniugi si sono conosciuti, che evito di rivelare.
Un vero e insolito gioiello, da provare.

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— Apr 14, 2012 | Add your feedback