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Nella lettura del testo c'è subito un aspetto che stuzzica il mio interesse, quello della scala di difficoltà della collaborazione così delineata da Shirky: la condivisione, la collaborazione e l’azione collettiva. Subentra una differenza dal momento in cui mettiamo a confronto l’atto del condividere con quello del collaborare. Il primo permette la piena libertà di partecipare o meno a qualcosa di condiviso, non ci sono vincoli, nessuna complicazione per il gruppo che condivide. Mi vengono in mente Facebook e Flickr, due social network che permettono di condividere risorse consapevolmente, nel senso che l’utente può selezionare chi può fruire quella condivisione. Su un piolo più in alto c’è la collaborazione, «Collaborare è più difficile che condividere, perché richiede di cambiare il proprio comportamento per sincronizzarsi con persone che stanno cambiando il loro». Vero, la collaborazione non è per nulla facile. La predisposizione non basta, c'è bisogno di un vero e proprio scatto in avanti nel capire che non si è soli nel fare, ma il fare è dato dallo stare insieme e collaborare. Pensando ancora ai social network, anche in questo caso possono essere considerati buoni esempi, ad esempio nell’organizzazione di un’attività , nella realizzazione di contenuti collaborativi e così via. Un gradino più in su ed eccoci alla azione collettiva, Shirky ricorda come questo tipo di azioni erano già praticate in passato, prima della rete, ma che il loro costo di coordinamento era molto più elevato. Tirando le somme, il libro mi sembra una buona lettura, uno sguardo ampio “alle cose della rete”, così che anche la componente più tecnica del web 2.0 trovi una sua interpretazione sociale. (ap)

Ne parla più volte Ornella Martini nel suo capitolo in "Educare e comunicare": intendo di "Una stanza tutta per sé". Confesso, non lo conoscevo, anzi non ne sapevo nulla. Appartengo alla generazione di chi si è visto impedire l'accesso a Virgina Woolf, per una questione di genere: cosa loro, e non nostra e non di tutti, in quanto icona del femminismo. Così, un po' per il gusto della provocazione un po' per effettiva leggerezza (per non dire ignoranza) mi sono chiesto se non fosse il caso di dedicare il mio seminario "Narrazione ed educazione" (interno all'insegnamento della Martini di "Tecnologie dell'istruzione e dell'apprendimento") appunto a tale lettura. Detto fatto...no, non è stato così facile. Mi sono incontrato con non poche resistenze interne (dopo ho capito perché). Comunque ci sono arrivato. E il seminario ha avuto inizio, in questo autunno 2009. Non sto qui a raccontarlo. Dico solo che già il primo capitolo de "Una stanza" (letto per tempo prima dell'inizio del seminariostesso...mi sembra che fosse Billy Wilder a sostenere che il mestiere del docente è così facile, basta che legga il libro qualche tempo prima dei suoi allievi) bene già il solo primo capitolo è bastato a sconvolgermi. Lo ammetto, nella mia rappresentazione della figura di VW l'icona faceva velo alla presa in considerazione della scrittrice. Ma già quelle poche pagine hanno fatto giustizia, mettendo le cose a posto. VW scrittrice totale, come poche (e pochi) del secolo scorso. Di qui alloral'impulso a profittare dell'occasione per andare più a fondo. Ho letto (passo passo, facendo fatica e godendo) "La signora Dalloway" e "Al faro", più qualche racconto, qualche testo saggistico, qualche brano di diario o di lettera (i Meridiani sono una grande risorsa, per questo: ti fanno, ti invitano a navigare). Ma sono i due romanzi che più mi hanno preso, anche sul piano personale e intimo. Soprattutto il secondo. Sì "La signora" mi ha coinvolto, potrei dire che mi è piaciuto, ma talvolta ho avuto l'impressione che ci fosse un che di troppo pensato, di eccessivamente e smaccatamente funambolico, in quel costruire e illustrare una tortuosa galleria di stati d'animo (e di stati di anime). Non così con "Al faro". Man mano che mi addentravo mi accorgevo di essere in presenza non solo di un capolavoro del 900, ma di qualcosa di unico, irriducibile a qualsiasi altra manifestazione del sapere letterario (e non solo letterario). C'è musica e arte visiva, e in forme prorompenti, non solo in quella lingua, anche in quel narrare, in quel narrarti. Certi punti, dell'ultima parte poi, toccano il sublime. Lo posso dire? mi sono commosso, come mai mi era capitato con pagine di libro. Peccato solo che gli studenti e le studentesse (salvo rare eccezioni) non troveranno la pazienza e la curiosità per ampliare, con queste letture, il senso del loro incontrare VW. Se gliele imponi come compito scolastico le fanno pure, simili letture, ma senza parteciparle. E allora, a che pro? Del resto, se semplicemente gliele proponi difficilmente ci si mettono! (rm)

"Di tutti gli insegnamenti della Chiesa cattolica l'unico che mi sia rimasto stampato sulla pelle, nonstante il mio sforzo di liberarmene (di questo come, s'intende, di tutti gli altri) è che un giorno li rivedremo. Anzi: che ogni giorno li rivediamo". Così si conclude "dicembre", l'ultimo capitolo/mese di questo nuovo racconto del felicemente ritrovato narratore Alberto Asor Rosa (narratore: chi l'avrebbe mai detto?). Non appartengo alla schiera degli snob accademici di cui parla Magris in un dialogo con Asor Rosa sul Corriere di fine ottobre(ci arrivate facilmente con Google), dunque non ho remore a dire che "Storie di animali e altri viventi", un suo racconto di qualche anno fa, è una delle letture più avvincenti, dolci e partecipate che m'è capitato di fare negli ultimi tempi. Qui, con Assunta e Alessandro siamo alla stessa altezza. O quasi. Il tono è il medesimo, in periglioso equilibrio fra soggettività e oggettività, tra sguardo da fuori e occhio interno. Del resto, come parlare del proprio padre e della propria madre, dopo che sono scomparsi sì, e per questo hanno continuato (o ricominciato?) a vivere dentro di te? Come muoversi nelle storie che hai vissuto direttamente o indirettamente, comunque senza la struggente consapevolezza che ti viene ora dalla loro e dalla tua assenza, di ieri come di oggi? E soprattutto. come farlo se tu sei laico, non hai la convinzione/consolazione di un'altra vita, se quest'altra vita è questa che conduci dopo la loro (e un po' anche tua) morte? C'è un che di classico in questo racconto di storie minute, d'ogni giorno, con la Storia che se ne tiene, è tenuta lontana, sullo sfondo. La reazione che ti viene spontanea, chiuso l'ultimo capitolo è di dire, "grazie Alberto": il mio piccolo mondo interno sta cambiando, da che ho cominciato a leggerti in questa veste. (rm)

Lo seguo, Domenico Starnone, fin dai suoi primi articoli da docente sul Manifesto e non ho mai smesso di amarlo. Vedendo questa uscita anomala (per editore e contenuto), un libro dedicato al cinema mi sono fatto grandi aspettative. Che non sono andate deluse, per la prima e seconda parte, cioè il primo tempo, in cui è di scena un'infanzia di prima dell'avvento della tv, con la sala cinematografica al centro dell'immaginario (la mia stessa vicenda, addirittura lo stesso repertorio di titoli e miti)e poi l'intervallo, con il tuffo sul presente di un universo multi e molto mediale, dove le molte sfaccettature dell'immaginario contribuiscono a dare più senso di realtà alla realtà di tutti noi. Opera minore? mi chiedevo, suggestionato da quanto lui stesso scrive, a proposito di questi 'materiali preparatori' di altre narrazioni. E mi rispondevo con un sicuro no: anzi, come responsabile del master on line Il cinema: educare e comunicare, impagnato a diffondere l'idea e la pratica di un uso esteso del materiale e dell'immaginario cinematografico per scopi di formazione, non potevo non essere d'accordo, ed esserlo in pieno, con questi due pezzi della storia di cinema raccontata da Starnone. Meglio dirlo subito: la delusione è venuta dal secondo tempo, dove si narra della scrittura accidentata e variamente condizionata di un film destinato alla mediocrità, la stessa che caratterizza il presente di questo nostro paese. Qui l'ironia si fa sarcasmo e la leggerenza del narratore si disperde. Ma le prime 100 pagine restano lì, indelebili, a portare e importare luce (rm)

In campo psicoanalitico, così come avviene nell'ambito della cultura dell'educazione, vige una sorta di supremazia della parola, accompagnata da una sottovalutazione di ciò che l'immagine è e fa fare. L'ideologia dominante è aiconica, quando non arriva ad essere iconofobica.
Il tutto, poi, a perenne gloria della parola, anche laddove (come appunto di fronte e dentro l'immagine artistica o onirica) la parola stessa mostra apertamente, talora drammaticamente i suoi limiti costitutivi.
Il libro, scritto da due psicoanalisti (verrebbe da aggiungere: MA leggibile) propone un affascinante e originale percorso dentro autori da scoprire o rileggere in questa chiave: Warburg, Nietzsche, Merleau-Ponty, Deleuze, Foucault, Didi-Huberman, per non dire del "boss" Sigmund Freud il quale, tutto sommato, malgrado le disarmanti insensibilità in fatto di arte visiva e sonora contemporanee di cui dà prova, non ne esce poi troppo male.
Una lettura che chiunque sia interessato a questo argomento per ragioni professionali o culturali o anche politiche non dovrebbe mancare, anche per imparare a guardare le figure e nelle figure, oltre che dentro di sé. (rm)

Ogni volta che lo vedi, ti innamori e pensi che il cinema sia già tutto lì. Non potresti fare a meno di Buster Keaton e per questo trovi improponibili tutti i paragoni tra lui e altri grandi del cinema. Bastano le scene della casa ferma sui binari col treno che incombe o della discesa delle scale per raggiungere il telefono seguita dalla corsa per raggiungere l'amata, bastano anche solo questi due spezzoni per convincertene. Sono sicuro che da questa imperdibile pubblicazione, che associa un lungo e ricco documentario televisivo del 1987 (due ore e mezza), qui in formato dvd (versione originale con sottotoli italiani), al volume che da quella esperienza è scaturito, il tuo amore per questo artista e per quel cinema riceverà un impulso senza pari. (rm)

Se ancora c’è qualcuno che dubita del carattere fuorviante dell’ahimè alquanto diffusa formula degli apocalittici e degli integrati, bene: lo sfido a leggere questo saggetto e poi a trovargli una collocazione. Da che parte potrà mai mettere il gruzzolo di considerazioni che, in margine al più recente dei suoi abituali soggiorni in terra statunitense, Antinucci propone in ordine alla “vita quotidiana ai tempi di Google” (come dice il sottotitolo, decisamente più centrato del titolo)? Verrebbe quasi di provocarlo, questo nostro lettore suggestionato dalla possibilità (e comodità) dello spaccare l’universo nettamente in due: inizi dunque dal capitolo uno, dove si dice del tesoro di informazioni e suggestioni e aiuti concreti che chiunque di noi, alla ricerca di dove pranzare in una città poco conosciuta, riceve da un cellulare di nuova generazione; e provi poi a misurarsi con l’ultimo, dove si dice del dilemma (o del dramma) di non riuscire a distinguere originale da copia, tra il calle artificiale di Las Vegas e quello artificializzato di Venezia. E poi si dia una risposta: da che parte pende il discorso, con chi sta Antinucci? Sarà vittima della sindrome panglossica, come penserebbe l’apocalittico dall’alto della sua cattedra scolastica e accademica, o sarà invece un membro della setta galimbertiana, come potrebbe ritenere un fresco abbonato di “Wired” Italia? Ne uscirà, e noi con lui, solo ricongiungendo le parti e accettando che i loro confini siano mobili, tanto da lasciare molte zone intermedie: che poi sono le più interessanti.
Ed è appunto lì, in una dei luoghi in cui gli accenti di una parte non escludono gli accenti dell’altra e dove assieme, gli uni a fianco degli altri, contribuiscono a dare una rappresentazione realistica (né demoniaca né consolatoria) del mondo d’oggi e della presenza della tecnologia comunicativa al suo interno, è lì che si colloca Antinucci, almeno questo più recente, quasi a disconferma (verrebbe da credere: ma sarebbe un errore) di un pensiero pregresso, quello che gli infelici pochi, addetti alle cose scolastiche, che non fossero toccati dal pregiudizio antitecnologico si erano abituati a salutare come espressioni di una positiva e quasi liberatoria controtendenza. Ma come, par di sentirli ora, questi esemplari di una specie insegnante dedita alla missione del legittimare la presenza scolastica e universitaria delle tecnologie nuove (nuove almeno per quei mondi, non certo per gli altri: che sono “il mondo”), come, anche lui adesso ci tradisce? Ebbene, le cose non stanno così, Antinucci non si è venduto agli apocalittici né continua a trescare con gli integrati. Leggere bene per credere.
E’ raro che questo avvenga, ma credetelo: si possono sviluppare discorsi oggettivi, sulle e con le tecnologie e i loro usi sociali, e si può pure condirli di considerazioni da cui traspare la soddisfazione del dare per risolte certe durezze e pesantezze della vita, ma nello stesso tempo è possibile che quegli stessi discorsi aprano (e si aprano essi stessi) a perplessità, dubbi, addirittura angosce: senza che tutto ciò porti ad essere fatalisti, o luddisti.
Lo provano perfettamente queste pagine, scritte con mano leggera, non appesantite da accademismi o aziendalismi, da accogliere come risposta scritta alla domanda di rito rivolta a chi torna dagli States (“come si vive là?”): doccia calda e doccia fredda, variazioni nobili di motivi volgarmente resi da espressioni del tipo “prima loro poi noi” o “l’hai voluta la bicicletta?”. Nessuna tecnologia è gratuita, nessuna è dovuta senza che si paghi pegno, ogni conquista è anche un venir meno di precedenti certezze, è un aprire gli occhi su problemi che prima non si vedevano, il sapere a portata di tutti non è il sapere di tutti, e il sapere tutti è di grana diversa dal sapere così come ce lo siamo fin qui rappresentato: la tecnologia, verrebbe da parafrasare Antinucci, fa vedere il mondo ma anche noi e i nostri problemi dentro il mondo stesso, è breccia e finestra e specchio per tutto ciò.
Del resto, i temi che punteggiano i percorsi di Antinucci dentro il vivere quotidiano in simbiosi con i media (e, se si preferisce, del vivere dei media in simbiosi con noi) non sono strettamente tecnologici, non hanno a che fare con macchine e macchinari, e nemmeno con ciò che è indotto dai loro usi: sono invece, e lo sono apertamente, quelli del fare e del vivere la dimensione politica dello stare qui (in Italia come negli USA, come quasi ovunque, ormai), sono ciò che rende aperto, teoricamente infinito il nostro interrogare le zone “liquide” del mondo, quelle che talora ci illudiamo di consolidare col ricorso a termini come “democrazia”, “sapere”, “dialogo”. Google e i suoi algoritmi hanno il potere di liquefare ciò che per breve tempo ci è sembrato poter assumere densità. Dalla pagina di commiato: “Un leggero brivido mi corre lungo la schiena, ma immediatamente dopo mi consolo”. (rm)

In modo chiaro, piano, diretto le risposte alle tantissime domande sul proprio corpo che una giovane adolescente(e non solo) è indotta a farsi: come appare, come è, come odora. Indotta da che cosa, queste domande? Proprio dal leggere e anche soltanto sfogliare il libro. Prima ancora delle risposte ci sono infatti le domande, quelle che non si trova il corasggio di porre ai parenti e nemmeno alle amiche e forse nemmeno a sé. Due terzi dell'ottantina di interventi leggibili su Amazon danno cinque stelle all'edizione originale del volume, che ora esce in traduzione anche da noi. Magari ci fosse un manuale analogo per i maschi, farebbe del bene anche ai postadolescenti, tra i quali mi annovero (rm)