Malitia Female. Palermo, Italy

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  • Rebel (341)
  • By Alexandra Adornetto
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  • Woody... fuga nella realtà! (1)
  • By Alfonso La Licata
  • Finished on Feb 12, 2012
    
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  • Switched (204)
  • Il segreto del regno perduto
  • By Amanda Hocking
  • Finished on Feb 5, 2012
    
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  Switched

  3 people find this helpful

  

  La comune tendenza da parte delle nuove scrittrici di stravolgere personaggi centenari della letteratura tradizionale –fantasy e non-, ha trovato una culla confortevole negli anni recenti, dove reinventare o stravolgere le caratteristiche di fate o vampiri –denaturalizzando le loro identità e trasfo ... (continue)

  La comune tendenza da parte delle nuove scrittrici di stravolgere personaggi centenari della letteratura tradizionale –fantasy e non-, ha trovato una culla confortevole negli anni recenti, dove reinventare o stravolgere le caratteristiche di fate o vampiri –denaturalizzando le loro identità e trasformandole in creature completamente differenti dai loro originali, di cui conservano solo il nome- ha dato vita ad una gamma di creature improbabili e commerciali.
  Che un essere paranormale dalle fattezze umane, con null’altra caratteristica se non quella di avere un potere random ed una leggerissima sfumatura verdacea della pelle –quando si è fortunati- venga chiamata troll, mi risulterà quindi sempre bizzarro, se non paradossale.
  Ilare, potremmo addirittura dire, come quando il personaggio maschile di Switched, il libro auto pubblicato di Amanda Hocking, cerca di convincere la protagonista della storia, Wendy, di essere membro della sopraccitata categoria di creature fantastiche prendendo in causa le seguenti peculiarità:
  "D'accordo. Pensaci bene, Wendy. Non ti sei mai realmente integrata da nessuna parte. Sei iraconda. Sei molto intelligente e hai gusti difficili a tavola. Odi portare le scarpe. I tuoi capelli, per quanto belli, sono praticamente indomabili. Hai occhi e capelli bruni."
  La consapevolezza che l’avere capelli impossibili e gusti alimentari difficili renda automaticamente dei troll, dovete sapere, mi ha aperto una finestra sulla mia vera identità. Lamento dalla nascita simili sintomi, accompagnati da polemiche frequenti, irascibilità e attitudine a smontare alcune patacche editoriali. Come questa, che, avrete capito, non mi è piaciuta.
  Switched, inizialmente rifiutato da numerosissime case editrici americane, è approdato in Italia tra i tanti urban fantasy che ormai popolano le nostre librerie. Protagonista, come ho accennato, è Wendy, diciassettenne con qualche difficoltà di adattamento, che esordisce nella storia assieme al co-protagonista, Finn. Con costui, da cui è ovviamente attratta, intraprende dei dialoghi al limite del ridicolo –buona parte dei dialoghi nel corso del romanzo risultano costruiti o inverosimili-, che contribuiscono a impoverire ulteriormente una trama priva di colpi di scena e sin troppo lineare.
  Dotata del potere della persuasione, grazie a cui riesce a far fare agli altri ciò che vuole, Wendy è una changeling, una troll scambiata alla nascita con il figlio di una famiglia umana, allo scopo di parassitare fino alla maggiore età presso di questa e tornare tra i propri simili con una cospicua eredità. Wendy non è però una troll qualsiasi e, inizialmente restia ad abbandonare i propri familiari, è costretta infine a seguire Finn (che ha il compito di riportare a casa i changeling) per via dell’attacco di alcuni troll di una tribù avversaria, i Vittra. Nella sua nuova casa troverà una madre fredda e insensibile, obblighi noiosi di tutti i generi, ed una snervante pressione dovuta alla sua posizione sociale. Unico motivo che la spinge a restare è Finn, di cui si è innamorata in un batter d’occhio. La sua vita senza di lui sarebbe “semplicemente impossibile”. Fortunatamente la Hocking ci risparmia scene da romanzo rosa, nonostante non manchino ingenui giochi di gelosia e momenti dedicati alla love story, del tutto superflui e che non riescono a motivare lo scoppio d’amore improvviso tra i due.
  Dopo un prologo che mi aveva fatto ben sperare (originale e accattivante), Switched scivola in una narrazione piatta e banale, seppur scorrevole. Tra la parte iniziale e quella finale, che aggiunge un sospirato tocco d’azione, non accade sostanzialmente nulla.
  Scene di stalking alla finestra e frasi come “si sedette al piano e iniziò a suonare un Valzer bellissimo ed elaborato. Era ovvio che ne fosse capace: sapeva fare tutto”, marcano l’influenza del modello Meyeriano sulla giovane Hocking, oltre alla presenza dell’immancabile amore tormentato e impossibile. Lo stile lascia parecchio a desiderare, le descrizioni sono inesistenti, le situazioni prevedibili, i personaggi appena accennati, alcune scene parecchio banali.
  Più che per merito sembra, insomma, che Switched debba la sua popolarità al prodigio del milione di copie vendute grazie esclusivamente all’autopubblicazione. Un vanto che non può però estendersi al suo valore letterario, il quale risulta infimo e mediocre, se non scadente.

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  — Feb 6, 2012 | Add your feedback

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  • La ragazza tatuata (22)
  • By Joyce C. Oates
  • Finished on Jan 7, 2012
    
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  La ragazza tatuata

  4 people find this helpful

  

  
  Un crogiolo di contrapposizioni e antitesi pungenti. Potremmo parlare in questi termini de La ragazza tatuata, l’ultimo libro, in ordine di pubblicazione italiana, di Joyce Carol Oates, uno dei più grandi nomi della letteratura contemporanea. Binomi, dicotomie, opposti paralleli che graffiano tutta ... (continue)

  
  Un crogiolo di contrapposizioni e antitesi pungenti. Potremmo parlare in questi termini de La ragazza tatuata, l’ultimo libro, in ordine di pubblicazione italiana, di Joyce Carol Oates, uno dei più grandi nomi della letteratura contemporanea. Binomi, dicotomie, opposti paralleli che graffiano tutta la narrazione e si insinuano nei personaggi. Feriscono, disturbanti, costringendoli a farli uscire alla luce del sole. Non c’è scampo per il lettore che, frastornato, viene portato via in balia delle loro emozioni, sconvolgenti, egoiste ed implosive.
  Un quadro tragico ma lineare. Gli eventi che si susseguono tra le pagine contengono infatti pochissimi dialoghi: sono i pensieri e le evoluzioni dei personaggi a raccontare una vicenda che, nella sua anonimia, intravede sottopelle un tumulto di suggestioni invisibili agli occhi estranei. La ragazza tatuata è, insomma, una vicenda muta. Una vicenda che, se vi fosse raccontata, non potreste comprendere. La Oates, con grande maestria, indaga invece la psicologia, la storia, la nevrosi dei suoi antitetici protagonisti, Joshua Siegl e Alma Busch.
  Il primo, scrittore trentottenne di origine ebrea, si lascia vivere nel rimorso del suo romanzo –scritto in età giovanile- in cui racconta le vicende, ispirate a quelle dei propri nonni, di alcuni deportati a Dachau.
  La seconda, Alma, è, “come veniva chiamata da alcuni osservatori, La ragazza tatuata”: sul viso porta infatti un disegno dalla forma anomala –una falena- e ferite che non sono solo fisiche, ma anche e soprattutto psicologiche. Di umili origini, poco istruita, lenta e trasandata, in Alma troviamo uno dei primi contrasti del libro, quello tra realtà e apparenza. Da una parte timida e impaurita, dall’altra determinata, scaltra, e, contemporaneamente, profondamente ingenua. Esattamente come una bambina, piena di pregiudizi che le hanno instillato, Alma sembra il ritratto della mitezza. Nasconde però un feroce antisemitismo, una volontà maligna come solo l’ignoranza può esserlo.
  Siegl e Alma sono due anime opposte accomunate dallo stesso destino. Il corso del libro è lento, una narrazione che apre il lettore alla parte più intima della loro natura, agli istinti più folli e tormentati.
  La trama può essere sintetizzata velocemente: Siegl, alla ricerca di un assistente, dopo lunghe quanto inconcludenti ricerche finisce per assumere Alma, arrivata da poco in città e sedotta dal cameriere Dmitri, per cui nutre un’ossessione. Il libro accompagna, fino al suo apice, la maturazione della malattia neurologica di Siegl, a cui si intrecciano i sentimenti, le manie e i pensieri di Alma, che vengono messi in primo piano.
  La Oates descrive un personaggio denso, di sui cogliamo la drammaticità nei gesti estremi, nell’odio cieco, nei pensieri incoerenti. Siegl, razionale e colto, incarna un’altra forma di infelicità, un ritratto apatico e alternativamente schizofrenico. I personaggi di contorno, che tratteremo meglio in seguito, non sono da meno, anche se molte parte del libro –compreso il mistero dei tatuaggi- vengono lasciate insolute. Interessante è, per esempio, la figura di Jet, sorella di Siegl, esuberante fino al limite dell’esaltazione, estrema e infantile nelle sue reazioni, superstiziose quanto paranoica. Non esiste un solo soggetto, in questo romanzo, che possa definirsi mentalmente sano: e forse nessuno di noi lo è realmente, immerso nella sacca amniotica della propria egoistica individualità. Nel gioco di ambiguità della Oates la banale Alma Busch diventa un soggetto pericoloso, l’erudito Siegl un intellettuale depresso. Il dislivello tra i due si palesa nella differenza di intelletto, di condizione sociale, di superiorità razziale. L’antisemitismo di Alma non è in realtà connaturato, ma abbastanza forte perché odi Siegl per tre quarti del libro. E tuttavia non è questo il vero problema, essendovi, di nuovo sottopelle, un disagio sociale, sia di derivazione ambientale che personale.
  L’ambiente è infatti un altro elemento fondamentale della storia, così come lo sono i rapporti umani, in particolare quelli di Siegl. Sondra Blumenthal, sua vecchia amica e in parte collega, rappresenta un altro nodo di tensione. Il rapporto tra Alma e Siegl subirà una continua e inesorabile evoluzione, mentre parole non dette, gelosie e rancori incideranno ferite significative.
  La malattia di Siegl è l’altra faccia della medaglia.La sua agonia subisce picchi di depressione e sublimazione, il suo sapere –vasto ma estromettente- con l’approssimarsi sempre più palpabile della morte appare vacuo e inutile.
  Una vasta gamma di chiaroscuri arricchisce un libro profondamente riflessivo e psicologico. Con intelligenza ed eleganza la Oates racconta disturbo e dolore. Lo stile è discorsivo, corposo, coinvolgente, sovente costellato da magnifiche metafore. Il finale, paradossale e insensato, ultima il quadro d’odio, ingiustizia e discriminazione di cui Alma, prima intrisa, sarà poi vittima.
  La ragazza tatuata è una storia scritta per riflettere, un pozzo di delirio dove il male non trova collocazione e dove, nascosto sotto invisibili cortecce, potreste persino rispecchiarvi.

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  — Jan 28, 2012 | 2 feedbacks

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  • Switched (18)
  • (Trylle Trilogy, Book 1)
  • By Amanda Hocking
  • Finished on Dec 26, 2011
    
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  Switched

  1 person find this helpful

  

  La comune tendenza da parte delle nuove scrittrici di stravolgere personaggi centenari della letteratura tradizionale –fantasy e non-, ha trovato una culla confortevole negli anni recenti, dove reinventare o stravolgere le caratteristiche di fate o vampiri –denaturalizzando le loro identità e trasfo ... (continue)

  La comune tendenza da parte delle nuove scrittrici di stravolgere personaggi centenari della letteratura tradizionale –fantasy e non-, ha trovato una culla confortevole negli anni recenti, dove reinventare o stravolgere le caratteristiche di fate o vampiri –denaturalizzando le loro identità e trasformandole in creature completamente differenti dai loro originali, di cui conservano solo il nome- ha dato vita ad una gamma di creature improbabili e commerciali.
  Che un essere paranormale dalle fattezze umane, con null’altra caratteristica se non quella di avere un potere random ed una leggerissima sfumatura verdacea della pelle –quando si è fortunati- venga chiamata troll, mi risulterà quindi sempre bizzarro, se non paradossale.
  Ilare, potremmo addirittura dire, come quando il personaggio maschile di Switched, il libro auto pubblicato di Amanda Hocking, cerca di convincere la protagonista della storia, Wendy, di essere membro della sopraccitata categoria di creature fantastiche prendendo in causa le seguenti peculiarità:

  "D'accordo. Pensaci bene, Wendy. Non ti sei mai realmente integrata da nessuna parte. Sei iraconda. Sei molto intelligente e hai gusti difficili a tavola. Odi portare le scarpe. I tuoi capelli, per quanto belli, sono praticamente indomabili. Hai occhi e capelli bruni."

  La consapevolezza che l’avere capelli impossibili e gusti alimentari difficili renda automaticamente dei troll, dovete sapere, mi ha aperto una finestra sulla mia vera identità. Lamento dalla nascita simili sintomi, accompagnati da polemiche frequenti, irascibilità e attitudine a smontare alcune patacche editoriali. Come questa, che, avrete capito, non mi è piaciuta.

  Switched, inizialmente rifiutato da numerosissime case editrici americane, è approdato in Italia tra i tanti urban fantasy che ormai popolano le nostre librerie. Protagonista, come ho accennato, è Wendy, diciassettenne con qualche difficoltà di adattamento, che esordisce nella storia assieme al co-protagonista, Finn. Con costui, da cui è ovviamente attratta, intraprende dei dialoghi al limite del ridicolo –buona parte dei dialoghi nel corso del romanzo risultano costruiti o inverosimili-, che contribuiscono a impoverire ulteriormente una trama priva di colpi di scena e sin troppo lineare.
  Dotata del potere della persuasione, grazie a cui riesce a far fare agli altri ciò che vuole, Wendy è una changeling, una troll scambiata alla nascita con il figlio di una famiglia umana, allo scopo di parassitare fino alla maggiore età presso di questa e tornare tra i propri simili con una cospicua eredità. Wendy non è però una troll qualsiasi e, inizialmente restia ad abbandonare i propri familiari, è costretta infine a seguire Finn (che ha il compito di riportare a casa i changeling) per via dell’attacco di alcuni troll di una tribù avversaria, i Vittra. Nella sua nuova casa troverà una madre fredda e insensibile, obblighi noiosi di tutti i generi, ed una snervante pressione dovuta alla sua posizione sociale. Unico motivo che la spinge a restare è Finn, di cui si è innamorata in un batter d’occhio. La sua vita senza di lui sarebbe “semplicemente impossibile”. Fortunatamente la Hocking ci risparmia scene da romanzo rosa, nonostante non manchino ingenui giochi di gelosia e momenti dedicati alla love story, del tutto superflui e che non riescono a motivare lo scoppio d’amore improvviso tra i due.
  Dopo un prologo che mi aveva fatto ben sperare (originale e accattivante), Switched scivola in una narrazione piatta e banale, seppur scorrevole. Tra la parte iniziale e quella finale, che aggiunge un sospirato tocco d’azione, non accade sostanzialmente nulla.
  Scene di stalking alla finestra e frasi come “si sedette al piano e iniziò a suonare un Valzer bellissimo ed elaborato. Era ovvio che ne fosse capace: sapeva fare tutto”, marcano l’influenza del modello Meyeriano sulla giovane Hocking, oltre alla presenza dell’immancabile amore tormentato e impossibile. Lo stile lascia parecchio a desiderare, le descrizioni sono inesistenti, le situazioni prevedibili, i personaggi appena accennati, alcune scene parecchio banali.
  Più che per merito sembra, insomma, che Switched debba la sua popolarità al prodigio del milione di copie vendute grazie esclusivamente all’autopubblicazione. Un vanto che non può però estendersi al suo valore letterario, il quale risulta infimo e mediocre, se non scadente.

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  — Jan 6, 2012 | 3 feedbacks

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  • Angel (214)
  • By Anne Rice
  • Finished on Dec 11, 2011
    
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  Angel

  

  La Rice abbassa il tiro e si dedica agli angeli, colta dal fervore della sua ritrovata conversione –“nasce” cristiana ma diventa atea… almeno fino al 1998- che gioverà alla sua anima ma non certo alla sua scrittura. Non che la Rice scriva male, non siamo blasfemi: l’ho ritrovata –sì, l’ho riconosciu ... (continue)

  La Rice abbassa il tiro e si dedica agli angeli, colta dal fervore della sua ritrovata conversione –“nasce” cristiana ma diventa atea… almeno fino al 1998- che gioverà alla sua anima ma non certo alla sua scrittura. Non che la Rice scriva male, non siamo blasfemi: l’ho ritrovata –sì, l’ho riconosciuta, era proprio lei! Seppur in mezzo a salmi, chiese e preghiere…- nel capitolo dedicato alla vita di Lucky the Fox, alias Toby O’ Dare. Persa in questo mare di fede un po’ improbabile, ma c’era. Eppure la mitologia biblica e l’angelologia, congiunti al suo genio, avrebbero potuto dare vita ad un romanzo con i controfiocchi. Macché, questo Lucky the Fox –killer pentito- non ha nemmeno un briciolo dello charme tormentato e paranoico di Louis, seppur a lui potrebbe, per certi versi, essere affine. Nonostante la sua storia strappalacrime, che, come ho detto, mi ha fatto ritrovare un po’ della vecchia cara Anne, Lucky appare un personaggio quasi scialbo, soprattutto in veste di “mandato dal Signore”. Ma, per farvi capire meglio, sarebbe opportuno riassumere la trama.
  Lucky è un killer metodico e “pulito”, assunto dieci anni prima da un uomo di cui nemmeno lui conosce la vera identità, ma che gli assicura di essere dalla parte del bene e che chiama l “Uomo Giusto”. Al termine di un omicidio che pare scuoterlo, Lucky si trova sul punto di iniettarsi una miscela letale. A fermarlo è però un giovane che dà mostra di conoscerlo intimamente e lo invita a desistere dal suo intento. Si tratta di Malchiah, un angelo che lo ha osservato in questi anni e che adesso gli offre la possibilità di redimersi compiendo delle buone azioni. Ma di semplici buone azioni non si tratta, perché Lucky si ritroverà catapultato nel XIII secolo per salvare la vita di una coppia di ebrei, accusati di aver ucciso la figlia e vittima dell’ennesima persecuzione.

  Come ho già accennato, il capitolo più tragico e meglio riuscito è quello riservato al passato di Lucky-Toby O’ Dare, talentuoso suonatore di liuto, orfano di padre galeotto e sfortunato figlio di una madre alcolizzata. Come è facile intuire, la sua storia non ha un lieto fine. L’assunzione da parte dell’Uomo Giusto gli conferisce quasi un posto nel mondo, un’identità fissa, ma sono il posto e l’identità di un metodico cecchino. La Rice scrive bene, e questo lo sappiamo tutti. Un tempo lo avrei considerato un apprezzamento troppo riduttivo per la grandissima scrittrice di Intervista col vampiro, ma in Angel, possiamo dire che, semplicemente, scrive bene. Spesso la sua narrazione è stata giudicata troppo “pesante” o filosofica, ma, al contrario, in questo libro pecca di un’inusuale leggerezza. La prima parte, più lenta, risulta la più interessante. La seconda (dal salto temporale in poi) è invece più scorrevole ma meno approfondita, salvo la narrazione della storia di un personaggio coinvolto. La risoluzione della “missione”, forse a causa della lunghezza poco estesa del romanzo che costringe a sintetizzarla, risulta poco convincente e l’intero episodio non riesce a coinvolgere emotivamente il lettore, che si trova ad assistervi con una composta indifferenza. Terribilmente scontato, è, invece, il finale, in cui Lucky, dimessosi dalla professione di killer, vuole scrivere un libro sulla sua esperienza trascendentale intitolato con il nome del romanzo che teniamo in mano.

  Una nota di demerito va inoltre alla ricostruzione storica insufficiente –appena accennata- e ai personaggi un po’ stereotipati, ma, soprattutto all’assenza delle figure cui è dedicata la saga: gli angeli. A parte la comparsa di Malchiah, infatti, non abbiamo né nessun ingerenza né nessuna descrizione dei servitori di Dio.
  Il romanzo risulta insomma piacevole e ben scritto, scorrevole, con picchi di interesse e altri di indifferenza ma, purtroppo, non sono questi gli aggettivi che pensavo avrei riservato ad una scrittrice del calibro di Anne Rice…

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  — Dec 19, 2011 | Add your feedback

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  • La signora delle camelie (3874)
  • Edizione integrale
  • By Alexandre Dumas (figlio)
  • Finished on Nov 27, 2011
    
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  • Le ore (4133)
  • By Michael Cunningham
  • Finished on Nov 21, 2011
    
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  • Scomparsa (96)
  • By Chevy Stevens
  • Finished on Nov 11, 2011
    
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  • Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde (15661)
  • I grandi della narrativa, 4
  • By Robert Louis Stevenson
  • Finished on Nov 4, 2011
    
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  • Un raid dritto al cuore (5)
  • By Samanta Catastini
  • Finished on Nov 1, 2011
    
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  • L'ultima volta che ho visto Parigi (64)
  • By Lynn Sheene
  • Finished on Oct 31, 2011
    
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  L'ultima volta che ho visto Parigi

  

  Il suo vero nome è Clara May Wagner, figlia di un contadino dell’Oklahoma. Cresciuta in una fattoria fino ai sedici anni, è adesso moglie di un miliardario. E ha un’altra identità. Si chiama Claire Harris Stone, finge di essere una nobildonna e vive a New York, indossa diamanti, organizza feste escl ... (continue)

  Il suo vero nome è Clara May Wagner, figlia di un contadino dell’Oklahoma. Cresciuta in una fattoria fino ai sedici anni, è adesso moglie di un miliardario. E ha un’altra identità. Si chiama Claire Harris Stone, finge di essere una nobildonna e vive a New York, indossa diamanti, organizza feste esclusive e intrattiene i partner di lavoro del marito. Ma le cose stanno per cambiare di nuovo. Scoperto il suo passato, Claire è costretta a fuggire in Francia, dove vive l’amante Laurent. Il paese è però appena stato occupato dai tedeschi, e Parigi non è la città piena di meraviglie che i racconti europei avevano lasciato trasparire. Nel mezzo di una città fortemente oppressa dal potere nazista, dove gli omicidi ai danni dei ribelli avvengono regolarmente per strada, Madame Palain, proprietaria di un noto negozio di fiori, assume Claire come aiutante. La ragazza scopre una passione per le composizioni e si trova, suo malgrado, coinvolta dalla Resistenza. L’iniziale ritrosia e il fine opportunistico della collaborazione vengono vinti dall’amore per un uomo, Grey, ma anche per via del debito che Claire sente nei confronti della Francia e di Madame Pelain.
  Patriottismo, femminismo e storia con un tocco di passione: questi gli ingredienti che potrete trovare in L’ultima volta che ho visto Parigi, amalgamati con una certa cautela da una discreta narratrice. Alla prova con un periodo difficile ed un’ambientazione complessa, la Sheene sa tratteggiare personaggi interessanti, seppur spesso impelagati nei propri ruoli: Madame Palain resta fondamentalmente bidimensionale –anche se toccante nel suo amore per Parigi-, Laurent, come Von Ritcher e molti altri, è invece una figura sfumata, e lo stesso Grey viene un po’ oscurato dalla protagonista. Claire è infatti l’unico personaggio veramente degno di nota del romanzo: forte, combattiva, si adatta alla vita da signora come a quella da fuggiasca, controlla le proprie emozioni, ha spirito d’iniziativa. Sembrerebbe quasi che non abbia difetti – è infatti un po’ una Mary Sue-, ma ho apprezzato la sua evoluzione all’interno del romanzo: da donna che punta a scoprire le gambe per ottenere dagli uomini ciò che vuole ad eroina senza paura. Il libro non comincia nel migliore dei modi, anzi: l’atteggiamento lascivo di Claire, le situazioni romance, lo stesso stile dell’autrice suggeriscono un’allarmante parentela con gli Harmony. Dopo l’arrivo a Parigi di Claire, però, tutti questi fattori cambiano, influenzati dalle atmosfere pesanti della guerra. La narrazione si concentra sulla sopravvivenza in città, sull’attività di spionaggio della protagonista e davvero in minima parte sullo sbocciare del suo amore per Grey. Seppur rivolto ad un pubblico femminile, L’ultima volta che ho visto Parigi non racconta quindi di una passione mozzafiato e totalizzante. L’invasione nazista spoglia la storia di ogni romanticismo, lasciando invece spazio a stupri e crudeltà, e lo stile dettagliato non è poetico ma molto pragmatico. Scorrevole e poco impegnativo, ha comunque il pregio di una palpabile ricostruzione storica, riprodotta fondamentalmente dal clima di stentato terrore che la Sheene ha conferito alla parte centrale e finale del libro. Quest’ultima in particolare non ci riserva alcuna sorpresa, sebbene l’autrice tenti di fare il contrario condannando con un forzato lieto fine l’originalità del romanzo. L’ultima volta che ho visto Parigi risulta quindi un romanzo piacevole (ma dovremmo definire "piacevole" un romanzo sulla guerra?) e per niente pretenzioso, scorrevole e senza pregi né difetti evidenti: una lettura non abbastanza appassionante per i miei gusti, a cui non mi sento di poter dare più di tre stelle.

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  — Nov 15, 2011 | Add your feedback

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  • Il ragazzo dei mondi infiniti (129)
  • By Michael Reaves, Neil Gaiman
  • Finished on Oct 31, 2011
    
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  Il ragazzo dei mondi infiniti

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  Gaiman è sempre Gaiman, nulla di più, nulla di meno. Si riconosce da lontano, persino dalla nota degli autori che precede il libro, da quello stile inconfondibile per chi ha letto Stardust e Nessun Dove. E’ uno di quegli autori che, una volta letti, ti fanno un po’ sentire di essere tornati a casa. ... (continue)

  Gaiman è sempre Gaiman, nulla di più, nulla di meno. Si riconosce da lontano, persino dalla nota degli autori che precede il libro, da quello stile inconfondibile per chi ha letto Stardust e Nessun Dove. E’ uno di quegli autori che, una volta letti, ti fanno un po’ sentire di essere tornati a casa. Una sensazione familiare che si legge tra le righe, in quella frase particolare che ti fa pensare “sì, è proprio lui”. Gaiman è sempre Gaiman, è vero, con tutta la sua gamma di immagini originali e suggestive.
  Premettendo che nessuno dei suoi libri –anche se mi manca la “sezione per adulti”- è riuscito a colpirmi come Stardust, Il ragazzo dei mondi infiniti non è un libro affatto male.
  Ma partiamo dalla trama: Joey è un adolescente comune, un ragazzino tutto ricci e lentiggini che vive nella piccola cittadina di Greenville. Di originale, nella sua vita, c’è forse solo un professore di educazione civica un po’ eccentrico che un giorno, per via di un esame a squadre, lascia lui ed altri due compagni in mezzo alla città. Joey, sprovvisto del minimo senso di orientamento, si allontana con la ragazza che gli piace sperando di condurla nel posto giusto. Un banco di nebbia improvviso ed una breve separazione da lei saranno però il principio di un episodio che gli cambierà per sempre la vita: Greenville sembra quella di sempre, ma le persone che lui conosce hanno qualcosa di… diverso. Dopo aver scoperto che sua madre non lo riconosce e che casa sua non è in realtà proprio casa sua, viene raggiunto da un uomo che scivola da un’increspatura nell’aria, coperto da una maschera liquida e riflettente come uno specchio. Ed è così che comincia l’avventura…
  Quella di Joey è la capacità di Camminare, ovvero di poter viaggiare tra i vari universi paralleli che si generano nel momento in cui ci si trova davanti ad un bivio. Le possibilità, biforcate, creano una pluralità di alternative ed un mondo a parte che diventa a sé stante ed indipendente dagli altri. Sono due le forze che si esercitano –e combattono- nell’IntraSpazio: la scienza e la magia. A cercare di mantenere l’equilibrio tra i due sono i Camminatori riuniti in una società segreta, l’ InterMondo, spesso catturati e uccisi da individui senza scrupoli che sfruttano i loro poteri per navigare nel Nulla Assoluto.
  L’avventura di Joey ci mostrerà mondi straordinari, creature bizzarre, alcune tenere e carine, altre misteriose, altre spaventose: tutto quello che la fantasia di uno scrittore come Gaiman può offrire, con uno stile brillante e divertente.
  Tuttavia, come ho detto all’inizio, Il ragazzo dei mondi infiniti è un libro per niente male, ma di certo non eccellente. L’approfondimento dei personaggi si limita a quello del protagonista, mentre gli altri rimangono figure un po’ accennate e difficili da distinguere –se lo leggerete capirete esattamente perché-. La lettura e la narrazione sono molto veloci: il libro è scorrevole ma lascia indietro un senso di incompiutezza, qualcosa che sfugge. Alcuni passaggi sono frettolosi e danno la complessiva idea di un quadro sfuggente.
  Probabilmente il libro, scritto nel 1995 e frutto di una collaborazione, avrebbe avuto bisogno di un rimaneggiamento e approfondimento. Consigliato per una lettura carina e veloce, tipica per ragazzi.

  http://dustypagesinwonderland.blogspot.com/2011/11/rece…

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  — Nov 12, 2011 | 3 feedbacks

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  • Le emozioni difettose (117)
  • By Laurie H. Anderson
  • Finished on Oct 16, 2011
    
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  Le emozioni difettose

  Superficiale

  “Le emozioni difettose” non era il titolo adatto per il romanzo di Laurie Halse Anderson, autrice di Wintergirls e del fortunato Speak, da cui è stato tratto un film con Kerstin Stewart.
  Catalyst (questo il titolo originale) di emozioni ne ha ben poche, esattamente come la sua frigida e asettica pr ... (continue)

  “Le emozioni difettose” non era il titolo adatto per il romanzo di Laurie Halse Anderson, autrice di Wintergirls e del fortunato Speak, da cui è stato tratto un film con Kerstin Stewart.
  Catalyst (questo il titolo originale) di emozioni ne ha ben poche, esattamente come la sua frigida e asettica protagonista, Kate. Piccolo genio della chimica, orfana di madre e figlia di un reverendo che dimentica di essere un padre presente, Kate Malone ha un solo scopo nella vita: andare al MIT, il Massachussetts Institute of Technology. Quello che non è un semplice desiderio (ma una volontà ferrea e morbosa) diviene pericolosamente ossessiva a causa della folle decisione di non scegliere altri college a cui iscriversi. Kate vive quindi giorni di forte tensione aspettando la lettera di ammissione, una tensione che scarica correndo, bruciando suole e polmoni in un atto quasi autolesionista.
  Al centro dei pensieri di Kate c’è quindi esclusivamente se stessa, Il MIT, se stessa (x2) e di nuovo il MIT.

  Pensieri felici, pensieri felici. MIT, MIT, MIT. Il mio pianeta. La mia gente. Mi vedo aprire la busta: <<Siamo lieti di informarla…>>. Mi vedo fare jogging nel campus di Cambridge, entrare nel laboratorio di chimica e indossare gli occhiali di protezione e il mio camice, perfettamente inamidato, taglia S.
  Mi ammetteranno. Devono farlo. Non ci sono altre possibilità.

  A turbare il quieto (e noioso) vivere di Kate è Teri Litch, una compagna di scuola verso cui esiste una reciproca antipatia –da piccole “giocavano” alla parte del carnefice e della vittima- che, andata a fuoco la casa, va a vivere con lei insieme al fratellino di tre anni per intercessione del reverendo Malone. Da questo fastidio, occasione di confronto con una nuova realtà, Kate non impara pressoché nulla. Ancora una volta il suo unico pensiero è il MIT che, si scopre, ha frequentato anche la madre. Eppure dei sentimenti verso questa figura precocemente scomparsa, accennata come se fosse una zia lontana e a cui non vengono dedicate più di poche righe, non si parla.

  Le emozioni di questo romanzo, in sostanza, tacciono. La loro descrizione, che rimane abbozzata, non basta a trasmettere delle forti impressioni sul lettore. Sembra anzi che l’apatia di Kate coinvolga anche chi legge il romanzo, così che, essendo la narrazione interamente incentrata nella testa della ragazza, risulta noioso e statico fino al punto di svolta (ovvero a 2/3 del libro). Quando finalmente ci aspettiamo un risvolto emotivo, però, questo non arriva e Kate continua ad avere per la testa il MIT. Non importa quello che le succede intorno, non le importano le tragedie, gli errori umani, la morte e la vita: lei deve andare al MIT. Non vi è quindi una crescita da parte della protagonista, che alla fine deciderà finalmente di fermarsi e prendere una pausa (“Ho corso troppo. Le mie gambe hanno bisogno di riposo”) non –secondo me- per libera scelta, ma perché costretta dagli eventi.

  Facendo un paragone con Wintergirls (decisamente superiore) mi sono accorta che l’errore della Anderson è stato quello di voler introdurre un’altra protagonista, Teri Litch. E’ innegabile che sia una figura centrale, ma, poiché la narrazione è affidata all’egocentrica Kate, non le viene lasciato spazio ed il romanzo perde un’occasione di approfondimento. A differenza di Wintergirls, in cui unici protagonisti sono Lia e i suoi disturbi alimentari, Le emozioni difettose sposta infatti malamente l’attenzione su un’altra figura, senza darle però modo di parlare e di esprimere adeguatamente rabbia e dolore. Questo non fa altro che rafforzare l’impressione di una storia superficiale, scritta male e piena di particolari superflui – elementi che rispecchiano la personalità di Kate.

  Il binomio realtà-apparenza (la Kate buona e la Kate cattiva di cui leggiamo nel retro del romanzo) viene anch’esso tralasciato e non porta a nessun punto utile. La nostra rimane quindi ingabbiata dentro se stessa, dentro la Kate cattiva che finge di essere una Kate buona, senza che peraltro questo aspetto subisca una maggiore indagine: un altro esempio di superficialità ed occasioni sprecate.

  I personaggi secondari subiscono la stessa sorte, lo stile ogni tanto regala qualche sporadica perla, ma rimane per lo più piatto e lineare come la trama. Uno young adult che non fornisce spunti positivi ed educativi ma che si affossa, assieme alla sua protagonista, in un circolo soffocante e vizioso, alla cui fine sarete morti di noia o di depressione.

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  — Nov 22, 2011 | Add your feedback

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  • Un'opera dalle molte pretese (25)
  • By Massimo Cortese
  • Finished on Oct 11, 2011
    
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  Un'opera dalle molte pretese

  

  Un’opera dalle molte pretese è il terzo volume che conclude la Trilogia della Speranza di Massimo Cortese, con il ritorno ad un’autobiografia mai completamente abbandonata, quasi complementare alle esigenze letterarie dell’autore. Definire le opere di Cortese è sempre un po’ complicato, e anche ques ... (continue)

  Un’opera dalle molte pretese è il terzo volume che conclude la Trilogia della Speranza di Massimo Cortese, con il ritorno ad un’autobiografia mai completamente abbandonata, quasi complementare alle esigenze letterarie dell’autore. Definire le opere di Cortese è sempre un po’ complicato, e anche questa volta l’esplicitazione di un genere non incontra facile soluzione: Un’opera dalle molte pretese si barcamena tra il racconto –sempre in prima persona- dell’esperienza dell’uscita del primo libro dell’autore, Candidato a consiglio d’istituto, e la citazione in giudizio di Cortese a seguito di alcuni disguidi burocratici. Il parallelo svolgersi delle vicende –autobiografiche e di conseguenza reali- viene interrotto brevemente per qualche pagina a metà libro da un dialogo immaginario con lo Stato. Cortese scrive: “Credo che non ci sia abbastanza amore per questo Paese. Mi sembra che tutti i partecipanti, avvocati, giudici, imputati, è chiara la consapevolezza sull'ineluttabile inutilità di qualsiasi provvedimento, come se ciascuno avesse rinunciato a battersi per qualcosa di grande. Si avverte una sorta di condotta rinunciataria, come se le cose fossero destinate ad andare alla malora. Certe volte mi ritrovo a pensare che sono stato rinviato in giudizio per scriverci sopra un libro: l'andazzo e l'alone di surrealtà della vicenda sembrano darmi ragione.”
  Il dialogo, che induce ad una forte riflessione, risulta forse la parte più interessante di un volumetto che alterna episodi degni di nota ad altri un po’ più piatti e lenti.
  Ci sono due sentimenti che prevalgono, basandosi sulla duplicità della narrazione: la sferzante ironia della vicenda in tribunale e la speranza di quella che accompagna la promozione del nuovo libro. E’ interessante soffermarsi sulla prima, di cui voglio portarvi un esempio citando un brano del libro. Cortese è appena stato accusato dal Pubblico Ministero di avere attuato, assieme agli altri amministratori, un disegno criminoso. La notizia però, gli suscita una reazione particolare: “Portai le mani alla faccia non certo per la disperazione, come a qualcuno potrebbe venir pensato, ma per nascondere il desiderio irrefrenabile di ridere. Subito dopo tossii, roteai la testa per l’aula e mi diedi un contegno, rimanendo serio, per mostrare la mia preoccupazione: in realtà ero al settimo cielo, perché aver ascoltato dalla viva voce dello Stato di essere diventato un criminale, per di più in un’aula di giustizia: mi sembrava uno scoop meraviglioso, roba non credere”.
  Tutto lo stile si concentra in una parodica assurda rappresentazione della prassi della giustizia italiana, ancora più drammatica perché vissuta sulla pelle dell’autore, e dunque vera, autentica.
  Lo sdegno di Cortese, seppur dissimulato da stupore e ironia, diventa palpabile e diventa il nostro. L’impressione è davvero quella di un teatrino di fantocci, estremamente seri ed estremamente ridicoli, che Cortese svela con occhio dissacratore.
  La parte relativa la campagna di uscita del libro è, invece, meno brillante, seppur significativa in molte parti. E quando leggiamo “la presentazione termina con quell’unica copia venduta ad uno sconosciuto, simbolo di tutti i lettori del mondo. E’ stato un grande successo” sappiamo che no, questa volta non è ironia, questa volta è detto davvero col cuore. Quella di Cortese è una continua, perpetua speranza, nonostante i momenti di sconforto non manchino.
  L’intenzione letteraria dell’autore, già facilmente intuibile nei primi due libri, viene finalmente a galla, quasi come la dichiarazione di un’ideologia: “Alessandro Manzoni sosteneva, in una lettera ad un letterato francese, che il compito della letteratura era quello di erudire la moltitudine, farla invaghire del bello e dell'utile, per rendere in questo modo le cose un po' più come dovrebbero essere: ecco, non vorrei sembrare presuntuoso, ma io mi trovo nella stessa linea.” Al contrario di Manzoni, però, Cortese usa uno stile anche fin troppo colloquiale, anche fin troppo aperto, potremmo dire nudo e crudo. Questo avvantaggia sicuramente l’autore limitatamente al fatto che, ponendosi in stretto rapporto con il lettore, suscita in lui empatia. Questa è però una scelta che non mi trova mai pienamente d’accordo, come ho evidenziato anche nelle recensioni precedenti.
  Le due stelline di voto, lo dico per non fare un torto all’autore, non sono state assegnate per svalutare o danneggiare il suo scritto: ho anzi cercato di mettere in risalto i tratti più importanti di Un’opera dalle molte pretese, che merita certamente una lettura al di là delle critiche stilistiche che posso fare a Cortese. Avendo però preferito la seconda opera, Non dobbiamo perderci d’animo, a cui ho dato tre stelline, sono stata costretta a fare un passo indietro nel sistema di rating. Spero l’autore non me ne voglia e spero che continui la sua attività letteraria, il suo impegno costante per la discussione di tematiche importanti, e spero che, tutto sommato, non ascolti i miei consigli letterari. In fondo Cortese ci piace così.

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  — Nov 10, 2011 | Add your feedback

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