Melissa Cosenza

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- La canzone di Colombano (261)
- By Alessandro Perissinotto
- Finished on Aug 16, 2012
  
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La canzone di Colombano

La canzone di Colombano

Le strofe di un'antico canto medievale, trasmesso oralmente, alimentano la curiosità di Alessandro Perissinotto, noto come acuto critico letterario, autore del saggio 'Gli attrezzi del narratore', opera che tratta di narratologia e scrittura creativa. Perissinotto è inoltre conosciuto come autore di ... (continue)

Le strofe di un'antico canto medievale, trasmesso oralmente, alimentano la curiosità di Alessandro Perissinotto, noto come acuto critico letterario, autore del saggio 'Gli attrezzi del narratore', opera che tratta di narratologia e scrittura creativa. Perissinotto è inoltre conosciuto come autore di romanzi gialli, nonché di gialli a puntate, pubblicati su riviste e quotidiani. Il canto medievale da cui trae spunto Perissinotto per la stesura di questo volume riguarda la storia di Colombano Romean, un abilissimo maestro minatore, al quale si deve la costruzione dell'antico traforo della Thullie in Val di Susa, che servì alla realizzazione dell'acquedotto che porta a valle le acque del fiume. L'antico canto narra di un efferato omicidio plurimo del quale Colombano Romean venne accusato. Perissinotto iniziò le ricerche negli antichissimi archivi comunali, giungendo così a ricostruire la storia di Colombano e a realizzare un'ipotesi su chi avesse commesso gli omicidi di cui Colombano venne accusato e su chi li possa aver commissionati, probabilmente al fine di rovinare per sempre Colombano, lasciando che venisse ingiustamente accusato e condannato a morte. Chi poteva desiderare la morte di Colombano Romean? Tale è la domanda che riecheggia come un grido sordo per tutte le pagine di questo piccolo volume di Perissinotto che, nel seguire il filone giallistico di questa inchiesta nel passato, ricostruisce uno spaccato alquanto secco e realistico di antiche credenze popolari, frutto di ignoranza e paure ancestrali, entrambe alimentate da una Chiesa conservatrice che, in tal modo, riteneva di poter mantenere immutato nel tempo il proprio prestigio e il proprio potere temporale, e ritenendo a volte di poterlo persino accrescere, servendosi della stoltezza dei paesani. A fare da sfondo c'è il panorama di Susa, le sue montagne, la saggezza di qualche frate solitario che giungeva dalle antiche primissime e importanti abbazie medievali, come quella di Grenoble. L'approccio di Perissinotto è quello di uno studioso accademico ma, nonostante questo, le citazioni in lingua latina e l'intero testo non presentano alcuna forzatura o pesantezza nello stile, che appare sempre e comunque alquanto leggero.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 19, 2012 | Add your feedback
- Io uccido (22157)
- By Giorgio Faletti
- Finished on Aug 10, 2012
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- L'omicidio Carosino (139)
- Le prime indagini del commissario Ricciardi
- By Maurizio de Giovanni
- Finished on Aug 1, 2012
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- Il metodo del coccodrillo (781)
- By Maurizio de Giovanni
- Finished on Jul 23, 2012
  
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Il metodo del coccodrillo

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Il 'coccodrillo' nella prosa di De Giovanni

“Lo scrittore non è un dio, bensì un testimone e, in quanto tale, non può manovrare le storie; esse, infatti, esistono già da qualche parte e gli scrittori sono soltanto quelli che debbono raccontarle”.
Si esprime così Maurizio De Giovanni, quasi a volersi giustificare per l’amaro percorso verso cui ... (continue)

“Lo scrittore non è un dio, bensì un testimone e, in quanto tale, non può manovrare le storie; esse, infatti, esistono già da qualche parte e gli scrittori sono soltanto quelli che debbono raccontarle”.
Si esprime così Maurizio De Giovanni, quasi a volersi giustificare per l’amaro percorso verso cui conduce i lettori nel suo ultimo romanzo, Il metodo del coccodrillo.
Il percorso di lettura stavolta è aspro e tortuoso, per un libro che si legge tutto d’un fiato, ma con un bel po’ di pelo sullo stomaco miscelato a una forte umanità. Non poteva essere dolce De Giovanni nello scrivere del coccodrillo, poiché la storia di questo serial killer, scoppiatagli dentro al punto da non dargli alcuna scelta, se non quella di scriverla, è una storia secca, che non fa sconti neppure a chi la narra.Il libro è una vera novità nella produzione di De Giovanni; a pochi mesi dall’uscita del suo prossimo romanzo sul commissario Ricciardi, ecco un romanzo che, seppur ambientato a Napoli, non presenta più la città degli anni Trenta in cui i lettori sono abituati a veder muovere la figura di Ricciardi.
“La Napoli del coccodrillo - sottolinea De Giovanni - è una metropoli del meridione, simile a tutte le altre, una città di volti senza espressione, di giovani vite invisibili, di inquietudini celate dietro maschere di raggelante normalità quotidiana. È una metropoli dell’invisibilità, simile a molte altre”. Quanto è stato difficile dunque per De Giovanni descrivere la sua Napoli?
“Raccontare del posto in cui si vive – spiega lo scrittore – non è come abitarci quotidianamente, ma è come vederlo da lontano, dovendone riportare tratti ed espressioni. È così che ho scoperto com’è oggi Napoli, dal punto di vista del ‘nero’. Ho evidenziato l’agghiacciante normalità di Napoli, terribilmente identica alle altre metropoli del sud, ben diversa dalla Napoli degli anni Trenta. Ai tempi del commissario Ricciardi, quelli del fascismo, d’estate le donne mettevano le sedie fuori di casa e restavano lì a parlare, anche di notte poiché, a causa della calura, era poche le ore dedicate al sonno. Chi andava a dormire lasciava infine il posto a chi aveva riposato già alcune ore e così su quelle sedie si intraprendevano conversazioni che duravano dalle otto di sera fino all’alba del giorno seguente, iniziate con alcuni protagonisti e terminate da altri. Oggi neppure il caldo è più lo stesso; l’aria condizionata ci porta a chiuderci, a isolarci e non a condividere, è così con la televisione e persino con il computer dal quale si può apprendere come sta un giovane che vive in Patagonia, dall’altra parte del mondo, dimenticando però di chiedere al proprio fratello, che si ha accanto, se va tutto bene. È in realtà così paradossali che i familiari di un serial killer o di un violento non si accorgono nemmeno di chi sia l’uomo che gli vive accanto e questo per un semplice motivo: lo vedono ogni giorno, per anni, ma non sono in grado di guardare e non hanno mai guardato”.
Questo significa forse che i tempi del fascismo erano per alcuni versi migliori?
De Giovanni smentisce immediatamente. “C’era la fame, la miseria e malattie da cui era impossibile guarire. Ai tempi del commissario Ricciardi – sottolinea De Giovanni - si uccideva per fame o per amore, dunque per gelosia. Il male di questa nostra società è invece la depressione, unita alla solitudine. Oggi il motivo per cui si uccide è la perdita di ciò che si ha di più caro: un uomo o una donna amati, un figlio, un genitore, qualcuno che rappresenti la propria vita. Quando l’essere umano non riesce a dare a quella perdita una spiegazione tale da farlo andare avanti, allora quell’essere umano muore. Persino quando si ritiene che qualcuno abbia pienamente superato la perdita, in realtà l’essere umano che si ha davanti non è mai identico a quello che c’era prima della catastrofe, qualcosa in lui è cambiato, rendendolo un altro. È questo che potenzialmente può far nascere un assassino. Paradossalmente – prosegue lo scrittore – l’assassino è colui che vede nell’omicidio l’unica possibile prospettiva di futuro, quel futuro che gli è stato negato a seguito di una perdita, di un’assenza di una solitudine”.
La solitudine è anche quella dell’ispettore Lojacono, trasferito a Napoli dalla Sicilia dove un collaboratore di giustizia lo aveva accusato di passare informazioni alla mafia.
La solitudine è poi quella delle tante facce inespressive che avvolgono la metropoli. “Gli infiniti volti senza espressione che vedo per le strade di Napoli – sottolinea De Giovanni – fanno molta più paura di un Jack Nicholson in The Shining. Sono volti di gomma, dai quali non traspare nessuna emozione; ricordano il volto di Alberto Sordi nel film ‘Il borghese piccolo piccolo’. Un uomo senza espressione che perde il figlio in un attentato. Ecco il tema della perdita, la solitudine e il volto di gomma di un insospettabile che, dopo aver trovato l’assassino del figlio, inizia a torturarlo, fino alla morte. Non è tuttavia in un’unica classe sociale – conclude De Giovanni – che risiede la figura del potenziale assassino. Il lato oscuro è in ognuno di noi e tale oscurità è trasversalmente presente in ogni essere umano poiché, come affermava Simenon, ognuno di noi con il pensiero uccide milioni di volte al giorno, quando si trova in fila a una sportello e vorrebbe far fuori chi gli sta davanti o l’impiegato o la commessa”.
Chi è dunque il coccodrillo?
“Il coccodrillo che ho trovato nella realtà – sottolinea De Giovanni – è molto più pericoloso di quello di cui ho narrato. Il coccodrillo nella realtà è quello che, senza essere visto dalla moglie né da altri amici, ha realizzato una bomba, l’ha messa in un cassonetto, spostando quest’ultimo davanti a una scuola di Brindisi, e aspettando poi lo scoppio finale, in cui è morta una ragazzina. Quella è il coccodrillo ma, purtroppo, nel coccodrillo della realtà non riesco a vedere alcuna logica, neppure malata, e questo è ancora più preoccupante”.
Che tipo di libro è dunque Il metodo del coccodrillo?
Maurizio De Giovanni non lo definisce un giallo. “Non scrivo gialli o noir – spiega l’autore – poiché questo presupporrebbe la creazione di una sciarada che nasce a seguito della presenza di un cadavere che serve solo come strumento per creare un enigma da risolvere; il morto verrebbe così ridotto a una sagoma cui porre dietro la testa una carta da gioco, mentre un dito indica una particolare direzione; ecco così creato il rebus. Per me invece il morto è una ferita che appartiene a tutta la comunità di cui facciamo parte, ed è una ferita insanabile, su cui interrogarsi da un punto di vista sociale”.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 18, 2012 | Add your feedback
- Il prigioniero del cielo (3131)
- By Carlos Ruiz Zafón
- Finished on Jul 10, 2012
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- Per mano mia (834)
- Il Natale del commissario Ricciardi
- By Maurizio de Giovanni
- Finished on Jul 3, 2012
  
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Per mano mia

Per mano mia, Ricciardi indaga ancora

È il 1931 e, dietro l’immagine di ordine e felicità imposta dal regime fascista, infieriscono povertà e disperazione, soprattutto tra i vicoli di una Napoli nascosta, non troppo dissimile da quella vecchia Genova dove, come affermava il cantautore De Andrè, “il sole del buon Dio non dà i suoi raggi” ... (continue)

È il 1931 e, dietro l’immagine di ordine e felicità imposta dal regime fascista, infieriscono povertà e disperazione, soprattutto tra i vicoli di una Napoli nascosta, non troppo dissimile da quella vecchia Genova dove, come affermava il cantautore De Andrè, “il sole del buon Dio non dà i suoi raggi”, poiché “ha già troppi impegni per scaldar la gente d’altri paraggi”. Questa dicotomia tra una piccola porzione di città, ricca e benestante, e una grande parte di città indigente e sfortunata, è ben presente a De Giovanni, che traspone il tutto negli occhi verdi del suo commissario Ricciardi, “occhi verdi, trasparenti, in cui era impossibile leggere pensieri o stati d’animo”.Gli occhi di Ricciardi sono l’accesso a una Napoli che nessuno vede, una Napoli fatta di morti violente. Ricciardi, simile a un medium naturale, vede i morti ai quali la vita è stata spezzata e, oltre a vederli, ne sente le ultime frasi, cogliendone il senso più profondo. È in questo che Ricciardi si trasforma nell’alterego dello scrittore. La prima caratteristica di un bravo scrittore è la sensibilità verso le vite degli altri e De Giovanni ce l’ha, proprio come il suo Ricciardi; ha sensibilità verso la vita, come verso la morte. È il contrasto tra questa umanità e il cinismo del regime a fornire una chiave di lettura sociologica che va ben oltre il romanzo giallo.De Giovanni rifiuta riflettori e protagonismo ostentato, tanto da non ritenersi di certo il sosia del commissario Ricciardi, bensì la sua spalla, ovvero il brigadiere Maione, un amabile panzone, onesto e fidato.
Cosa dire poi del medico legale Modo? Ecco un fiero oppositore del regime, uno che il sangue l’ha visto in guerra e durante le autopsie, imparando che a quel sangue non ci si abitua mai e, anche quando ci si abitua, dietro il cinismo di facciata, il volto di un uomo fa sempre una smorfia di dolore.
Sono questi i personaggi di De Giovanni, così autentici da spezzare le vene delle mani all’autore che ne scrive. Dopo ‘Il giorno dei morti – L’autunno del commissario Ricciardi’, De Giovanni non riuscì immediatamente a ricomporre se stesso e il suo Ricciardi, entrambi esplosi in piccoli coriandoli di dolore e sensibilità. Dopo aver partorito quel romanzo, era necessario il raccoglimento ma, quando Ricciardi ha bussato nuovamente alla porta di Maurizio De Giovanni, lui ha capito che quel commissario dagli occhi verdi era sempre rimasto là e, per capire costa stava facendo e cosa gli era capitato, bastava solo osservare, con gli occhi dell’immaginazione.
De Giovanni sottolinea sempre di essere uno che racconta storie, senza badare troppo a una forma lirica di cui rivestire lo stile, eppure un lirismo moderno e spontaneo avvolge ogni sua pagina;quello che manca è l’epicità, poiché i suoi personaggi non sono eroi epici, quanto piuttosto protagonisti di quella tragicommedia che è la vita, in cui ognuno, pur avendo il libero arbitrio, non può far altro che commettere degli errori, proprio in quanto umano.

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— Aug 18, 2012 | Add your feedback
- Il giorno dei morti (912)
- L'autunno del commissario Ricciardi
- By Maurizio de Giovanni
- Finished on Jun 30, 2012
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- La biblioteca dei morti (10931)
- By Glenn Cooper
- Finished on Jan 16, 2012
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- 24 Nero (87)
- By Diego Cugia
- Finished on Jan 15, 2011
  
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24 Nero

Una luna verde tra i vuoti da riempire

Una dedica alquanto particolare campeggiava sulla prima pagina del libro che mi venne regalato, in occasione del mio compleanno. La dedica era un augurio ad avere molti 'vuoti da riempire'...
Avrei trovato la risposta a quella strana dedica proprio all'interno del volume poiché chi, come me, a volt ... (continue)

Una dedica alquanto particolare campeggiava sulla prima pagina del libro che mi venne regalato, in occasione del mio compleanno. La dedica era un augurio ad avere molti 'vuoti da riempire'...
Avrei trovato la risposta a quella strana dedica proprio all'interno del volume poiché chi, come me, a volte viene morso dal demone della scrittura creativa probabilmente non può che somigliare, almeno un po', al protagonista di 24nero: uno che riesce a diventare un vero scrittore proprio perchè la letteratura possa creare mondi possibili con i quali riempire i vuoti e i disagi di chi nella vita di tutti i giorni si sente spesso fuori posto, sbagliato e in parte fallito. Ecco dunque un thriller il cui protagonista, oltre a essere un aspirante scrittore, è anche un uomo che vede la luna di colore verde, il verde del tavolo da gioco, quello della roulette e delle scomesse, quelle in cui perde tutto e, del resto, cos'è l'amore se non scommessa, brivido e rischio, in cui si può perdere tutto mentre si cerca la felicità? E' con abile maestria che Diego Cugia ci offre un thriller in cui ognuno di noi si potrebbe rivedere, proprio perchè il protagonista è un antieroe, un po' come tutti.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 21, 2012 | Add your feedback
- Sostiene Pereira (14846)
- Una testimonianza
- By Antonio Tabucchi
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- Il libro delle anime (5639)
- By Glenn Cooper
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- Gramscianamente In...contri (1)
- Amore, Musica, Teatro, Avanguardie, Poesia, Anni '60, Fiction
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Gramscianamente In...contri

Gramscianamente In... Contri

Gramscianamente In...contri - Amore, Musica, Teatro, Avanguardie, Poesia, Anni '60, Fiction' si propone di visualizzare uno dei sentieri (Laboratorio di Animazione Educazionale) attraverso cui si dipana il cammino culturale di 'Aspettando Gramsci... Un'idea, un progetto, un viaggio', grazie ai contr ... (continue)

Gramscianamente In...contri - Amore, Musica, Teatro, Avanguardie, Poesia, Anni '60, Fiction' si propone di visualizzare uno dei sentieri (Laboratorio di Animazione Educazionale) attraverso cui si dipana il cammino culturale di 'Aspettando Gramsci... Un'idea, un progetto, un viaggio', grazie ai contributi intellettuali di chi, da più o meno tempo, ha intrapreso lo stesso viaggio verso la conoscenza e la divulgazione della vita e del pensiero del 'grande sardo'. Ottavomiglio Laboratorio ha inteso individuare, in tal modo e come previsto statutariamente, il tema esplicativo dell'importanza che il '900 ha radicato nei luoghi, nelle comunità locali, nei saperi diffusi e nell'identità glocale. Questo volume raccoglie i contenuti tematici dell'omonimo ciclo di incontri tenutosi in librerie e teatri di Cosenza, con il patrocinio del Comune e della Provincia, a partire dal 27 aprile 2009, ma la redazione del volume non è stata concepita nella consueta veste dei c.d. atti seminariali. Si è invece ritenuto di poter offrire uno strumento facilitatore nell'approccio conoscitivo a Gramsci per i docenti, gli educatori e per chi, di Gramsci, non ne avesse mai sentito parlare. Ciò è stato possibile grazie al contributo professionale di Melissa Cosenza, giovane e competente giornalista locale, che ha saputo interpretare l'idea di Ottavomiglio di intervistare gli esperti ed autorevoli consulenti di 'Gramscianamente In...contri' operanti in istituti di alto profilo scientifico e culturale (International Gramsci Society, Istituto Fondazione Gramsci, le Università della Sapienza, di Roma Tre e di Bari, Cosenza e Salerno) per ottenere le risposte più utili a soddisfare, oltre che gli interessi, le curiosità dei destinatari del volume.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 19, 2012 | Add your feedback
- Fantasmagonia (288)
- By Michele Mari
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Fantasmagonia

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Fantasmagonia

“Aprii gli occhi nel buio. Non vedevo nulla, ma sapevo che ai piedi del mio letto c’era qualcuno”. L’incipit di Conversazione notturna con il mostro, uno dei racconti confluiti all’interno di Fantasmagonia, ultima eccellente fatica letteraria di Michele Mari, apre i battenti a una letteratura che si ... (continue)

“Aprii gli occhi nel buio. Non vedevo nulla, ma sapevo che ai piedi del mio letto c’era qualcuno”. L’incipit di Conversazione notturna con il mostro, uno dei racconti confluiti all’interno di Fantasmagonia, ultima eccellente fatica letteraria di Michele Mari, apre i battenti a una letteratura che si fa scienza esatta, nel codificare le ossessioni dell’umanità, i mostri che si annidano ai piedi del letto; probabilmente in lingua francese non si parlerebbe di fantome ma di fantasme, ovvero di fantasia; del resto è proprio la fantasia a generare i peggiori incubi, fatti della sostanza di ancestrali paure. Tali fantasie non sono meno reali degli oggetti appartenenti alla routine del quotidiano, poiché è la vita medesima, nella sua piena concretezza, a essere spesso così difficile da produrre vividi orrori della mente. L’unico modo per difendersi dai mostri è generarne di nuovi, affinché l’ultimo mostro si trasformi in penultimo, sebbene al nuovo mostro e alla nuova paura, che si annideranno nel proprio animo, bisognerà offrire in pasto un’altra gravida parte di sé. A volte chi genera ossessioni, impalpabili ma concrete, non fa altro che rifugiarsi in esse, proprio perché un mostro generato dalla fantasia finisce per essere così concreto e definito, sia nei contorni che nell’estetica, da fare molta meno paura dell’ignoto che riguarda il futuro incerto e le prove cui la vita sottopone.
È per questo che ai mostri della mente si chiede di modulare le angosce del sé, spesso inconsapevoli di come un fantasma non possa essere per sempre amico e di come si trasformerà in paura ruggente che, crescendo, verrà sostituita da un’altra paura.
Nel generare mostri la letteratura ha un valore immenso, poiché essa è fatta d’infiniti mondi possibili e “ogni vero artista crea la realtà, nominandola”. Le ossessioni diventano dunque reali, in uno degli infiniti mondi letterari possibili.
È su queste considerazioni che Michele Mari affonda le radici della sua Fantasmagonia che, oltre a essere il titolo dell’intera raccolta di racconti, è anche il trattatello con cui si conclude questa opera. “Per fare un fantasma occorrono una vita, un male, un luogo. Il luogo e il male devono segnare la vita, fino a renderla inimmaginabile senza di essi”. È questo il postulato su cui si basa la logica ferrea di Mari, tra filosofia naturale, alchimia, razionalismo leinbniziano e invenzione poetica. In Michele Mari non manca neppure il legame con la letteratura escatologica, basti ricordare l’abilità con cui l’autore si diverte a fantasticare su possibili parti di biografie immaginarie legate a personaggi illustri. Immagina così Omero e Borges alla finale dei Mondiali tra Grecia e Argentina, una finale immaginaria ma reale, proprio perché gli artisti veri creano realtà possibili, essendo visionari; come andò a finire quella partita nessuno lo seppe, poiché i due veggenti decisero di non vedere. Un altro racconto vede Michele Mari impegnato nell’immaginare come sia nata in Cecco Angiolieri l’ispirazione che lo portò a scrivere S’io fossi foco. Non mancano neppure William Shakespeare bambino, Saint Exupery battuto dal barone rosso e il suo piccolo principe sconfitto da Pierino Porcospino. Oggi il termine ‘mostro’ è inflazionato, in quanto utilizzato per definire i protagonisti di innumerevoli massacri reali. Questa familiarità con il mostro ha sminuito o potenziato la sua essenza?
Secondo Michele Mari “se c’è un indebolimento, esso va ricercato solo sul piano linguistico, poiché nella sostanza i mostri veri ognuno se li trova nella propria testa”.
Da ragazzo, negli anni Sessanta, Michele Mari ebbe due grandi bacini cui attinse per generare i suoi mostri: da una parte c’erano i film horror, molti dei quali giapponesi, i cui effetti speciali oggi fanno alquanto sorridere ma che a quei tempi aprivano le porte alla fantasia, e dall’altra parte le copertine di Urania, con i suoi mostri alquanto barocchi. Il rapporto di Mari con questi mostri era alquanto rilassato, nonché terapeutico, sin da piccolo quando, temendo le bande di giovanissimi bulli che scorazzavano nei giardinetti pubblici, preferiva di gran lunga i mostri della propria fantasia alla loro sottile violenza bambina. Pensando alla Fantasmagonia, a prescindere dalla genesi filologica del termine, c’è anche uno stretto legame con il concetto di agonia, che si ricollega al male, a un fondo negativo e noir. Il mostro, ovvero l’ossessione, innanzi al bambino si materializza nel male, tanto da non essere più letteratura ma dogma e religione. “Ogni artista – spiega Mari – crea una fantasia che entra di pieno diritto a far parte della realtà, basti pensare a quello scarafaggio, grande quanto una mucca, generato dalla fantasia di Kafka. L’intero mondo conosce di più quello scarafaggio che l’intera architettura newyorkese, per cui il mostro kafkiano è più reale di tutto il resto”.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 18, 2012 | Add your feedback
- Somnium Scipionis (98)
- By Marco Tullio Cicerone
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Somnium Scipionis

Il sogno di un conservatore

Il Somnium Scipionis corrisponde all'ultima parte del sesto libro di una delle più importanti opere ciceroniane, il 'De re publica'. I contenuti sono di stampo filosofico e mistico e riguardano l'immortalità dell'anima. Questo piccolo trattato è stato paragonato dagli studiosi al mito di Er narrato ... (continue)

Il Somnium Scipionis corrisponde all'ultima parte del sesto libro di una delle più importanti opere ciceroniane, il 'De re publica'. I contenuti sono di stampo filosofico e mistico e riguardano l'immortalità dell'anima. Questo piccolo trattato è stato paragonato dagli studiosi al mito di Er narrato da Platone. Il trattato si sviluppa sotto forma di racconto realizzato da Scipione Emiliano, il quale narra di aver visto in sogno Scipione l'Africano, che gli ha predetto il suo futuro e le glorie che gli spettavano.Successivamente l'Africano, in base a quanto Cicerone lascia affermare all'Emiliano, avrebbe mostrato una visione delle sfere celesti, spiegando che il premio riservato dagli dei alle anime degli uomini politici virtuosi sarebbe stato l'immortalità dell'anima e una dimora eterna nella Via Lattea. Affermando l'immortalità dell'anima e l'esistenza di un premio celeste per le buone azioni degli uomini, così come di un aldilà, Cicerone espone pertanto la sua visione del cosmo, in cui nella Via Lattea trovano pace le anime che hanno in vita operato per il bene dello stato.L'aspetto filosofico e quello mistico in questo caso si sposano alla visione politica; non va dimenticato che per Cicerone il bene della res publica consisteva in una visione politica alquanto conservatrice, in cui il senato sarebbe dovuto rimanere nelle mani di patrizi ed equites. I patrizi erano stati in passato nomadi che, dopo aver iniziato a coltivare le aree limitrofe all'antica città di Roma, vennero inclusi dai plebei all'interno della comunità e riuscirono a salvarli da condizioni economiche difficili seguite alle prime guerre con le popolazioni limitrofe. Il termine plebeo indicava infatti colui che appartiene alla comunità, essendone interno. Nonostante questo, i patrizi, visto il momento di difficoltà della parte di comunità cosiddetta plebea, assunsero il potere, cosa che gli fu concessa dai plebei stessi. La condizione di difficoltà economica dei plebei nel corso dei secoli portò questi ultimi a una condizione di subordinazione rispetto ai patrizi e persino rispetto a quella medio-alta borghesia rappresentata dai cavalieri, quegli 'equites' arricchitisi per meriti militari. Cicerone apparteneva a un'agiata famiglia di equites e temeva che l'ingresso dei tribuni della plebe nei temi scottanti della politica senatoriale potesse intaccare gli interessi della sua classe. In questa ottica le battaglie etiche di Cicerone per il mantenimento degli antichi mores vengono ridimensionati dalla sua visione chiusa nei confronti dei tribuni della plebe.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 20, 2012 | Add your feedback
- Aiace (9)
- Testo, costruzione, versione letterale e forme verbali
- By Sofocle
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Aiace

Aiace, fare propria la volontà del nemico

'Sotto i colpi di frusta alla schiena giaccia nel sangue'... Simili pensieri di morte impegnavano la mente di Aiace quando, annebbiato da cieca follia, colpiva ripetutamente una mandria di animali, convinto di avere innanzi il suo celeberrimo nemico Ulisse e i suoi compagni. Il diverbio tra Aiace e ... (continue)

'Sotto i colpi di frusta alla schiena giaccia nel sangue'... Simili pensieri di morte impegnavano la mente di Aiace quando, annebbiato da cieca follia, colpiva ripetutamente una mandria di animali, convinto di avere innanzi il suo celeberrimo nemico Ulisse e i suoi compagni. Il diverbio tra Aiace e Ulisse aveva radici profonde e riguardava la donazione delle armi di Achille al greco che ideò l'inganno del cavallo di legno, grazie al quale Troia venne espugnata. Aiace da subito pensò che le armi di Achille spettassero a lui e intese battersi con Ulisse, rivendicando il torto subito. Aiace rappresenta dunque il greco che pecca di 'ubris', ovvero di tracotanza nei confronti degli dei e della loro volontà; l'arrogante volontà di rivalsa da parte di Aiace viene punita da Atena con la follia, una follia non permanente, bensì momentanea, quella che fece scambiare ad Aiace delle innocue pecore per i nemici temuti. Svegliatosi dalla follia, Aiace prese coscienza del ridicolo di cui aveva ricoperto sé e la propria stirpe, con atti di pura e cieca follia. Aiace in quel momento diviene l'eroe per eccellenza. Non c'è soluzione al suo dramma: qualsiasi possa essere la sua scelta, egli non può far altro che sbagliare, almeno in parte e proprio in questo si ritrovano le radici della tragedia greca. L'unica soluzione è far propria la volontà del nemico, per non venire completamente disonorati. Aiace compie così il gesto estremo del suicido, scelta che rientra nella volontà del suo nemico e nella punizione divina, accetta la volontà del nemico e, allo stesso tempo, si libera, attraverso un gesto estremo che ne reintegra l'eroicità.
- Melissa Cosenza -

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— Aug 19, 2012 | Add your feedback