Miriammas Female. Italy

Più che il libro mi ha conquistata l'autore.
La trama benchè intrigante non è originalissima, riprende una tematica abbastanza sfruttata in cinema e letteratura: su un paesino dalla mentalità chiusa e bigotta grava una maledizione. Si pensa che i bambini nati in un certo giorno siano posseduti dal diavolo e per questo vengono uccisi.
L'intreccio è congegnato con abilità: non ci sono buchi narrativi nè incongruenze. Ogni tassello trova la sua giusta collocazione nel quaro d'insieme nonostante l'epilogo risulti fin troppo prevedibile.
Nel complesso la lettura è stata piacevole anche perchè l'autore dimostra di padroneggiare bene la tecnica narrativa e lo stile risulta molto scorrevole.
Il paragone con King avanzato nella prefazione mi è parso esagerato, però considerata la giovanissima età dello scrittore (16 anni) penso sia sulla buona strada. Da tenere d'occhio sicuramente perchè promette bene!

La natura è minacciata dall’uomo, la tecnologia ha soppiantato la magia, un governo autoritario soffoca la libertà di azione e di pensiero obbedendo a bieche logiche asservite a un’incondizionata sete di potere.
Per molti versi sembrerebbe la descrizione del nostro mondo ma quello in cui Giulia Marengo ci accompagna è un universo fantastico, un territorio inesplorato e lontano in cui fantasy e fantascienza si fondono suscitando un grande senso di meraviglia.
La galassia pullula di pianeti diversi e distanti tra loro ma uniti tutti (o quasi) in una grande Coalizione che fa capo al Pianeta Capitale Deasterre. Un tempo vi regnava l’armonia garantita da Potenziali e Portatori, ovvero prescelti in grado di gestire il Potere scaturito dai quattro elementi e di preservarne l’equilibrio. Quell’epoca felice però è ormai solo un ricordo e a detenere il comando è il Primo Ministro Ranthos, un dittatore senza scrupoli.
Chiunque osi ribellarsi alle sue regole viene rinchiuso in centri di detenzione della massima sicurezza per essere infine deportato sul satellite Taloph Quarto, così contaminato che soggiornarvi equivale a essere condannati a morte certa.
È questo il destino che attende un gruppo di prigionieri imbarcati su una navetta spaziale. A causa di un misterioso guasto però il velivolo precipiterà e i suoi passeggeri si ritroveranno su un pianeta sconosciuto: Micondar.
Un’occasione insperata per riconquistare la libertà?
È quello che penseranno i sopravvissuti ignari del fatto che l’incidente non è del tutto casuale e che la diabolica Verenith Aurennan, custode di Micondar, sta tramando nell’ombra per risvegliare un grande Potere (chiamato “Antico Peccato”) allo scopo di diventare la dominatrice incontrastata dell’intera galassia.
Cosa o chi si cela tra gli ex carcerati? Perché per qualcuno sono tanto importanti?
Toccherà al lettore scoprirlo seguendo i protagonisti nella loro avventura.
Intrighi, misteri, azione e colpi di scena sono gli elementi che sorreggono una storia avvincente quanto ben congegnata. La narrazione si snoda proponendo l’alternanza tra due punti di vista: quello degli uomini a capo del governo, artefici del complotto, e quello dei prigionieri, pedine inconsapevoli di un “gioco” più grande di loro.
Benché siano individuabili due fazioni, è impossibile distinguere con nettezza bene e male, eroi e antieroi. L’ambiguità, la propensione al tradimento, il tornaconto personale sono difetti che si insinuano con facilità nell’animo umano quasi mai scevro da imperfezioni. Proprio in virtù di questo i personaggi forgiati dalla penna della Marengo ci appaiono particolarmente credibili e riescono a suscitare sentimenti contrastanti nel lettore come fossero persone vere.
Il gruppo di ex detenuti rappresenta un campione variegato di umanità. Ci sono i due fratelli Morgan allievi dell’accademia, la Diplomatica Lerin Feander, il cantastorie Sand, il tagliaboschi Torch, la giovane guaritrice Jayce e il mastodontico Geth. Ciascuno di loro proviene da un pianeta diverso e ha una storia personale alle spalle radicalmente differente da quella degli altri. Attraverso flashback opportunamente innestati nella trama, l’autrice ci consente di conoscerli a fondo e di affezionarci a loro.
Non meno carismatici risultano i personaggi che tramano nell’ombra, prima fra tutti l’enigmatica Verenith in cui perfidia e bellezza convivono alimentando un connubio letale.
Tutt’altro che letale, anzi assolutamente vincente, è invece il connubio tra due generi letterari che contraddistingue l’opera. Se la descrizione della galassia e l’utilizzo di alcune tecnologie avanzate ci riconducono nella dimensione fantascientifica, il paesaggio di Micondar, l’assetto urbanistico della cittadina di Kreis, il richiamo alla magia rievocano il fantasy classico. È come se la mitologia fosse stata proiettata nel futuro generando una dimensione immaginifica nuova. L’effetto è strabiliante e, per certi versi, riecheggia le atmosfere rintracciabili nei libri di Terry Goodkind o in alcuni romanzi di Marion Zimmer Bradley.
Lo stile descrittivo ma mai pedante rende la lettura particolarmente scorrevole tanto che si giunge all’ultima pagina in un soffio.
Trattandosi del primo capitolo di una saga, il finale non è autoconclusivo e lascia parecchi nodi irrisolti. Tuttavia, più che la frustrazione, a prevalere è il desiderio di leggere quanto prima il seguito perché la storia è tanto godibile da imbrigliarci con efficacia nelle sue maglie.
Pubblicato da Strepitesti a 04:58
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Ho letto diversi libri e ascoltato parecchie testimonianze sugli orrori dell’Olocausto eppure devo riconoscere che la storia di Denis Avey è davvero singolare.
Denis non è un ebreo ma un soldato inglese. Nel 1940 si arruola volontario lasciando Liverpool a bordo dell’incrociatore Otranto.
“Non partii soldato per difendere il re e il mio Paese, per quanto fossi un patriota abbastanza convinto” ci rivela all’inizio del suo racconto. “No, mi arruolai per il gusto di farlo, per l’avventura. Non avevo idea dell’inferno al quale stavo andando incontro”.
Ben presto quell’inferno si palesa ai suoi occhi in tutta la sua efferatezza. Gli sferza l’anima così come sferza il suo corpo la sabbia del deserto africano in cui si ritrova a combattere obbedendo all’unica legge ipotizzabile in guerra: quella della sopravvivenza.
Tuttavia il peggio deve ancora venire.
Nel 1944 Denis viene catturato dai tedeschi e spedito nel campo di lavoro Buna- Monowitz confinante con Auschwitz. Durante il giorno si ritrova così a lavorare fianco a fianco con i deportati ebrei. Sin da subito si accorge della particolare violenza con cui “gli uomini a righe” vengono trattati e dello stato pietoso in cui versano. Le divise logore e tanto leggere da non essere assolutamente adeguate alla rigidità della temperatura, lo stato di deperimento dei corpi, i crani rasati, la disperazione nei loro occhi sono tali da rendere quasi invidiabile la condizione dei prigionieri inglesi che pure è al limite della sopravvivenza. Poche notizie sussurrate e l’inquietante fumo che si leva in lontananza spandendo un insopportabile odore di morte, forniscono a Denis la definitiva percezione di qualcosa di “sbagliato”. Pian piano matura in lui il bisogno di scoprire la verità e quando riesce ad avvicinare il giovane ebreo Ernst, scatta in lui la scintilla che lo spingerà a commettere una follia. Avey organizzerà un vero e proprio scambio di persona per poter entrare di nascosto nel campo di concentramento di Auschwitz e rendere testimonianza dei crimini lì perpetrati ai danni dell’umanità.
“Arbeit macht frei”. Questa scritta che rimarrà impressa come un marchio a fuoco nei suoi occhi accompagnerà il suo ingresso nel peggior girone infernale che si possa concepire.
Un racconto toccante e sincero questo di Denis Avey che provoca un gran senso di angoscia ma trasmette, nel contempo, un profondo senso di speranza. L’idea che un uomo di sua volontà abbia accettato di rischiare qualcosa di più terribile della semplice morte in nome della verità può riaccendere la fiducia nel genere umano. Certo, il singolo non può riscattare la follia di molti ma sicuramente può essere di grandissimo esempio. A lettura finita non può che rimanerci scolpita nel cuore l’immagine di un autentico eroe del nostro tempo.
Se si pensa al fatto che i testimoni sopravvissuti all’olocausto ancora in vita ormai siano pochissimi, che le teorie negazioniste continuano a circolare e a vantare un cospicuo numero di sostenitori e che certe ideologie filo- naziste non cessano di fare proseliti, ci si rende conto di quanto possa essere prezioso un libro come questo.
Tener viva la memoria costa fatica e richiede coraggio, lo stesso Avey ha dovuto attendere sessantacinque anni prima di riuscire a trovare la forza di rompere il silenzio, ma, come ci fa notare Sir Martin Gilbert nella sua prefazione, è l’unica via percorribile "per non perdere di vista i pericoli che incombono sull’umanità quando intolleranza e razzismo riescono a mettere radici”.
Da leggere e rileggere infinite volte per non dimenticare.

L’orrore può annidarsi ovunque, anche nei luoghi più familiari. Può celarsi nella nebbia, sostare sotto i lampioni, sederci accanto in un bar o dimorare in una casa di ringhiera.
Gli orrori di cui racconta Samuel Marolla ci conducono a Milano, agglomerato urbano moderno e multietnico ma dalle origini antiche che rimandano alla magia dei Celti. Protagonista tra i protagonisti, la città si muove sullo sfondo quasi fosse una creatura viva. Ci cattura con la sua frenesia, i suoi odori, le sue atmosfere cupe divenendo teatro di trame oscure.
Gli incubi che qui prendono vita assumono varie forme, a volte giungono da lontano trasportati dal Ghibli, ma si innestano tutti nelle pieghe di una società malata. Sono demoni, vampiri, fantasmi, non morti o più semplicemente animi corrotti, “la malarazza” che vestendo i panni degli archetipi dell’immaginario infesta le nostra quotidianità. Combatterli è questione di sopravvivenza ma è anche il bisogno di ristabilire una sorta di giustizia come avviene in Tenebra al neon, il cui protagonista dà la caccia a un gruppo di pedofili rimasti impuniti troppo a lungo, o in Luoghi oscuri che vede Massimo alle prese con la rievocazione dei terribili maghèt per vendicare la morte della sua amata.
In alcuni casi sono orrori scaturiti da mali macroscopici come quello della guerra che ha cambiato per sempre Antonio (Nuove vite) oppure da guasti sociali come il bullismo (Insonnia) e l’alienazione del lavoro (Assenza).
Ciascun racconto risveglia così paure ancestrali senza mai farci perdere il contatto con la realtà ed è proprio questo l’aspetto che più terrorizza. Lo stile narrativo è coinvolgente, o sarebbe meglio dire “avvolgente”. L’autore infatti, servendosi di parole e immagini assai vivide, ci avviluppa nella sua tela padroneggiando con maestria la regola del “show, don’t tell”.
Pagina dopo pagina si ha davvero la sensazione di essere irretiti in un incubo dal quale si fa fatica a svegliarsi. Ci si sente sospesi in una mezzanotte che sembra dilatarsi all’infinito, una “mezzanotte del secolo” che ci suggerisce l’idea di un punto di rottura in cui gli argini del soprannaturale si rompono invadendo la realtà.
Non ci si meravigli dunque se, a un certo punto, la scala che dovrebbe accompagnare la discesa nell’Inferno inverte la sua direzione e quel che abbiamo creduto un demone dai lunghi capelli corvini si trasforma in un lasciapassare per il Paradiso.
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La perdita di un figlio è una delle esperienze più dure che possano capitare a un essere umano. Un dolore impossibile da metabolizzare e che sembra sfidare una legge di natura.
Con lucidità e grandissima delicatezza Michel Rostain prova a scandagliare questo dolore, a raccontarlo dall’interno, a condividerlo e, se possibile, a dargli un senso.
Voce narrante è Lion, un ragazzo di appena vent’anni ucciso da una meningite fulminante. Da una dimensione altra che non ha alcuna pretesa di religiosità né intende tingersi di soprannaturale, il suo racconto si libra facendoci ripercorrere le vicissitudini che precedono e seguono la sua prematura scomparsa.
Non c’è rabbia per una sorte beffarda e nemmeno rimpianto nelle parole di Lion. Il suo sguardo è concentrato sulla famiglia, soprattutto sul padre con cui comincia a dialogare pur non potendo essere udito né ricevere risposta.
Un dialogo intriso di amore e ironia, che ci fa piangere e sorridere allo stesso tempo, e che pur rinunciando a una funzione consolatoria prova a suggerirci una via per imparare a convivere con il vuoto lasciato dalla morte.
Penetriamo così nell’intimità di una famiglia devastata accompagnandola nelle varie fasi che caratterizzano il lutto e la sua elaborazione.
Al principio ci sono le lacrime, l’incapacità di rassegnarsi alla perdita che il padre di Lion esprime attraverso una ricerca spasmodica di qualsiasi traccia del figlio. Cataloga morbosamente le sue foto, ne annusa gli abiti, riavvolge ininterrottamente il nastro dei ricordi rivivendo più e più volte gli ultimi giorni trascorsi insieme, maledicendosi per aver perso minuti preziosi in coda al supermercato.
Poi arriva l’impatto con l’aspetto più cinico della realtà: la necessità di organizzare il funerale, l’obbligo di decidere rapidamente se inumare o cremare il cadavere, la scelta degli ultimi abiti da fargli indossare. Quasi un affronto alla sacralità del dolore eppure un passo necessario da compiere per metabolizzarlo e ristabilire un contatto con la vita.
Infine giunge la parte più difficile, quella in cui l’istinto di sopravvivenza impone la ricerca di una via da seguire per imparare a convivere con l’assenza.
Progressivamente la storia personale di Lion si dilata assumendo un carattere di universalità. Pagina dopo pagina, scopriamo che i sentimenti espressi e gli interrogativi sollevati accomunano l’intera umanità.
Un percorso difficile quanto condivisibile quello tratteggiato dall’autore che con grandissima efficacia riesce a dar voce alle nostre paure più intime, a farci approcciare al mistero della morte non rinunciando alla speranza e consentendoci, nonostante tutto, di scorgere la bellezza della vita.
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A chi di noi non è mai capitato, almeno una volta nella vita, di leggere o ascoltare la storia del Pifferaio magico?
Un favola nera in grado di turbare più che conciliare il sonno dei più piccini.
Scorrendo le prime pagine de “Il Grande Notturno” si ha la sensazione di ripiombare proprio in quell’incubo. Sin da subito, tuttavia, si percepiscono delle dissonanze che fanno drizzare le antenne e acuiscono il senso di turbamento.
Siamo a Milano e l’orda di topi che invade la città emerge da una modernissima quanto familiare metropolitana. Lo straniero presentatosi al cospetto della giunta municipale somiglia incredibilmente al pifferaio di Hamelin e, al par suo, assicura di poter debellare la piaga in cambio però di una ricompensa specifica: dieci donne.
Un pazzo? Un impostore?
Di certo sindaco e assessori non lo prendono sul serio pur dichiarando di accettare la sua proposta e quando i roditori scompaiono dalle vie cittadine, non esitano a rimangiarsi la parola data.
Sarà questa la scintilla che innescherà il vero orrore. Trascorsi anni di silenzio durante i quali i traditori penseranno di averla fatta franca, una nuova piaga, più terribile della precedente si abbatterà su Milano.
È a questo punto che le similitudini con la fiaba di cui sopra si interrompono e il romanzo decolla verso mete insospettabili.
Un gruppo di persone inizialmente guidate dal professore di scrittura creativa Giordano si avventurerà nel sottosuolo per fronteggiare la nuova minaccia. Un disperato tentativo di sopravvivere che non potrà eludere l’incontro con l'artefice di tutto.
Chi è il Grande Notturno?
La verità affiorerà dalla sua stessa bocca, sotto forma di una storia che percorre secoli e continenti, ci racconta di una dimensione crepuscolare in cui danzano le ombre, di un amore struggente e di una perversa fame di Bellezza.
Da buon “burattinaio nero” Ian Delacroix mette in scena il dramma della Vita ammaliando i suoi spettatori. Il percorso tracciato dalla sua immaginazione ci appare assolutamente inedito eppure disseminato di rimandi che ci spingono a ricercare una molteplicità di ulteriori significati nel non detto. I vari capitoli recano titoli di romanzi, più o meno noti, che di per sé suggeriscono un iter concettuale non del tutto casuale. Da T.S. Eliot (Terra desolata) a Pavese (Verrà la morte e avrà i tuoi occhi) passando per Matheson (Io sono leggenda) e Mishima (Confessioni di una maschera) gli indizi per un excursus meta-letterario non mancano così come non mancano gli spunti per una riflessione di natura estetico- filosofica sul concetto di Bellezza intesa come possibile dispiegamento dell’esistenza stessa. E di Bellezza si nutre anche il personalissimo stile di questo autore caratterizzato da una scelta certosina delle singole parole, qui allineate quasi fossero le note di una rapsodia dark.
Il livello di comprensione a cui gradualmente ci conduce il Grande Notturno per mano del suo creatore sortisce un effetto rivelatore ma conserva un effetto destabilizzante, elemento che sicuramente non deluderà gli appassionati del genere. Tra gli obiettivi centrati da questo piccolo gioiello narrativo vi è infatti quello di suscitare un profondo terrore perché ci trascina in un incubo dal quale non è previsto il risveglio.
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Una lady burrosa e linguacciuta dall’innegabile fascino tutto italiano si aggira per le strade della Londra vittoriana munita di uno stravagante parasole che, all’occorrenza, può trasformarsi in un’arma letale. Caratteristiche che la rendono inconfondibile ma che, da sole, non bastano a dar conto della sua unicità. Se fosse possibile guardarle dentro, scopriremmo infatti che non ha un’anima!
Lei è Alexia Tarabotti, una preternaturale il cui semplice tocco può restituire, sia pure temporaneamente, l’umanità a esseri soprannaturali come licantropi e vampiri o esorcizzare fantasmi.
È l’eroina sopra le righe che ha decretato il successo di Soulless e che in questo secondo capitolo della saga torna a deliziarci con una nuova improbabile avventura.
In Changeless ritroviamo Alexia perfettamente a suo agio nel doppio ruolo di femmina Alpha (ruolo acquisito in seguito al matrimonio con Lord Maccon, il licantropo più potente di Londra), e di Muhjah, ovvero consigliere preternaturale della regina Vittoria.
Le giornate sembrano scorrere tranquille tra sedute del Consiglio Ombra e piacevoli schermaglie amorose nel talamo nuziale, ma qualcosa di terribile è in procinto di sconvolgere la quiete della capitale britannica: un morbo di umanizzazione comincia a colpire alcuni cittadini minacciando di estendersi all’intera popolazione soprannaturale.
Chi o cosa può essere causa di una simile piaga?
Toccherà proprio ad Alexia investigare per far luce sulla verità. Le indagini, che avranno inizio nei dintorni di Woolsey Castle, ben presto la condurranno più lontano. Seguendo le tracce del marito partito senza preavviso, l’agguerrita Lady Maccon volerà verso la Scozia. Ad accompagnarla nella burrascosa traversata in dirigibile ci sarà un bizzarro seguito: la sorellastra Felicity, il clavigero Tunstell, l’amica Miss Hisselpenny e Madame Lefoux, la misteriosa inventrice dagli abiti maschili che ha forgiato per lei un nuovo parasole ipertecnologico.
Immersi in una suggestiva atmosfera steampunk , seguiremo così Alexia e il suo manipolo di bizzarri accompagnatori in una spassosissima impresa.
Una storia davvero originale che riesce a coniugare il fascino del vapore con il mistero, a fondere le sfumature tipiche del romanzo di costume con quelle del mistery non rinunciando a qualche tocco rosa e a una sferzante ironia, elemento quest’ultimo che caratterizza fortemente lo stile narrativo della Carriger. Nonostante il pericolo sia sempre in agguato e la minaccia da sventare assai seria, l’autrice non perde mai occasione per evidenziare il lato comico di ogni situazione. Irriverente, al pari della sua protagonista, ci diverte, infatti, con un rapido susseguirsi di siparietti esilaranti.
Impossibile non sorridere all’idea del temibile capobranco Lord Maccon alle prese con la sua imbarazzante nudità quando il morbo di umanizzazione lo coglie nel bel mezzo di Londra,
o trattenere l’ilarità di fronte agli inguardabili cappellini con cui si “addobba” Miss Hisselpenny, tali da renderla buffa persino quando si dispera per un amore impossibile.
La stessa Alexia Tarabotti si impone all’attenzione del lettore per il suo essere fuori da ogni schema, quasi in antitesi con l’immagine stereotipata dell’eroina romantica. Avvenente ma lungi dal rispecchiare i canoni standard della bellezza, arguta eppure non sempre infallibile, femminile ma mai indifesa, ci conquista per la sua schiettezza e per la forza del suo carattere. Non fosse per la mancanza di un’anima che fa di lei un essere preternaturale, potrebbe essere un’eccentrica “signora della porta accanto” per la quale risulta impossibile non provare simpatia. Sicuramente uno dei maggiori punti di forza di questa saga che reca una reale ventata di novità e un pizzico di brio nel panorama letterario attuale.
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